Джон Форд

редактировать
Американский кинорежиссер
Джон Форд
Джон Ford 1946.jpg Форд в 1946 году
РодилсяДжон Мартин Фини. (1894-02-01) 1 февраля 1894 г.. Кейп-Элизабет, Мэн, США
Умер31 августа 1973 (1973-08-31) (в возрасте 79 лет). Палм-Дезерт, Калифорния, США
Место упокоенияКладбище Святого Креста, Калвер-Сити, Калифорния
Род занятийРежиссер / продюсер
Годы работы1913–1966
Супруг (ы)Мэри Макбрайд Смит ​(m.1920) ​
Дети2
Военная карьера
ПриверженностьСША США
Служба / филиалВМС США. Военно-морской резерв США
Годы службы1942–45 (активные). 1946–62 (резерв)
ЗваниеКомандующий (активный). Контр-адмирал (резерв)
Битвы / войныВторая мировая война.

Джон Фини (1 февраля 1894 г. - 31 августа 1973 г.), известный профессионально как Джон Форд, был американским кинорежиссером. Он известен как вестернами, такими как Stagecoach (1939), The Searchers (1956) и Человек, который стрелял в Liberty Valance (1962), а также адаптации классических американских романов ХХ века, таких как Гроздья гнева (1940). Он был удостоен пяти премий Академии, включая рекордные четыре победы в категории Лучший режиссер.

. За свою более чем 50-летнюю карьеру Форд снял более 140 фильмов (хотя большинство из его фильмов немое кино теперь потеряно ), и он широко известен как один из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения. Работа Форда была высоко оценена его коллегами, в том числе Орсон Уэллс и Ингмар Бергман среди тех, кто назвал его одним из величайших режиссеров всех времен.

Форд часто использовал съемку на местности и дальние планы, в которых его персонажи были помещены на обширную, резкую и пересеченную естественную местность.

Содержание

  • 1 Ранняя жизнь
  • 2 Режиссерская карьера
    • 2.1 Безмолвная эпоха
    • 2.2 Звуковые фильмы: 1928–1939
    • 2.3 1939–1941
    • 2.4 Годы войны
    • 2.5 Пост- военная карьера
      • 2.5.1 Годы Аргосии
      • 2.5.2 1950-е
    • 2.6 Последние годы, 1960–1973
  • 3 Личность и стиль руководства
    • 3.1 Личность
    • 3.2 Общий стиль
  • 4 Награды и почести
  • 5 Сохранение
    • 5.1 Награды Оскар
    • 5.2 Режиссура выступлений на церемонии вручения премии Оскар
  • 6 Политика
  • 7 Влияние
  • 8 Джон Форд Ирландия
    • 8.1 Симпозиум
    • 8.2 Джон Премия Форда
  • 9 Фильмография
  • 10 Награды ВМС
  • 11 См. Также
  • 12 Ссылки
  • 13 Дополнительная литература
  • 14 Внешние ссылки

Ранние годы

Родился Форд Джон Мартин «Джек» Фини (хотя позже он часто давал свои имена как Шон Алоизиус, иногда с фамилией О'Фини или О'Фирна; ирландский эквивалент Фини) в мысе Элизабет, Мэн, Джону Огастину Фини и Барбаре «Аббатство» Карран 1 февраля 1894 г. (хотя он иногда говорил, что 1895 г. d эта дата ошибочно указана на его надгробии). Его отец, Джон Августин, родился в Спиддале, графстве Голуэй, Ирландия, в 1854 году. Барбара Карран родилась на Аранских островах, в городе Килронан на острове Инишмор (Инис Мор). Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, как сообщается, была членом обедневшей ветви семьи ирландской знати, Моррис из Спиддала (возглавляемая в настоящее время лордом Килланином ).

Джон Августин и Барбара Карран прибыли в Бостон и Портленд соответственно в мае и июне 1872 года. Они заявили о своем намерении вступить в брак 31 июля 1875 года и стали гражданами США. пять лет спустя, 11 сентября 1880 года. Семья Джона Августина Фини жила на Шеридан-стрит, в ирландском районе Манджой-Хилл в Портленде, штат Мэн, и его отец работал на различных случайных работах, чтобы прокормить семью. - сельское хозяйство, рыболовство, разнорабочий в газовой компании, салун, олдермен. У Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мэми (Мэри Агнес), 1876 года рождения; Делия (Эдит), 1878–1881; Патрик; Фрэнсис Форд, 1881–1953 гг.; Бриджит, 1883–1884; Варвара, родилась и умерла в 1888 году; Эдвард, 1889 года рождения; Жозефина, 1891 г.р.; Ханна (Иоанна) родилась и умерла в 1892 г.; Джон Мартин, 1894–1973 гг.; и Дэниел, родившийся и умерший в 1896 (или 1898).

Фини учился в Средней школе Портленда, Портленд, Мэн, где он играл защитником и защищался. Он получил прозвище «Бык», потому что, как говорят, он опускал свой шлем и заряжал линию. Паб Портленда назван в его честь Bull Feeney's. Позже он переехал в Калифорнию и в 1914 году начал работать в кино, а также сниматься у своего старшего брата Фрэнсиса, приняв «Джек Форд» в качестве профессионального имени. В дополнение к указанным ролям, он появился в титрах как Клансман в D. У. Гриффит 1915 Рождение нации.

Он женился на Мэри Макбрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них было двое детей. Его дочь Барбара была замужем за певцом и актером Кеном Кертисом с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смитом продлился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одна из которых заключалась в том, что Форд был католиком, а она была разведенной некатолицей. Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку уровень приверженности Форда католической вере является спорным. Другим напряжением были многочисленные внебрачные отношения Форда.

Режиссерская карьера

Форд в 1915 году

Джон Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего разностороннего таланта. старший брат Фрэнсис Форд, на двенадцать лет старше его, который ушел из дома несколькими годами ранее и работал в водевиле, прежде чем стать киноактером. Фрэнсис сыграл в сотнях немых картин для таких режиссеров, как Томас Эдисон, Жорж Мельес и Томас Инс ​​, и в конечном итоге стал заметным Голливудским актер-сценарист-режиссер с собственной продюсерской компанией (101 Bison) в Universal.

Джон Форд начинал в фильмах своего брата как помощник, разнорабочий, каскадер и иногда актер, часто дублируя своего брата, которого он очень похож. Фрэнсис дал своему младшему брату свою первую актерскую роль в Таинственной розе (ноябрь 1914). Несмотря на зачастую боевые отношения, за три года Джек стал главным помощником Фрэнсиса и часто работал его оператором. К тому времени, когда Джеку Форду дали первый перерыв в качестве режиссера, профиль Фрэнсиса начал снижаться, и вскоре после этого он перестал работать режиссером.

Одна примечательная особенность фильмов Джона Форда - то, что он использовал «акционерную компанию» актеров, гораздо больше, чем многие режиссеры. Многие известные звезды снялись по крайней мере в двух или более фильмах Форда, в том числе Гарри Кэри-старший (звезда 25 немых фильмов Форда), Уилл Роджерс, Джон Уэйн, Генри Фонда, Морин О'Хара, Джеймс Стюарт, Вуди Строде, Ричард Уидмарк, Виктор МакЛаглен, Вера Майлз и Джеффри Хантер. Многие из его актеров второго плана появлялись в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, в том числе Бен Джонсон, Чилл Уиллс, Энди Девайн, Уорд Бонд, Грант Уизерс, Мэй Марш, Анна Ли, Гарри Кэри-младший, Кен Кертис, Фрэнк Бейкер, Долорес дель Рио, Педро Армендарис, Хэнк Уорден, Джон Куален, Барри Фицджеральд, Артур Шилдс, Джон Кэррадайн, О. З. Уайтхед и Карлтон Янг. Основные члены этой расширенной «труппы», в том числе Уорд Бонд, Джон Кэррадайн, Гарри Кэри-младший, Мэй Марш, Фрэнк Бейкер и Бен Джонсон, были неофициально известны как Фондовая компания Джона Форда.

. расширил рабочие отношения с его производственной командой, и многие из его команды работали с ним десятилетиями. Он снял множество фильмов с одними и теми же основными сотрудниками, в том числе продюсером и деловым партнером Мериан С. Купер, сценаристами Наннелли Джонсон, Дадли Николсом и Фрэнком С..Ньюджент и кинематографисты, и Джордж Шнайдерман (снявший большую часть немых фильмов Форда), Джозеф Х. Август, Грегг Толанд, Винтон Хох, Берт Гленнон, Арчи Стаут и Уильям Х. Клотье.

Тихая эра

В течение его первого десятилетия в качестве режиссер Форд работал над десятками полнометражных фильмов (в том числе многими вестернами), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, которые он снял между 1917 и 1928 годами, до сих пор сохранились полностью. Тем не менее, в последние годы в архивах иностранных фильмов были обнаружены отпечатки нескольких «молчаний» Форда, ранее считавшихся утерянными. В 2009 году в Новозеландском киноархиве была обнаружена 75 немых фильмов Голливуда, среди которых был единственный сохранившийся оттиск немой комедии Форда 1927 года Upstream. Гравюра была восстановлена ​​в Новой Зеландии Академией кинематографических искусств и наук, а затем возвращена в Америку, где она была «представлена» в Театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз. 31 августа 2010 года, в котором была представлена ​​новая музыка по заказу.

На протяжении своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров в Голливуде, но в первые несколько лет в качестве режиссера он был чрезвычайно продуктивным - он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году, а в период с 1917 по 1928 год он снял в общей сложности 62 короткометражных фильма и полнометражных фильмов, хотя в большинстве его ранних фильмов ему не было места на экране.

Существует некоторая неопределенность в отношении личности первого фильма Форда как режиссера - сценарист Эфраим Кац отмечает, что Форд мог поставить четырехсерийный фильм еще в 1914 году, - но большинство источников называют его режиссерский дебют немым. двухмоторный Торнадо, выпущенный в марте 1917 года. Согласно собственному рассказу Форда, он получил эту работу от босса Universal Карла Лэммла, который якобы сказал: «Дайте задание Джеку Форду - он хорошо кричит ". За Торнадо быстро последовала череда «быстроногих» с двумя и тремя барабанами - След ненависти, Скребок, Хранитель душ и Приятель Шайенна ; они делались в течение нескольких месяцев, и каждая обычно снималась всего за два или три дня; все теперь считаются потерянными. Хранитель душ также примечателен тем, что положил начало четырехлетнему сотрудничеству Форда в 25 фильмах с ветераном сценариста-актера Гарри Кэри, который (вместе с братом Форда Фрэнсисом) оказал сильное влияние на молодого режиссера. а также оказал большое влияние на экранный образ протеже Форда Джона Уэйна. Сын Кэри Гарри «Добе» Кэри младший, который также стал актером, был одним из ближайших друзей Форда в последующие годы и фигурировал во многих его самых знаменитых вестернах.

Первой полнометражной постановкой Форда была Straight Shooting (август 1917), которая также является его первым полностью сохранившимся фильмом в качестве режиссера и одним из двух оставшихся в живых из его двадцати пяти фильмов. с Гарри Кэри. Создавая фильм, Форд и Кэри проигнорировали заказы студии и включили пять барабанов вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Лэммла фильм не был вырезан для своего первого выпуска, хотя впоследствии он был сокращен до двух барабанов для переиздание в конце 1920-х. Последний фильм Форда 1917 года, Bucking Broadway, долгое время считался утерянным, но в 2002 году единственный известный сохранившийся фильм был обнаружен в архивах Французского национального центра кинематографии, и с тех пор он был восстановлен и оцифрованный.

Форд снял для Universal около тридцати шести фильмов за три года, прежде чем в 1920 году перешел на студию Уильяма Фокса ; его первым фильмом для них был Just Pals (1920). Его полнометражный фильм 1923 года «Камея Кирби» с киношным кумиром Джоном Гилбертом - еще одним из немногих уцелевших глушителей Форда - стал его первой режиссерской заслугой под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как раньше. был зачислен.

Первым крупным успехом Форда в качестве режиссера была историческая драма Железный конь (1924), эпическая история строительства Первой трансконтинентальной железной дороги. Это был большой, долгий и сложный спектакль, снятый на месте Сьерра-Невада. Материально-техническое обеспечение было огромным - были построены два целых города, было 5000 статистов, 100 поваров, 2000 железнодорожников, кавалерийский полк, 800 индейцев, 1300 буйволов, 2000 лошадей, 10 000 голов крупного рогатого скота и 50 000 домовладений, включая оригинальный дилижанс, которым пользовались <278 человек.>Пистолет Хораса Грили, Дикого Билла Хикока дерринджер и копии локомотивов «Юпитер » и «119 » это встретилось в Мысе, когда два конца линии соединились 10 мая 1869 года.

Брат Форда Эдди был членом экипажа, и они постоянно дрались; Сообщается, что однажды Эдди «пошел за стариком с ручкой отмычки». Когда начались съемки, был написан только краткий синопсис, а Форд писал и снимал фильм день за днем. Производство отставало от графика из-за постоянной плохой погоды и сильных холода, и руководители Fox неоднократно требовали результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо задерживал их и заставлял каскадеров пробивать дыры насквозь имя отправителя. Несмотря на давление с требованием остановить производство, босс студии Уильям Фокс наконец поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его ставка окупилась щедро - «Железный конь» стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия. завоевав во всем мире 2 миллиона долларов США при бюджете в 280 000 долларов.

Форд снял широкий спектр фильмов в этот период, и он стал хорошо известен своими западными и «пограничными» картинами, но жанр быстро потерял свою популярность. обращение к крупным студиям в конце 1920-х годов. Последним тихим вестерном Форда был 3 Bad Men (1926), действие которого происходило во время и снималось в Джексон-Хоул, Вайоминг и в пустыне Мохаве. Пройдет тринадцать лет, прежде чем он сделает свой следующий вестерн «Дилижанс» в 1939 году.

В 1920-е годы Форд также был президентом Ассоциации кинорежиссеров, предшественника сегодняшнего Гильдия режиссеров Америки.

Talkies: 1928–1939

Форд был одним из первых режиссеров звуковых фильмов; он снял первую песню Фокса, спетую на экране, для своего фильма Мать Махри (1928), из которого сохранились только четыре из семи оригинальных роликов; Этот фильм также известен как первый фильм Форда с участием молодого Джона Уэйна (в титрах не указан), и он появился в качестве статиста в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Кроме того, Дом палача (1928) примечателен тем, что в нем впервые подтверждено появление Джона Уэйна на экране в фильме Джона Форда, где он играет возбужденного зрителя во время скачек. [2]

Незадолго до того, как студия была преобразована в звуковое кино, Фокс заключил контракт с немецким режиссером Ф. У. Мурнау и его фильм Восход солнца (1927), до сих пор высоко оцененный критиками, оказали сильное влияние на Форда. Влияние Мурнау можно увидеть во многих фильмах Форда конца 1920-х - начала 1930-х годов - Четыре сына (1928), были сняты на некоторых роскошных декорациях, оставшихся от производства Мурнау.

В ноябре того же года Форд снял первый драматический фильм Фокса «Featurette « Цирюльник Наполеона » (1928), трехчастный фильм, который теперь считается потерянным. За «Цирюльником» Наполеона последовали его последние две немые роли Полицейский Райли (1928) и Сильный мальчик (1929), в главной роли Виктор МакЛаглен ; которые были выпущены с синхронизированными нотами и звуковыми эффектами, последний сейчас утерян (хотя в книге Тэга Галлахера указано, что единственная сохранившаяся копия Strong Boy, 35-миллиметровая нитратная печать, по слухам, хранилась в частной коллекции в Австралии). Черные дозоры (1929), приключение в колониальной армии, действие которого происходит в Хайберском перевале с Виктором МакЛагленом в главных ролях и Мирной Лой - первая полнометражная полнометражная работа Форда; он был переделан в 1954 году Генри Кингом, поскольку король Хайберских стрелков.

выпуск Форда был довольно постоянным с 1928 года до начала Второй мировой войны; он снял пять полнометражных фильмов в 1928 году, а затем снимал два или три фильма каждый год с 1929 по 1942 год включительно. В 1929 году были выпущены три фильма: Сильный мальчик, Черный дозор и Салют. Его три фильма 1930 года: Мужчины без женщин, Born Reckless и Up the River, который известен как дебютный фильм для обоих Spencer Tracy и Хамфри Богарт, которые подписали контракт с Fox по рекомендации Форда (но впоследствии отказались). Фильмы Форда в 1931 году: Море под водой, Брат и Эроусмит ; последний из них, адаптированный из романа Синклера Льюиса и с Рональдом Колманом и Хелен Хейс в главных ролях, стал первым призом Академии Форда, с пятью номинациями, включая лучший рисунок.

Легендарная эффективность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие художественное мастерство с сильной коммерческой привлекательностью, снискали ему все большую известность. К 1940 году он был признан одним из ведущих кинорежиссеров мира. Его растущий престиж отразился на его вознаграждении - в 1920 году, когда он перешел в Fox, ему платили 300–600 долларов в неделю. Когда в середине двадцатых годов его карьера пошла вверх, его годовой доход значительно увеличился. В 1929 году он зарабатывал почти 134000 долларов, а с 1934 по 1941 год зарабатывал более 100000 долларов в год, а в 1938 году он зарабатывал ошеломляющие 220 068 долларов, что более чем вдвое превышало зарплату президента США в то время (хотя это было все еще меньше половины дохода. Кэрол Ломбард, самая высокооплачиваемая звезда Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около 500000 долларов в год).

С кинопроизводством, затронутым депрессией, Форд снял по два фильма в 1932 и 1933 годах - Air Mail (для Universal) с молодым Ральфом Беллами и Flesh (для MGM) с Уоллесом Бири. В 1933 году он вернулся в Fox для съемок Паломничество и Доктор Булл, первого из трех его фильмов с Уиллом Роджерсом.

Драма в пустыне Первой мировой войны Потерянный патруль (1934), основанный на книге «Патруль» Филипа Макдональда, был превосходным ремейком немого фильма 1929 года Затерянный патруль. В нем Виктор МакЛаглен играл Сержанта - роль, которую играл его брат Сирил МакЛаглен в более ранней версии - с Борисом Карлоффом, Уоллесом Фордом, Алан Хейл и Реджинальд Денни (который впоследствии основал компанию, которая производила радиоуправляемые самолеты-мишени во время Второй мировой войны). Это был один из первых крупныххитов Форда в эпоху звука - он был оценен как National Board of Review, так и The New York Times как один из 10 лучших фильмов того года. и получил номинацию на Оскар за волнующий балл Макса Штайнера. Позже в том же году последовали Мир движется вперед с Мадлен Кэрролл и Франшо Тон, а также очень успешный Судья Прист, его Второй фильм с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.

Первым фильмом Форда 1935 года (снятым для Колумбии ) была комедия с ошибочной идентичностью Разговоры всего города с Эдвардом Г. Робинсоном и Жан Артур, выпущенный в Великобритании под названием «Паспорт к славе», получивший высокую оценку критиков. Steamboat Round The Bend был его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вероятно, они продолжили бы работать вместе, но их сотрудничество было прервано безвременной смертью Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, в результате чего Форд был разрушен.

Форд подтвердил положение в высшем ранге американских режиссеров с Мурнау под мест Ирландской республиканской армии драма Доносчик (1935), В роли Виктор МакЛаглен. Он получил большой похвалу критиков, был номинирован на лучший фильм, выиграл Форд свою первую премию Оскар за лучшую режиссуру и был признан в то время одним из лучших фильмов, когда-либо созданных, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другим претендентам, таким как Гражданин Кейн или более поздний фордовский The Searchers (1956).

Политически заряженный Узник Шарк-Айленда (1936), ознаменовавший собой дебют с Фордом давно проработавшего в «Акционерной компании» игрока Джона Кэррадайна, - исследовал Малоизвестная история Сэмюэля Мадда, врач, который был вовлечен в заговор об убийстве Авраама Линкольна и отправлен в морскую тюрьму для лечения раненых Джон Уилкс Бут. Другие фильмы этого периода включают мелодраму Южных морей Ураган (1937) и беззаботный автомобиль Ширли Темпл автомобиль Ви Уилли Винки (1937), каждый из которых брутто в США за первый год составляет более 1 миллиона долларов. Во время съемок «Ви Уилли Винки» Форд построил тщательно продуманные декорации на Iverson Movie Ranch в Чатсуорте, Калифорния., ранчо, где много снимков, и связанных с сериалами и B-вестернами. который станет, наряду с Долиной Монументов, одним из излюбленных мест съемок режиссера, и местом, куда Форд вернется в следующие несколько лет для Дилижанса и Виноград Гнева.

Более длинная переработанная версия фильма Режиссер Джон Форд, показанная в фильме Turner Classic Movies в ноябре 2006 года, включает режиссеров Стивена Спилберга, Клинта Иствуда и Мартин Скорсезе, которые предполагают, что серия классических фильмов, снятых Фордом в период с 1936 по 1941 год, были отчасти связаны с интенсивным шестимесячным внебрачным романом с Кэтрин Хепберн, звезда Марии Шотландской (1936), костюмированной драмы елизаветинской эпохи.

1939–1941

Дилижанс (1939) был первым вестерном Форда после 3 плохих парней в 1926 году, и это был его первый звук. По общему мнению, Орсон Уэллс смотрел «Дилижанс» сорок раз, готовясь к съемкам «Гражданина Кейна». Он остается из самых восхитительных и имитируемых из всех голливудских фильмов, не в последнюю очередь из-за его кульминационной погони за дилижансом и вздымающей волосы сцены прыжков на лошади, исполненной каскадером Якимой Кануттом.

Дадли Николсом - Бен Хехт сценарий основан на истории Эрнеста Хейкокса, которую Форд заметил в журнале Collier's, и он купил права на экран всего за 2500 долларов. Начальник производства Уолтер Вангер преступал Форд нанять Гэри Купера и Марлен взять Дитрих на главные роли, но в конце концов принял решение Форда на роль Клэр Тревор как Даллас и виртуальный неизвестный, его друг Джон Уэйн, как Ринго; Вангер, как сообщается, в дальнейшем не имел большого влияния на производство.

Создавая «Дилижанс», Форд столкнулся с укоренившимся в индустрии предубеждением по поводу уже избитого жанра, который он помог сделать так популярным. Хотя малобюджетные западные полнометражные фильмы и сериалы все еще выпускались в больших количествах студиями "Poverty Row ", в 1930-х годах этот жанр потерял популярность у крупных студий, и они считались B-сорт "мякоти" фильмов в лучшем случае. В результате Форд продвигал проект по Голливуду почти год, безуспешно предлагая его и Джозефу Кеннеди, и Дэвиду О. Селзнику, прежде чем, наконец, связался с Уолтером Вангером, независимым продюсером, работающим через United Artists.

«Дилижанс» важен по нескольким причинам: он разрушил предрассудки отрасли, став критическим и коммерческим хитом, собрав более 1 миллион долларов США в первый год (при бюджете чуть менее 400 000 долларов США), а также успех (среди вестернами 1939 года Дестри снова едет с Дитрихом и Майклом Кертисом Додж Сити с Эрроллом Флинном) возродил умирающий жанр, структура, что вестерны могут быть «умными, искусными и прекрасными развлечениями. - и выгодно ». Он был номинирован на семь премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, и получил два Оскара за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучший саундтрек. Дилижанс первым в серии из семи классических вестернов Ford, снятых в Monument Valley, с дополнительными кадрами, снятыми в другом из любимых мест съемок Форда, Iverson Movie Ranch в Чатсуорт, Калифорния., где он снял большую часть Ви Вилли Винки двумя годами ранее. Форд умело соединил Айверсона и Долину монументов, чтобы создать культовые образы американского Запада в фильме.

У Джона Уэйна была веская причина быть благодарным Форду за поддержку; Дилижанс обеспечил ак карьерный прорыв, который поднял его до международной славы. За 35 лет Уэйн снялся в 24 фильмах Форда и в трех телевизионных сериалах. Форду приписывают роль в формировании экранного образа Уэйна. Актер Луиза Платт в письме, рассказывающее об опыте создания фильма, процитировала высказывание Форда о будущем Уэйна в: «Он будет самой большой звездой, потому что он идеальный« обыватель »».

Дилижанснаменовал начало наиболее успешной фазы карьеры Форда - всего за два года, с 1939 по 1941 год, он создал серию классических фильмов, получивших многочисленные награды Американской киноакадемии. Следующий фильм Форда, биографический фильм Молодой мистер Линкольн (1939) с Генри Фонда в главной роли, был менее успешным, чем «Дилижанс», привлек мало внимания критиков и не получил наград. Это не было большим кассовым успехом, хотя у него был респектабельный внутренний сбор за первый год в размере 750 000 долларов, но ученый Форд Тэг Галлахер сообщил его как «более глубокую и многоуровневую работу, чем« Дилижанс »... ретроспективе.

«Барабаны вдоль могавка» (1939) - роскошная пограничная драма с Генри Фондой и Клодетт Кольбер в главных ролях; Кроме того, это был первый цветной фильм Форда, в котором были включены не используемые в титрах сценарии Уильяма Фолкнера. Фильм имел большой кассовый успех: за первый год в США он собрал 1,25 миллиона долларов, а Эдна Мэй Оливер был номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

Несмотря на свою бескомпромиссную гуманистическую и политическую позицию, экранизация Форда Джона Стейнбека Гроздья гнева (сценарий Наннелли Джонсон и сфотографирован Греггом Толандом ) был большим кассовым хитом, большим успехом критиков, и до сих пор считается одним из лучших голливудских фильмов той эпохи. Известный критик Эндрю Саррис охарактеризовал его как фильм, который превратил Форда из «экранного рассказчика в американский кинематог» рафического поэта-лауреата ». Третий фильм Форда за год и его третий фильм подрядчик Фондой, он собрал 1,1 миллиона долларов в США за первый год и получил две награды Американской киноакадемии - второй «Оскар» Форда «Лучший режиссер» и «Лучшая актриса второго плана» для Джейн. Яркое изображение Ма Джоад Дарвеллом. Во время съемок Форд вернулся на Iverson Movie Ranch в Чатсуорт, Калифорния, чтобы снять несколько ключевых кадров, в том числе основной снимок, на котором семья мигрантов впервые увидела плодородный мир. сельхозугодья Калифорнии, которые были представлены долиной Сан-Фернандо, если смотреть с ранчо Айверсон.

Гроздья гнева последовали два менее успешных и менее известных фильма. Дом долгого путешествия (1940), как и «Дилижанс», был сделан с Уолтером Вангером через United Artists. Адаптированный из четырех пьес Юджина О'Нила, сценарий был написан Дадли Николсом и Фордом при консультации с О'Нилом. Хотя это и не было значительным кассовым успехом (за первый год он собрал всего 600 000 долларов), он получил высокую оценку критиков и был номинирован на семь премий Оскар - лучший фильм, лучший сценарий (Николс), лучшая музыка, саундтрек (Ричард Хагеман ), лучшая фотография (Грегг Толанд ), лучший монтаж (Шерман Тодд), лучшие эффекты (Рэй Бингер и RT Layton) и лучший звук (Роберт Пэрриш ). Это был один из личных фаворитов Форда; кадры из нее украшали его дом, и О'Нил, как сообщается, любил фильм и периодически его показывал.

Tobacco Road (1941) - сельская комедия по сценарию Наннелли Джонсон, адаптированная из длинного фильма. - запуск сценической версии Джека Киркленда по роману Эрскина Колдуэлла. В нем снимался ветеран-актер Чарли Грейпвин, второстепенные роли включали завсегдатаев Форда Уорд Бонд и Мэй Марш с Фрэнсисом Фордом в некредитованной эпизодической эпизодической; он также примечателен ранними появлением на будущих звезд Джина Тирни и Даны Эндрюс. Хотя некоторые критики не слишком высоко оценивают его - Тэг Галлахер посвятил этому лишь один короткий абзац в своей книге о Форде - он был довольно успешным в прокате, собрав 900 000 долларов в первый год. Согласно IMDb, фильм был запрещен в Австралии по неустановленным причинам.

Последней работой Форда перед вступлением Америки во второй мировой войну была его экранизация Как зелена была моя долина (1941), в главной роли Уолтер Пиджон, Морин О'Хара и Родди Макдауэлл в его карьерной роли Хью. Сценарий был написан Филипом Данном из популярного романа Ричарда Ллевеллина. Первоначально он планировался как четырехчасовая эпопея для соперничества с Унесенные ветром - только права на экран стоили Fox $ 300 000 - и должны были быть сняты на месте в Уэльсе, но от этого отказались из-за тяжелой нагрузки. Немецкая бомбардировка Британии. Ранчо Fox, теперь ядро ​​государственного парка Малибу-Крик, был построен на территории загородного клуба. Еще одним фактором нервозности руководителей Fox по поводу про-профсоюзного тона истории. Уильям Уайлер изначально был приглашен на роль режиссера, но он покинул проект, когда Fox решил снимать его в Калифорнии; Вместо него был нанят Форд, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не стал доступен. Продюсер Дэррил Ф. Занук оказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, в том числе идею о том, чтобы персонаж Хоу рассказал фильм закадровым голосом (тогда это была новая концепция), и решение, что персонаж Хоу не должен стареть (Тайрон Власть изначально планировалось сыграть взрослого Хью.

«Как зелена была моя долина» стал одним из крупнейших фильмов 1941 года. Он был номинирован на десять премий Оскар, включая лучшую женскую роль второго плана (Сара Allgood ), лучший монтаж, лучший сценарий, лучшая музыка и лучший звук, и он получил пять Оскаров: лучший режиссер, лучший фильм, лучший актер второго плана (Дональд Крисп ), лучший черно-белый фильм (Артур Миллер ) и за лучшее художественное оформление / внутреннее оформление. Фильм имел огромный успех у зрителей, уступив сержанту Йорку как второй самый кассовый фильм года в США и собрал почти 3 миллиона долларов при его значительном бюджете в 1 250 000 долларов. Нью-йоркские кинокритики назвали Форда лучшим режиссером, и это была одна из немногих наград за его карьеру, которые он получил лично (он обычно избегал церемонии вручения Оскара).

Годы войны

Во время Второй мировой войны Форд возглавлял фотографическое подразделение Управления стратегических служб и снимал документальные фильмы для Военно-морского ведомства. Он был назначен на должность командующего в резерва ВМС США. За это время он получил еще две награды Оскар, одну за полудокументальный фильм Битва за Мидуэй (1942) и одну за пропагандистский фильм 7 декабря: Фильм. (1943). Форд снимал нападение японцев на Мидуэй с электростанции Сэнд-Айленда и был ранен в руку.

Форд также присутствовал на Омаха-Бич на День Д. Он пересек Ла-Манш на USS Plunkett (DD-431), который встал на якорь у пляжа Омаха в 06:00. Он наблюдал, как первая волна приземлилась на пляж с корабля, приземлившись на нем. сам пляж позже с командой из береговой охраны операторов, которые снимали битву из-за препятствий на берегу, а Форд руководил операциями. Монтаж фильма проходил в Лондоне, но для широкой публики было выпущено очень мало. Форд объяснил в интервью 1964 года, что правительство США «боялось показать на экране такое количество американских жертв», добавив, что весь фильм о дне «Д» «до сих пор хранится в цвете в Анакостии недалеко от Вашингтона, округ Колумбия». Тридцать лет спустя историк Стивен Э. Амброуз сообщил, что Центр Эйзенхауэра не смог найти фильм. В конце концов Форд вырос до высшего советника главы OSS Уильяма Джозефа Донована. Согласно отчетам, опубликованным в 2008 году, начальство цитировало Форда за храбрость, когда он снял одну миссию, которая была «очевидной и ясной целью». Он пережил «непрерывное нападение и был ранен», пока продолжал снимать, - говорится в одной благодарности в его досье. В 1945 году Форд выполнил письменные показания под присягой, подтверждающие целостность фильмов, снятых для документирования условий содержания в нацистских концлагерях.

Его последним фильмом военного времени был Они были расходными материалами (MGM, 1945), в котором рассказывалось о Катастрофическое поражение Америки на Филиппинах, рассказанное с точки зрения эскадры PT катеров и ее командира. Форд создал часть для выздоравливающего Уорда Бонда, нуждавшегося в деньгах. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он никогда не ходил, пока не вставили часть, в которую ему прострелили ногу. Для остальной части картины он мог использовать костыль на последнем марше. Форд неоднократно заявлял, что ему не нравится этот фильм и что он никогда его не смотрел, жалуясь, что его заставили снять его, хотя фильм настоятельно поддерживал режиссер Линдси Андерсон. Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, он вошел в топ-20 кассовых тиражей года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги.

Послевоенная карьера

После войны Форд оставался офицером резерва ВМС США. Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и был повышен до контр-адмирала в день ухода со службы.

Форд снял шестнадцать полнометражных фильмов и несколько документальных фильмов за десятилетие с 1946 по 1956 год. Как и в предвоенной карьере, его фильмы чередовались между (относительными) кассовыми провалами и крупными успехами, но большинство его более поздних фильмов были солидная прибыль, а также Fort Apache, The Quiet Man, Mogambo и The Searchers вошли в топ-20 кассовых сборов их

Первый послевоенный фильм Форда Моя дорогая Клементина (Fox, 1946) был романтизированным пересказом первобытной западной легенды Уятта Эрпа и Перестрелка в ОК Загон с кадрами, снятыми на месте в визуально впечатляющей (но неуместной с географической точки зрения) Долине Монументов. Он соединил Форда с Генри Фондой (в роли Эрпа) и сыграл одну из главных ролей Виктора Мэтьюля в одном из своих лучших ролей чахот, любящего Шекспира Дока Холлидея, с Уордом Бондом и Тим Холт в роли братьев Эрп, Линда Дарнелл в роли знойной девушки из салуна Чихуахуа, сильное выступление Уолтера Бреннана (в редкой злодейской роли) в роли ядовитого старика Клэнтона, с Джейн Дарвелл и ранним появлением на экране Джона Айрлэнда в роли Билли Клэнтона. В отличие от череды успехов в 1939–1941 годах, он не получил серьезных американских наград, хотя в 1948 году Итальянский национальный синдикат киножурналистов наградил его серебряной лентой за лучший иностранный фильм, и это был солидный финансовый успех, принесший прибыль. 2,75 миллиона долларов в США и 1,75 миллиона долларов на международном рынке в первый год выпуска.

Годы Аргози

Отказ от выгодного контракта, предложенного Зануком в 20th Century Fox, который гарантировал ему 600000 долларов за каждый В этом году Форд начал себя как независимый режиссер-продюсер и в этот период снял множество своих фильмов с компанией Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством Форда и его давнего друга и коллеги Мериан С. Купер. Форд и Купер ранее были связаны с отдельной корпорацией Argosy Corporation, которая была создана после успеха «Дилижанса» (1939); Argosy Corporation произвела один фильм, Дом в долгом путешествии (1940), до начала Второй мировой войны. Беглец (1947), снова с Фондом в главной роли, был первым проектом Argosy Pictures. Это была свободная адаптация Грэма Грина Сила и Слава, которую Форд изначально намеревался сделать в Fox перед войной, с Томасом Митчеллом как священник. Снятый на месте в Мексике, он был сфотографирован выдающимся мексиканским кинематографистом Габриэлем Фигероа (который позже работал с Луисом Бунюэлем ). В ролях второго плана были Долорес дель Рио, Дж. Кэррол Нэйш, Уорд Бонд, Лео Каррилло и Мел Феррер (дебютировавший на уровне) и актерский состав, в основном мексиканские статисты. Сообщается, что Форд считал этот фильм своим лучшим фильмом, но по сравнению с его предшественником дела у него были относительно невысокие, собрав всего 750 000 долларов за первый год. Это также вызвало раскол между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, который положил конец их очень успешному сотрудничеству. Сам Грин особенно не любил эту адаптацию своей работы.

Форт Апач (Аргози / RKO, 1948) был первой частью так называемой «кавалерийской трилогии» Форда, все из которых были основаны на рассказах Джеймса Уорнера Белла. В нем были представлены многие из его актеров «Акционерного общества», в том числе Джон Уэйн, Генри Фонда, Уорд Бонд, Виктор МакЛаглен, Мэй Марш, Фрэнсис Форд (в бармена), Фрэнк Бейкер, Джонсон, а также Ширли Темпл, в ее последнем появлении для Форда и одном из ее последних появлений в кино. Это также положило начало долгой связи между Фордом и сценаристом Фрэнком С. Ньюджентом, бывшим кинокритиком New York Times, который (как и Дадли Николс) не написал сценарий фильма до тех пор, пока нанял Форд. Это был большой коммерческий успех, собрав почти 5 миллионов долларов по всему миру за первый год и вошедший в топ-20 кассовых сборов 1948 года.

В течение этого года Форд также помогал своему другу и коллеге Ховарду Хоуксу, у которого возникли проблемы с его текущим фильмом Красная река (в котором снялся Джон Уэйн), и Форд, как сообщается, внес множество предложений по редактированию, включая использование рассказчика. За Форт Апач последовал другой вестерн, 3 крестных отца, ремейк немого фильма 1916 года с Гарри Кэри (которому была посвящена версия Форда) в главной роли, который Форд сам переделал в 1919 году. как Marked Men, также с Кэри и заблудшимися. В главных ролях Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Добе» Кэри-младший (в одной из своих первых главных ролей) в роли трех преступников, спасающих ребенка после смерти его матери (Милдред Натвик ). рожают, а Уорд Бонд в роли шерифа преследует их.

В 1949 году Форд ненадолго вернулся в Fox, чтобы руководить Пинки. Он подготовил проект, но работал всего один день, прежде чем заболел, предположительно черепицей, и Элиа Казан заменил его (хотя Таг Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма., который Форд не любил).

Его единственным завершенным фильмом того года была вторая часть его кавалерийской трилогии Она носила желтую ленту (Аргози / RKO, 1949) с Джоном Уэйном и Джоан Дрю в главных ролях., с Виктором МакЛагленом, Джоном Агаром, Беном Джонсоном, Милдред Натвик и Гарри Кэри-младшим. Снова снимались на месте в Долине монументов, это было широко знаменитый своей потрясающей кинематографией Technicolor (включая знаменитую сцену кавалерии, снятую перед надвигающимся штормом); он выиграл у Винтона Хоха премию Американской киноакадемии 1950 года за лучшую цветную кинематографию и сделал большой бизнес на своем первом выпуске, собрав во всем мире более 5 миллионов долларов. Джон Уэйн, которому тогда был 41 год, также получил широкую похвалу за роль 60-летнего капитана Натана Бриттлса.

1950-е годы

Первым фильмом Форда 1950 года была оригинальная военная комедия Когда Вилли возвращается домой с Дэном Дейли и Коринн Кальвет., с Уильямом Демарестом, из Престона Стерджеса «акционерная компания», и первые (в титрах) появления на экране Алан Хейл младший и Вера Майлз. За ним последовал Wagon Master с Беном Джонсоном и Гарри Кэри-младшим в главных ролях, что особенно примечательно как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий которого он написал сам. Впоследствии он был адаптирован в многолетнем сериале Wagon Train (с Уордом Бондом, который повторял главную роль до своей внезапной смерти в 1960 году). Несмотря на то, что в этот период у него был гораздо меньший бизнес, чем у большинства других его фильмов, Форд назвал «Хозяин вагона» своим личным фаворитом из всех своих фильмов, сказав Петру Богдановичу, что он «ближе всего к тому, на что я надеялся. достичь ».

Рио-Гранде (Республика, 1950), третья часть« Кавалерийской трилогии », в главных ролях Джон Уэйн и Морин О'Хара с сыном Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он появился в нескольких последующих картинах Форда, включая Искатели ). Это было сделано по настоянию Republic Pictures, которая требовала выгодного вестерна в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, Тихого человека. Свидетельство легендарной эффективности Ford, «Рио-Гранде» было снято всего за 32 дня, всего 352 дубля из 335 настроек камеры, и это был солидный успех, собравший 2,25 миллиона долларов за первый год.

Беспокойство Республики было снято оглушительным успехом Тихого человека (Республика, 1952), любимого проекта, который Форд хотел реализовать с 1930-х годов (и почти сделал это в 1937 году с независимый кооператив Renowned Artists Company). Этот фильм стал его самым кассовым фильмом на сегодняшний день, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год своего существования и вошел в десятку лучших кассовых фильмов этого года. Он был номинирован на семь премий Оскар и принес Форду его четвертый Оскар за лучшую режиссуру, а также второй Оскар за лучшую операторскую работу за Винтон Хох. За ним последовал What Price Glory? (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов, снятых Фордом с Джеймсом Кэгни (вторым был мистер Робертс), в котором тоже хорошие кассовые сборы (2 миллиона долларов).

Солнце светит ярко (1953), первая запись Форда на Каннском кинофестивале, была комедия-комедия в стиле вестерн, в которой Чарльз Виннингер возродил судью Роль священника прославила Уилла Роджерса в 1930-х годах. Позже Форд назвал его одним из своих фаворитов, но он был плохо воспринят и был резко сокращен (с 90 до 65 минут) Республикой вскоре после его выпуска, а некоторые вырезанные сцены теперь считаются утерянными. У него были низкие кассовые сборы, и его неудача способствовала последующему краху Argosy Pictures.

Следующим фильмом Форда был роман-приключенческий фильм Могамбо (MGM, 1953), свободный римейк знаменитого фильма 1932 года Красная пыль. Снятый в Африке, он был сфотографирован британским кинематографистом Фредди Янгом и в главной роли был старый друг Форда Кларк Гейбл, с Ава Гарднер, Грейс Келли (который заменил больного Джина Тирни ) и Дональда Синдена. Хотя производство было трудным (усугублялось раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднера Фрэнк Синатра ), Могамбо стал одним из самых больших коммерческих хитов в карьере Форда, с самым высоким внутренним доходом за первый год из всех его фильмов. (5,2 миллиона долларов); Это также оживило падающую карьеру Гейбла и принесло Гарднер и Келли номинации на лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана на Оскар (у которой, по слухам, был короткий роман с Гейблом во время создания фильма).

В 1955 году Форд снял менее известную Вест-Пойнт драму Длинная серая линия для Columbia Pictures, первый из двух фильмов Форда с Тайроном. Пауэр, который изначально должен был сыграть взрослого Хоу в фильме «Как зелена была моя долина» еще в 1941 году. Позже, в 1955 году, компания Warner Bros наняла Форда, чтобы он снял военно-морскую комедию Мистер Робертс, в главных ролях Генри Фонда, Джек Леммон, Уильям Пауэлл и Джеймс Кэгни, но возник конфликт между Фордом и Фондом, который был играл главную роль на Бродвее в течение последних семи лет и сомневался в направлении развития Форда. Во время трехсторонней встречи с продюсером Леландом Хейвордом, чтобы попытаться решить проблему, Форд пришел в ярость и ударил Фонду по челюсти, отбросив его через всю комнату, что создало длительный разрыв между ними. После инцидента Форд стал все более угрюмым, много пил и в конце концов удалился на свою яхту Аранер и отказался есть и никого видеть. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после того, как у него произошел разрыв желчного пузыря, потребовавшего экстренной операции, его заменил Мервин Лерой.

Форд также совершил свои первые набеги на телевидение в 1955 году, став режиссером две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он получил звание «Новичок года» (Hal Roach Studios) за сериал «Театр режиссеров студии»; сценарий был написан Фрэнком С. Ньюджентом, в нем участвовали завсегдатаи Форда Джон и Пэт Уэйн, Вера Майлз и Уорд Бонд, а во введении фигурировал сам Форд. В ноябре он поставил «Бамбуковый крест» (Lewman Ltd-Revue, 1955) для серии Fireside Theater ; в нем снималась Джейн Вайман с актерским составом азиатско-американского происхождения и ветеранами акционерной компании Фрэнком Бейкером и в второстепенных ролях.

The Searchers (1956)

Форд вернулся на большой экран с The Searchers (Warner Bros, 1956), единственным вестерном, который он сделал между 1950 и 1959 годами, который сейчас широко считается не только одним из лучших его фильмов, но и многими как один из величайших вестернов и один из лучших спектаклей в карьере Джона Уэйна. Снятый на месте в Долине монументов, он рассказывает о озлобленном ветеране гражданской войны Итане Эдвардсе, который годами выслеживает свою племянницу, похищенную команчами в юном возрасте. В ролях второго плана входили Джеффри Хантер, Уорд Бонд, Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд. Это был первый фильм Хантера для Форда. Он был очень успешным после своего первого выпуска и стал одним из 20 лучших фильмов года, собрав 4,45 миллиона долларов, хотя не получил номинаций на премию Оскар. Однако за прошедшие годы его репутация значительно выросла - в 2008 году он был назван величайшим вестерном всех времен Американским институтом кино, а также занял 12-е место в списке Института 2007 года. 100 лучших фильмов всех времен. «Искатели» оказали большое влияние на кино и популярную культуру - они вдохновили (и прямо цитировались) многих кинематографистов, включая Дэвида Лин и Джорджа Лукаса, популярную фразу Уэйна «Это». ll be the day »вдохновил Бадди Холли на написание своего знаменитого одноименного хита, и британская поп-группа The Searchers также взяла свое название из фильма.

«Поисковики» сопровождался одним из первых документальных фильмов о «создании», рекламной программой из четырех частей, созданной для сегмента «За камерой» еженедельного телеканала Warner Bros. Presents шоу (первый набег студии на телевидение), которое транслировалось по сети ABC в 1955–56. Представленные Гигом Янгом, четыре сегмента включали интервью с Джеффри Хантером и Натали Вуд, а также закулисные кадры, снятые во время создания фильма.

Крылья орлов (MGM, 1957) были беллетризованной биографией старого друга Форда, летчика, ставшего сценаристом Фрэнка «Спига» Уида, написавшего сценарии для нескольких ранних звуковых фильмов Форда.. В главных ролях Джон Уэйн и Морин О'Хара, с Уордом Бондом в роли Джона Доджа (персонажа, основанного на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда, «История Growler», 29-минутный театрализованный документальный фильм о USS Growler. Сделанный для ВМС США и снятый группой боевых камер командования Тихоокеанского флота, на нем были изображены Уорд Бонд и Кен Кертис, а также настоящие военнослужащие и их семьи.

Следующие два фильма Форда несколько отличаются от остальных его фильмов с точки зрения производства, и он, в частности, не брал зарплату ни за одну из них. Восход луны (Warner Bros, 1957) - трехсерийный «омнибус», снятый в Ирландии на основе ирландских рассказов. Его изготовила компания Four Province Productions, основанная ирландским магнатом лордом Килланином, который недавно стал председателем Международного олимпийского комитета и с которым Форд был дальним родственником. Килланин был также фактическим (но не указанным в титрах) продюсером «Тихого человека». Фильм не смог окупить свои затраты, заработав менее половины (100 000 долларов) от отрицательной стоимости чуть более 256 000 долларов, и это вызвало некоторые споры в Ирландии.

Оба фильма Форда 1958 года были сняты для Columbia Pictures, и оба были значительным отклонением от норм Форда. День Гидеона (названный в США Гидеон из Скотланд-Ярда) был адаптирован из романа британского писателя Джона Кризи. Это единственный фильм Форда о полицейском жанре и один из немногих фильмов Форда, действие которых происходит в наши дни 1950-х годов. Он был снят в Англии с британским актерским составом во главе с Джеком Хокинсом, которого Форд (что необычно) хвалил как «лучшего драматического актера, с которым я работал». Его плохо продвигала Колумбия, которая распространяла его только в черно-белом варианте, хотя он был снят в цвете, и он тоже не смог получить прибыль в первый год, заработав всего 400 000 долларов при своем бюджете в 453 000 долларов.

«Последнее ура» (Колумбия, 1958), действие которого снова происходит в наши дни, 1950-е, в главной роли Спенсер Трейси, впервые появившийся в фильме Форда в фильме Форда «Вверх по реке» в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, сражающегося в своей последней кампании, с Джеффри Хантером в качестве его племянника. Кэтрин Хепберн, как сообщается, способствовала сближению между двумя мужчинами, положив конец давней вражде, и она убедила Трейси взять на себя главную роль, которая изначально была предложена Орсону Уэллсу (но Уэллс отказался от нее. агент без его ведома, к его большому огорчению). Бизнес у него был значительно лучше, чем у любого из двух предыдущих фильмов Форда: за первый год он собрал 950 000 долларов, хотя актерский состав Анна Ли заявила, что Форд «разочарован картиной» и что Колумбия не разрешила ему контролировать съемку. редактирование.

Корея: Поле битвы за свободу (1959), второй документальный фильм Форда о Корейской войне, был снят для Министерства обороны США в качестве ориентационного фильма для солдат США. размещен там. За этим последовал его следующий полнометражный фильм Конные солдаты (Mirisch Company-United Artists, 1959), рассказ о Гражданской войне с Джоном Уэйном и Уильямом Холденом в главных ролях. Хотя Форд и заявлял о своем недовольстве проектом, он имел коммерческий успех: он вошел в двадцатку лучших кассовых сборов года, собрал 3,6 миллиона долларов в первый год и принес Форду самый высокий гонорар за всю историю - 375 000 долларов плюс 10% от общей суммы..

Последние годы, 1960–1973 гг.

Форд в 1973 г.

В последние годы жизни Форда преследовало ухудшение здоровья, в основном из-за десятилетий пьянства и курения, и его усугубляли раны. пострадал во время битвы за Мидуэй. Его зрение, в частности, начало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он на короткое время полностью потерял зрение; его потрясающая память также начала давать сбои, заставляя все больше и больше полагаться на помощников. Его работа также была ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно добиться выполнения многих проектов. К 1960-м годам его причислили к западным режиссерам, и он жаловался, что теперь почти невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.

Сержант Ратледж (Ford Productions-Warner Bros, 1960) был последним кавалерийским фильмом Форда. Действие происходит в 1880-х годах, и он повествует историю афроамериканского кавалериста (которого играет Вуди Строде ), которого несправедливо обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Уорнерс ошибочно позиционировал его как тревожный фильм и не имел коммерческого успеха. В 1960 году Форд снял свою третью телепрограмму «История Колтера Крейвена», одночасовую серию сетевого телешоу Wagon Train, в которую вошли кадры из фильма Форда Wagon Master (на котором сериал был основан). Он также посетил съемочную площадку Аламо, продюсером, режиссером и исполнителем которой стал Джон Уэйн, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его снимать сцены второго блока, которые никогда не использовались (и не предназначались для использования.) в фильме.

Две поездки вместе (Ford Productions-Columbia, 1961) снимались Джеймс Стюарт и Ричард Видмарк, с Ширли Джонс и постоянные клиенты Stock Company Энди Девайн, Генри Брэндон, Гарри Кэри-младший, Анна Ли, Вуди Строде, Мэй Марш и Фрэнк Бейкер, с ранним появлением на экране Линды Кристал, который впоследствии сыграл главную роль в западном сериале The High Chaparral. Это был неплохой коммерческий успех: за первый год он принес 1,6 млн долларов.

Человек, снимавший Либерти Вэлэнс (Ford Productions-Paramount, 1962) часто упоминается как последний великий фильм в карьере Форда. В нем снимались Джон Уэйн и Джеймс Стюарт, с Вера Майлз, Эдмонд О'Брайен, Энди Девайн в роли неумелого маршала Апплярда., Денвер Пайл, Джон Кэррадайн и Ли Марвин в одной из своих первых главных ролей жестокого Вэлэнса с Ли Ван Клиф и Стротер Мартин в качестве его приспешников. Это также примечательно как фильм, в котором Уэйн впервые использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (его прозвище персонажа Джеймса Стюарта). Он был очень успешным, собрав более 3 миллионов долларов в первый год, хотя ведущий кастинг подорвал доверие - героям, которых играли Стюарт (тогда 53) и Уэйн (тогда 54), должно было быть чуть больше 20 лет, и Форд, как сообщается, рассматривал возможность кастинга. более молодой актер в роли Стюарта, но боялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что бюджетные ограничения вынудили снимать большую часть фильма на звуковых сценах на участке Paramount, отчеты студийной отчетности показывают, что это было частью первоначальной художественной концепции фильма, по словам биографа Ford Джозефа Макбрайда. Согласно Lee Marvin в снятом интервью, Форд упорно боролся, чтобы снимать фильм в черно-белый, чтобы подчеркнуть его использование теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда - 3,2 миллиона долларов.

После завершения работы над «Либерти Вэлэнс» Форд был нанят режиссером раздела «Гражданская война» в эпопее MGM Как был завоеван Запад, первом недокументальном фильме с использованием Cinerama Широкоэкранный процесс. В сегменте Ford были представлены Джордж Пеппард, Энди Девайн, Расс Тэмблин, Гарри Морган в роли Улисса С. Гранта, а Джон Уэйн - Уильям Текумсе Шерман. В том же 1962 году Форд поставил свою четвертую и последнюю телевизионную постановку Мигающие шипы, бейсбольную историю, снятую для сериала Alcoa Premiere с участием Джеймса Стюарта, Джека Уордена, Патрика Уэйна и Тиг Эндрюс с Гарри Кэри-младшим и долгим неожиданным появлением Джона Уэйна, заявленного в титрах как «Майкл Моррис».

Риф Донована (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снятый на гавайском острове Кауаи (дублирующий вымышленный остров во Французской Полинезии ), это была моральная пьеса, замаскированная под комедию-боевик, которые тонко, но остро затрагивали вопросы расового фанатизма, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений в социальном превосходстве. В ролях второго плана входили Ли Марвин, Элизабет Аллен, Джек Уорден, Дороти Ламур и Сезар Ромеро. Это также был последний коммерческий успех Ford, принесший 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.

Cheyenne Autumn (Warner Bros, 1964) было эпическим прощанием Форда с Западом, которое он публично объявил элегией коренным американцам. Это был его последний вестерн, его самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои кассовые сборы и потерял около 1 миллиона долларов на первом выпуске. Звездный состав возглавил Ричард Видмарк, Кэрролл Бейкер,Карл Малден, Долорес дель Рио, Рикардо. Монтальбан, Гилберт Роланд, Сал Минео, Джеймс Стюарт в роли Уайатта Эрпа, Артур Кеннеди в роли Дока Холлидея, Эдвард Г. Робинсон, Патрик Уэйн, Элизабет Аллен, Майк Мазурки и многие верные акционеры Форда, в том числе Джон Кэррадайн, Кен Кертис, Уиллис Бучи, Джеймс Флавин, Дэнни Борзейдж, Гарри Кэри-младший, Чак Хейворд, Бен Джонсон, Мэй Марш и Денвер Пайл. Уильям Клотье был номинирован на премию Оскар за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана за исполнение роли старшего из Шайеннов Тупой нож.

В 1965 году Форд начал работу над фильмом Молодой Кэссиди (MGM), биографическая драма, основанная на жизни ирландского драматурга Шона О'Кейси, но он заболел в начале постановки и был заменен на Джек Кардифф.

Последний законченный полнометражный фильм Форда - «296>7 женщин» (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерах в Китае, пытающихся защитить себя от нападения варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт взяла на себя главную роль у Патриции Нил, которая через два дня после съемок перенесла инсульт, который чуть не закончился смертельным исходом. В ролях второго плана входили Маргарет Лейтон, Флора Робсон, Сью Лайон, Милдред Даннок, Анна Ли, Эдди Альберт, Майк Мазурки и Вуди Строде на музыку Элмера Бернстайна. К сожалению, коммерческий провал, принесший лишь половину его бюджета в 2,3 миллиона долларов. Необычно для Форда, это было снято непрерывно ради представления, и поэтому он был показан примерно в четыре раза больше пленки, чем обычно снимал. Анна Ли напомнила, что Форд был «абсолютно очарователен» для всех, и что единственный серьезный взрыв произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что на вывеске на двери ее раздевалки не было ее титула («Дама»), и в результате Робсон был «абсолютно» измельченный "Фордом на глазах у актеров и съемочной группы.

Следующий проект Форда, «Чудо Меррифорда», был отменен MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последняя завершенная работа был Chesty: A Tribute to a Legend, документальный фильм о наиболее титулованном морпехе США, генерале Льюисе Б. Пуллере, с повествованием Джона Уэйна, который был снят в 1970 году, но выпущен только в 1976 году. через три года после смерти Форда.

Здоровье Форда резко ухудшилось в начале 1970-х; в 1970 году он сломал бедро, в результате чего он оказался в инвалидной коляске. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйр в одноэтажный дом в Палм-Дезерт, Калифорния, недалеко от Медицинского центра Эйзенхауэра, где он лечился от рака желудка. Гильдия кинорежиссеров организовала дань уважения Форду в октябре 1972 года, в марте 1973 года Американский институт кино удостоил его своей первой награды за заслуги в жизни на церемонии, которая транслировалась по всей стране с президентом Ричардом Никсоном. повышение Форда до звания адмирала и вручение ему Президентской медали свободы.

По словам давнего партнера и друга Форда, Джона Уэйна, Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджеру Эберту в 1976 году:

Вплоть до самых последних лет жизни... Паппи мог бы поставить картину, и чертовски хорошую. Но они сказали, что Паппи слишком стар. Черт, он никогда не был слишком старым. В наши дни в Голливуде не стоят за парнем. Они предпочли бы сделать из него проклятую легенду и покончить с ним.

Форд умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт, а его похороны прошли 5 сентября в Голливудской церкви Святого Причастия. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.

Личность и стиль руководства

Личность

Форд был известен яркой индивидуальностью и много идиосинкразии и эксцентричности. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, что лишь частично защищало его плохое зрение. Он был заядлым носовой платок и во время съемок жевал льняной носовой платок - каждое утро жена ему дюжину свежих носовых платков, но к концу съемочного дня углы всех из них пережевывались. клочки. У него всегда была музыка на съемочной площадке, и он обычно делал перерывы на чай (Эрл Грей ) в середине дня каждый день во время съемок. Он не одобрял болтовни и не любил ненормативную лексику на съемочной площадке; его использование, особенно перед женщиной, обычно приводило к тому, что преступник был исключен из спектакля. Он редко во время съемок фильма, но когда постановка завершилась, он часто запирался в своей кабинете, завернутый только в простыню, и на несколько дней впадал в уединенное запойное пьянство, за которым следовало обычное раская и клятва никогда не пить. снова выпить. Он был очень чувствителен к критике и всегда особо отмечался сравнением его работы со своим старшим братом Фрэнсисом. Он редко бывал на премьерах или церемониях награждения, хотя его Оскары и другие награды гордо выставлялись на каминной полке в его доме.

Время от времени ходили слухи о его сексуальных предпочтениях, и в своей автобиографии 2004 года «Tis Herself» Морин О'Хара вспоминает, как Форд целовал известного актера (имя которого она не называла) в его офис в Columbia Studios.

Он был известен своей неопрятностью, а его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. Он купил новый Роллс-Ройс в 1930-х годах, потому что его жена не разрешала ему курить в нем. Его собственная машина, потрепанный родстер Форд, он ввел его в эксплуатацию, потому что он опоздал на встречу в студии, потому что настоящий Джон Форд будет водить такую ​​машину, и отказался впустить его. Он также известен своей неприязнью к руководителям студии: в одном из первых фильмов для Fox он, как говорят, приказал охраннику не подпускать босса студии Дэррила Ф. Занука на съемочной площадке, в случае он привел руководителя передочной группой, поставил его другом в профиль и объявил: «Это помощник продюсера, посмотрите внимательно, потому что вы больше не увидите его на этой фотографии».

Его гордостью и радостью была его яхта Аранер, который он купил в 1934 году и на протяжении многих лет потратил тысяч долларов на ремонт и улучшение; это стало его главным перерывом между фильмами и местом встречи его близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.

Форд был очень умен, эрудирован, чувствителен и сентиментален, но, чтобы защитить себя в беспощадной атмосфере Голливуда, он культивировал образ «жесткого, двуручного, пьяного ирландского сукиного сына». Одно известное событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, наглядно представляет противоречие между публичной и частным лицом. Во время Великой депрессии к Форду - к тому времени очень богатому человеку - обратился за пределами своего офиса бывший актер Universal, который был бедным и нуждался в 200 долларов на операцию для своей жены. Когда этот человек рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу зрителей, бросился на этого человека, сбил его с ног и крикнул: «Как ты посмел прийти в такой виде? Кто ты такой? поговорить со мной так? Однако, когда потрясенный старик вышел из здания, Фрэнк Бейкер увидел, что бизнес-менеджер Форда Фред Тотман встретил его у двери, где он вручил этому человеку чек на 1000 долларов и приказал шоферу Форда отвезти его домой. Ждала скорая помощь, чтобы отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Некоторое время спустя Форд купил для пары дом и пожизненно выплатил пенсию. Он не смог пережить эту печальную историю, не сломавшись. Он построил всю эту легенду о твердости вокруг своей личности.

В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, что такое мягкая Джек.

В книге Нэнси Шенбергер Уэйн и Форд «Фильмы, дружба и создание американского героя» автор анализирует культурное влияние мужественности. ortrayed в фильмах Форда. В интервью журналу Portland Magazine Шенбергер заявляет: «Что касается Форда и Уэйна», меняя представления о том, что такое «мужчина» сегодня », - я думаю, Форд, выросший с братьями он боготворил в суровом мире боксеров, пьющих и разбойников, нашел свою самую глубокую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выражать свою любовь к другим мужчинам. Но он был озабоченный героическими действиями мужчин, поэтому самый мачо не всегда был самым героическим. Маклаглен часто представлял комическую сторону шумной мужественности. Форд показал нежность Уэйна, а также его жесткость, особенно в «Дилижансе».

Общий стиль

У Форда было много отличительных стилистических товарных знаков и набор тематических забот, а также визуальных и звуковых мотивов, которые повторяются на протяжении всей его режиссерской работы. Киножурналист Эфраим Кац резюмировал некоторые ключевые моменты работы Форда в своей статье «Энциклопедия фильмов Коллинза»:

Из всех американских режиссеров Форд, вероятно, обладал самым ясным личным видением и наиболее последовательным визуальным стилем. Его идеи и его персонажи, как и многие вещи, названные «американскими», обманчиво просты. Его герои... могут казаться просто одиночками, пришельцами из устоявшегося общества, которые обычно говорят посредством действий, а не слов. Но их конфликт с обществом воплощает более широкие темы в американском опыте.

Фильмы Форда, особенно вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к американскому прошлому и дух границы... в его композициях есть классическая сила, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно сочетаются друг с другом, часто в захватывающих дух кадрах. Движение людей и лошадей в его вестернах редко можно было превзойти по царственной безмятежности и выразительной силе. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные темы, во многих фильмах Форда играет более важную роль, чем диалоги.

Форд также отстаивал ценность и силу группы, о чем свидетельствуют его многочисленные военные драмы... [он] выражал подобное чувство товарищества, неоднократно используя определенных актеров в главных и второстепенных ролях... он также чувствовал преданность местам...

В отличие от своего современника Альфреда Хичкока, Форд никогда не использовал раскадровки, составляя свои картины полностью в своей голове, без каких-либо письменных или графических схем выстрелы, которые он будет использовать. Разработка сценария могла быть интенсивной, но после утверждения его сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, которые побудили своих сценаристов и актеров подготовить для своих персонажей полную предысторию. Он ненавидел длинные пояснительные сцены и был известен тем, что вырывал из сценария страницы, чтобы вырезать диалоги. Во время создания Могамбо, когда продюсер фильма Сэм Цимбалист оспорил его по поводу отставания от графика на три дня, Форд ответил, вырвав три страницы из сценария и заявив: «Мы идем. график "и действительно, он никогда не снимал эти страницы. Создавая «Барабаны вдоль могавка», Форд аккуратно уклонился от задачи съемки большой и дорогой сцены сражения - он Генри Фонда импровизировал монолог, задавая вопросы из-за камеры о ходе битвы (предмет в котором Фонда был хорошо разбирается), а затем просто отредактировал вопросы.

Он относительно экономно использовал движения камеры и крупные планы, предпочитая статичные средние или длинные кадры, с его игроками в кадре на фоне драматических перспектив или интерьеров, освещенных в стиле экспрессионизма, хотя он часто использовал панорамирование, а иногда и драматическую тележку (например, первое появление Джона Уэйна в «Дилижансе»). Форд известен своими захватывающими кадрами слежения, такими как последовательность погони апачей в «Дилижансе» или нападение на лагерь команчей в «Искателях».

Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и вагоны - многие фильмы Форда начинаются и заканчиваются соединяющим транспортным средством, например поездом или фургоном, прибывающим и отправляющимся - дверные проемы, дороги, цветы, реки, посиделки (парады, танцы, митинги, барные сцены и т. д.); он также использовал жесты во многих фильмах, в частности, бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет. Если обреченный персонаж был показан играющим в покер (например, Liberty Valance или боевик Том Тайлер в «Дилижансе»), последняя рука, которую он играет, - это «рука смерти » - две восьмерки и два туза, один из которых - туз. пик - так называемый, потому что Дикий Билл Хикок, как говорят, держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают исполнение или цитаты из его любимого гимна «Соберемся ли мы у реки? », например, его пародийное использование, чтобы подчеркнуть начальные сцены« Дилижанса », когда проститутка Даллас бежит. за город местными матронами. Имена персонажей также встречаются во многих фильмах Форда - например, имя Куинканнон используется в нескольких фильмах, включая «Затерянный патруль», «Рио-Гранде», «Она носила желтую ленту» и «Форт Апач».

Недавние работы об изображениях американскихцев Фордом утверждали, что вопреки широко распространенному мнению, его индейские персонажи охватывают диапазон образов от Железного коня до Шайеннская осень. Его изображение навахо в Wagon Master включало их персонажей, говорящих на языке навахо. Отличительной чертой вестернов Форда на индийскую тематику является то, что его коренные персонажи всегда изолированы от белого общества.

Форд прославился своей дисциплиной и эффективностью на съемочной площадке был известен тем, что был очень жестким со своими актерами., часто издеваются, кричат ​​и запугивают их; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного отношения, получил бы всю силу его безжалостного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонда. Генри Брэндон (сыгравший Шефа Шрама из «Искателей») однажды назвал Форда «единственным человеком, который мог заставить Джона Уэйна».. Он также принизил Виктора МакЛаглена, однажды, как сообщается, проревел в мегафон: «Знаешь, МакЛаглен, Фокс платит тебе 1200 долларов в неделю, чтобы ты сделал то, что я мог бы заставить любого ребенка с улицы сделать лучше? ». Ветеран акционерной компании Уорд Бонд, как сообщается, был одним из немногих актеров, которые были невосприимчивы к насмешкам и сарказмам Форда. Сэр Дональд Синден, затем звезда по контракту для Rank Organization в Pinewood Studios, когда он снимался в Mogambo, был не единственным человеком пострадать от пресловутого поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять белых охотников были прикомандированы к нашему отряду для нашей защиты и снабжения мясом. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался ужасно, иногда очень садистски. В глазах Форда этот бедняк не мог ничего сделать правильно. и постоянно орал перед всем отрядом (в некотором роде он иногда отводил меня от меня). Никто из нас не мог понять причину этого ужасного обращения, которого этот милый добрый человек никоим образом не заслуживал. Он сам был через несколько недель мы узнали причину от зятя Форда: до эмиграции в Америку, дед Форда был чернорабочим в имении в Ирландии лорд Уоллскорт: Форд теперь оправдывался от своего потомка. Это не очаровательное зрелище ». «Теперь нам пришлось вернуться в MGM-British Studios в Лондоне, чтобы снять все внутренние сцены. Он вел со мной грубый фол во время всей съемки и когда я обнаружил, что он приказал нарисовать большую надпись на входе в нашу звуковую сцену заглавными буквами : БУДЬТЕ ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА НЕДЕЛЮ. Он сдержал свое слово - ровно семь дней. на восьмой день он разорвал табличку и вернулся к своему обычному поведению издевательств ».

Форд обычно мало давал своим актерам четких указаний, хотя он иногда сам случайно проходил через сцену, и актеры должны были заметить каждое тонкое действие или манера поведения; в противном случае Форд заставлял их повторять сцену до тех пор, пока они не делали это правильно, и он часто ругал и унижал тех, кто не смог добиться желаемого результата. В фильме «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» Форд пробежал сцену с Эдмондом О'Брайеном и закончил тем, что опустил руку на перила. О'Брайен заметил это, но сознательно проигнорировал это, вместо этого положив руку на перила; Форд явно не стал поправлять его, и, как сообщается, он заставил О'Брайена сыграть эту сцену, сорок два раза, прежде чем актер уступил и сделал это так, как Форд.

Несмотря на его часто сложную и требовательную личность, многие актеры, работавшие с Фордом, признали, что он проявил в них лучшее. Джон Уэйн заметил, что «никто не мог справиться с актерами и командой так, как Джек». и Доби Кэри заявил, что «у него было качество, которое заставляло всех почти убивать себя, чтобы доставить ему удовольствие. По прибытии на съемочную площадку вы сразу почувствуете, что должно произойти что-то особенное. Вы внезапно почувствуете духовное пробуждение ». Кэри считает, что Форд вдохновил его на создание последнего фильма Кэри Comanche Stallion (2005 ).

Точка Джона Форда в Долине монументов

Любимое место Форда для его вестернов было на юге Юты Долина монументов. Несмотря на то, что в целом это не подходило географически как место действия для его сюжетов, выразительное визуальное воздействие этого района помогает определить образы американского Запада одним из самых красивых и мощных кинематографических фильмов, когда-либо снятых, в таких фильмах, как « Дилижанс », Искатели, Форт Апач. Ярким примером является знаменитая сцена в Она носила желтую ленту, в которой кавалерийский отряд фотографируется на фоне надвигающегося шторма. Было исследовано влияние на фильмы классических западных художников, таких как Фредерик Ремингтон и других. Вызывая воспоминания использование Фордом территории для своих вестернов так сильно определило образы американского Запада, что Орсон Уэллс однажды сказал, что другие создатели этого фильма отказались снимать в регионе из-за опасений перед плагиатом.

Форд обычно снимает только те кадры, которые ему нужны, и часто снимает последовательность, сводя к минимуму работу его редакторов. По мнению Джозефа Макбрайда, техника Форда нарезки камерой позволила ему сохранить творческий контроль в период, когда режиссеры часто не имели права голоса при окончательном редактировании своих фильмов. Форд заметил:

Я не даю им много фильмов для игры. На самом деле Истман жаловался, что я выставил так мало пленки. Я разрезаю камеру. В противном случае, если вы дадите им много фильмов, власть возьмет на себя комитет. Они начинают жонглировать сценами, вынимая это и вставляя то. Они не могут этого сделать с моими фотографиями. Врезал камеру и все. Когда я закончу, на полу не останется много пленки.

Награды и награды

Форд выиграл в общей сложности шесть наград Академии. Четыре из них были за лучшую режиссуру фильмов Доносчик (1935), Гроздья гнева (1940), Как зелена была моя долина (1941) и Тихий человек (1952) - ни один из них не вестерны (в последних двух также играла Морин О'Хара, «его любимая актриса»). Он также был номинирован на звание лучшего режиссера «Дилижанс» (1939). Он получил два «Оскара» за лучший документальный фильм «Битва за Мидуэй» и «7 декабря: фильм». По сей день Форд является рекордсменом по количеству обладателей «Оскара» за лучшую режиссуру, получая эту награду четыре раза. Уильям Уайлер и Фрэнк Капра заняли второе место, получив награду трижды. Форд был первым режиссером, получившим подряд награды за лучшую режиссуру в 1940 и 1941 годах. Позже этот подвиг повторил Джозеф Л. Манкевич ровно десять лет спустя, когда он получил подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер получил номинации на лучший фильм за фильмы «Тихий человек » и «613>Дом в долгом путешествии. В 1955 и 1957 годах Форд был удостоен Премии Джорджа Истмана, врученной Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в искусство кино. Он был первым лауреатом премии Американского института кино Life Achievement Award в 1973 году. В том же году Форд был награжден Президентской медалью свободы Президентом Ричард Никсон.

Форд снял 10 разных актеров в номинированных на «Оскар» спектаклях: Виктор МакЛаглен, Томас Митчелл, Эдна Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональд Крисп, Сара Олгуд, Ава Гарднер, Грейс Келли и Джек Леммон. МакЛаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.

5 декабря 1971 года по сети CBS транслировалась телевизионная передача с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонда под названием Американский запад Джона Форда, в котором представлены отрывки из карьеры Форда и интервью с Уэйном, Стюартом и Фондой, которые также по очереди рассказывали о часовом документальном фильме.

В 2007 году Twentieth Century Fox выпустили Ford на Fox, DVD в коробке с 24 фильмами Форда. Ричард Корлисс журнала Time назвал его одним из «10 лучших DVD 2007 года», заняв первое место.

Статуя Форда в Портленде, Мэн изображает его сидящим в режиссерском кресле. Статуя, созданная нью-йоркским скульптором Джорджем М. Келли, отлитая в Modern Art Foundry, Астория, штат Нью-Йорк, по заказу филантропа из Луизианы Линды Ноэ Лэйн, была открыта 12 июля 1998 года в Gorham's Corner в Портленде., Мэн, США, в рамках празднования Форда, которое позже включало переименование аудитории Средней школы Портленда в Аудиторию Джона Форда.

В 2019 году Жан-Кристоф Клотц выпустил документальный фильм Джон Форд, l'homme qui investa l'Amerique, о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как Дилижанс (1939), Виноград Гнев (1940), Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962) и Шайенн Осень (1964).

Сохранение

Архив фильмов Академии сохранил ряд фильмов Джона Форда, в том числе «Как зелена была моя долина», «Битва за Мидуэй», «Барабаны вдоль могавка», «Секс-гигиена», «Торпедная эскадрилья 8» и «Четыре сына».

Награды Академии

ГодНаградыФильмПобедитель
1932 Выдающееся производство Эрроусмит Ирвинг Г. Талберг - Гранд Отель
1935 Выдающееся производство Доносчик Ирвинг Г. Толберг - Мятеж на награде
1935 Лучший режиссер Доносчик Победил
1939 Лучший режиссер Дилижанс Виктор Флеминг - Унесенные ветром
1940 Выдающаяся постановка Дом в долгом путешествии Дэвид О. Селзник - Ребекка
1940 Лучший режиссер Гроздья гнева выиграли
1941 Лучший фильм Как зелена была моя долина выиграли
1941 Лучший режиссер Как зелена была моя долина Выиграл
1942 Лучший документальный фильм Битва за Мидуэй Выиграл
1943 Лучший документальный короткометражный фильм Субъекты 7 декабря: Фильм Победил
1952 Лучший фильм Тихий человек Сесил Б. Демилль - Величайшее шоу на Земле
1952 Лучший режиссер Тихий человек Выиграл

Режиссерские выступления на церемонии вручения премии «Оскар»

ГодИсполнительФильмПобедитель
премии «Оскар» за лучшую мужскую роль
1935 Виктор МакЛаглен Доносчик Выиграл
1940 Генри ФондаГроздья гнева Назначен
на премию Оскар за лучшую женскую роль
1953Ава Гарднер Могамбо Номинация
Оскар за лучшую мужскую роль второго плана
1937 Томас Митчелл Ураган Номинация
1939 Дилижанс Выиграл
1941 Дональд Крисп Как зеленой была моя долина Вон
1952Виктор МакЛаглен Тихий человек Назначен
1955Джек Леммон Мистер Робертс Вон
Оскар за лучшую женскую роль второго плана
1939Эдна Мэй Оливер Барабаны вдоль могавка Назначен
1940Джейн Дарвелл Гроздья гнева Вон
1941 Сара Олгуд Как зелена была моя долина Назначен
1953Грейс Келли Могамбо Назначен
Джон Форд с портретом и О. автомобиль, около 1946 года

Политика

В молодости политика Форда была традиционно прогрессивной; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди и республиканец Авраам Линкольн. Но, несмотря на эти склонности, многие думали, что он республиканец из-за его давних связей с актерами Джоном Уэйном, Джеймсом Стюартом, Морин О'Хара и Уорд Бонд.

Отношение Форда к маккартизму в Голливуде выражено историей, рассказанной Джозефом Л. Манкевичем. Фракция Гильдии Директоров Америки, возглавляемая Сесилом Б. Демиллем, пыталась сделать обязательным для каждого члена подписать клятву верности. Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания шепотом, утверждающая, что он питает симпатии к коммунистам. На решающем собрании Гильдии фракция Демилля выступала в течение четырех часов, пока Форд не выступил против Демилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, который был принят. Его слова записала стенографистка:

Меня зовут Джон Форд. Я делаю вестерны. Я не думаю, что в этой комнате есть кто-нибудь, кто знает о том, чего хочет американская публика больше, чем Сесил Б. Демилль - и он определенно знает, как им это дать... [смотрит на Демилля] Но Ты мне не нравишься, CB. Мне не нравится то, что ты отстаиваешь, и мне не нравится то, что ты говоришь здесь сегодня вечером.

Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда суд открыл расшифровка стенограммы, которая была выпущена как часть архива Манкевича. Счет Манкевича дает единственную заслугу Форду в потоплении Де Милля. В аккаунте есть несколько украшений. Решение Демилля уволить Манкевича вызвало бурю протестов. ДеМилль в основном подвергался атакам со стороны многих ораторов на протяжении всей встречи, и в какой-то момент выглядел так, как будто его только выбросили с доски гильдии.

В этот момент Форд поднялся, чтобы заговорить. Его дебютом было то, что он встал на защиту доски. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Джозефу Манкевичу. Затем он призвал положить конец политике в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сказал собравшимся, что гильдия была создана для того, чтобы «защитить себя от продюсеров». Форд выступал против «распространения уничижительной информации о режиссере, будь он коммунист, бьет ли он свою тещу или бьет собак». дебаты и встреча подошли к концу, поскольку его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевич подвергся критике и заслуживает извинений. Его последняя часть заключалась в том, чтобы поддержать Демилля против дальнейших призывов к его отставке. Форд сказал о ДеМилле: «И я думаю, что некоторые из обвинений, выдвинутых здесь сегодня вечером, были довольно неамериканскими. Я имею в виду, что группа мужчин набросилась на декана нашей профессии. Я не согласен с К. Б. Демиллем. Я восхищаюсь им. Я не люблю его, но восхищаюсь им. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Я не хочу слышать обвинения против него ». В заключение он« умолял »членов сохранить Демилля.

Форд опасался, что уход Демилля мог привести к распаду тела. Его вторым ходом был уход в отставку всего совета директоров, что сохранило лицо Демилля и позволило решить вопрос без вынужденных отставок. На следующий день Форд написал письмо в поддержку ДеМилля, а затем позвонил по телефону, в котором Форд описал Демилля как «великолепную фигуру», которая намного превосходила эту «чертову стаю крыс».

На жаркой и напряженной встрече Форд встал на защиту своего коллеги, подвергшегося постоянным нападкам со стороны коллег. Он видел опасность изгнания Демилля. Форд следил за всем собранием, чтобы убедиться, что Демилль остался в гильдии. Позже он сам подал в отставку - как часть всего правления - чтобы гарантировать, что гильдия не сломается, и позволил Демиллю уйти, не потеряв лица.

Однако со временем Форд стал более публично союзником. с Республиканской партией, объявив себя «республиканцем штата Мэн» в 1947 году. Он сказал, что голосовал за Барри Голдуотера на президентских выборах 1964 года и поддержал Ричарда Никсона в 1968 году и стал сторонник войны во Вьетнаме. В 1973 году он был награжден Медалью свободы президентом Никсоном, чью кампанию он публично поддерживал.

В 1952 году Форд надеялся получить Роберта Тафта / Дугласа Макартура Республиканский президентский билет. Когда Дуайт Эйзенхауэр выиграл номинацию, Форд написал Тафту, что, как «миллион других американцев, я, естественно, озадачен и обижен результатами съезда республиканцев в Чикаго."

в 1966 году. он поддерживал Рональда Рейгана в его гонке губернатора и снова его переизбрание в 1970.

Влияние

Форд считается одним из самых влиятельных кинорежиссеров Голливуда. MovieMaker назвал его пятым среди самых влиятельных режиссеров всех времен. Ниже приведены некоторые из людей, на которых Форд оказал непосредственное влияние или которые глубоко восхищались его работой:

Джон Форд Ирландия

В декабре 2011 года Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) совместно с John Ford Estate и Ирландским департаментом Искусство, наследие и Gaeltacht учредили компанию John Ford Ireland, посвященную работе и наследию Джона Форда. Ирландская академия заявила, что через Джона Форда Айрлэнд они надеются заложить основы для почитания, изучения и извлечения уроков из работы и наследия. Джона Форда, который считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.

Симпозиум

Первый симпозиум Джона Форда в Ирландии проводился в Дублине, Ирландия, с 7 по 10 Июнь 2012 г. Симпозиум, созданный для того, чтобы вдохновить и отметить постоянное влияние Форда на современное кино, включал разнообразную программу мероприятий, включая серию показов, мастер-классы, панельные дискуссии, публичные интервью и показ фильма под открытым небом. Искатели.

Гости, посетившие удед Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал знаменитым Концертным оркестром RTÉ, исполнив свою музыку к пьесе Форда Железный конь, открыв четырехдневное мероприятие; автор и биограф Джозеф МакБрайд прочитал вводную лекцию Симпозиума; директора Питер Богданович, Стивен Фрирз, Джон Бурман, Джим Шеридан, Брайан Кирк, Таддеус О'Салливан и Се Мерри Дойл участвовали во многих мероприятиях; Ирландские писатели Патрик МакКейб, Колин Бейтман, Ян Пауэр и Иоган Харрис исследовали работу Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по редактированию; а также композиторы и музыканты, среди которых Дэвид Холмс и Кайл Иствуд, обсуждали музыку для кино.

Ирландский киносимпозиум Джона Форда снова прошел в Дублине летом 2013 года.

Премия Джона Форда

Клинт Иствуд получил первую премию Джона Форда в декабре 2011 года. подарен мистеру Иствуду на приеме в Бербанке, штат Калифорния, Майклом Коллинзом, послом Ирландии в США, Дэном Фордом, внуком Джона Форда, и Айн Мориарти, исполнительным директором Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).

Принимая награду, мистер Иствуд сказал: «Любая связь с Джоном Фордом - мечта большинства режиссеров, поскольку он определенно был пионером американского кинопроизводства, и я вырос на его фильмах. Его вестерны были великолепны. влияние на меня, поскольку я думаю, что они оказали влияние на всех. Когда я работал с Серхио Леоне лет назад в Италии, его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто приехал из Ирландской академии, семьи Джона Форда, и спасибо Джону Форду Айрленд ".

Фильмография

Военно-морские награды

Почетный легион
Пурпурное сердце
Медаль военно-морского резерва
Медаль американской службы обороны
Медаль американской кампании
Азиатский– Медаль за тихоокеанскую кампанию с тремя звездами кампании
Медаль за европейско-африканско-ближневосточную кампанию со звездой кампании
Медаль за победу во Второй мировой войне
Медаль за службу военно-морского флота
Медаль за службу национальной обороны
Корейская медаль за службу
Корейская медаль Организации Объединенных Наций

См. Также

Ссылки

Дополнительная литература

Внешние ссылки

На сайте Wikimedia Commons есть СМИ, относящиеся к Джону Форду.

Архивные материалы

Критика

Официальные сайты

Награды и достижения
Награды Академии
Предшествовал. Фрэнк Капра. для Это случилось однажды ночью Лучший режиссер. Джон Форд . 1935. для Информатор Преемник. Фрэнк Капра. для Mr. Deeds Goes to Town
Награды Академии
До него. Виктор Флеминг. за фильм Унесенные ветром Лучший режиссер. Джон Форд . 1940. для Гроздья гнева. 1941. для Как зеленой была моя долина Преемник. Уильям Уайлер. для миссис Минивер
Награды Академии
Предыдущий. Джордж Стивенс. за фильм Место под солнцем Лучший режиссер. Джон Форд . 1952. для Тихого человека Преемник. Фред Зиннеманн. для Отсюда в вечность
Американский институт кино
Предшествовал. первый получатель FordAFI Life Achievement Award. Джон Форд . 1973Преемник. Джеймс Кэгни
Последняя правка сделана 2021-05-24 12:55:54
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте