Войти
 Вид с главного входа | |
  Расположение в Нью-Йорке Показать карту Нью-Йорка  The Cloisters (Нью-Йорк) Показать карту Нью-Йорка  The Cloisters (Соединенные Штаты) Показать карту Соединенных Штатов | |
| Established | 10 мая 1938 (1938-05-10) |
|---|---|
| Местоположение | Маргарет Корбин Драйв, 99, Парк Форт Трайон,. Манхэттен, Нью-Йорк |
| Координаты | 40 ° 51'53 ″ N 73 ° 55'55 ″ W / 40,8648 ° N 73,9319 ° W / 40,8648; -73,9319 Координаты : 40 ° 51'53 ″ N 73 ° 55'55 ″ W / 40,8648 ° N 73,9319 ° W / 40,8648; -73.9319 |
| Тип | Средневековое искусство. Романская архитектура. Готическая архитектура |
| Доступ к общественному транспорту | Метро :.  190-я улица или Дайкман-стрит,  Дайкман-стрит. Автобус : Bx7, M4, M100 |
| Веб-сайт | metmuseum.org / visit / met-cloisters  |
| Монастыри | |
| США Исторический район. Дополнительная собственность | |
| Достопримечательность Нью-Йорка № 0835 | |
| Построен | 1935–1939 |
| Архитектор | Чарльз Колленс |
| Часть of | Парк Форт Трион и Монастыри (ID78001870 ) |
| NYCL No. | 0835 |
| Важные даты | |
| Добавлено в NRHP | 19 декабря, 1978 |
| Назначен NYCL | 19 марта 1974 г. |
Монастыри, также известные как Met Cloisters, являются музеем в парке Форт-Трион в Вашингтон-Хайтс, Манхэттен, Нью-Йорк, специализирующийся на европейском средневековом искусстве и архитектуре с акцентом на романский и готический периодов. Управляемый Метрополитен-музеем, он содержит большую коллекцию средневековых произведений искусства, представленных в архитектурных декорациях французских монастырей и аббатств. Его здания сосредоточены вокруг четырех монастырей - Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont и Trie, - которые были куплены американским скульптором и арт-дилером Джордж Гре y Barnard, демонтированный в Европе между 1934 и 1939 годами и переехал в Нью-Йорк. Они были приобретены для музея финансистом и филантропом Джоном Д. Рокфеллером-младшим Другим важным источником предметов были коллекции Дж. П. Морган и Джозеф Браммер.
Здание музея было спроектировано архитектором Чарльзом Колленсом на месте на крутом холме, с верхним и нижним уровнями. Он содержит средневековые сады и ряд часовен и тематических галерей, в том числе романский, Fuentidueña, Unicorn, испанский и готический залы. Дизайн, планировка и обстановка здания призваны вызвать ощущение средневековой европейской монашеской жизни. В нем хранится около 5000 произведений искусства и архитектуры, все европейские и в основном датируемые периодом от византии до раннего ренессанса, в основном в период с 12 по 15 века. Разнообразные объекты включают каменные и деревянные скульптуры, гобелены, иллюминированные рукописи и панно, из которых наиболее известны работы ок. 1422 Ранний нидерландский язык Алтарь Мерод и ок. 1495–1505 Фламандские Гобелены «Охота на единорога».
Рокфеллер приобрел музей в Вашингтон-Хайтс в 1930 году и подарил его вместе с коллекцией Баярда Метрополитену в 1931 году. После открытия 10 мая 1938 года Монастыри были описаны как собрание, «неофициально показанное в живописная обстановка, которая стимулирует воображение и создает благоприятное настроение для получения удовольствия ».
Основой архитектурной структуры музея послужила коллекция Джорджа Грея Барнарда, американского скульптора и коллекционера, который почти единолично создал музей средневекового искусства рядом с его домом в районе Форт Вашингтон в Верхнем Манхэттене. Хотя он был успешным скульптором, учился в Институте искусств Чикаго, его дохода было недостаточно, чтобы содержать семью. Барнард был склонен к риску и провел большую часть своей жизни на грани нищеты. Он переехал в Париж в 1883 году, где учился в Académie des Beaux-Arts. Он жил в деревне Морэ-сюр-Луан, недалеко от Фонтенбло, между 1905 и 1913 годами, и начал торговать европейскими предметами XIII и XIV веков, чтобы пополнить свой заработок. В процессе он собрал большую личную коллекцию того, что он назвал «антиквариатом», сначала путем покупки и продажи отдельных предметов у французских дилеров, а затем путем приобретения архитектурных артефактов на месте у местных фермеров.
Джордж Барнард и Клэр Шеридан в его монастыре в Нью-Йорке, 1921 год. Барнарда в первую очередь интересовали аббатства и церкви, основанные монашескими орденами XII века. После столетий разграбления и разрушения во время войн и революций камни из многих из этих зданий были повторно использованы местным населением. Будучи пионером в понимании ценности таких артефактов, Барнард часто встречал враждебность к своим усилиям со стороны местных и правительственных групп. Тем не менее, он был проницательным переговорщиком, обладавшим преимуществом профессионального скульптора для превосходной резьбы по камню, и к 1907 году он собрал высококачественную коллекцию по относительно низкой цене. Считается, что он заплатил 25 000 долларов за здания Три, 25 000 долларов за Боннефор и 100 000 долларов за монастыри Кукса. Его успех заставил его взглянуть на себя несколько романтически. Он вспомнил, как ехал на велосипеде по французской сельской местности и по пути обнаруживал упавшие и давно забытые готические шедевры. Он утверждал, что нашел гробницу Жана д'Аллуе лицом вниз, использовавшуюся в качестве моста через небольшой ручей. К 1914 году он собрал достаточно артефактов, чтобы открыть галерею на Манхэттене.
Джон Д. Рокфеллер-младший в 1920 году Барнард часто пренебрегал своими личными финансами и был настолько дезорганизован, что часто терял место происхождения или происхождение его покупок. Он продал свою коллекцию Джону Д. Рокфеллеру-младшему в 1925 году во время одного из его повторяющихся денежных кризисов. Эти двое были представлены архитектором Уильямом У. Босвортом. Приобретенный для музея Метрополитен, приобретение включало в себя сооружения, которые стали основой и ядром музея. Рокфеллер и Барнард были полярными противоположностями как по темпераменту, так и по мировоззрению и не ладили между собой; Рокфеллер был сдержан, Барнард - буйным. Английский художник и искусствовед Роджер Фрай был тогда главным европейским агентом по закупкам Metropolitan и выступал в качестве посредника. Рокфеллер в конечном итоге приобрел коллекцию Барнарда примерно за 700 000 долларов, оставив Барнарда в качестве советника.
В 1927 году Рокфеллер нанял Фредерика Лоу Олмстеда-младшего, сына одного из дизайнеров Центрального парка и Olmsted Brothers для создания парка в районе Форт Вашингтон. В феврале 1930 года Рокфеллер предложил построить монастыри для Метрополитена. По согласованию с Босвортом он решил построить музей на участке площадью 66,5 акров (26,9 га) в парке Форт-Трион, который они выбрали из-за его высоты, вида и доступного, но изолированного места. Земля и существующие постройки были куплены в том же году у С. К. Г. Биллингс поместье и другие владения в районе форта Вашингтон. Здание Cloisters и прилегающие к нему сады площадью 1,6 га были спроектированы Чарльзом Колленсом. Они включают элементы аббатств Каталонии и Франции. Детали из Сан-Микель-де-Куйса, Сен-Гильем-ле-Дезер, Боннефонт-ан-Комминг, Три-сюр-Баис и Фровиль были разобраны по камню и отправлены в Нью-Йорк, где они были реконструированы и объединены в единое целое. Строительство велось в течение пяти лет с 1934 года. Рокфеллер купил несколько сотен акров New Jersey Palisades, которые он пожертвовал государству, чтобы сохранить вид из музея. Новое здание и сад монастырей были официально открыты 10 мая 1938 года, хотя публике разрешили посетить их только через четыре дня.
Chalice, PATEN и солома, из серебра позолоченное серебро, чернь и драгоценности. Мюнстерталь, Шварцвальд, Германия, ок. 1230–50. Из коллекции Джозефа Браммера Рокфеллер профинансировал покупку многих ранних коллекций работ, часто покупая самостоятельно, а затем жертвуя предметы музею. Его финансирование музея привело к тому, что он был описан как «возможно, высший пример кураторского гения, работающего в изысканной гармонии с огромным богатством». Вторым крупным донором был промышленник Дж. П. Морган, основатель библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке, который провел последние 20 лет своей жизни, приобретая произведения искусства, «в имперском масштабе», по словам историка искусства Жана Струса, тратя всего около 900 миллионов долларов (с поправкой на инфляцию). После его смерти его сын Я. П. Морган младший пожертвовал большое количество произведений из коллекции Метрополитену.
Еще одним крупным ранним источником предметов был торговец произведениями искусства Джозеф Брюммер (1883–1947)), давний друг куратора монастырей Джеймса Роримера. Роример давно осознавал важность коллекции Браммера и закупил большое количество предметов в течение нескольких месяцев после внезапной смерти Браммера в 1947 году. По словам Кристин Э. Бреннан из столичного города, Роример понял, что коллекция предлагает работы, которые могут соперничать с Коллекцией Моргана в Главное здание митрополита и что «решение создать казначейство в Монастырях было принято... потому что с конца 1920-х годов это была единственная возможность пополнить коллекцию таким количеством богослужебных и светских предметов такого высокого качества». Эти экспонаты, в том числе изделия из золота, серебра и слоновой кости, сегодня хранятся в Сокровищнице монастырей.
Коллекция произведений искусства музея состоит примерно из пяти тысяч отдельных предметов. Они отображаются в серии комнат и пространств, в основном отдельно от тех, которые предназначены для установленных архитектурных артефактов. Монастыри никогда не сосредотачивались на создании коллекции шедевров, скорее объекты были выбраны тематически, но расположены просто так, чтобы усилить атмосферу, создаваемую архитектурными элементами в конкретной обстановке или комнате, в которой они размещены. Чтобы создать атмосферу функционирующей серии монастырей, многие из отдельных работ, включая капители, дверные проемы, витражи и окна, помещены внутри самих архитектурных элементов.
Алтарь Мерод, Роберт Кампен и мастерская, Нидерланды, после 1422 года Самая известная панно в музее - Роберта Кампена c. 1425–28 Алтарь Мерода, основополагающая работа в развитии ранней нидерландской живописи, которая находится в The Cloisters с 1956. Приобретение было профинансировано Рокфеллером и описывалось в то время как «главное событие в истории коллекционирования в Соединенных Штатах». триптих хорошо сохранился, с небольшими перекрашиванием, блеском, слоями грязи или потерей краски. Другие панно в коллекции включают алтарь Рождественского триптиха, приписываемый последователю Рогира ван дер Вейдена, и панно Jumieges работы неизвестного французского мастера.
Английская слоновая кость XII века. Монастырский крест содержит более девяноста двух фигур с замысловатой резьбой и девяноста восьми надписей. Аналогичная французская металлическая конструкция 12 века крест-реликварий содержит шесть последовательностей гравюр на каждой стороне древка и на четырех сторонах нижних плеч. Среди других примечательных мест - английская статуэтка Богородицы с младенцем и младенцем XIII века, ок. 1490 г. Немецкая статуя Святой Варвары и самшит начала XVI века Миниатюрный алтарь с Распятием. Среди других значительных работ - фонтаны и купели для крещения, стулья, акваманилы (емкости с водой в форме животных или человека), бронзовые умывальники, коробки для подаяний и игральные карты.>", Английский, XII век 
"четки ", самшит, южные нидерландцы, ок. 1500–1510
В музее представлена обширная коллекция средневековых европейских фресок, статуэток из слоновой кости, деревянных и металлических святынь и крестов, а также образцы очень редких готических миниатюр из самшита. В нем есть литургические сосуды, а также редкие предметы готической мебели и металлоконструкций. Многие экспонаты не связаны с определенным архитектурным антуражем, поэтому их размещение в музее может быть разным. Некоторые из предметов имеют драматическое происхождение, в том числе те, что были украдены из имений аристократов во время оккупации Южных Нидерландов Французской революционной армией. Гобелены с единорогами какое-то время использовались французской армией, чтобы покрывать картофель и предохранять его от замерзания. Набор был приобретен Рокфеллером в 1922 году, и шесть гобеленов висели в его доме в Нью-Йорке, пока не были переданы в дар Музею искусств Метрополитен в 1938 году.
Коллекция музея Иллюминированные книги небольшие, но исключительного качества. Дж. П. Морган был одним из первых жертвователей, но, хотя его вкус в значительной степени склонялся к редким печатным и иллюстрированным книгам, он пожертвовал очень немногие книги Метрополитен, вместо этого сохранив их в Библиотеке Моргана. В то же время в Метрополитене было достигнуто согласие о том, что монастыри должны сосредоточиться на архитектурных элементах, скульптуре и декоративном искусстве, чтобы улучшить экологическое качество учреждения, в то время как рукописи считались более подходящими для библиотеки Моргана в нижнем Манхэттене. Книги монастырей сегодня выставлены в сокровищнице и включают французский «монастырский апокалипсис » (или «Книга откровений», ок. 1330, вероятно, Нормандия ), «Часы Жанны д'Эврё » Жана Пуселя (ок. 1324–1328), «Псалтирь Бонн де Люксембург », приписываемый Жан Ле Нуар и «Belles Heures du Duc de Berry » (ок. 1399–1416), приписываемые братьям Лимбург. В 2015 году монастыри Клойстерс приобрели небольшую нидерландскую Книгу часов, иллюстрированную Саймоном Бенингом. Каждая из них отличается исключительным качеством, и их приобретение было значительным достижением для первых коллекционеров музея.
братья Лимбург из «Belles Heures du Duc de Berry ». French, 1399–1416. Герб, изображенный на одном из листов «Апокалипсиса монастырей», предполагает, что он был заказан членом семьи де Монтиньи из Кутанс, Нормандия. Стилистически он напоминает другие нормандские иллюминированные книги, а также некоторые рисунки на витражах того периода. Книга находилась в Швейцарии к 1368 году, возможно, в аббатстве Цофинген, в кантоне в Аргау. Он был приобретен Метрополитеном в 1968 году.
Кормление прокаженного монаха (Lauds). Жан Пусель, "Часы Жанны д'Эврё ". Френч, 1324–28 
Три живых и три мертвых. Жан Ле Нуар. «Псалтырь Бонн-де-Люксембург », французский, 14 век «Часы Жанны д'Эврё» - очень небольшая книга с часами в раннем готическом стиле, содержащая 209 листов, 25 из которых - полностраничные. миниатюры. Он богато украшен рисунками гризайлями, историческими инициалами и почти 700 изображениями рамок. Жанна д'Эврё была третьей женой Карла IV Французского, и после их смерти книга перешла во владение брата Карла, Жана, герцога де Берри. Использование рисунков гризайлями (оттенками серого) позволило художнику придать фигурам скульптурную форму, а миниатюры содержат структуры, типичные для французской готической архитектуры того периода. Книгу называют «кульминационным моментом парижской придворной живописи» и свидетельством «беспрецедентно утонченных художественных вкусов того времени».
«Belles Heures» широко считается одним из лучших из сохранившихся примеры освещения рукописей, и очень немногие часовые книги столь же богато украшены. Это единственная сохранившаяся полная книга, приписываемая братьям Лимбург. Рокфеллер купил книгу у Мориса де Ротшильда в 1954 году и подарил ее митрополиту.
Очень маленькая рукопись "Bonne de Luxembourg" (каждый лист 12,5 × 8,4 × 3,9 см) - это приписывается Жану ле Нуару и отмечен своей озабоченностью смертью. Он был заказан для Бонн де Люксембург, герцогини Нормандии, дочери Иоанна Слепого и жены Иоанна II Французского, вероятно, в конце жизни ее мужа, c. 1348–49. Он много лет находился в частной коллекции и, следовательно, был известен только благодаря некачественным фоторепродукциям, пока не был приобретен музеем в 1969 году. Изготовлен из темпера, гризайли, чернил и сусального золота на пергаменте, его редко изучали и до этого момента ошибочно приписывали Жана Пуселя. После приобретения его изучали искусствоведы, после чего было присвоено имя Ле Нуар.
Александра Великого или Гектора Трои. Из гобеленов "Девять героев". Южно-нидерландский, c. 1385 В то время как образцы текстильного искусства выставлены по всему музею, есть две специальные комнаты, предназначенные для отдельных серий гобеленов, Девяти героев Южных Нидерландов (ок. 1385) и фламандских Охота на единорога (ок. 1500). В комнату Девяти героев можно попасть из монастырей Кукса. Его гобелены 14-го века являются одними из самых ранних сохранившихся образцов гобеленов и считаются оригинальными версиями после широко влиятельных и копируемых дизайнов, приписываемых Николя Батайю. Они были приобретены в течение двадцати лет, включая покупку более 20 отдельных фрагментов, которые затем были сшиты вместе в ходе длительного процесса сборки. Рыцарские фигуры представляют библейских и легендарных Девять Достойных, которые состоят из трех язычников (Гектор, Александр Великий и Юлий Цезарь ), три еврея (Иисус Навин, Давид и Иуда Маккавей ) и три христианина (король Артур, Карл Великий и Годфри Бульонский ). Из них выжили пять фигур: Гектор, Цезарь, Джошуа, Давид и Артур. Они были описаны как представляющие «в своем разнообразии высший уровень богатой и могущественной социальной структуры Франции в конце четырнадцатого века».
«Единорог атакован», из Охота на единорога гобелены. Брюссель или Льеж, ок. 1495–1505 В комнату «Охота на единорога» можно попасть из зала с Девятью героями через дверь начала 16 века, на которой вырезаны изображения единорогов. Гобелены с единорогами состоят из серии больших красочных драпировок и фрагментов тканей, разработанных в Париже и сотканных в Брюсселе или Льеже. Известные своей яркой окраской - с преобладанием синего, желто-коричневого, красного и золотого оттенков - и обилием разнообразной флоры, они были произведены для Анны Бретанской и завершены ок. 1495–1505. Гобелены были куплены Рокфеллером в 1922 году примерно за миллион долларов и подарены музею в 1937 году. Они были очищены и отреставрированы в 1998 году и теперь повешены в специальном помещении на верхнем этаже музея.
Большое панно «Рождество» (также известное как «Христос родился как Искупитель человека») ок. 1500, Южные Нидерланды (вероятно, в Брюсселе ), Бургосский гобелен был приобретен музеем в 1938 году. Первоначально он был одним из восьми гобеленов, представляющих спасение человека, с отдельными сценами, на которые повлияли идентифицируемые панно., в том числе Ван дер Вейденом. В прежние века он был сильно поврежден: он был разрезан на несколько неправильных частей и подвергся нескольким некачественным реставрациям. Панно прошло долгий процесс реставрации с 1971 года, предпринятый Тиной Кейн и Алисой Блом из Департамента сохранения текстиля столицы. Сегодня он висит в зале поздней готики.
«Дева Мария и пять стоящих святых над панелями Пределлы», металлический горшок и белое стекло, стекловидная краска, морилка. Долина Рейна, Германия, 1440–1446 гг. Коллекция витражей Монастыря состоит из примерно трехсот панелей, в основном французских и германских, в основном с XIII до начала XVI веков. Ряд был сформирован из стекла ручной работы опалесцирующего. Работы коллекции характеризуются яркими цветами и часто абстрактными рисунками и узорами; у многих центральным элементом является религиозный образ. Большинство этих работ находится в музейном зале Боппарда, названном в честь кармелитской церкви Святого Северина в Боппарде, недалеко от Кобленца, Германия. Работы коллекции pot-metal (эпохи высокой готики) подчеркивают эффекты света, особенно переходы между тьмой, тенью и освещением. Коллекция Метрополитена выросла в начале 20-го века, когда Раймонд Пикарн сделал покупки в то время, когда средневековое стекло не особо ценилось знатоками, его было трудно добывать и транспортировать.
"Спуск проклятых", раундель, Северные Нидерланды, 1500–10 
«Рундель с искушением святого Антония», немецкий, Швабия, 1532 Джейн Хейворд, куратор музея с 1969 года, открывшая музей второй этап приобретения, описывает витражи как «беспрекословно выдающаяся форма готической средневековой монументальной живописи». Она купила гр. 1500 геральдических окон из Рейнской области, теперь в комнате Кампена с алтарем Мерод. Пристройка Хейворда в 1980 году привела к изменению дизайна комнаты, чтобы установленные детали перекликались с домашней обстановкой алтаря. Она написала, что комната Кампена - единственнаягалерея в Метрополитене, «где преобладает домашнее, а не религиозное искусство... были предприняты сознательные попытки по созданию домашнего интерьера пятнадцатого века, подобного тому, который показан на панели Благовещения [Кампина]. "
Среди других значительных приобретений - панели гризайли конца XIII из Шато-де-Буврёй в Руане, изделия из стекла из Собора Сен- Жерве- века и-Сен-Проте в Се, и панели из коллекции Асезат, хранящиеся в Гобеленовом зале Героев.
Сад и монастыри Боннефонт Здание расположено Внешнее ограждающее здание в основном современное, в нем есть элементы церкви 13-го века в Сен-Жеро в Монсемпроне, Франция, у которых особенно заимствован северо-восточный конец, на крутом холме, поэтому комнаты и холлы разделены между верхним входом и уровнем первого этажа. Рокфеллер тщательно руководил проектированием и строительством здания, что иногда разочаровывало архитекторов и строителей.
Здание содержит архитектурные элементы и здания, который является главным образом спроектировал архитектор , Чарльз Колленс, на который повлияли работы из коллекции Барнарда. обстановку, взятые в основном из четырех французских аббатст в период с 1934 по 1939 год были перевезены, реконструированы и интегрированы. с новыми зданиями в проекте, курирующим Коллинзом. Он сказал Рокфеллеру, что новое здание должно быть хорошо изученным контуром, выполненный в простейшей форме из каменной кладки, естественным образом вырастающей из скалистой вершины холма. После просмотра книг в Бостонском Атенеуме... мы нашли в Монсемпрон в Южной Франции, тип, который вполне удовлетворительно поддается такой обработке ».
Архитекторы стремились как увековечить роль северного холма в американской революции, так и обеспечить потрясающий вид на реку Гудзон. Строительство фасада началось в 1935 году. Каменная кладка, в основном из известняка и гранита из нескольких европейских источников, включает четыре готических окна из трапезной в Сенс и девять аркад. Особенно сложно было вписать купол капеллы Фуэнтидуэна в запланированную площадь. Восточное возвышение, в основном из известняка, содержит девять аркад из бенедиктинского монастыря в Фровиль и четыре ярких французских готических окна из доминиканского монастыря в Сен.
Монастырь Кукса, ок. 1130–40 Расположенные на южной стороне основного этажа здания монастыря Кукса являются центральным элементом музея как в структурном, так и в тематическом плане. Первоначально они были возведены в бенедиктинском аббатстве Сан-Микель-де-Куиса на горе Канигу, на северо-востоке французских Пиренеев, которое было основано в 878 году. Монастырь был заброшен в 1791 году и перешел в негодность; его крыша рухнула в 1835 году, а его колокольня упала в 1839 году. Около половины его каменной кладки было перенесено в Нью-Йорк в период с 1906 по 1907 год. Установка одной из первых начинаний митрополита после того, как она приобрела коллекция Барнарда. После интенсивных работ осенью 1925-1926 годов Кукса были открыты для публики 1 апреля 1926 года.
Каменные столбы и капители с гротесками четырехугольник -образный сад когда-то был центром, вокруг которого монахи спали в кельях. Первоначальный сад, казалось, был окружен дорожками вокруг примыкающих арок с капителями, ограничивающими садом. Сейчас невозможно представить только средневековые виды и устройство; Те, что в саду Кукса, это приближается ботаников, специализирующихся на средневековой истории. На самом старом плане оригинального здания изображены лилии и розы. Хотя стены современные, капители и колонны оригинальные и вырезаны из розового лангедокского мрамора из Пиренеев. На пересечение двух пешеходных дорожек находится восьмиугольный фонтан.
Капители были вырезаны в разные моменты истории и таким образом, содержат множество форм и абстрактных геометрических узоров, включая скрученные листья, сосновые шишки, священные такие фигуры, как Христос, Апостолы, ангелы и чудовищные существа, в том числе двуглавые животные, львы, удерживаемые обезьянами, мифические гибриды, русалка и нечеловеческие рты, пожирающие человеческое туловище. Мотивы заимствованы из популярных басен, или грубые силы природы, или основаны на монашеских писаниях конца 11 и 12 веков, таких как работы Бернара Клервоского (1090–1153). Порядок, в котором изначально располагались капители, неизвестен, что делает их интерпретацию особенно сложной, последовательное и непрерывное повествование, вероятно, не предназначалось. Согласно историку искусства Томасу Дейлу, для монахов «человеческие фигуры, звери и монстры» могли олицетворять «напряжение между миром и монастырем, борьба за подавление естественных наклонностей тела».
Монастыри Сен-Гильем Монастыри Сен-Гильем были взяты с территории бенедиктинского монастыря Сен-Гильем-ле-Дезер, и датируются 804 г. н.э. до 1660-х гг. Их приобретение около 1906 года было одной из первых покупок Барнарда. Перенос в Нью-Йорк включал движение около 140 предметов, включая капители, колонны и пилястры. Резьба на мраморных опорах и валах колонн напоминает римскую скульптуру и обвивается экстравагантной листвой, в том числе виноградными лозами. Заглавные буквы содержат листья аканта и гротескные головы, выглядывающие из-за них, в том числе фигуры на Представление в Храме, Даниил в Львином логове и Рот Ада и несколько пилястр и колонн. Резные фигурки, кажется, посвящены злу ада. Те, что у пасти ада, содержат изображения дьявола и мучительных зверей, с, по словам Янга, «звериные части тела и раздвоенные копыта, [когда они] сковывают голых грешников в цепях, чтобы бросить их в перевернутую пасть монстра». 524>
Монастыри Гильема находятся на верхнем уровне музея и намного меньше, чем установленные построенные. В его саду есть центральный фонтан и растения в декоративных горшках, в том числе глазурованная глиняная ваза XV века. Зона покрыта световым люком и стеклянными панелями, сохраняющими тепло в зимние месяцы. Рокфеллер изначально хотел крышу и фонарь окна, но заблокирован Джозефом Бреком, хранителем декоративно-прикладного искусства в Метрополитен, установить световой люк. Брек писал Рокфеллеру, что «заменил световой люк на сплошной потолок... скульптура будет правильно освещена, поскольку свет естественным образом; у посетителя возникает ощущение, что он находится на открытом воздухе; и его внимание, следовательно, привлекается. не привлекает современная надстройка. "
Вид на монастыри Боннефона Монастыри Боннефона были собраны из нескольких французских монастырей, но в основном происходят из конца 12-го века цистерцианцев [fr ] в Боннефон-ан- Комминге, к юго-западу от Тулузы. Аббатство оставалось нетронутым по крайней мере до 1807 года, а к 1850-м годам все его архитектурные особенности были удалены с этого места, часто для украшения близлежащих зданий. Сегодня клуатры Боннефона содержат 21 двойную капитель и окружают сад, в котором много деталей, типичных для средневековья, в том числе центральный колодец, приподнятые клумбы и облицованный заборы плетеные. Мрамор очень богато украшен и украшен гротескными фигурами. Внутренний сад был украшен мушмулой типа, найденной в гобеленах «Охота на единорога», и сосредоточен вокруг устья скважины. в Боннефонт-ан-Комминг в 12 веке. Он находится на верхнем уровне музея, откуда открывается вид на реку Гудзон и скалы Палисады.
фонтан в монастырях Трие. Восемнадцать из восьмидесяти одной столицы первоначального здания были перенесены в Нью-Йорк. Монастыри Три были построены из двух французских построек конца 15 - начала 16 веков. Большинство его компонентов происходило из кармелитского монастыря в Три-сюр-Баис на юго-западе Франции, чье первоначальное аббатство, за исключением церкви, было разрушено гугенотами в 1571 году. Маленькие узкие контрфорсы были добавлены в Нью-Йорке в 1950-х годах Бреком. В прямоугольном саду растет около 80 видов растений, а в центре - высокий известняковый каскадный фонтан. Как и монастыри из Сен-Гильема, монастырь Три получил современную крышу.
Монастырь в Три-сюр-Баисе имел около 80 белых мраморных капителей, вырезанных между 1484 и 1490 годами. Восемнадцать были перенесены в Нью-Йорк и содержат многочисленные библейские сцены и происшествия составляют жизнь святых. Некоторые из резных фигур являются светскими, в том числе легендарные фигуры, такие как Святой Георгий и Дракон, «дикий человек », противостоящий гротескному монстру, и гротескная голова в необычном и необычном стиле. причудливая шляпа. Капители расположены в хронологическом порядке, начиная с Бога в акте творения в северо-западном углу, Адам и Ева в западной галерее, затем следуют Переплет Исаака и Матфей и Иоанн пишут свои Евангелия. Капители в южной галерее иллюстрируют сцены из жизни Христа.
В периоды политических волнений и военных вторжений сады стали важными для выживания сообщества. Три сада монастырей, сад Джуди Блэк в монастыре Кукса на главном уровне и сады Боннефонт и Три Клойстерс на нижнем уровне, были заложены и посажены в 1938 году. Они содержат множество редких средневековых видов, в том числе всего более 250 видов растений, цветов, трав и деревьев, что делает его одной из самых важных коллекций специализированных садов в мире. Дизайн сада курировал Роример во время строительства музея. Ему помогала Маргарет Фриман, которая провела обширное исследование содержания растений и их символики в средние века. Сегодня за садами ухаживает штат садоводов ; старшие члены также являются историками садоводческой техники XIII и XIV веков.
Вид на готическую часовню, с изображениями гробниц и Готические витражи Готическая часовня расположена на первом этаже музея и была построена для демонстрации витражей и больших коллекций скульптур. Вход с верхнего уровня Зала ранней готики освещен двойными стрельчатыми окнами из цветного стекла, вырезанными с обеих сторон и приобретенными из церкви Ла Тришери, Франция. На первый этаж можно попасть через большую дверь в восточной стене. Этот вход начинается с остроконечной готической арки, ведущей к высоким сводчатым потолкам, ребристым сводам и контрфорсу. Три центральных окна взяты из церкви Санкт-Леонхард на юге Австрии, ок. 1340. На стеклянных панелях изображен Мартин Турский, а также сложные узоры медальонов. Стекло на восточной стене происходит из аббатства Эврон, Нормандия, и датируется примерно 1325 годом. апсида содержит три большие скульптуры у главных окон; две святые женщины в натуральную величину, датируемые XIV веком, и бургундский епископ , датируемый XIII веком. Большая известняковая скульптура Святой Маргариты на стене у лестницы датируется примерно 1330 годом и принадлежит церкви [ок. ] в Лериде, Каталония. Каждое из шести изображений является высшим образцом гробницы. Три взяты из [ca ] в Каталонии. Памятник прямо напротив главных окон - это c. 1248–1267 гг. Саркофаг Жана д'Аллуйе, рыцаря крестовых походов, который, как полагали, вернулся из Святая Земля с реликвией Истинного Креста. Он продемонстрировал молодым человеком с открытыми глазами, одетым в кольчугу, со своим длинным мечом и щитом. Женское изображение дамы, найденное в Нормандии, датируется серединой 13 века и, возможно, принадлежит Маргарите Глостерской . Несмотря на то, что она опирается на современную основу, она одета в высоком аристократическом стиле, включая мантию, котт, пояс с драгоценными камнями и изысканное колье-ожерелье брошь.
Четыре изображения сделаны для семьи Уржель, они установлены в стенах часовни и связаны с церковью Санта-Мария в Кастелло-де-Фарфанья, перестроенной в готическом стиле для Эрменгола X (умер ок. 1314). Сложный саркофаг Эрменгола VII, графа Уржельского (ум. 1184) помещен на левой стене напротив южных окон часовни. Его три каменных льва и группа плакальщиц, вырезанных на плите, которая также показывает Христа в величии в окружении Двенадцати Апостолов. Три гробницы Уржеля также датируются серединой 13 века, и, возможно, Альвара Уржельского и его второй жены, Сесилии из Фуа, родители Эрменгола X и мальчика, возможно Эрменгол IX, единственный из их прямые предков, умерший в молодости. Плиты двойной гробницы на стене напротив Эрменгола VII содержат его родителей и наклонены вперед, чтобы хорошо видеть каменную кладку. Головы размещены на подушках, которые украшены руками. Ноги мужчины опираются на собаку, а подушку под головой женщины держит ангел.
Апсида Фуэнтидуэна, испанский язык, ок. 1175–1200 Часовня Фуэнтидуэна - самая большая комната музея. Вход в нее осуществляется через широкую дубовую дверь, окруженную скульптуру, изображающую прыгающих животных. Его центральным элементом является Fuentidueña Apse, полукруглая ниша в романском стиле, построенная между 1175 и 1200 годами в церкви Святой Жанны в Fuentidueña, Сеговия. К 19 веку церковь была давно заброшена и пришла в упадок.
. В итоге его обменяли в сделки, которая включает передачу шести фресок из Сан-Боделио-де-Берланга в Прадо на столь же долгий срок. Строение было разобрано почти на 3300 блоков из песчаника и известняка, каждый из которых был каталогизирован индивидуально, отправлен в Нью-Йорк в 839 ящиках.
Он был перестроен в Клойстерс в конце 1940-х годов. Это была такая большая и сложная реконструкция. что это потребовало сноса бывшего «Специального выставочного зала». Часовня была открыта для публики в 1961 году, через семь лет после ее установки.
Мадонна с младенцем в величии, магистр Педрет Каталонии, ок. 1100 Апсида состоит из широкой арки, ведущей к цилиндрическому своду, и завершается полукуполом. Капители у входа изображения содержат Поклонения волхвов и Даниила в логове львов. На пирсах слева изображен Мартин Турский, а справа ангел Гавриил возвещает Богородице. Часовня включает другие, в основном современные средневековые произведения искусства. Они включают в себя большую фреску в куполе, датируемую 1130–1150 гг., Из испанской церкви Сан-Хуан-де-Тредос. Колористика фрески напоминает византийскую мозаику и посвящена идеалу Марии как Богородицы. Внутри апсиды висит распятие, сделанное между 1150 и 1200 годами [es ] в Астудильо, Испания. На его реверсе изображен Агнус Дей (Агнец Божий ), украшенный красной и синей листвой по рамке. На внешней стене установлены три маленьких, узких окна на ходулях, которые, тем не менее, спроектированы так, чтобы максимизировать количество света. Изначально окна находились внутри внушительных крепостных стен; по словам историка искусства Бонни Янг, «эти маленькие окна и массивные крепостные стены вносят свой вклад в ощущение строгости... типичное для романских церквей».
Лангонская часовня, французский язык, XII век Часовня Лангона находится на первом этаже музея. Его правая стена была построена около 1126 года для романского собор Нотр-Дам-дю-Бур-де-Динь. Дом капитула состоит из единственного aisle нефа и трансепта, взятого из небольшого бенедиктинской приходской церкви, построенной около 1115 года в Нотр-Дам- де-Понто.. Когда его приобрели, он был в аварийном состоянии, его верхний уровень использовался как место хранения табака. Около трех четвертей ее первоначальной каменной кладки было перенесено в Нью-Йорк.
Вход в часы из романского зала через дверной проем, большой, тщательно продуманный французский готический каменный вход, построенный по заказу Бургундский двор для аббатства Мутье-Сен -Жан в Бургундии, Франция. Мутье-Сен-Жан несколько раз был разграблен, сожжен и перестраивался. В 1567 г. армия гугенотов сняла голову с двух королей, а в 1797 году аббатство было продано как развалины для восстановления. Сайт лежал в руинах в течение десятилетий и утратил дальнейшие скульптурные элементы, пока Барнард не организовал перенос входов в Нью-Йорк. Вероятно, был построен как дверь южного трансепта.
Резьба на тщательно продуманном белом оолитовом дверном проеме из известняка изображает Коронацию Богородицы и содержит лиственные капители и статуэтки на внешних опорах; включая двух царей, стоящих в амбразурах и различных ангелов, преклонивших колени. Резные изображения ангелов помещены в архивольтах над царями. Большие фигурные скульптуры по обе стороны от дверного проема представят первых франкских королей Хлодвига I (ум. 511) и его сына Хлотаря I (ум. 561).. опоры выложены сложными и детализированными рядами статуэток, которые в основном установлены в нишах и сильно повреждены; большинство были обезглавлены. Какое-то время считалось, что головы на правой столице символизируют Генриха II Английского. Некоторые из которых были идентифицированы как исторические личности, в том числе Элеонора Аквитанская.
Романский зал содержит три большие церковные дверные проемы с главным входом для посетителей, примыкающим к монастырю Гильем. Монументальный арочный бургундский дверной проем от Мутье-Сен-Жан-де-Рем во Франции и датируется ок. 1150. Два животных вырезаны на замковых камнях ; оба стоят на задних лапах, как будто собираются атаковать друг друга. Капители украшены резными изображениями реальных и воображаемых животных и птиц, а также листьев и другой фауны. Два более ранних дверных проема взяты из Реуни, Алье и Пуату в центральной Франции. В зале находятся четыре большие каменные скульптуры начала XIII века, изображающие Поклонение волхвов, фрески с изображением льва и виверны, каждая из монастыря Сан-Педро-де-Арланса на севере -центральная Испания. В левой части комнаты находятся портреты королей и ангелов, также из монастыря Мутье-Сен-Жан. Зал состоит из трех пар колонн, расположенных над входом с лепными архивольтами. Они были взяты из церкви августинцев в Реуни. Сайт Reugny был сильно поврежден во время французских религиозных войн и снова во время Французской революции. Большая часть построек была продана местному жителю Пьер-Йон Верниер к 1850 году и приобретена Барнардом в 1906 году.
Казначейская комната была открыта в 1988 году для отмечают 50-летие музея. Он в основном состоит из небольших предметов роскоши, приобретенных Метрополитеном после того, как он собрал свою первоначальную коллекцию, и в значительной степени основан на приобретениях из коллекции Джозефа Браммера. В комнатах находится музейная коллекция иллюминированных рукописей, французский серебряный реликварий XIII века в форме руки и колода игральных карт.
В монастырях находится один из 13 библиотек митрополита. Сосредоточившись на средневековом искусстве и архитектуре, он содержит более 15000 томов книг и журналов, документы администрации архива музея, кураторские документы, записи дилеров и личные документы Барнарда, а также ранние стеклянные слайды музейных материалов, рукописи факсимиле, научные записи, карты и записи музыкальных представлений в музее. Библиотека функционирует в первую очередь как ресурс для сотрудников музея, но доступна по предварительной записи для исследователей, арт-дилеров, ученых и студентов. В архивах хранятся ранние эскизы и чертежи, сделанные на начальном этапе проектирования строительства музея, а также коллекции исторических фотографий. К ним относятся фотографии средневековых предметов из коллекции Джорджа Джозефа Демотта, а также серия, сделанная во время и сразу после Второй мировой войны, показывающие повреждения, нанесенные памятникам и артефактам, включая изображения гробниц. По словам куратора Лорен Джексон-Бек, они «имеют первостепенное значение для историка искусства, который занимается идентификацией как оригинальной работы, так и более поздних реконструкций». На микрофильме хранятся две важные серии оттисков: «Index photographyique de l'art en France» и немецкий «Marburg Picture Index ".
Монастыри - это управляется правлением Музея искусств Метрополитен. Коллекции Метрополитен принадлежат частной корпорации, в которую входят около 950 стипендиатов и благотворителей. Попечительский совет состоит из 41 выборного члена, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных звания попечителей. Нынешний председатель правления - бизнесмен и коллекционер Даниил Бродский, избранный в 2011 году, ранее входивший в Совет по недвижимости в 1984 году в качестве попечителя музея и заместителя председателя. Строительного комитета.
Гобелен 15-го века «Соколиная баня» был приобретен музеем в 2011 году. Специализированный музей, Монастыри регулярно приобретают новые работы и редко продает или иным образом избавляется от них. W Хотя Metropolitan не публикует отдельные данные по монастырям, в финансовом году, закончившемся в июне 2012 года, организация в целом потратила 39 миллионов долларов на приобретение. Монастыри стремится сбалансировать свою коллекцию между религиозными и светскими артефактами и произведениями искусства. Что касается светских произведений, то он обычно отдает предпочтение тем, которые указывают на диапазон художественного производства в средневековый период, и, по словам историка искусства Тимоти Хасбанда, «отражают ткань повседневной [средневековой европейской] жизни, но также сохраняются как произведения искусства сами по себе. ". В 2011 году она приобрела недавно обнаруженный гобелен Южных Нидерландов, датированный ок. 1400–1415. Он исключительного качества и является одним из наиболее хорошо сохранившихся сохранившихся образцов такого типа. Среди других значительных недавних приобретений - покупка в 2015 году Книги часов, приписываемая Саймону Бенингу.
Архитектурная обстановка, атмосфера и акустика музея сделали его обычным местом как для музыкальные концерты и как сцена средневекового театра. Известные постановки включают Чудо Феофила в 1942 году и адаптацию Джона Гасснера Второй пьесы пастухов в 1954 году. Среди недавних значительных выставок - «Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита», которые проходили в летом 2017 г. совместно с Картинной галереей Онтарио и Рейксмузеум, Амстердам.
Крест-реликварий, изделия из металла, Французский, c. 1180
Ланцетное окно, французское (Нормандия), ок. 1250–1300
Богородица с младенцем на троне, слоновая кость, английский язык, ок. 1290–1300
Распятый Христос, слоновая кость, Северная Европа, ок. 1300
Лист из Часы Жанны д'Эврё, иллюминированная рукопись, французский язык, ок. 1324–28
Деталь из Реликвария, приписываемая, c. 1325–50
Брошь Amatory, немец, ок. 1340–60
Аппликация Фигура Христа, французский язык, XIII век
Александр Македонский или Гектор Трои, (фрагмент), гобелен, Франция или Южные низины, ок. 1400–10
Ложка Апостола, серебро, частичная позолота, британская, ок. 1470
Поклонение волхвов, папье-маше с полихромией и позолотой, немецкий язык, ок. 1470–80
Статуэтка Святой Варвары, липа с краской, вероятно немецкая, ок. 1490
С момента открытия в 1938 году Монастыри упоминались и упоминались во многих произведениях популярной культуры. Одно из наиболее заметных применений Клойстеров в качестве декораций произошло в 1948 году, когда режиссер Майя Дерен использовала их валы в качестве фона для своего экспериментального фильма «Медитация о насилии». В том же году немецкий режиссер Уильям Дитерле использовал Монастыри в качестве места для монастырской школы в своем фильме Портрет Дженни. В фильме 1968 года Утес Кугана тропы и переулки этого места использовались для живописной погони на мотоциклах.
Примечания
Библиография
 | На Wikimedia Commons есть медиа относящиеся к Монастыри. |
