Художественная галерея Онтарио

редактировать

Художественный музей в Торонто, Онтарио
Художественная галерея Онтарио
Musée des beaux-arts de l'Ontario
НАЗАД в сумерках.jpg фасад здания AGO на Дандас-стрит
Художественная галерея Онтарио находится в Торонто Художественная галерея Онтарио Расположение галереи в Торонто
Дата основания1900 г.; 120 лет назад (1900)
Местоположение317 Dundas Street West. Торонто, Онтарио. M5T 1G4
Координаты 43 ° 39'14 "N, 79 ° 23'34" W / 43,65389 ° N, 79,39278 ° W / 43,65389; -79,39278 Координаты : 43 ° 39'14 ″ с.ш., 79 ° 23'34 ″ з.д. / 43,65389 ° с.ш., 79,39278 ° з.д. / 43,65389; -79.39278
ТипХудожественный музей
Посетители974,736 (2018). 3-е место по посещаемости в стране. 80-е место по посещаемости в мире
ДиректорСтефан Йост
ПрезидентРоберт Дж. Хардинг
КураторДжулиан Кокс (Главный хранитель)
Доступ к общественному транспорту
Веб-сайтwww.ago.ca

Художественная галерея Онтарио (AGO ; французский : Musée des beaux-arts de l'Ontario) - художественный музей в Торонто, Онтарио, Канада. Музей расположен в районе Грейндж-Парк в центре Торонто, на Дандас-стрит-Вест между улицами Маккола и Беверли. Комплекс зданий музея занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства, что делает его одним из художественных музеев в Северной Америке. В дополнение к выставочным площадям в музее также есть офис и студия постоянного художника, столовая, помещения для мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архивы, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская..

Основан в 1900 году как Художественный музей Торонто и официально зарегистрирован в 1903 году. В 1919 году он был переименован в Художественную галерею Торонто, прежде чем он принял нынешнее название - Художественная галерея Онтарио, в 1966 году. В 1911 году музей приобрел Grange, а затем несколько раз расширял его к северу и западу от здания. Первая серия расширений произошла в 1918, 1924 и 1935 годах, разработанных Дарлингом и Пирсоном. С 1974 года галерея претерпела четыре основных расширения и ремонта. Эти произошли в 1974 и 1977 годах расширения Джоном К. Паркином и в 1993 году Бартоном Майерсом и KPMB Architects. С 2004 по 2008 год музей был расширен Фрэнком Гери. В 2010-х годах музейный комплекс подвергся дальнейшему ремонту силами KPMB и Hariri Pontarini Architects.

Постоянная коллекция музея включает более 98 000 произведений, начиная с первого века до дней. Коллекция включает в себя ряд работ канадских, американских музея, инуитских, африканских, европейских и океанических художников. Помимо экспонатов из своей коллекции, музей организовал и провел ряд передвижных художественных выставок.

Содержание

  • 1
    • 1.1 Избранные выставки с 1994 года
  • 2 Архитектура
    • 2.1 Усадьба
    • 2.2 Главное История здание
      • 2.2.1 Расширения конца ХХ века
      • 2.2. 2 Редевелопмент 2004–2008 гг.
        • 2.2.2.1 Galleria Italia
        • 2.2.2.2 Приемная для перепланировки
      • 2.2.3 Ремонт 2010-х годов
  • 3 Постоянная коллекция
    • 3,1 Канадский
    • 3,2 Современный
    • 3,3 Европейский
    • 3.4 Современный
    • 3.5 Фотография
    • 3.6 Гравюры и рисунки
  • 4 Библиотека и архивы
    • 4.1 Библиотека
    • 4.2 Архивы
  • 5 Программы
    • 5.1 Художник по месту жительства
    • 5.2 Присутствие в Интернете
  • 6 Избранные произведения
    • 6.1 Канадская коллекция
    • 6.2 Европейская коллекция
    • 6.3 Современные и современные коллекции
  • 7 См. Также
  • 8 Примечания
  • 9 Ссылки
  • 10 Дополнительная литература
  • 11 Ссылки

История

Музей был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто группы лиц и членов Общества искусств Торонто. Основными учреждениями были Джордж А. Кокс, леди Итон, сэр Джозеф У. Флавел, Дж. У. Л. Форстер, Э. Ф. Б. Джонстон сэр Уильям Маккензи, Харт А. Мэсси, проф. Джеймс Мейвор, Ф. Николлс, сэр Эдмунд Ослер, сэр Генри М. Пеллатт, Джордж Агнью Рид, Байрон Эдмунд Уокер, миссис HD Уоррен, Скорая помощь Вуд и Фрэнк П. Вуд.

Южный вид на первое расширенное здание в 1922 году

Регистрация музея была подтверждена Правительством Онтарио три года спустя в соответствии с законодательством, Закон о Художественном музее Торонто в 1903 году. Закон предоставил музею право экспроприации с целью приобретения земли для музея. До, как музей переехал на постоянное место жительства, он проводил выставки в арендованных помещениях, принадлежащих Публичной библиотеке Торонто, недалеко от пересечения Брансуик-авеню и Колледж-стрит.

. Музей приобрел собственность, которую он занимает в настоящее время. вскоре после смерти Харриет Бултон Смит в 1909 году, когда она завещала свое историческое грузинское поместье 1817 года Грандж галерее после ее смерти. Тем не менее, выставки продолжали проводиться в арендованных помещениях в филиале Публичной библиотеки Торонто до июня 1913 года, когда Grange был официально открыт как художественный музей. В 1911 году собственность Grange и окружающей среды была официально передана музею. Вскоре после этого музей подписал соглашение с муниципальным правительством Торонто о сохранении территории к югу от Гранджа в качестве муниципального парка.

. В 1916 году музей разработал план строительства небольшой части. нового здания галереи, спроектированного Дарлингом и Пирсоном в стиле Beaux-Arts. Раскопки нового объекта начались в 1916 году. Первые галереи, прилегающие к Гранджу, были открыты в 1918 году. В следующем музей был переименован в Художественную галерею Торонто, чтобы избежать путаницы с Королевским музеем Онтарио.. В 1920 году музей также позволил Художественному колледжу Онтарио построить на его территории здание. Музей снова был расширен в 1924 году с открытием двора скульптур, двух прилегающих к нему галерей и главного входа на улице Дандас. В 1935 году музей был снова расширен за счет строительства двух дополнительных галерей. Часть расширений 1935 года была профинансирована .

Итоном, вид на Уокер-Корт в 1929 году, через несколько лет после его открытия.

В 1965 году в музее расширилась коллекция европейских и канадских произведений искусства с приобретением 340 работ с Канадской национальной выставки. В середине 1960-х директор музея Уильям Дж. Уитроу настаивал на том, чтобы музей был обозначен как провинциальный музей, чтобы получить дополнительное финансирование для этого учреждения от провинции. В 1966 году музей изменил свое название на Художественную галерею Онтарио, чтобы отразить его новый мандат - провинциальным художественным музеем.

В 1970-х годах музей приступил к очередному расширению своей галереи., первый этап которого завершился открытием Центра скульптур Генри Мура 26 октября 1974 года. Хотя музей планировал свои канадские экспонаты на втором этапе создания центра, посвященного неканадским художникам, привлекло критику со стороны стороны Представления канадских художников и пригрозил протестовать против открытия центра.

В 1993 году музей был снова расширен, в чего на площади 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) площади и 17 651,6 квадратных метра (190 000 квадратных футов) ремонта - полезная площадь, увеличивая ранее существовавшую площадь на 30 процентов. В ходе расширения было отремонтировано 20 галерей и построено 30 галерей. В 1978 году сотрудники музея были объединены в профсоюзы Профсоюз государственных служащих Онтарио.

. В 1990-х годах музей разработал проекты, которые обеспечивают создание пешеходного центра на базе Университета. Проспект до картинной галереи. Из-за противоречивого развития соседних владений, отсутствия поддержки со стороны правительства города Торонто и возможной разработки Фрэнком другого плана реконструкции в начале 2000 года планы музея по созданию пешеходного центра были заброшены.

В 1996 г., канадский мультимедийный художник Джубал Браун осквернил гавань Рауля Дюфи в Гавре в Художественной галерее Онтарио, намеренно вырвав на них основного цвета.

Строительство для Фрэнк Гери реконструкция музейного комплекса в феврале 2008 года

Под руководством тогдашнего генерального директора Мэтью Тейтельбаума музей потратил на 254 миллиона канадских долларов. (увеличенный до 276 миллионов канадских долларов) план реконструкции, архитектором Фрэнком Гери в 2004 году, названный Transformation AGO. Хотя Гери родился в Торонто, реконструкция музейного комплекса будет его первой работой в Канаде. Первоначально проект вызвал некоторую критику. В связи с расширением, а не новым творением, были высказаны опасения, что это сооружение не будет выглядеть как характерное здание Гери, и что возможность построить совершенно новую галерею, возможно, на набережной Торонто, была упущена.. В ходе планирования перепланировки член совета и покровитель Джои Таненбаум временно ушел в отставку из-за опасений по поводу признания доноров, проблем дизайна, связанных с зданием, а также новой стоимости проекта. Общественный раскол был представлен исчерпан.

Кеннет Томсон был крупным спонсором трансформации AGO, пожертвовав галерее большую часть своей коллекции произведений искусства (сделав крупный вклад в европейские и канадские коллекции), а также предоставив 50 миллионов долларов. на ремонт, а также пожертвовать 20 миллионов долларов. Томсон умер в 2006 году, за два года до завершения проекта.

В 2018 году музей официально изменил название картины Эмили Карр «Индийская церковь» на «Церковь в деревне Юкуот» в попытке убрать культурно нечувствительный язык из названия произведений в его коллекции. В примечании рядом с картиной оригинальное название произведения и объясняется, что Карр использовала термин с сохранением «языка ее эпохи». Музей также проверял названия нескольких других работ на индивидуальной основе, поскольку предметы из канадской коллекции перемещаются из его экспоната или из его хранилища.

В мае 2019 года музей изменился. его модель приема, предлагающая бесплатный вход для посетителей в возрасте 25 лет и младше и пропуск в размере 35 канадских долларов для всех остальных, который обеспечивает вход в музей в течение всего года.

Избранные выставки с 1994 года

Реклама для Тутанхамон : выставка «Золотой король и великие фараоны» в Художественной галерее Онтарио в 2009 году

Художественная галерея Онтарио провела и организовала ряд временных и передвижных выставок в своих галереях. Избранный список выставок с 1994 года включает:

  • От Сезанна до Матисса: Великие французские картины от Фонда Барнса (1994)
  • Проект OH! Канада (1996)
  • Коллекция Курто (1998)
  • Сокровища из Эрмитажа, Россия: Рубенс и его век (2001)
  • Путешествие в миф: французская живопись от Гогена до Матисса, из Эрмитажа (2002)
  • Тернер, Уистлер, Моне: видения импрессионистов (2004)
  • Екатерина Великая: Искусство для империи - шедевры из Эрмитажа, Россия (2005)
  • Эмили Карр: Новое Перспективы канадской иконы (2007)
  • Внимание: избранные работы на бумаге от эпохи Возрождения до модернизации (2009)
  • Тутанхамон: Золотой король и великие фараоны (2009)
  • Рембрандт / Фрейд: Офорты из жизни (2010)
  • Джулиан Шнабель: Искусство и кино (2010)
  • Махараджа: Великолепие королевских дворов Индии (2010)
  • Драма и желание: артисты и театр (2010)
  • На работе: Гессе, Гудвин, Мартин (2010)
  • Форма беспокойства: Генри Мур в 1930-е годы (2010)
  • Черный лед: Дэвид Блэквуд Гравюры Ньюфаундленда (2011)
  • Абстрактный экспрессиони ст Нью-Йорк (2011)
  • Высокая культура: общая идея (2011)
  • Шагал и русский авангард: шедевры из Собрание Центра Жоржа Помпиду, Париж (2011)
  • Джек Чемберс: Свет, Дух, Время, Место и Жизнь (2012)
  • Иэн Бакстер и: Работы 1958–2011 (2012)
  • Пикассо: Шедевры из музея Пикассо в Париже (2012)
  • Беренис Эбботт: Фотографии (2012)
  • Фрида и Диего: Страсть, политика и живопись (2012)
  • Фрэнсис Бэкон и Генри Мур: Ужас и красота (2014)
  • Вия Целминс: Чтобы исправить образ в памяти (2019)
  • Жан-Мишель Баския: Сейчас время (2015)
  • Дж. MW Turner: Painting Set Free (2015)
  • Аутсайдеры: американская фотография и кино, 1950–1980-е (2016)
  • Идея Севера: картины Лоурена Харриса (2016)
  • Theaster Gates: Как построить дом-музей (2016)
  • Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита (2016)
  • Мистические пейзажи: шедевры от Моне, Ван Гога и других (2016)
  • Торонто: Дани + данники, 1971–1989 (2016)
  • Каждые. Сейчас же. Затем. Reframing Nationhood (2017)
  • Рита Летендре: Огонь и Свет (2017)
  • Free Black North (2017)
  • Гильермо дель Торо: Дома с монстрами (2017)
  • Яёи Кусама: Зеркала бесконечности (2018)
  • Митчелл / Риопель: Ничто в умеренности (2018)
  • Tunirrusiangit: Кеноджуак Ашевак и Тим Пициулак (2018)
  • Микален Томас: Femmes Noires (2018)
  • Ребекка Белмор: Перед монументом (2018)
  • Антропоцен (2018)
  • Импрессионизм в эпоху промышленности: Моне, Писсарро и многое другое ( 2019)
  • Центр дружбы Брайана Юнгена (2019)
  • Ранний Рубенс (2019)
  • Хито Штайерл: это будущее (2019)

Архитектура

В музейный комплекс входят два здания: Grange (справа на переднем плане) и основное здание, расширенное к северу и западу от него

Владение, которое занимает музей, было приобретено в 1911 году, когда Grange, и прилегающая территория к югу от Дандас-стрит были переданы в завещание учреждени ю б y Харриет Бултон Смит. Поместье Грейндж было вновь открыто, чтобы зданием музея в 1913 году. С момента открытия музей претерпел несколько расширений к северу и западу от Грейнджа. Расширения музея открывались в 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 и 2008 годах.

Музейный комплекс занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства и состоит из двух зданий, The Grange, первое здание, построенное к северу и западу от Grange. После реконструкции здания главного в 2008 году музейный комплекс 12 000 квадратных метров (129 000 квадратных футов) специально отведенных галерейных площадей.

The Grange

Grange - это историческое поместье, построенное в 1817 году. самая старая часть музейного комплекса. Здание высотой в два с половиной этажа построено из камня, облицовано кирпичом и отделано деревом и стеклом. Хотя он был спроектирован в неоклассическом стиле, в нем были сохранены симметричные черты здания в георгианском стиле, найденных в Верхней Канаде до Войны за 1812 год. Первоначально здание использовалось как частная резиденция, предыдущие владельцы несколько раз переделывали его прежде, чем его переделали в художественный музей. Это включает в себя добавление западного крыла в 1840-х годах и еще одного крыла на 1885 году. Хотя музей расширил комплекс за десятилетия после приобретения собственности, в самой Grange в течение следующих полувека не было почти работ.. В рамках своего проекта по расширению 1967–1973 годов музей восстановил Grange до его конфигурации 1830-х годов и переделал здание в исторический дом. Поместье использовалось как исторический дом, пока музей не переоборудовал его в выставочное пространство и гостиную для участников.

Западные крылья Гранджа были построены в 1840-х и 1885 годах. На заднем плане виден блок Южной галереи главного здания.

Здание было признано Национальным историческим памятником Канады в 1970. Позже было обозначено правительством города Торонто как «Грейндж энд Грейндж Парк» в 1991 году в соответствии с Законом о наследии Онтарио. В 2005 году правительство города Торонто и музей заключили соглашение о предоставлении сервитутов, согласно соответствующим внутренним и внешним элементам.

Главное здание

Расположено непосредственно к северу и западу от Grange. Главное здание было открыто для публики в 1918 году и с момента открытия претерпело ряд расширений и реконструкций. Планы «главного здания» к северу от Grange возникли в 1912 году, когда архитектурная фирма Darling and Pearson представила свои планы расширения к северу от Grange. "Из-за местоположения" Grange и исторические ценности планы расширения были ограничены южными частями собственности музея; поскольку музей хотел сохранить южный фасад Гранджа и муниципальный парк к югу от здания.

Расширенный план включил 30 смотровых залов, каждый из которых должен быть окружать один из трех открытых дворов, английский сад, итальянский сад и двор скульптур. Дизайн был в степени смоделирован по образцу другого здания, спроектированного Дарлингом и Пирсоном, Королевского музея Онтарио. Проекты Дарлинга и Пирсона планировалось реализовать в три этапа, хотя к середине 20-го века от планового этапа проектирования отказались. Строительство первой фазы началось в 1916 году и было завершено в 1918 году. Первая фаза включается в себя расширяющееся крыло, примыкающее к Grange, в котором были три галереи.

Вторая фаза проекта была открыта в 1926 году. включала половину двора скульптур (позже названного Walker Court) к северу от крыла 1918 года, две дополнительные галереи по бокам двора скульптур и вход на север. Внешний фасад пристройки 1926 г. был сделан только из кирпича и лепнины. Никаких серьезных проектов не планировалось для внешнего фасада расширения 1926 года, поскольку музей предполагал, что внешний фасад в конечном итоге будет заключен в камень при будущих расширениях. Дальнейшие расширения к востоку и западу от здания были завершены в 1935 году. Однако, поскольку третья фаза расширения так и не была начата, «временный фасад» на север оставался неизменным до начала 1990-х годов.

Расширения конца ХХ века

Западный фасад главного здания со стороны Беверли-стрит, до реконструкции 2004–2008 годов. Западная часть здания открылась в 1977 году.

Еще одна серия расширения была предпринята музеем в 1970-х годах в рамках нового трехэтапного плана расширения; с его первыми двумя фазами, разработанными Джоном К. Паркиным. Первая фаза расширения была завершена в 1974 году, когда была проведена реставрация Гранджа и открыт Центр скульптур Генри Мура, центр, который Мур помог спроектировать. Мур выбрал размеры центра, цвет пола и стен и установил в центре световое окно , чтобы в галерею проникало больше естественного света. Центр претерпел незначительные изменения в своем дизайне во время расширения музея в начале 2000-х, за исключением открытия 7 метров (23 футов), обеспечивающего доступ к Galleria Italia.

На втором этапе открылись несколько новых галерей, прилегающих к Беверли-стрит в 1977 году. Третий этап расширения, запланированный музеем, был отложен до августа 1986 года, когда он объявил конкурс для архитекторов из Онтарио на проектирование юго-западной и северной части музея. на ул. Дандас для прикрытия «временного фасада». Комиссия из семи человек в конечном итоге выбрала дизайн Бартона Майерса. С архитектурной фирмойKPMB Architects был заключен контракт на завершение расширения, открылось в 1993 году. В ходе расширения в 1993 году было построено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых площадей и построено 30 новых галерей. После расширения и реконструкции в 1993 году, музейный комплекс имел около 38 400 квадратных метров (413 000 квадратных футов) пространства.

2004–2008 гг. Реконструкция

С 2004 по 2008 годы здание музея претерпело изменения. Реконструкция стоимостью 276 миллионов канадских долларов, провод архитектором Фрэнком Гери. Гери было расширено и оживить музей, а не проектировать новое здание; Таким образом, одной из проблем, с которым он столкнулся, было объединить разрозненные здания, которое стало «чем-то вроде мешанины» после части предыдущих расширений, относящихся к 1920-м годам. Планы перепланировки были первым проектом Гери, в котором не использовался сильно искривленный стальной каркас для несущей здания системы.

Внутренняя часть выступающей лестницы сверху Южный фасад из титана и стекла Блок Южной галереи построен в 2004–2008 гг. при перепланировке музея

В рамках перепланировки изменен внешний вид улицы Дандас; с передним входом на север, выровнявшись с Уокер-Корт, и установкой 200-метрового (660 футов) навеса из стекла и дерева, известного как «Galleria Italia». Крыша Уокер-Корта также была перепланирована: были установлены стальные фермы и клееный брус, который использовался для поддержки стеклянной крыши, которая обеспечивает 325 квадратных метров (3500 квадратных футов) светового люка для внутреннего двора. В южной части здания музей также была проведена перепланировка: был построен пятиэтажный блок «Южная галерея» и выступающая винтовая лестница, соединяющая четвертый и пятый уровни блока. Внешний фасад блока «Южная галерея» включает стекло и титановые панели, изготовленные на заказ, и, как и фасад улицы Дандас, изготовленные клееным брусом. Новое дополнение потребовало сноса постмодернистского крыла Майерсом и KPMB Architects.

Дерево широко использовалось во время реконструкции музея, при этом требовалось выполнить деревянную отделку деревянного пола, информационного киоска, билетной кассы, будки безопасности и лестниц внутри здания, включая винтовую лестницу в Уокер-Корт. Облицовка кабин, лестниц и деревянного пола сделана из пихты Дугласа деревьев.

Реконструированное здание открылось в ноябре 2008 года, в результате чего общая площадь музея увеличилась на 20 процентов на общую площадь 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов); а также увеличение площади для просмотра произведений искусства на 47 процентов. Помещение для мероприятий Baillie Court занимает весь третий этаж южной башни.

Galleria Italia

Galleria Italia - это 200-метровый навес из стекла, стали и дерева на фасаде улицы Дандас, который также служит смотровым залом на втором уровне. здания. Галерея была названа в знак признания вклада в 13 миллионов долларов 26 итало-канадских из Торонто, финансирующего консорциума, корпоративного Тони Гальяно, бывшим президентом Попечительского совета музея.

Оба конца стеклянного и деревянного навеса проходят мимо здания, образуя «разрывы», создавая впечатление, что фасад здания оторван от здания. Galleria Italia состоит из 200-метровой галереи из клееного бруса и стекла, которая используется на пешеходной улице Дандас-стрит. Приблизительно 1800 штук клееного бруса были использованы на фасаде Galleria Italia; и 2500 деревянных соединителей.

Интерьер и экстерьер Galleria Italia. Клееный брус составляет значительную часть галереи.

Галерея состоит из двух слоев, при этом внутреннем слое образован 47 вертикальных радиальных арок, расстояние между ними увеличивается по мере увеличения расстояния между ними. он подходит к главному входу. Радиальные элементы боковую поддержку против ветра для внешнего слоя, сетки из клееного бруса стойки, поскольку он передает вес на пол. Оба они установлены на стальном каркасе, поддерживающем галерею. Сама стоечная решетка прикреплена к подшипникам скольжения адаптироваться к изменениям температуры, не нарушая целостности древесины. Большая часть древесины была сделана из елей Дугласа от производителя из Пентиктона, Британская Колумбия. Каждый кусок дерева уникален, учитывая, что в дизайне галереи имелись наклоны, постепенно увеличивались в ширину и чьи кривизны менялись по всей длине.

В галерее используется 128 стальных горизонтальных балок, чтобы предотвратить искривление радиалов. Учитывая, что в музее обычно поддерживается 50% относительная влажность, используемая сталь, используемая для поддержки клееного бруса, требовала гальванической отделки для предотвращения коррозии.

Ресепшн перепланировки
Walker Court после перепланировки 2004-2008 гг. В ходе реконструкции проходы и лестницы «пронизывали» двор.

Завершенное расширение получило широкое признание, особенно за сдержанность в дизайне. Редакционная статья в Глобус и Почта назвала это «сдержанным шедевром», отметив: «Доказательство гениальности мистера Гери заключается в его ловкой адаптации к необычным обстоятельствам. По его стандартам, это должно быть сделано на дешевый, всего за 276 миллионов долларов. Toronto Star назвал его «самым простым, самым простым, создаваемым неброским дизайном, чувствительным к его контексту и долгая история галереи», архитектор, архитектор, который использует их для чрезмерно титановых кондитерских изделий. легким и непринужденным архитектурным шедевром, который видел этот город », а The Washington Post пишет:« Настоящее достижение Гери в Торонто - перепрограммирование сложной смеси старых пространств. ». Архитектурный критик The New York Times писал:« Это может быть не шумное творение, один из самых нежных и самонадеянных проектов Гери. »Это не идеальное здание, но его вздымающееся стекло., впечатляющий интерьер по городу, является прекрасным примером того, как вдохнуть жизнь в уравновешенное старинное здание. возможности огромного таланта г-на Гери: гибкое чувство контекста и способность уравновешивать изобилие с восхитительными моментами сдержанности. Вместо того, чтобы разобрать старый музей, мистер Гери осторожно проделал новые пандусы, проходы и лестницы через оригинал. "

Ремонт 2010-х годов

В октябре 2011 года музей открыл Учебный центр семьи Уэстон, спроектированный Hariri Pontarini Architects. Пространство площадью 3252 кв. Стоимость строительства Учебного центра в музее открылся Учебный центр Дэвида Милна, спроектированный KPMB Architects. метра (35000 квадратных футов) представляет собой исследовательский арт-центр с практическим центром для детей, молодых центров, художественной мастерской и студией. центра управления Милна обошлась музею примерно в 1 миллион канадских долларов.

Южный вход и холл за пределами библиотеки, в том числе спроектированные Hariri Pontarini Architects, были открыты в июле 2017 г. Отремонтированный и переименованный в JS Центр искусства народов и Канады. Маклина открылся в июле 2018 года.

Постоянная коллекция

Таблетки для табака из музейной коллекции Кеннета Томсона

Постоянная коллекция A GO значительно выросла в конец ХХ - начало ХХI века. Постоянная коллекция музея выросла с 3400 работ в 1960 году до 10700 в 1985 году. По состоянию на март 2018 года постоянная коллекция AGO насчитывает более 98000 произведений, представляющих многие художественные направления и эпохи истории искусства. Коллекция музея разделена на несколько «коллекционных областей», обычно которые включают определенного вида искусства, благотворителя, хронологической эпохи или географического региона. До начала 1980-х годов в коллекцию музея входили преимущественно канадские или европейские художники. С тех пор коллекция расширилась за счет произведений искусства раздел народов Канады и других культур со всего мира.

Африканская коллекция включает 95 произведений искусства, большинство из которых датируются 19 веком Сахарой ​​. Выставленные в постоянной галерее на втором этаже большинства экспонатов из африканской коллекции были подарены музею Мюрреем Фрамом, первые экспонаты были подарены музею в 1972 году. Музей также имеет эфиопских христианских рукописей и произведений искусства, хотя эти работы являются частью коллекции самшита и слоновой кости Томсона.

В 2002 г. музею было завещано 1000 работ абгенов Австралии и Жители островов Торресова пролива художники. Некоторые из этих предметов выставлены в галерее на втором этаже музея. В 2004 году Кеннет Томсон передал в дар музею более 2000 работ из своей личной коллекции. Хотя большая часть коллекции Томсона состоит из работ канадских или европейских художников, коллекция также включает работы, созданные художниками из других частей мира.

Канадский

В музее представлена ​​обширная коллекция канадского искусства, созданная до Конфедерации до 1990-х годов. Большая часть канадского искусства музея выставлена ​​на втором этаже, где 39 смотровых залов посвящены экспонированию 1447 произведений из коллекции музея. Крыло включает в себя 23 смотровых зала Коллекции канадского искусства Томсона и 14 смотровых залов Дж. Центр искусства народов и Канады Маклин. Канадские работы также выставлены в Центре Дэвида Милна и на видном складе в вестибюле музея.

Посадка почтового корабля в Квебеке, автор Корнелиус Кригофф (1860). Это одна из 145 работ Кригоффа в Коллекции канадского искусства Томсона.

Галереи Коллекции канадского искусства Томсона позволяет подробно рассмотреть работы отдельных художников, в то время как другие залы для просмотра организованы позже. тематические выпуски. Коллекция Томсона была подарена музею Кеннетом Томпсоном в январе 2004 года. В коллекции представлено около 650 картин и работ канадских художников; 250 из которых были созданы Томом Томсоном ; 145 работ из Корнелиуса Кригофа ; 168 работает от Дэвида Милна и других из Группы семи. Почти две трети коллекции были перестроены в рамках подготовки к установке в смотровые залы.

В дополнение к Собранию канадского искусства Томсона, работы Дэвида Милна также находятся в Исследовательском центре Дэвида Милна.. Центр был открыт в 2012 году и оснащен компьютерными терминалами, подключенными к цифровым архивам Милна, и телевизорами, по которым транслируются фильмы о жизни Милна. В центре хранятся работы и 230 других артефактов, принадлежащих Милну, в том числе дневники, журнал и ящики с красками. Большая часть артефактов Милна была подарена музею сыном Милна в 2009 году.

The J.S. В Центре искусства коренных народов и Канады Маклина выставлены 132 выставки канадских и коренных художников. Примерно 40 процентов работ, представленных в центре, созданы художниками из числа коренных народов. Центр искусства коренных народов и Канады Маклина составляет 1200 квадратных метров (13000 квадратных футов) с 14 смотровыми залами. Три из этих галерей посвящены экспонированию искусства инуитов, тогда как одна посвящена представлению современного искусства коренных народов.

Работы в Центре Маклин организованы вокруг более крупных тематических вопросов, касающихся истории Канады, в отличие от хронологически. В результате работы художников из числа коренных народов и Канады представлены вместе, чтобы продемонстрировать взаимное влияние и конфликт между ними. Пример такой тематической презентации очевиден в том, как в музее выставлена ​​работа Тома Томсона Западный ветер. Когда картина была выставлена ​​в Центре Маклин, ей подарили Анисинаабэ мешочки, примыкающие к ней, демонстрирующие, как два народа рассматривали север Онтарио в то время. Текст, сопровождающий произведения в центре, представлен на трех языках: английском, французском и либо Anishinaabemowin, либо Inuktitut. Стены вдоль главной точки входа в Центр Маклина отмечены небольшими точками снарядов от стрел, копий и ножей с 9000 г. до н.э. до 1000 г. н.э. Снаряды являются частью художественной инсталляции, а не этнографической или археологической экспозицией.

Западный ветер от Тома Томсона (1917). Канадская коллекция включает в себя ряд работ Томсона.

Пейзажи канадских художников были среди первых картин, которые были приобретены для коллекции музея. В канадской коллекции музея есть работы ряда канадских художников, в том числе Джека Буша, Пола-Эмиля Бордуаса, Казуо Накамура и членов Большой семерки.. В музее более 300 работ Дэвида Милна; 168 из них были переданы музею как часть коллекции канадского искусства Томсона. В музее также хранится около 150 произведений А. Ю. Джексон, хотя большая часть хранится. В коллекции также представлены работы канадских скульпторов Фрэнсис Лоринг, Эсмаа Мохамуд и Флоренс Уайл.

. В музее также есть большая коллекция инуитов работ. В 1970-е годы в коллекцию музея были добавлены первые произведения искусства инуитов; с Художественной галереей Онтарио, приобретающей коллекцию Сарика, справочную коллекцию Иссака и коллекцию Кламера в 1970-х и начале 1980-х годов. В 1988 году музей сформировал Комитет по коллекциям инуитов, чтобы поддерживать и расширять коллекцию. Коллекция включает 2800 скульптур, 1300 гравюр, 700 рисунков и гобеленов инуитских художников. 500 из этих работ выставлены в Галерее видимого хранилища инуитов, открытой в 2013 году.

И наоборот, первые произведения искусства первых наций музей приобретал только в 1979 году, а экспонаты были приобретены у Norval Morrisseau за современную коллекцию. Художественная галерея Онтарио не приобретала произведения искусства коренных народов до конца 1970-х годов, чтобы не допустить дублирования постоянной коллекции AGO и постоянных коллекций Королевского музея Онтарио; в котором уже была коллекция произведений искусства коренных народов. Начало 21-го В этом столетии музей увеличил представительство искусства народов в его галереях, ориентированных на Канаду, в том числе галерее Р. Сэмюэля Маклафлина. Художники народов, чьи работы в коллекции музея, включая Чарльза Эденшоу и Шелли Ниро.

Современника

Прихожую в Центре современного Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, расположенном на юге. блок галереи

Коллекция современного искусства музея содержит работы зарубежных художников с 1960-х годов по настоящее время и канадских художников с 1990-х по настоящее время. Коллекция также включает инсталляции, фотографию, графику (например, концертные, кино и исторические плакаты), кино и видеоарт. Работы из этих коллекций выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, в том числе в Центре современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, который составляет три верхних уровня южного блока галерей, и в Galleria Italia.

Современная коллекция музея включает в себя ряд работ канадских художников, General Idea, Брайан Юнген, Лиз Магор, Майкл. Сноу и Джефф Уолл. В современной коллекции музея также есть работы зарубежных художников в стилех Арте Повера, концептуализм минимализм, неоэкспрессионизм, поп искусство и постминимализм движения. Художники этих движений, чьи работы включены в коллекцию музея, включая Джима Дайна, Дональда Джадда, Мона Хатум, Пьера Юйге, Джон Маккракен, Клас Ольденбург, Микеланджело Пистолетто, Герхард Рихтер, Ричард Серра, Роберт Смитсон, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер.

В музее также есть постоянная выставка Зеркальной комнаты Бесконечности Яёи Кусамы - Давайте выживем навсегда в одной из смотровых залы галереи Сигни Итон. Постоянная Infinity Room была приобретена в 2018 году за 2 миллиона канадских долларов после крупной передвижной выставки в Кусаме и Infinity Mirror Room, проведенной в том же году. Постоянная комната Infinity была открыта в мае 2019 года.

Европейский

Смотровый зал в Центре европейского искусства Танненбаум.

В музее представлена ​​большая коллекция европейского искусства, начиная с 1000 г. до н.э. до 1900 г. Предметы из европейской коллекции музея выставлены в различных смотровых залах по всему музею. Центр европейского Танненбаум и его смотровые залы расположены на первом этаже. Картины и скульптуры из коллекции европейского искусства Томсона выставлены на первом этаже, а модели кораблей из коллекции Томсона выставлены в вестибюле музея.

Европейская коллекция включает коллекцию Маргарет и Яна Росс, в которой представлены бронзовые скульптуры и медали с особым акцентом на барокко искусство Италии. Коллекция европейских картин и скульптур в музее была пополнена в январе 2004 года после того, как музей приобрел коллекцию европейского искусства Томсона. Коллекция европейского искусства Томсона включает более 900 предметов, в том числе 130 моделей кораблей.

Избиение младенцев, автор Питер Пауль Рубенс (1611). Картина была подарена музею в 2004 году.

Коллекция европейского Томсона включает в себя крупнейшее в мире собрание готических миниатюр из самшита, включающее 10 резных бус и два запрестольных образа. Другие работы, представленные в Собрании европейского искусства Томсона, включают Избиение младенцев Питера Пауля Рубенса. Картина была приобретена Кеном Томсоном в 2002 году за 115 миллионов канадских долларов, на тот момент самая дорогая работа старого мастера, проданная на художественном аукционе. Томпсон намеревался сделать эту работу центральным элементом коллекций, которые он подарил музею в 2004 году. Когда музей снова открылся в 2008 году, картина была установлена ​​в кроваво-красной комнате с освещением в Коллекции европейского искусства Томсона. В комнате не было других картин, а освещение в комнате было направлено только на работу. Картина на этом месте до 2017 года, когда она была помещена в галерею с другими работами из европейской коллекции.

В 2019 году музей приобрел картину «Ирис Блеус, Сад Пети Женневилье» Гюстава Кайботта. на сумму более 1 миллиона канадских долларов. Картина - вторая работа Кайботта, вошедшая в постоянные коллекции канадского художественного музея. Европейская коллекция музея также включает основные работы Джан Лоренцо Бернини, Джованни дель Биондо, Эдгара Дега, Томаса Гейнсборо, Поль Гоген, Франс Хальс, Клод Моне, Анджело Пио, Нино Пизано, Рембрандт, Огюст Роден и Джеймс Тиссо.

Современные

Скульптуры из современной коллекции Скульптурного атриума Джоуи и Тоби Таненбаум

Коллекция современного искусства включает в себя музей искусства американских и европейцев с 1900-х по 1960- е работы канадских художников этого периода обычно выставляются как часть его канадской коллекции, в отличие от коллекции современного искусства музея. Работы из коллекции современного искусства выставлены в нескольких искусствах центрах искусства и галереях по всему музею, включая Атриум скульптур Джоуи и Тоби Таненбаум, Центр скульптур Генри Мура и несколько других галерей на первом этаже музея.

В музее самая большая публичная коллекция работ Генри Мура, часть которой хранится в Центре скульптуры Генри Мура. Музей выделил скульптору около 3000 квадратных метров (32000 квадратных футов) площади, включая Центр скульптур Генри Мура и связанные с ним галереи, включая галерею Ирины Мур. В 1974 году Мур пожертвовал музею 300 произведений, почти всю свою личную коллекцию. Это пожертвование было связано с обязательством Мура от 9 декабря 1968 года передать значительную часть своих работ Художественной галерее Онтарио при условии, что музей строит специальную галерею для экспонирования его работ. В дополнение к работам, подаренным Муром, музей также приобрел скульптора еще одну вещь, Две большие формы, в 1973 году. Изначально скульптура была размещена на северо-восточном фасаде музея, недалеко от пересечения улиц Дандас и Маккол. Однако позже в 2017 году музей переместил скульптуру в парк Грандж в рамках реконструкции парка.

Современная коллекция музея также включает работы Пьера Боннара, Константина Бранкузи, Марка Шагала, Отто Дикса, Жан Дюбюффе, Джейкоб Эпштейн, Хелен Франкенталер, Альберто Джакометти, Наталья Гончарова, Аршил Горки, Барбара Хепуорт, Ханс Хофманн, Франц Клайн, Анри Матисс, Фернан Леже, Жоан Миро, Амедео Модильяни, Клод Моне, Бен Николсон, Пабло Пикассо, Джино Северини и Ив Танги.

Панорама Генри Мура Скульптурный двор

Фотография

Художественная галерея Онтарио также имеет коллекцию фотографий из 70 000 фотографий, датируемых с 1840-х годов до наших дней. Коллекция фотографий включает 495 фотоальбомов времен Первой мировой войны. Предметы из этой коллекции выставлены в двух смотровых залах на первом этаже.

В 2017 году музей приобрел 522 фотографии Дайан Арбус, предоставив музею самую большую коллекцию фотографий Арбус за пределами Метрополитен-музей в Нью-Йорке. В июне 2019 года музей приобрел коллекцию карибских фотографий Монтгомери, которая включает 3500 исторических фотографий Карибского моря с 1840-х по 1940-е годы. Коллекция была приобретена музеем за 300 000 долларов, большая часть из которых была предоставлена ​​27 донорами из Карибского сообщества Торонто. Коллекция Монтгомери - самая большая коллекция такого рода за пределами Карибского бассейна. Среди других фотографов, чьи работы в коллекции, - Эдвард Буртынский, Альфред Эйзенштадт, Роберт Дж. Флаэрти, Сьюзи Лейк, Арнольд Ньюман, Хенрик Росс, Йозеф Судек, Линней Трип и Гарри Виногранд.

Гравюры и рисунки

Янг Country Gil Dancing (François Boucher (c.1765-1770), часть коллекции гравюр и рисунков музея

Коллекция гравюр и рисунков музея включает более 20000 гравюр, рисунков и других работ на бумаге из 1400-х годов до наших дней. Эта коллекция обычно отображается понемногу с возобновляемыми выставками. Тем не менее, коллекцию можно просмотреть по предварительной записи в Центре изучения графики и рисунка Марвина Гелбера.

Коллекция включает в себя самый большой и наиболее значительный корпус работ из Бетти Гудвин, с большей частью работы,енные галерее художником. В 2015 году музею было завещано 170 рисунков, гравюр и скульптур от Кете Коллвиц. Коллекция рисунков включает также рисунки Дэвида Блэквуда, Франсуа Буше, Джона Констебля, Грега Курно, Жана- Оноре Фрагонар, Томас Гейнсборо, Поль Гоген, Василий Кандинский, Микеланджело, Дэвид Милн, Пабло Пикассо, Эгон Шиле, Майкл Сноу, Уолтер Триер, Винсент Ван Гог и Фредерик Варли ; и гравюры Эрнста Барлаха, Джеймса Гилрея, Франсиско Гойи, Кете Коллвиц, Генри Мура, Роберта Мазервелла, Рембрандт, Томас Роулендсон, Стэнли Спенсер, Джеймс Тиссо, Анри де Тулуз-Лотрек и Джеймс Макнил Уистлер.

Библиотека и архивы

В Художественной галерее Онтарио также находится библиотека и архив Эдварда П. Тейлора. Библиотека и архивы открыты для публики и не требуют платы за вход. Однако для доступа к архивам музея и его специальным коллекциям необходимо заранее записаться. Библиотека также дополнительная библиотека библиотекой истории искусств для Университета OCAD.

Библиотека

Общие коллекции библиотеки отражают постоянную коллекцию произведений искусства и публичные программы Художественной галереи Онтарио, обеспечива более 300 000 томов общей информации об искусстве и академических исследованиях по истории искусства. Библиотека служит справочной библиотекой; материалы в сборниках не распространяются. Холдинги охватывает западное искусство во всех средств массовой информации от средневековья до 21 века; искусство популярных народов Канады, включая искусство инуитов ; и африканское и искусство Океании.

Библиотека также включает канадские, американские и европейские художественные журналы и газеты; более 50 000 художественных продаж и аукционов каталогов (с конца 18 века по настоящее время); 40 000 файлов документации по канадскому искусству и художникам, а также международным современным художникам; и мультимедийные, цифровые и коллекции на микроформах. Материалы можно искать в онлайн-каталоге. Библиотека и архивы также выпускают следопытов и библиографии для исследований коллекций, такие как Справочник ресурсов коллекции Томсона для большой коллекции произведений искусства, подаренных благотворителем и коллекционером Кеннетом Томсоном.

Рабочие столы в Эдварде Библиотека и архив П. Тейлора, библиотека и архив художественной галереи

Коллекция редких книг библиотека включает справочники по истории искусства с 17 века до наших дней; Британские неоклассические фолианты XVIII века; raisonnés каталогов ; Британские и канадские иллюстрированные книги и журналы; путеводители, в частности Бедекерс, Мюррей и Голубые гиды ; Каталоги французского искусства с конца 18 до середины 20 века; и книги художников.

Архивы

Архивы музея документируют историю учреждения с момента его основания в 1900 году, а также The Grange с 1820 года. Серия включает файлы выставок, рекламные альбомы (документирующие галереи выставки и другие виды деятельности), архитектурные планы, фотографии, отчеты Галерейной школы и переписка (с арт-дилерами, художниками, коллекционерами и учеными). Из-за регулярности, с которой группы художников проходят в Галерее, архивы являются ресурсом для исследования деятельности Группы семи, Канадской группы художников, Общество художников Онтарио и.

Особые коллекции Художественной галереи Он является одним из наиболее важных ресурсов архивных материалов по изобразительному искусству в Канаде. В более чем 150 отдельных фондов и коллекций, датируемых с начала 19 века до наших дней, документ Special Collections содержит первоисточник художников по материалам, арт-дилеров и коллекционеры, галереи художников и другие люди и организации, которые сформировали канадский мир искусства.

Программы

Резиденция художника

Программа AGO Artist-in-Residence, первая в своем роде в крупной канадской художественной галерее, предоставленным избранным художникам доступ к помещению AGO, стипендию, покрывающие расходы на материалы и проживание, а также выделенную студию, Студия Anne Lind AiR в Центре семейного обучения Уэстон. Постоянным распространителям предлагают новые работы и идеи, а также использовать все средства массовой информации, включая живопись, рисунок, рисунок, музыку, кино, видео, инсталляции, системууру и звук.

Бывшие резиденты художников включают:

присутствие в Интернете

AGO был первым канадским музеем, включенным в Google Art Project (позже переименован в Google Arts Culture ), где для просмотра доступны 166 произведений из постоянной коллекции, включая работы Поля Гогена, Бернини, Тома Томсона, Эмили Карр, Энтони фон Дейка и Герхарда Рихтера. В настоящее время нет возможности "просмотр улиц" для онлайн-экскурсии по музею.

AGO можно найти на различных социальных сетях, включая Instagram, Facebook, Tumblr и Twitter..

Избранные произведения

Канадская коллекция

Европейская коллекция

Современные и современные коллекции

См. Также

  • flag Канадский портал
  • flag Портал Онтарио
  • icon Портал изобразительного искусства

Примечания

Ссылки

Дополнительная литература

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Художественной галереей Онтарио.
Последняя правка сделана 2021-06-11 20:34:20
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте