Печать

редактировать
Процесс создания произведений искусства путем печати, обычно на бумаге Hokusai, The Underwave off Kanagawa, depicting various waves. A ship can be seen upon the waters. Кацусика Хокусай Подземная волна у Канагавы, 1829/1833, цвет гравюра на дереве, Коллекция Рейксмузеума Рембрандт, Автопортрет, офорт, c.1630 Франсиско Гойя, Там им некому помочь, серия Disasters of War, aquatint c.1810

эстамп - это процесс создания иллюстраций автора печать, обычно на бумаге. Гравюра обычно охватывает только процесс создания принтов, в которых есть элемент оригинальности, а не просто фотографическое воспроизведение картины. За исключением случая монотипирования, этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одного и того же изделия, что называется печатью. Каждый напечатанный оттиск считается «оригинальным» произведением искусства и правильно именуется «оттиском», а не «копией» (что означает другой оттиск, копирующий первый, распространенный в ранней гравюре). Часто впечатления значительно различаются, намеренно или нет. Изображения на большинстве отпечатков создаются для этой цели, возможно, с предварительной подготовкой, такой как рисунок. Отпечаток, копирующий другое произведение искусства, особенно картину, известен как «репродуктивный оттиск».

Отпечатки создаются путем переноса чернил с матрицы на лист бумаги или другого материала различными способами. Обычные типы матриц включают: металлические пластины, обычно из меди или цинка, или полимерные пластины и другие более толстые пластиковые листы для гравировки или травления ; камень, алюминий или полимер для литографии ; блоки деревянные для ксилографии и гравюры на дереве ; и линолеум для линогравюры. Трафареты из шелковых или синтетических тканей используются для процесса трафаретной печати. Другие типы матричных подложек и связанные процессы обсуждаются ниже.

Несколько оттисков, напечатанных из одной матрицы, образуют издание. С конца 19 века художники обычно подписывали индивидуальные оттиски от издания и часто нумерули оттиски, чтобы сформировать ограниченное издание; затем матрица разрушается, так что печать больше не производится. Отпечатки также могут быть напечатаны в виде книг, таких как иллюстрированные книги или книги художника.

Содержание
  • 1 Методы
    • 1.1 Обзор
    • 1.2 Ксилография
    • 1.3 Гравировка
    • 1.4 Офорт
    • 1,5 Mezzotint
    • 1,6 Aquatint
    • 1,7 Drypoint
    • 1,8 Литография
    • 1,9 трафаретная печать
    • 1.10 Монотипия
    • 1,11 Monoprint
    • 1,12 Смешанная печать
    • 1,13 Цифровая печать
      • 1.13.1 Чернила на основе красителя
      • 1.13.2 Чернила на пигментной основе
      • 1.13.3 Giclée
    • 1.14 Изображение на фольге
  • 2 Цвет
  • 3 Регистрация
  • 4 Защитное оборудование для печати
  • 5 См. Также
    • 5.1 Гравюры по национальности
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки
  • 8 Дополнительная литература
  • 9 Внешние ссылки
    • 9.1 Печатные организации
Методы
Внешнее видео
video iconГравюра: ксилография и гравюра, История Smarthistory

Обзор

Методы гравюры обычно делятся на следующие основные категории:

Другие типы техники печати, не входящие в эти группы, включают коллаграфию и вязкостную печать. Коллаграфия - это техника печати, при которой текстурированный материал приклеивается к печатной матрице. Эта текстура переносится на бумагу в процессе печати. Современная гравюра может включать цифровую печать, фотографические носители или сочетание цифровых, фотографических и традиционных процессов.

Многие из этих методов также можно комбинировать, особенно в одном семействе. Например, гравюры Рембрандта для удобства обычно называют «гравюрами», но очень часто включают работы по гравировке и сухим точкам, а иногда вообще не имеют травления.

Ксилография

Художники, использующие эту технику, включают

Альбрехта Дюрера, Ханса Бургкмайра, Уго да Карпи, Хиросиге, Хокусай, Франс Мазерель, Гюстав Бауманн, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрик Слейтер Антонио Фраскони

Феликс Валлотон, La raison probante (Убедительная причина), гравюра на дереве из серии Intimités, (1898) Эрнст Людвиг Кирхнер, Портрет of Отто Мюллер, 1915

Ксилография, разновидность рельефной гравюры, является самой ранней техникой гравюры и единственной, традиционно используемой на Дальнем Востоке. Вероятно, впервые он был разработан как средство печати рисунков на ткани, а к 5 веку использовался в Китае для печати текста и изображений на бумаге. Ксилография с изображениями на бумаге появилась около 1400 г. в Японии, а чуть позже и в Европе. Это две области, где гравюра на дереве наиболее широко использовалась исключительно как процесс создания изображений без текста.

Ксилография Станислава Рачинского (1903–1982)

Художник рисует узор на доске из дерева или на бумаге, которая переносится на дерево. Традиционно художник затем передает работу специальному резчику, который затем с помощью острых инструментов вырезает части блока, на которые не будут наноситься чернила. Затем поверхность блока покрывается чернилами с помощью брайера, а затем лист бумаги, возможно, слегка влажный, помещается поверх блока. Затем блок натирают бареном или ложкой или пропускают через печатный станок . Если в цвете, можно использовать отдельные блоки для каждого цвета цвета или можно использовать метод, называемый уменьшающей печатью.

Редукционная печать - это название, используемое для описания процесса использования одного блока для печати нескольких слоев цвета на одном отпечатке. Обычно это включает в себя вырезание небольшого количества блока, а затем многократную печать блока на разных листах, прежде чем мыть блок, отрезать больше и напечатать следующий цвет сверху. Это позволяет просвечивать предыдущий цвет. Этот процесс можно повторять много раз. Преимущества этого процесса в том, что нужен только один блок, и что различные компоненты сложной конструкции будут идеально сочетаться. Недостатком является то, что как только художник переходит к следующему слою, печатать больше нельзя.

Другой вариант гравюры на дереве - техника цукил, ставшая известной в подпольном сообществе Таринг Пади на Яве, Индонезия. Плакаты Таринг Пади обычно напоминают замысловато напечатанные мультипликационные плакаты с политическими посланиями. Изображения - обычно напоминающие визуально сложный сценарий - вырезаются на деревянной поверхности, называемой кукилан, затем покрываются чернилами принтера, а затем прижимаются к носителю, например, бумаге или холсту.

Гравюра

"Melencolia I ", гравюра Альбрехта Дюрера, одного из самых выдающихся мастеров гравюры.

Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах с момента гравюры ювелиры украшают металлические изделия. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать узор на поверхности металлической пластины, традиционно сделанной из меди. Гравировка с использованием резца - это Обычно это трудный навык для освоения.

Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получать разные типы лески. Резец создает уникальное и узнаваемое качество лески, которое характеризуется устойчивым, продуманным внешним видом и чистыми краями.Для эффектов текстурирования используются другие инструменты, такие как меззотинт-рокеры, рулетки (инструмент с мелкозубчатым колесом) и полировщики (инструмент, используемый для придания объектам гладкости или блеска).

печать, гравированная пластина покрывается чернилами, затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в en гравированные линии. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги (часто увлажненным, чтобы смягчить его). Бумага собирает чернила с выгравированных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять много раз; обычно можно напечатать несколько сотен оттисков (копий) до того, как на печатной форме появятся заметные признаки износа, за исключением случаев, когда используется drypoint, который дает гораздо более мелкие линии.

В 20-м веке настоящая гравюра была возрождена как серьезное искусство такими художниками, как Стэнли Уильям Хейтер, Ателье 17 в Париже и Нью-Йорке стало магнитом для таких художников, как Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Маурисио Ласански и Жоан Миро.

Офорт

Художники, использующие эту технику включая

Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Франсиско Гойя, Венцеслав Холлар, Уистлер, Отто Дикс, Джеймс Энсор, Эдвард Хоппер, Кете Коллвиц, Пабло Пикассо, Сай Твомбли, Лукас ван Лейден

Офорт принадлежит к семейству глубокой печати. При чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается восковой или акриловой землей. Затем художник прорисовывает землю острой иглой для травления, обнажая металл. Затем пластину протравливают, погружая ее в ванну с травителем (например, азотной кислотой или хлоридом железа ). Травитель «вгрызается» в обнаженный металл, оставляя линии на пластине. Затем оставшаяся земля счищается с пластины, и процесс печати остается таким же, как и при гравировке.

Хотя первая датированная гравюра принадлежит Альбрехту Дюреру в 1515 году, считается, что этот процесс был изобретен Даниэль Хопфер (около 1470–1536) из Аугсбурга., Германия, которые украшали доспехи таким образом, и применили этот метод в гравюре. Вскоре офорт бросил вызов гравировке как самому популярному средству печати. Его большим преимуществом было то, что, в отличие от гравировки, которая требует особых навыков в обработке металла, травление относительно легко освоить художнику, имеющему навыки рисования.

Офортные оттиски обычно линейны и часто содержат мелкие детали и контуры. Линии могут быть от гладких до схематичных. Травление противоположно гравюру на дереве в том, что выступающие части травления остаются пустыми, а щели удерживают чернила.

Меццотинт

Среди художников, использующих эту технику,

Джон Мартин, Людвиг фон Зиген, Джон Смит, Wallerant Vaillant, Carol Wax

Вариант гравировки intaglio, в котором изображение формируется из тонких градаций света и тени. Меццо-тинто - от итальянского mezzo («половина») и tinta («тон») - это форма гравюры в «темной манере», которая требует от художников работы от темного к светлому. Для создания меццо-тинта поверхность медной печатной формы равномерно отшлифовывается по всей поверхности с помощью инструмента, известного как качалка; затем изображение формируется путем сглаживания поверхности инструментом, известным как полировщик. При нанесении чернил шероховатые области пластины будут удерживать больше чернил и печатать более темными, в то время как более гладкие области пластины удерживают меньше чернил или не содержат чернил, и будут печатать более бледно или совсем не печатать. Однако возможно создать изображение, только выборочно придавая пластине шероховатость, работая от светлого к темному.

Mezzotint известен роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому, что на ровной, мелко шероховатой поверхности удерживается много чернил, что позволяет печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, процесс сглаживания текстуры резцом, полировщиком и скребком позволяет получить тонкие градации тона.

Метод создания гравюр меццо-тинто был изобретен Людвигом фон Зигеном (1609–1680). Этот процесс широко использовался в Англии с середины восемнадцатого века для воспроизведения картин маслом и, в частности, портретов.

Aquatint

Среди художников, использующих эту технику,

Norman Ackroyd, Jean-Baptiste Le Prince, William Daniell, Франсиско Гойя, Томас Роулендсон

«Сон Разума создает монстров», гравюра и акватинта Франсиско Гойя

Техника, используемая в Интаглио офорты. Как и травление, техника акватинты подразумевает нанесение кислоты на металлическую пластину. Если в технике травления используется игла для нанесения линий, удерживающих чернила, акватинта полагается на порошкообразную канифоль, которая устойчива к действию кислоты в грунте для создания тонального эффекта. Канифоль наносится путем легкого опудривания с помощью вентиляторной камеры, затем канифоль готовится до тех пор, пока она не окажется на тарелке. В это время канифоль можно отполировать или поцарапать, чтобы изменить ее тональные качества. Тональные вариации контролируются степенью воздействия кислоты на большие площади, и поэтому изображение формируется одновременно большими участками.

Гойя использовал акватинту для большинства своих гравюр.

Drypoint

Среди художников, использующих эту технику,

Мэри Кассат, Фрэнсис Сеймур Хейден, Мастер Housebook, Ричард Спэр, Уильям Лайонел Уилли

Три креста, сухая игла Рембрандта

Вариант гравировки, выполненный острым острие, а не v-образный резец. В то время как выгравированные линии очень гладкие и имеют твердые края, царапание сухой иглой оставляет грубые заусенцы на краях каждой линии. Этот заусенец придает отпечаткам сухой точки характерно мягкие, а иногда и размытые линии. Поскольку давление при печати быстро разрушает заусенцы, drypoint подходит только для очень небольших тиражей; всего десять-двадцать впечатлений. Чтобы противостоять этому и обеспечить более длительные тиражи, с девятнадцатого векаиспользовалось гальваническое покрытие (здесь называемое стальным покрытием) для упрочнения поверхности пластины.

Эта техника, по-видимому, была изобретена Мастером Домовой книги, южногерманским художником пятнадцатого века, все отпечатки которого сделаны только сухой иглой. Альбрехт Дюрер, один из самых известных мастеров гравюры старых мастеров, создал три сухих точки, прежде чем отказался от этой техники; Рембрандт использовал его часто, но обычно в сочетании с травлением и гравировкой.

Литография

Художники, использующие эту технику, включают

Оноре Домье, Винсент Ван Гог, Джордж Беллоуз, Пьер Боннар, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Пабло Пикассо, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Сальвадор Дали, М. К. Эшер, Виллем де Кунинг, Жоан Миро, Стоу Венгенрот, Элейн де Кунинг, Луиза Невельсон

La Goulue, Плакат с литографией Тулуз-Лотрека.

Литография - это техника, изобретенная в 1798 году Алоисом Сенефельдером и основанная на химическом отталкивании из нефти и воды. Используется пористая поверхность, обычно известняк ; изображение нарисовано на известняке жирной средой. Наносится кислота, которая переносит защищенный от жира рисунок на известняк, оставляя изображение «выжженным» на поверхности. Гуммиарабик, водорастворимое вещество, затем наносится, герметизируя поверхность камня, не покрытую средством для рисования. Камень смачивается, при этом вода остается только на поверхности, не покрытой жирными остатками рисунка; затем камень «скатывается», то есть масляные чернила наносятся валиком на всю поверхность; так как вода отталкивает масло в чернилах, чернила прилипают только к жирным частям, идеально окрашивая изображение. На поверхность кладется лист сухой бумаги, и изображение переносится на бумагу под давлением печатного станка. Литография известна своей способностью улавливать мелкие градации затенения и очень мелкие детали.

Вариантом является фотолитография, в которой изображение фиксируется фотографическими процессами на металлических пластинах; печать осуществляется таким же образом.

A gradient lithograph print of the Woolworth Building in New York in blue tones Рэйчел Робинсон Элмер, полутон офсетная литография, Вулворт-билдинг июньская ночь, 1916, Национальная галерея искусств, Вашингтон, DC

Другой вариант - литография полутонов, в которой создаваемое изображение демонстрирует качество, подобное градиенту.

Screenprinting

Художники, использующие эту технику, включают

Йозеф Альберс, Ралстон Кроуфорд, Джин Дэвис. Роберт Индиана, Рой Лихтенштейн, Джулиан Опи, Бриджит Райли, Эдвард Руша, Энди Уорхол.

Трафаретная печать (иногда известная как «шелкография» или «шелкография») создает отпечатки с использованием техники трафарета на ткани; чернила просто проталкиваются через трафарет на поверхность бумаги, чаще всего с помощью ракеля. Как правило, в этой технике используется натуральная или синтетическая «сетчатая» ткань, плотно натянутая на прямоугольную «рамку», как натянутый холст. Ткань может быть шелком, нейлоновым моноволокном, мультифиламентным полиэстером или даже нержавеющей сталью. В то время как для коммерческой трафаретной печати часто требуются высокотехнологичные механические устройства и откалиброванные материалы, печатники ценят ее за подход «сделай сам», низкие технические требования и высокое качество результатов. Необходимые необходимые инструменты - ракель, сетка, рамка и трафарет. В отличие от многих других процессов печати, печатный станок не требуется, поскольку трафаретная печать - это, по сути, трафаретная печать.

Трафаретная печать может быть адаптирована для печати на различных материалах, от бумаги, ткани и холста до резины, стекла и металла. Художники использовали эту технику для печати на бутылках, на гранитных плитах, непосредственно на стенах и для воспроизведения изображений на текстиле, которые искажались бы под давлением печатных машин.

Монотипия

Монотипия изобретателя техники, Джованни Бенедетто Кастильоне, Сотворение Адама, c 1642

Монотипия - это тип гравюры, выполненной с помощью рисунка или живописи на гладкой невпитывающей поверхности. Поверхность, или матрица, исторически была медной пластиной для травления, но в современной работе она может варьироваться от цинка или стекла до акрилового стекла. Затем изображение переносится на лист бумаги, сжимая их вместе, обычно с помощью печатного станка. Монотипы также можно создавать, нанося чернила на всю поверхность, а затем с помощью кистей или тряпок удаляя чернила для создания субтрактивного изображения, например создание света из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. С

Последняя правка сделана 2021-06-02 06:50:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте