Войти
| Самый выдающийся. Сальвадор Дали | |
|---|---|
 Дали в 1939 году | |
| Родился | Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек. (1904-05-11) 11 мая 1904. Фигерас, Каталония, Испания |
| Умер | 23 января 1989 (1989-01-23) (84 года). Фигерас, Каталония, Испания |
| Место отдыха | Склеп в Театр и музей Дали, Фигерес |
| Национальность | Испанец |
| Образование | Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания |
| Известен | Живописью, рисунок, фотография, скульптура, письмо, пленка, украшения |
| Известная работа | |
| Движение | Кубизм, Дада, Сюрреализм |
| Супруг (ы) | Гала Дали (Елена Ивановна Дьяконова) (m.1934; ум. 1982) |
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, первый маркиз Дали де Пуболь (, каталонский:, испанский: ; 11 мая 1904 - 23 января 1989) был испанским художником-сюрреалистом известен своим техническим мастерством, точным рисованием и яркими и причудливыми изображениями в своих работах.
Дали родился в Фигерасе, Каталонии и получил формальное образование в области изящных искусств в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет, его все больше привлекали кубизм и авангардные движения. Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа Постоянство памяти была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных картин сюрреалистов. Дали жил во Франции на протяжении гражданской войны в Испании (с 1936 по 1939 год), а затем уехал в США в 1940 году, где добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и разработал свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и последним научным достижениям.
Художественный репертуар Дали включал живопись, графику искусство, кино, скульптура, дизайн и фотография, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, стихи, автобиографию, эссе и критику. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его работы. Его публичная поддержка франкистского режима, его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызывали споры. Его жизнь и творчество оказали большое влияние на других сюрреалистов, поп-арт и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст.
. Сальвадору посвящены два крупных музея. Работы Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе, Испания и Музей Сальвадора Дали в Св. -Петербург, Флорида.
Семья Дали в 1910 году: вверху слева, тетя Мария Тереза, мать, отец, Сальвадор Дали, тетя Ка Терина (позже стала второй женой отца), сестра Анна Мария и бабушка Анна Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра, на первом этаже Carrer Monturiol, 20 в городе Фигерас, в г. Эмпорда регион, недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 года), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 года. Его отец, Сальвадор Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950) был юристом и нотариусом из среднего класса, антиклерикальным атеистом и каталонским федералистом, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой Фелипой Доменек Феррес (1874–1921), которая поощряла творческие начинания своего сына. Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж по адресу Carrer Monturiol 24 (ныне 10). Позже Дали приписал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» к «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров.
Дали преследовали идеей о его мертвом брате на протяжении всей его жизни, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном». Изображения его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963).
У Дали также была сестра Анна Мария, которая была на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате, Дали глазами сестры.
Среди его друзей детства были будущие футболисты «Барселоны» Сагибарба и Хосеп. Самитьер. Во время каникул на каталонском курорте Кадакес трио играло в футбол вместе.
Дали посещал муниципальную школу рисования в Фигерасе с 1916 года, а также открыл для себя современную живопись на стене. летние каникулы в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж. В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в своем семейном доме. В 1918 году у него была первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса, куда он вернется спустя десятилетия. В начале 1921 года семья Пихо познакомила Дали с футуризмом, и дядя Дали Ансельм Доменек, владелец книжного магазина в Барселоне, снабдил его книгами и журналами по кубизму и современному искусству
.6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки. Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей... Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна. моей души ". После смерти жены отец Дали женился на ее сестре. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю.
Дали (слева) и его товарищ сюрреалист художник Человек Рэй в Париже 16 июня 1934 г. В 1922 г. Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческое общежитие) в Мадриде и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо). Худощавый, ростом 1,72 метра (5 футов 7/437>4 дюйма) Дали уже привлекал внимание как эксцентричный и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и галифе в стиле английских эстетов конца XIX века.
<463 В Residencia он подружился с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лорка и другими, связанными с мадридской авангардной группой Ultra. В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти, но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта. Дружба Дали с Лоркой оставалась одним из его самых эмоциональных отношений до смерти поэта от рук националистических войск в 1936 году в начале гражданской войны в Испании.Также в 1922 году, он начал то, что стало бы отношения на всю жизнь с Прадо, который он чувствовал, был "неопровержимо лучший музей старых картин в мире. Каждое воскресное утро Дали ходил в музей Прадо, чтобы изучать работы великих мастеров. «Это было началом для меня монашеского периода, полностью посвященного уединенной работе: посещения Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийные работы, модели, исследования»
Дали с Федерико Гарсиа Лорка, Turó Park de la Guineueta, Барселона, 1925 Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание однокурсников, поскольку в Мадриде не было художников-кубистов. время. Сцена кабаре (1922) - типичный пример такой работы. Благодаря его связям с членами группы Ultra, Дали больше познакомился с авангардными движениями, включая дада и футуризм. Одной из его первых работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель «Сны ночной прогулки» (1922). В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона, которые оказали глубокое влияние на его творчество.
В мае 1925 года Дали выставил одиннадцать работ на групповой выставке проводится недавно созданным Sociedad Ibérica de Artistas в Мадриде. Семь работ выполнены в его кубистическом стиле, а четыре - в более реалистичном стиле. Ряд ведущих критиков высоко оценили работу Дали. Дали провел свою первую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. Эта выставка, до того как он столкнулся с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех.
В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо, которого он очень уважал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро, соотечественника-каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро. На Дали также повлияли работы Ива Танги, и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я все забрал у вашего дяди Ива».
Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, вскоре перед выпускными экзаменами. О его мастерстве рисования в то время свидетельствует его реалистичная Корзина с хлебом, написанная в 1926 году.
Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 по 14. Январь 1927 г. при поддержке искусствоведа [es ]. В экспозицию вошли двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистские» работы были представлены в отдельном разделе от «объективных» работ. Критическая реакция была в целом положительной, и особое внимание было уделено «Композиции с тремя фигурами» (Академия неокубизма).
С 1927 года на творчество Дали все больше влияет сюрреализм. Две из этих работ «Мед слаще крови» (1927) и «Гайка и рука» (1927) были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ - «Мед слаще крови»., как «равноудаленный кубизм и сюрреализм». Работы включали ряд элементов, которые должны были стать характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное мастерство рисования, своеобразную инконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали смущение среди публики и споры среди критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом.
Под влиянием его чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы наводящие на размышления сексуальные образы и символику. Он представил «Диалог на пляже» (Неудовлетворенные желания) (1928) на Осенний салон Барселоны в 1928 году, но работа была отклонена, потому что «она не подходила для выставок в какой-либо галерее, которую обычно посещает многочисленная публика, мало подготовленная к определенным сюрпризам». Разразившийся скандал широко освещался в прессе Барселоны и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с ныне вызывающим споры художником.
Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах.. На Дали оказали влияние многие стили искусства, от самых академически классических до самых передовых авангардных. Его классические влияния включали Рафаэля, Бронзино, Франсиско де Сурбарана, Вермеера и Веласкеса. Выставки его работ вызвали большое внимание и смесь похвалы и озадаченных споров со стороны критиков, которые отметили очевидное несоответствие в его работе за счет использования как традиционных, так и современных методов и мотивов между работами и внутри отдельных работ.
В в середине 1920-х Дали отрастил аккуратно подстриженные усы. В последующие десятилетия он создал более яркий образ в стиле испанского мастера-живописца 17-го века Диего Веласкеса, и эти усы стали широко известной иконой Дали.
В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем над короткометражным фильмом Un Chien Andalou (Андалузская собака). Его главный вклад был в том, чтобы помочь Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но это не подтверждается современными сообщениями. В августе 1929 года Дали познакомился со своей вечной музой и будущей женой Галой, урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его, которая в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром.
В таких работах, как Первые дни весны, Великий мастурбатор и Мрачная игра Дали продолжил исследование тем сексуального беспокойства и бессознательных желаний. Первая парижская выставка Дали прошла в недавно открытой галерее Goemans в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную, которая была произведена до сих пор». Выставка имела коммерческий успех, но отзывы критиков разделились. В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в квартале Монпарнас Парижа. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже назвал своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества.
Между тем отношения Дали с его отцом были близкими. к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Куси категорически не одобрял роман своего сына с Гала и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его нравы. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Пресвятого Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я плюю в шутку на портрет моей матери». Возмущенный дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично отрекся. Дали отказался, возможно, из-за боязни исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года был насильственно изгнан из родительского дома. Его отец сказал ему, что он будет лишен наследства и что он никогда не должен снова в Кадакесе. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте Порт-Льигат. Вскоре он купил хижину и с годами расширил ее, купив соседние, постепенно построив свою любимую виллу у моря. Отец Дали в конце концов уступил и согласился принять спутника своего сына.
В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ, Постоянство памяти, в которой развился сюрреалистический образ мягкого, плавка карманные часы. Общая интерпретация работы состоит в том, что мягкие часы - это отказ от предположения, что время жесткое или детерминированное. Эта идея подтверждается другими изображениями в работе, такими как широкий расширяющийся пейзаж и другие безвольные часы, показанные, как их пожирают муравьи.
Дали провел две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и Май – июнь 1932 года. На предыдущей выставке было шестнадцать картин, из которых наибольшее внимание привлекла «Постоянство памяти». Некоторые из примечательных особенностей выставок заключались в увеличении количества изображений и отсылок к музе Дали Гала и включении сюрреалистических объектов, таких как гипнагогические часы и часы, основанные на разложении тел. Последняя и самая крупная выставка Дали в галерее Пьера Колле прошла в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два предмета. Один критик отметил точное мастерство Дали и внимание к деталям, охарактеризовав его как "параноика геометрического темперамента". Первая нью-йоркская выставка Дали прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1933 года. На выставке было представлено 26 работ, которые имели коммерческий успех и успех у критиков. New Yorker критик похвалил точность и отсутствие сентиментальности в произведениях, назвав их «замороженными кошмарами».
Дали и Гала, прожившие вместе с 1929 года, вступили в гражданский брак 30 января. 1934 год в Париже. Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сант Марти Велл. Помимо того, что Гала вдохновляла множество произведений искусства на протяжении всей своей жизни, Гала выступала в качестве бизнес-менеджера Дали , поддерживая их экстравагантный образ жизни и умело избегая банкротства. Гала, которая сама занималась внебрачными связями, казалось, терпела увлечения Дали с более молодыми музами, уверенная в своем положении в качестве его основных отношений. Дали продолжал рисовать ее по мере того, как они оба старели, создавая сочувственные и обожающие ее образы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длящиеся более 50 лет, позже стали предметом оперы «Джо, Дали» (I, Дали) каталонского композитора Ксавьера Бенгерела.
первая постановка Дали. визит в Соединенные Штаты в ноябре 1934 г. получил широкое освещение в прессе. Его вторая нью-йоркская выставка проходила в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 г. и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (MoMA) и других местах, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «[t] он единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я я не злюсь ". Наследница Карисс Кросби, изобретатель бюстгальтера, организовала прощальный маскарадный бал для Дали 18 января 1935 года. Дали носил на груди стеклянный футляр с бюстгальтером, а Гала в образе женщины, рожающей через ее голова. Позже парижская газета утверждала, что Дали были одеты как ребенок Линдберга и его похититель, что Дали отрицал.
Портрет Сальвадора Дали, Париж, 16 июня 1934 г. В то время как большинство сюрреалистов все больше ассоциировалось с левой политикой, Дали придерживался двусмысленной позиции по вопросу о правильных отношениях между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я не являюсь гитлеровцем ни в действительности, ни в намерениях». Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитичном контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм. Позже, в 1934 году, Дали подвергся «суду», в ходе которого он едва избежал исключения из группы сюрреалистов. На это Дали ответил: «Разница между мной и сюрреалистами заключается в том, что я сюрреалист».
Дали, сфотографированный Studio Harcourt в 1936 году В 1936 году Дали принял участие в Лондонская международная выставка сюрреалистов. Его лекция под названием «Fantômes paranoiaques authentiques» была прочитана в костюме для подводного плавания и шлеме. Он прибыл с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и ему пришлось отвинтить шлем, так как он задыхался. Он прокомментировал это так: «Я просто хотел показать, что« глубоко погружаюсь »в человеческий разум».
Первая персональная выставка Дали в Лондоне в том же году прошла в галерее Alex, Reid and Lefevre. В экспозицию вошли двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция была в целом благоприятной, хотя критик Daily Telegraph писал: «Эти подсознательные картины показывают настолько умелого мастера, что его возвращение к полному сознанию можно ожидать с интересом»
<463.>В декабре 1936 года Дали участвовал в выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в MoMA и персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широко освещались в прессе. Особое внимание привлекла картина Мягкое сооружение с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны) (1936). 14 декабря 32-летний Дали был показан на обложке журнала Time.С 1933 года Дали поддерживал Zodiac, группа состоятельных поклонников, каждый из которых вносил свой вклад в ежемесячную стипендию. для художника в обмен на картину по своему выбору. С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс, который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была Метаморфоза Нарцисса (1937). Они также сотрудничали с двумя из самых устойчивых икон сюрреалистического движения: Lobster Telephone и Mae West Lips Sofa.
Дали был в Лондоне, когда Гражданская война в Испании вспыхнул в июле 1936 года. Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен силами националистов, Дали заявил, что ответом было крик: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свое искусство и произведения до конца своей жизни. Тем не менее, Дали избегал публичных выступлений за или против Республики на протяжении всего конфликта.
В январе 1938 года Дали представил Rainy Taxi, трехкомпонентный трехмерное изображение, состоящее из автомобиля и двух манекенов пассажиров, пропитанных дождем изнутри такси. Впервые произведение было представлено в Galerie Beaux-Arts в Париже на Международной выставке Surréalisme, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром. Экспозиция была разработана художником Марселем Дюшаном, который также был ведущим.
В марте того же года Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом благодаря Стефану Цвейгу. Дали начал рисовать портрет Фрейда, а 82-летняя знаменитость призналась другим: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Дали был счастлив, услышав позже об этом комментарии своего героя.
В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в свой дом «Ла Пауса » в Рокбрюн на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. На этой выставке в марте – апреле 1939 г. были представлены двадцать одна картина и одиннадцать рисунков. Life сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не имела такой популярности с тех пор, как Мать Уистлера была показана в 1934 году.
На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, Дали представил свой сюрреалистический павильон «Сон о Венере», расположенный в зоне развлечений экспозиции. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалок и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов - событие, сфотографированное Хорстом П. Хорстом, Джорджем Платтом Лайнсом и Мюррей Корман. Дали был возмущен изменениями в своих замыслах, выступая против посредственных людей, считавших, что «женщина с хвостом рыбы возможна; женщина с головой рыбы невозможна».
Вскоре после Франко После победы в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю, осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и фалангу. В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали.
В майском номере сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну. и что чрезмерное уточнение его параноико-критического метода было отказом от сюрреалистического автоматизма. Это привело многих сюрреалистов к разрыву отношений с Дали. В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Avida Dollars» (жадность до долларов), анаграмма для «Сальвадора Дали». Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и представление о том, что Дали стремился к самовозвышению через славу и богатство.
Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года привело к появлению Дали во Франции. После немецкого вторжения им удалось бежать, потому что 20 июня 1940 года им были выданы визы Аристидес де Соуза Мендес, португальским консулом в Бордо, Франция. Они переправились в Португалию и в августе 1940 года отплыли по Эксамбиону из Лиссабона в Нью-Йорк. Дали и Гала должны были прожить в Соединенных Штатах восемь лет, разделив свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей, Калифорния.
Дали провел зиму 1940–41 гг. В Хэмптон-Мэноре, резиденции Каресса Кросби, в округе Кэролайн, Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая свою автобиографию и картины для его предстоящая выставка.
Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле – мае 1941 года. На выставке было девятнадцать картин (среди них <494)>Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера и Лицо войны ) и другие работы. В своем эссе в каталоге и комментариях СМИ Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и Золотому сечению. Однако продажи были неутешительными, и большинство критиков не поверили, что в творчестве Дали произошли серьезные изменения.
Дали был предметом большой совместной ретроспективной выставки с Жоаном Миро в MoMA с ноября 1941 г. по февраль 1942 г., Дали представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работа Дали привлекла наибольшее внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, укрепив его репутацию в Америке.
В октябре 1942 года автобиография Дали Тайная жизнь Сальвадора Дали была опубликован одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получил широкие отзывы в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал в «Субботней книге» резкий обзор. Отрывок из автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет единоличную ответственность за антиклерикализм в фильме L'Age d'Or, возможно, косвенно привел к тому, что Бунюэль потерял свое положение в MoMA в 1943 году. В 1944 году Дали также опубликовал роман «Скрытые лица», который имел меньший критический и коммерческий успех.
В каталожном эссе для своей выставки в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил свою атаку на движение сюрреалистов., написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полное бесплодие и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе.... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическое значение текущего использования колледжа [коллаж ] ». Однако критическая реакция на светские портреты на выставке была в целом отрицательной.
В ноябре – декабре 1945 года Дали выставил новую работу в галерее Бигноу в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелей, рисунков и иллюстраций. Среди работ были Корзина хлеба, Атомный и уранский меланхолический идеал и «Моя жена обнаженная, созерцающая свое собственное тело, превращенное в ступеньки», «Три позвонка колонны», «Небо» и «Архитектура». Выставка отличалась работами в стиле нового классицизма Дали и работами, знаменующими его «атомный период».
В годы войны Дали также участвовал в проектах в других областях. Он выполнил эскизы для ряда балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор», «Безумный Тристан» и «Кафе китайцев» (все 1944). В 1945 году он создал сцену сновидений для фильма Альфреда Хичкока «Зачарованные». Он также создавал художественные работы и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки.
В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором. Джон Хенч в незаконченном мультфильме Destino.
Дали выставлял новые работы в галерее Биньу с ноября 1947 года по январь 1948 года. 14 картин маслом и другие работы на выставке отражали растущий интерес Дали к атомной физике. Известные работы включали «Дематериализация у носа Нерона» (Разделение атома), Внутриатомное равновесие лебяжьего пера и исследование для Leda Atomica. Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком.
В начале 1948 года были опубликованы «50 секретов магического мастерства» Дали. Книга представляла собой смесь практических советов по живописи, анекдотов и далинской полемики.
Портрет Дали Аллана Уоррена, 1972 В 1948 году Дали и Гала вернулась в свой дом в Порт-Льигат, на побережье недалеко от Кадакеса. Следующие три десятилетия они будут проводить там большую часть времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо отказался упоминать имя Дали или признавать его существование до конца своей жизни. В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения Сикстинской Мадонны Дали в выставку «Сюрреалистическое вторжение во владение чародея», организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. Бретон и другие сюрреалисты выпустили трактат, приуроченный к выставке, осуждающей Дали как «бывшего апологета Гитлера... и друга Франко».
В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала свою книгу Salvador Dalí Seen его сестра. Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения со своей семьей. Когда в сентябре 1950 года умер отец Дали, Дали узнал, что он был фактически лишен наследства в своем завещании. Последовал двухлетний юридический спор по поводу картин и рисунков, оставленных Дали в его семейном доме, в ходе которого Дали был обвинен в нападении на государственного нотариуса.
По мере того, как Дали продвигался к католицизму, он вводил больше религиозной иконографии и тем в его картине. В 1949 году он нарисовал этюд для Мадонны Порт-Льигата (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения брака Дали и Галы. Эта работа была предшественницей фазы, которую Дали назвал «Ядерный мистицизм», - слияния физики Эйнштейна, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как Мадонна из Порт-Льигата, Христос Святого Иоанна на кресте и Распад постоянства памяти, Дали стремился синтезировать христианское иконография с изображениями распада материала, вдохновленными ядерной физикой. Его более поздние работы «Ядерный мистицизм» включали Гар-де-Перпиньян (1965) и Галлюциногенный тореадор (1968–70).
Живой интерес Дали к естествознанию и математике далее проявился в увеличении количества изображений ДНК и форм рога носорога в работах середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали. Дали также был очарован тессеракт (четырехмерный куб), используя его, например, в Распятии (Corpus Hypercubus).
. Дали широко использовал оптические иллюзии такие как двойные изображения, анаморфоза, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l'œil со времен его сюрреалистического периода, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате рядом с его студией в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурса, как сверху, так и снизу, включая драматические перспективы фигур и предметов в свои картины. Он также экспериментировал с техникой bulletist пуантилизмом, увеличивал полутоновые точечные сетки и стереоскопические изображения. Он был одним из первых художников, использовавших голографию в художественной манере. В более поздние годы Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол, объявили его важным влиянием на поп-арт.
. В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в своей родной город Фигерас. Это был его самый крупный проект и основное внимание его энергии до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал делать дополнения до середины 1980-х.
В 1955 году Дали познакомился с Нанитой Калащников, которая стала его близким другом, музой и моделью. В 1965 году во французском ночном клубе Дали встретил Аманду Лир, манекенщицу, тогда известную как Пеки Д'Осло. Лир стал его протеже и одной из его муз. По словам Лира, она и Дали объединились в «духовном браке» на пустынной вершине горы.
Церковь Сант-Пере в Фигерасе, место крещения Дали, первое причастие и похороны 
склеп Дали в Театре-музее Дали в Фигерасе показывает его имя и титул В 1968 году Дали купил замок в Пубол для Галы, и с 1971 года она уединялась там неделями, Дали согласился не посещать без ее письменное разрешение. Его страх быть брошенным и отчужденным от своей давней художественной музы способствовал депрессии и ухудшению здоровья.
В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркомании и болезни Паркинсона. как симптомы, включая сильный тремор в правой руке. Были также обвинения в том, что Гала снабжала Дали лекарствами по рецепту.
Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехал из Фигераса в замок. в Пуболе, где она была погребена.
В 1982 году король Хуан Карлос даровал Дали титул маркиза де Дали де Пуболь (маркиза Дали Пубольского) в дворянство Испании, Пубол, где тогда жил Дали. Первоначально название было наследственным, но по просьбе Дали было изменено на «только пожизненное» в 1983 году.
В мае 1983 года была обнаружена последняя картина Дали, «Ласточкин хвост».. На работу большое влияние оказала математическая теория катастроф из Рене Тома. Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его руке рисования.
С начала 1984 года депрессия Дали ухудшилась, и он отказывался от еды, что привело к серьезному недоеданию. Дали ранее заявлял о своем намерении погрузиться в состояние анабиоза, поскольку он читал, что некоторые микроорганизмы могут делать это. В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью электрооборудования, а фактов халатности не было. После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатея, пристройку к Театру-музею Дали.
Были сообщения о том, что Дали заставляли его опекуны подписывать чистые холсты, которые впоследствии можно было использовать для подделок. Утверждается также, что он сознательно продавал литографическую бумагу, в остальном чистую, которую он подписал, возможно, произведя более 50 000 таких листов с 1965 года до своей смерти. В результате торговцы произведениями искусства, как правило, опасаются поздних графических работ, приписываемых Дали.
В июле 1986 года Дали имплантировали кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он кратко выступил перед публикой, сказав:
Когда ты гений, ты не имеешь права умирать, потому что мы необходимы для прогресса человечества.
В ноябре 1988 г. Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным приверженцем Дали. Дали подарил королю рисунок «Голова Европы», который оказался последним рисунком Дали.
Утром 23 января 1989 года, когда играла его любимая пластинка Тристан и Изольда, Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Он похоронен в склепе под сценой его Театра-музея в Фигерасе. Это место находится через дорогу от церкви Сан-Пере, где он принял крещение, первое причастие и похороны, и находится всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился.
Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время является его официальным имуществом. Представитель США по авторскому праву Фонда Гала-Сальвадора Дали - Общество прав художников.
26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде приказал эксгумация тела Дали с целью получения образцов для иска об установлении отцовства . Хуан Мануэль Севильяно, менеджер Fundación Gala Salvador Dalí (Фонд Гала-Сальвадора Дали), назвал эксгумацию неуместной. Эксгумация прошла вечером 20 июля, и была извлечена ДНК. 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты убедительно доказали, что Дали и истец не были родственниками. 18 мая 2020 года испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию.
С конца 1920-х годов Дали постепенно вводила много причудливых или несовместимых изображений в его работы, которые приглашают символическую интерпретацию. В то время как некоторые из этих изображений предполагают прямую сексуальную или фрейдистскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (например, саранча, гниющие ослы и морские ежи) являются своеобразными и интерпретировались по-разному. Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим изображениям не всегда надежны.
Еда и еда занимают центральное место в мысли и работе Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим изображением самки богомола, поедающего свою половинку после совокупления. Хлеб был постоянным изображением в искусстве Дали, от его ранней работы Корзина хлеба до более поздних публичных выступлений, например, в 1958 году, когда он читал лекцию в Париже, вооружившись 12-метровым багетом. Он видел в хлебе «элементарную основу непрерывности» и «священную пропитание».
Яйцо - еще один распространенный образ Далинии. Он связывает яйцо с внутриутробным и внутриутробным, таким образом, используя его, чтобы символизировать надежду и любовь. Он появляется в Великий мастурбатор, Метаморфоза Нарцисса и многих других работах. Есть также гигантские скульптуры из яиц в разных местах в доме Дали в Порт-Льигате, а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.
И Дали, и его отец любили есть морских ежей, только что пойманных в море недалеко от Кадакеса. Радиальная симметрия морского ежа очаровала Дали, и он адаптировал ее форму для многих произведений искусства. Другие продукты также встречаются в его работах.
Знаменитые «тающие часы», которые появляются в «Постоянстве памяти», предполагают теорию Эйнштейна о том, что время относительно, а не фиксированный. Позже Дали утверждал, что идея часов, символически функционирующих таким образом, пришла ему в голову, когда он размышлял о сыре камамбер.
. Начали распространяться формы носорога и рога носорога. в творчестве Дали середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали. Он связал носорога с темами целомудрия и с Девой Марией. Тем не менее, он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в Юная дева, самоизъявленная рогами ее собственного целомудрия.
В работах Дали встречаются и другие животные: гниющие ослы и муравьи интерпретируется как указание на смерть, разложение и сексуальное желание; улитка, связанная с головой человека (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил Зигмунда Фрейда ); и саранча как символ расточительства и страха. слон также часто встречается в его работах; например, Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения. Слоны вдохновлены Джан Лоренцо Бернини скульптурой основанием в Риме слона, несущего древний обелиск.
на протяжении всей жизни Дали интересовался наука и математика часто находили отражение в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как отсылки к теории относительности времени и пространства Эйнштейна. Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, а с середины 1950-х годов появились нити ДНК. В 1958 году он написал в своем Манифесте антиматерии: «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда. Сегодня внешний мир и физика превзошла психологию. Мой отец сегодня доктор Гейзенберг."
Распад стойкости памяти (1954) восходит к «Постоянству памяти» (1931) и в изображении эта фрагментация и дезинтеграция живописи была интерпретирована как отсылка к квантовой механике Гейзенберга.
Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ - скульптуры и другие объекты, и он также известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, среди других областей.
Homage to Newton (1985), бронза с темной патиной. UOB Plaza, Сингапур. Дани Дали Исааку Ньютону, с открытым торсом и подвешенное сердце, указывающее на «открытость сердца», и открытая голова, указывающая на «непредубежденность» С начала 1930-х Дали был горячим сторонником распространения трехмерных сюрреалистических объектов, чтобы ниспровергнуть восприятие обычной реальности., написание: «музеи быстро заполнятся объектами, бесполезность которых, размер и переполненность потребуют строительства в пустынях специальных башен для их содержания». Его более известные ранние объекты включают Совет безумных ассоциаций (1930–31), Ретроспективный бюст женщины (1933), Венера Милосская с комодом (1936) и смокинг-афродизиак (1936). Двумя самыми популярными объектами сюрреалистического движения были Lobster Telephone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), которые были заказаны меценатом Эдвардом Джеймсом. Лобстеры и телефоны имели сильную сексуальную коннотацию для Дали, который проводил близкую аналогию между едой и сексом. Телефон был исправен, и Джеймс купил четыре из них у Дали, чтобы заменить телефоны в своем доме. Диван «Губы Мэй Уэст» был сформирован по образцу губ актрисы Мэй Уэст, которая ранее была предметом акварели Дали «Лицо Мэй Уэст», которая может быть использована как сюрреалистическая квартира (1934-35). В декабре 1936 года Дали прислал Харпо Марксу рождественский подарок в виде арфы с колючей проволокой.
После Второй мировой войны Дали санкционировал создание множества скульптур, созданных по его самым известным произведениям и изображениям. В последние годы жизни Дали также появлялись другие скульптуры, часто большими тиражами, подлинность которых иногда подвергалась сомнению.
В период с 1941 по 1970 год Дали создал ансамбль из 39 ювелирных украшений, многие из которых сложны, некоторые содержат движущиеся части. Самый известный комплекс «Королевское сердце» сделан из золота и инкрустирован 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданных таким образом, что центр «бьется», как сердце.
Дали рискнул. в промышленный дизайн в 1970-х годах с тиражом 500 предметов посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для немецкой фабрики Rosenthal фарфора "Studio Linie". В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups. Он участвовал в разработке рекламной кампании конкурса песни «Евровидение» 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене, которая стояла в Teatro Real в Мадриде.
Раскрашенные солнечные часы. Дали, 27 Rue Saint-Jacques, Париж В театре Дали создал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки 1927 года Мариана Пинеда. Для балета Вакханалия (1939), основанного на опере Рихарда Вагнера 1845 года Тангейзер, Дали предоставил как декорацию, так и постановку балета на музыку. либретто. Он выполнил эскизы для ряда других балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор», «Безумный Тристан», «Кафе китайцев» (все 1944) и «Трехгранная шляпа» (1949).
Дали увлекся кино в молодости, по воскресеньям ходил в театр. К концу 1920-х годов он был очарован потенциалом фильма раскрыть «безграничную фантазию, рожденную самими вещами», и продолжил сотрудничать с режиссером Луисом Бунюэлем в двух сюрреалистических фильмах: 17-минутном короткометражке Un Chien Andalou (1929) и художественный фильм L'Age d'Or (1930). Дали и Бунюэль соглашаются, что они совместно разработали сценарий и образы Un Chien Andalou, но существуют разногласия по поводу степени вклада Дали в L'Age d'Or. Un Chien Andalou представляет собой графическую начальную сцену, в которой человеческое глазное яблоко режут бритвой, и развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве, создавая сказочное качество. L'Age d'Or является более откровенным антиклерикальным и антиистеблишментным направлением и был запрещен после того, как правые группы устроили бунт в парижском театре, где его показывали. Обобщая влияние этих двух фильмов на движение сюрреалистов, один комментатор заявил: «Если Un Chien Andalou является высшим рекордом сюрреалистических приключений в сфере бессознательного, то L'Âge d'Or, пожалуй, самый острый. и неумолимое выражение его революционных намерений ».
После сотрудничества с Бунюэлем, Дали работал над рядом нереализованных кинопроектов, включая опубликованный сценарий фильма« Бабауо »(1932); сценарий Харпо Маркса «Салат с жирафами на лошадях» (1937); и заброшенный эпизод снов к фильму Moontide (1942). В 1945 году Дали создал сцену сновидений в фильме Хичкока Spellbound, но ни Дали, ни режиссер не были удовлетворены результатом. Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом Destino в 1946 году. После того, как изначально был заброшен, анимационный фильм был завершен в 2003 году Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Дисней. Между 1954 и 1961 годами Дали работал с фотографом Робертом Дешарнесом над «Удивительной историей кружевницы и носорога», но фильм так и не был завершен.
В 1960-е годы Дали работал с рядом режиссеров. на документальных фильмах и фильмах-перформансах, в том числе с Филиппом Халсманом о Хаосе и созидании (1960), Джеком Бондом о Дали в Нью-Йорке (1966) и Жан-Кристофом Аверти на Мягкий автопортрет Сальвадора Дали (1966).
Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером над псевдодокументальным фильмом «Впечатления от Верхней Монголии» (1975), в котором Дали рассказывает историю об экспедиции в поиск гигантских галлюциногенных грибов. В середине 1970-х кинорежиссер Алехандро Ходоровски сначала пригласил Дали на роль Императора падишаха в постановке «Дюна» по роману Фрэнка Герберта. Однако Ходоровски передумал после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ЭТА в декабре 1975 года. В конечном итоге фильм так и не был снят.
В 1972 году Дали начал писать сценарий для оперы-поэмы под названием Être Dieu (Быть Богом ). Испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан написал либретто и Игорь Вахевич музыку. Опера-поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя.
Дали Атомикус, фото Филиппа Халсмана (1948), показано ранее опорные проволоки были удалены с изображения Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и поручила ему изготовить белое платье с принтом лобстера. Среди других дизайнов, которые Дали сделал для нее, - шляпа в форме обуви и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также участвовал в создании текстильных дизайнов и флаконов для духов. В 1950 году Дали вместе с Кристианом Диором.
создал специальный «костюм на 2045 год». Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, были Ман Рэй, Брассай, Сесил. Битон и Филипп Халсман. Халсман создал серию «Дали Атомика» (1948), вдохновленную картиной Дали «Леда Атомика», на которой на одной фотографии изображены «мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, парящий в воздухе».
Театр-музей Дали в Фигерасе также содержит склеп, где похоронен Дали Архитектурные достижения Дали включают его дом в Порт-Льигат около Кадакеса, а также его Театр-музей в Фигерасе. Важной работой за пределами Испании был временный павильон сюрреалистов «Мечта о Венере» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, который содержал ряд необычных скульптур и статуй, включая живых исполнителей, изображающих из себя статуи.
В своем единственном романе «Скрытые лица» (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует декаданс 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа преследуют любовный роман, но межвоенные политические беспорядки и другие превратности разъединяют их. Он по-разному установлен в Париже, сельской местности Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Второстепенные персонажи включают стареющую вдову Барбару Роджерс, ее бисексуальную дочь Веронику, бывшую любовницу Вероники Бетку и Бабу, изуродованного американского летчика-истребителя. Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье.
Его другие литературные произведения включают Тайную жизнь Сальвадора Дали (1942), Дневник гения (1966) и Оуи. : Параноидально-критическая революция (1971). Дали также публиковал стихи, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству.
Дали много работал в графике, создавая множество рисунков, офортов и литографии. Среди наиболее примечательных из этих работ - сорок офортов для издания "Песни Мальдорора" Лотреамона (1933) и восемьдесят переработанных сухих точек "Капричос" Гойи (1973–77). Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самом печатном производстве. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печати Дали.
Книжные иллюстрации были важной частью работы Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая книжная иллюстрация была к публикации в 1924 году каталонской поэмы [ca ] («Ведьмы Ллерса») его друга и одноклассника, поэта Карлеса Фаж де Климента. Среди его других заметных книжных иллюстраций, помимо «Песен Мальдорора», есть 101 акварель и гравюра для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для «Арабских ночей» (1964).
Дали в 1960-х щеголял своими характерными яркими усами с домашним животным оцелотом, Бабу В юности Дали идентифицировал себя как коммунист, анти- монархист и антиклерикал, а в 1924 году он был ненадолго заключен в тюрьму диктатурой Примо де Ривера как человек, «в значительной степени способный вызвать общественные беспорядки». Когда в 1929 году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов, его политическая активность сначала усилилась. В 1931 году он стал участником Рабоче-крестьянского фронта, читал лекции на собраниях и писал свой партийный журнал. Однако по мере роста политических разногласий в группе сюрреалистов Дали вскоре занял более аполитичную позицию, отказавшись публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва избежал исключения из группы. После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публичных выступлений за или против республики. Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали хвалил католицизм и фалангу и был исключен из группы сюрреалистов.
После возвращения Дали в свою родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении в Католическая вера. Дали был удостоен аудиенции у Папы Пия XII в 1949 году и у Папы Иоанна XXIII в 1959 году. У него были официальные встречи с генералом Франко в июне 1956, октябре 1968 и мае 1974 года. В 1968 году Дали заявил, что после смерти Франко не должно быть возврата. к демократии, и Испания должна стать абсолютной монархией. В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он сбежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате был забит камнями, и ему неоднократно угрожали смертью. Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, художник сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом».
Дали исповедовал мистический взгляд на католицизм, а в более поздние годы утверждал, что быть католиком и агностиком. Его интересовали труды иезуитского священника и философа Тейяра де Шардена и его теория точки Омега. Картина Дали Ловля тунца (Посвящение Мейсонье) (1967) была вдохновлена его чтением Шардена.
Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве он увидел книгу с графическими иллюстрациями венерических заболеваний, и это вызвало на всю жизнь отвращение к женским гениталиям и страх перед импотенцией и сексуальной близостью. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная активность связана с вуайеризмом и мастурбацией, а его предпочтительным половым отверстием является анус. Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного совокупления. С 1927 года в работах Дали использовались графические и символические сексуальные образы, которые обычно ассоциировались с другими образами, вызывающими стыд и отвращение. Изображения анальности и экскрементов также изобилуют в его работах с этого времени. Некоторые из наиболее заметных работ, отражающих эти темы, включают Первые дни весны (1929), Великий мастурбатор (1929) и Мрачные игры (1929). Несколько близких друзей Дали в 1960-х и 1970-х годах заявили, что он будет организовывать для избранных гостей выполнение хореографических сексуальных действий, чтобы помочь его вуайеризму и мастурбации.
Дали был известен своей эксцентричностью и эксцентричностью. показное поведение на протяжении всей карьеры. В 1941 году директор по выставкам и публикациям в MoMA писал: «Слава Сальвадора Дали вызывала особые споры на протяжении более десяти лет... Поведение Дали, возможно, было недостойным, но большая часть его искусства - это вопрос. мертвой серьезности ". Когда Дали был избран членом Французской академии изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что надеется, что Дали теперь откажется от своих «клоунады».
В 1936 году на премьерном показе из фильма Джозефа Корнелла Роза Хобарт в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея для фильма такова, - сказал он вскоре после этого, - что я никогда не записывал его и никому не говорил, но это как если бы он его украл!» В 1939 году, работая над витриной для Бонвита Теллера, он был настолько разгневан несанкционированными изменениями в своей работе, что протолкнул витрину в стеклянное окно. В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на «роллс-ройсе», полном цветной капусты. Чтобы продвигать книгу Роберта Дешарнеса '1962 года «Мир Сальвадора Дали», он появился в книжном магазине на Манхэттене на кровати, подключенный к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровь. давление. Под таким наблюдением он давал автографы на книгах, а покупателю книги также давали бумажную диаграмму.
После Второй мировой войны Дали стал одним из самых известных художников в мире и его длинный плащ и трость, надменное выражение лица и вздернутые вощеные усы стали иконами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о своем гении стали неотъемлемыми элементами публичного образа Дали: «каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали».
Дали часто путешествовал со своим питомцем оцелот Бабу, даже доставив его на борт роскошного океанского лайнера SS France. Было также известно, что он избегал оплаты в ресторанах, рисуя рисунки на выписанных им чеках. Его теория заключалась в том, что ресторан никогда не захочет обналичить такое ценное произведение искусства, и он обычно был прав.
Знаменитость Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и Соединенных Штатах, включая выступления. на Интервью Майка Уоллеса и на панели отображается Какая моя линия?. Дали появился на Шоу Дика Каветта 6 марта 1970 года с муравьедом.
Он также появлялся в многочисленных рекламных кампаниях, таких как [fr ] шоколад и Braniff International Airlines в 1968 году.
Работам Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, США.
Жизнь и творчество Дали оказали большое влияние на поп-арт, других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст. Его изображали в фильме Роберт Паттинсон в Пепел (2008) и Эдриен Броуди в Полночь в Париже (2011). Пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий названы в его честь.
Символика 1-го маркиза Дали де Пуболь Дали создал более 1600 картин и множество графических работ, скульптур, трехмерных объектов и рисунков. Ниже представлен образец важных и представительных работ.
Гала в окне (1933), Марбелья
Радуга (1972), M.T. Фонд Авраама
Rinoceronte vestido con puntillas (1956), Пуэрто Хосе Банус
Пласа-де-Дали (площадь Дали), Мадрид
Персео (Персей ), Марбелья
Дети на выставке Дали в Музее Сакып Сабанджи, Стамбул
Важные книги Сальвадора Дали, доступные на английском языке, включают:
