Войти
 |
| Часть серии о |
| Культура Кореи |
|---|
| История |
| люди |
| Языки |
| Традиции |
| Мифология и фольклор |
| Кухня |
| Фестивали |
| Религия |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
| Музыка и исполнительское искусство |
СМИ
|
| Спорт |
| Памятники |
| Национальные символы Кореи |
| Организации |
|
Музыка Южной Кореи развивалась в течение десятилетий с момента окончания Корейской войны, и имеет свои корни в музыке корейского народа, которые населяли Корейский полуостров на протяжении тысячелетия. Современную южнокорейскую музыку можно разделить на три основные категории: традиционная корейская народная музыка, популярная музыка или K-pop и непопулярная музыка с западным влиянием.
Корейская традиционная музыка также известна как Кугак (национальная музыка). Первые свидетельства корейской музыки появились в сохранившемся тексте Самгук саги (История трех царств) 1145 года, в котором описаны два струнных инструмента; Каягум и Комуньго. Традиционная корейская музыка достигла высот во времена правления королей Ли династии Чосон (династия Чосон) в период с 1392 по 1897 год. Во время династии Чосун наблюдалась социальная иерархия, в которой король и янбан (правительственные чиновники, генералы и элита) находились наверху, а сангмин (торговцы, ремесленники) и рабы внизу. Существовали две формы музыки: чонгак («православная музыка») и минсокак («народная музыка»). Чонгак был музыкальной категорией, которую янбан слушали для удовольствия, и ее играли во время государственных ритуалов, таких как банкеты, военные процессии и т. Д. Чонгак считался аристократической музыкой. Однако среди простых людей преобладала минсокак или нонгак (фермерская музыка). Различные типы музыки людей были: пхансори, пхунмуль (Samul) Нори и Minyo (народная песня). Пансори стал известен в семнадцатом веке и со временем завоевал уважение. Сейчас это считается идеальной традиционной музыкой в современной Южной Корее. Пансори требует как солиста, так и перкуссиониста. Этот тип музыки содержит язык тела, эмоции и звуки, наблюдаемые в природе. Пунгмул Нори - это традиционная корейская перкуссионная музыка, в которой выделяется звук барабанов. Что касается Минё, то его наслаждались простолюдины, в то время как на Нонгаке играли во время аграрных фестивалей. Народные песни не были конкретными; например, в разных регионах характеристики были разными. Самая известная народная песня Южной (и Северной) Кореи - « Ариран ». Популярность этой песни резко возросла после того, как она была исполнена соло на показе немого националистического фильма, снятого На Ун'гю в 1926 году. Есть несколько региональных вариаций этой песни.
Однако династия Чосун прекратила свое существование после того, как японские военные победили Китай (1894–1895) и Россию (1904–1905) и в конечном итоге захватили Корейский полуостров. Тогда Япония контролировала основные рычаги политики, экономики и культуры в Корее. В этот период японцы не навязывали гагаку (японская музыка Китая, оказавшая влияние на придворную музыку), а вместо этого навязывали европейскую художественную музыку. Западное музыкальное образование вскоре стало частью корейской образовательной программы для элиты и включало хоровое пение и игру на инструментах. Таким образом, японская и корейская элиты восприняли западную музыку; тем самым пренебрегая Кугаком. Однако, чтобы не исчезнуть, Кугак адаптировал западный стиль музыки. В 1900-х годах Пансори породил новый жанр под влиянием западной музыки, названный Чангга (хоровая песня / театр), который уступил место музыкальным театрам и опере. Поскольку западная музыка была недоступна для простых людей, возникли две разные культурные группы; тот, где элита слушала навязанную правительством западную музыку, а для простолюдинов - традиционную музыку. Это привело к появлению нового поколения, которое часто называют «модернизированным», которое привыкло слушать западную музыку.
Корейскую музыку с западным влиянием также иногда называют популярной музыкой начала двадцатого века. Западное влияние в южнокорейской музыке породило новые жанры; некоторые из них - Чангга, Кагок и Юхаенгга.
Чангга возникла из Пансори, но в начале двадцатого века стала все более популярной благодаря слиянию европейских гимнов, американских гимнов, западных народных мелодий и японской хоровой музыки. Хотя в нем были западные мелодии, тексты были на корейском. Самый известный пример чангга - песня «Моя дорогая Клементина».
Кагок (Lieder; относится к немецким песням об искусстве) - это западная вокальная музыка, которую исполняет сольный исполнитель, а не ансамбль.
Yuhaengga (что буквально означает популярные песни) также известен как sin kayo (новая песня). Он стал частью повседневной жизни городских жителей Кореи в середине 1920-х годов, а также важным элементом термина «современный».
Популярная корейская музыка, обычно называемая K-pop на английском или gayo (가요) на корейском, является очень коммерческой индустрией во всей Азии. В современном K-pop преобладают танцевальные коллективы, в состав которых входят молодые артисты с новейшей внешностью и танцевальными навыками. Современная корейская музыка и звезды эстрады очень популярны в Азии, и распространение современной корейской культуры дало слово, чтобы отразить этот факт. Корейская волна, или Hallyu (한류), это слово используется, чтобы обсудить влияние современной корейской популярной культуры на остальной части Азии, а весь остальной мир.
Доминирующей тенденцией в популярной корейской музыке в настоящее время являются « айдол-группы » (아이돌). Идол группа, как правило, имеет несколько конферансье одного и тот же пола, которые выполняют слияние танцевальной музыки, ритм- н- блюз, фанк, хип-хоп и электронных повлиявшие песни.
Трот, произносится по- корейски как «teuroteu» (иногда называемый ppongjjak (뽕짝) из-за характерного фонового ритма), является старейшей формой корейской поп-музыки. Он был разработан до и во время Второй мировой войны примерно в начале 1900-х годов. Известные интерпретаторы этого жанра - Ли Ми Чжа, Пэ Хо, Нам Джин, На Хун-а, Джу Хён-ми. Рок-музыканты, такие как Чо Ён Пиль, также исполняли эту музыку. В современной Южной Корее он пережил возрождение благодаря Чан Юн Чжону, который записал популярные песни «Jjan-jja-ra» ( корейский : 짠 짜라 ) и «Eo-meo-na» ( корейский : 어머나) ).
Говорят, что рок-музыка распространилась в Корею с баз Восьмой армии США (EUSA) после Корейской войны. Шин Чжун Х, часто упоминается как «Крестный отец корейского Rock» получил свое начало играть популярные обложки рока для американских военнослужащих в 1950 - х годах, в частности, отмеченный для его взять на Iron Butterfly «s In-A-Gadda-DA- Vida. Шин разработал свой собственный стиль психоделического рока в 60-х и 70-х годах и записал альбомы с несколькими группами, такими как Add 4, The Men и Yup Juns, а также писал песни и играл на альбомах для известных певцов, таких как как Ким Чу Джа и Чан Хён, а также менее известные певцы, такие как Ким Чон Ми. Отказавшись от приказа тогдашнего президента Пак Чон Хи написать песню, восхваляющую президента, Пак запретил музыку Шина и в конечном итоге заключил его в тюрьму за хранение марихуаны. Заключение Шина в тюрьму замедлило производство корейского рока, но другие исполнители, в первую очередь Санулрим, появились в конце 70-х, до того, как танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке в 80-х.
В 1980-е годы популярные музыкальные вкусы отошли от рок-музыки. На сцене преобладала хэви-метал музыка, в частности Boohwal, Baekdoosan и Sinawe, все вместе известные как Большая тройка.
Рок-музыка возродилась в начале 90-х с демократизацией после президентства Ро Тэ Ву. По мере того, как информация поступала в страну более свободно, корейская молодежь за короткий промежуток времени познакомилась с десятилетиями популярной иностранной музыки, и некоторые начали создавать группы. Двумя самыми ранними группами были Crying Nut и No Brain, которые познакомили страну с множеством новых жанров в локализованной смеси под названием «Chosun Punk», возглавляемой инди-лейблом Drug Records, который также управлял Club Drug. С ростом глобализации и расширением доступа к Интернету музыкальная сцена стала разнообразнее и включать больше стилей музыки. В конце 90 - х видел растущее разнообразие музыкальных влияний, а младшие группы, как Rux появились и вундеркиндов представил Корея прямой край хардкор - панка.
Гитара Тонг - это разновидность корейского фолка и фолк-рока, разработанная в начале 1960-х и 1970 -х годах. На него сильно повлияла американская народная музыка, и исполнители этого жанра считались корейскими версиями американских народных певцов, таких как Джоан Баез и Боб Дилан.
Среди известных ранних корейских народных музыкантов - получившие образование в Америке Хан Дэ Су и Ким Мин Ки. Хан и Ким записывали социально и политически сознательные народные песни, и их музыка была подвергнута цензуре и запрету автократического правительства Пак Чон Хи, так же, как песни психоделического рок-гитариста Шин Чжон Хён были подвергнуты цензуре и запрету. Тем не менее, несмотря на усилия правительства по цензуре политической музыки, популярные народные песни все чаще стали использоваться в качестве призыва к социальным изменениям в Корее, что привело к появлению термина norae undong (노래 운동), или буквально «песенное движение». Опишите песни, направленные на социальные изменения. Когда в 1987 году Южная Корея переходила к демократии, покойный народный музыкант Ким Кван Сок был известен своей политической активностью, а его песни пользовались популярностью на демократических митингах.
В Южной Корее хип-хоп превратился в культурное явление в Сеуле, Пусане и Тэгу. Это движение росло с середины 90-х, особенно после успеха популярного хита Со Тайджи и мальчиков "Nan Arayo" (난 알아요, " Я знаю "), и привлекает к себе внимание на международном уровне, поскольку корейцы выиграли различные чемпионаты. мир с начала 2000-х. В 2004 году Rain выпустил свой альбом It's Raining, сделав его одной из первых международных звезд за пределами Южной Кореи. Помимо популярного хип-хопа с танцевальной поп-музыкой, существует также андерграундная хип-хоп сцена, которая развивалась по всей Южной Корее. Интернет-журналы способствовали распространению культуры в корейском мейнстриме.
Под влиянием западных мелодий и сентиментальных баллад, песни в стиле баллад были впервые представлены на массовом рынке в 1960-х годах. Стиль корейской баллады стал популярным в 1980-х годах и стал одним из основных жанров современной корейской музыки. Его песенный стиль призван передать чувства любви, безответной любви или горя. Многие официальные саундтреки (OST) к популярным корейским дорам содержат медленные драматические баллады, которые проигрываются всякий раз, когда происходят важные моменты сюжета. Баллады написали основные темы для многих драм, таких как « Зимняя соната», « Страж: одинокий и великий бог» и « Моя подруга - девятихвостая лиса».
В начале двадцать первого века музыкальный жанр изменился с баллад на западные музыкальные стили, включая рэп, регги, Ramp;B и хип-хоп. К-поп музыка пережила процесс гибридизации, поскольку на нее повлияли глобализированные западные музыкальные жанры. Термин «гибридизация» относится к местным культурам, создающим уникальные комбинации, которые включают иностранные и глобализирующие влияния. Помимо гибридных музыкальных жанров K-pop, английское смешение текстов K-pop является еще одним важным изменением в современной культуре K-pop музыки. По словам Джина и Рю, к-поп вобрал в себя разнообразный стилистический вклад из-за рубежа, связанный с бумом гибридного к-попа через корейско-английский микс в текстах. Вместо того, чтобы создавать красивые мелодии, айдолы K-pop также стараются максимизировать мелодическую линию легкими английскими текстами. Корейские развлекательные компании разработали язык смешивания английского языка в текстах, потому что иностранцам легче запоминать песню.
Популярность независимой популярной музыки, такой как "инди-рок" или инди (인디), и независимого хип-хопа растет в Корее, чему способствует увеличение количества независимых исполнителей, а также увеличение охвата их освещения. самостоятельные действия блогов. Известные популярные инди - группы из 1990 - х и 2000 - х годов включают Джаерим (자우림), Гекльберри Финна (허클베리 핀), Нелл (넬), Mot (못), Вишневый фильтр (체리 필터), и третья линия бабочки (3 호선 버터 플라이), а также более поздний Busker Busker среди других.
С приходом западной культуры в Южную Корею европейская классическая музыка стала значительно популярнее на корейской музыкальной сцене. Этот жанр породил ряд выдающихся классических музыкантов, таких как Йирума. Прекрасный диапазон корейских симфонических оркестров был поддержан известными исполнителями и солистами, а также высококвалифицированными оркестровыми директорами. В число всемирно известных корейских композиторов классической музыки входят такие известные личности, как И Суин, который специализируется на музыке для детей и известен своей знаменитой «Песней о моей родине».
Еще один всемирно известный корейский композитор - Ён Чжа Ли. Она родилась в 1931 году в Вонджу, училась в Парижской консерватории и Королевской консерватории Брюсселя. Она продолжила образование в Манхэттенской музыкальной школе. Ли пережил трудности во время японской оккупации и корейской войны, но стал одной из доминирующих сил в корейской музыке 20-го века.
Хё-Вон У родился в 1974 году и писал в основном христианскую хоровую музыку, например, Gloria, используя элементы как традиционной корейской музыки, так и современной классической музыки.
С приходом христианства использование музыки евангелистами для прозелитизма привело к появлению множества хоров как внутри, так и за пределами церквей, а также к заимствованию традиционных американских стилей христианских народных песен, исполняемых на корейском языке.
Корейские традиционные инструменты были интегрированы в западную перкуссию, и с 1998 года начинается новая волна корейской мировой музыки. Традиционные инструменты усиливаются и сэмплируются, а традиционные песни переписываются для аудитории нового поколения.
