Войти
| K-pop | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | 1940-е годы, Южная Корея |
K-pop (сокращение от корейский поп ; корейский : 케이팝) - это жанр популярной музыки, происходящий из Южной Кореи. На него повлияли стили и жанры со всего мира, такие как экспериментальный, рок, джаз, госпел, хип. хоп, RB, регги, электронный танец, фолк, кантри и классическая на вершине традиционной корейской музыки. Более современная форма этого жанра возникла с образованием одной из самых ранних K-pop групп, Seo Taiji and Boys, в 1992 году. Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки и интеграция зарубежных музыкальных элементов помогла перестроить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи.
Современная культура «айдолов» K-pop началась с бойз-бэнда HOT в 1996 году, когда K-pop рос в субкутуруль, которая собрала огромные фандомы подростков и молодых людей. После спада в раннем K-pop, с 2003 года TVXQ и BoA начали новое поколение айдолов K-pop, которые ворвались в музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K -поп на международном уровне сегодня. С появлением онлайн-сервисов социальных сетей и корейских телешоу нынешнее распространение K-pop и корейских развлечений, известное как корейская волна. не только в Восточной Азии и Юго-Восточной Азии, но также в Пакистане, Бангладеш, Индия, Латинская Америка, Северная Африка, Южная Африка, Ближний Восток и во всем Западном мире, получив широкое распространение во всем мире. аудитория.
Термин «K-pop» стал популярным с 2000-х годов. Раньше южнокорейская поп-музыка называлась Gayo (가요). Хотя «K-pop» - это общий термин для популярной музыки в Корее, он часто используется в более узком смысле для жанра, описанного здесь. В 2018 году K-pop значительный рост и стал `` сильным игроком '', отметив рост выручки на 17,9%. По состоянию на 2019 год K-pop занимает шестое место в десятке лучших музыкальных рынков мира согласно «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии, с BTS и Blackpink названы артистами, ведущими рост рынка.
Первое известное использование терминала K-pop произошло на Billboard в выпуске от 9 октября 1999 г. в конце статьи под названием «S. Корея разрешит некоторые японские живые выступления »Чо Хён Чжин, в то время корреспондент журнала в Корее, использовал его как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях говорилось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично.
Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской поп-музыке, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, представляющий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. Французский Institut national de l'audiovisuel определяет K-поп как «сочетание синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных красочных нарядов». Песни обычно состоят из одной или нескольких композиций поп, рок, хип-хоп, RB и электронная музыка жанров.
Управляющие агентства в Южной Корее осуществляют би заключение контрактов с потенциальными артистами, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, изучая музыку, танцы, иностранные языки и другие навыки, готовясь к дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ. В 2012 году The Wall Street Journal сообщал, что стоимость обучения одного корейского кумира под руководством SM Entertainment составила в среднем 3 миллиона долларов США.
Объем запросов о K-pop за период 2008–2012 гг. согласно Google Trends.K-pop - это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и значения, выходящие за рамки их чисто коммерческой ценности.. "Он представляет смесь современных западных звуков и афро-американских влиятельный (включая звуки из хип-хопа, RB, джаза, блэк-поп, соул, фанк, техно, диско, хаус и афробиты ) с корейский аспект исполнения (включая синхронные танцевальные движения, так называемую «точечную хореографию», состоящую из подхвата и повторяющихся ключевых движений). Для некоторых транснациональных ценностей K-pop ответственны за его успехи.. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего сказал, что «современная корейская поп-культура построена на... транснациональных потоках... происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами». Некоторые примеры транснациональных ценностей, национальных и религиозных ценностей, которые могут понравиться представителям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают приверженность высококачественной продуктивной продукции ции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое социальное поведение. возможно по периоду обучения.
Хип-хоп исполнитель Юн Ми-рэй и ее муж, рэпер Тайгер Дж.К. из Drunken Tiger, приписывают популяризацию американской хип-хопа в Корее. 
бог на концерте «I Am Korea», 2015 Современный K-pop отмечен английских фраз. Американцы корейского происхождения и / или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свои знания английского языка и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются тех, кто выросли и получили образование в Корее ». Корейская поп-музыка от певцов или групп корейско-американского происхождения, таких как Fly to the Sky, god, Rich, Ю Сын-Джун и Пьяный тигр написан как в американском, так и в английском стиле. Музыка этих корейско-американских певцов отличается от традиционной корейской музыки, что вызывает интерес у молодежи. Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимают работу над песнями для кумиров K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт. Иностранные музыканты, в том числе рэперы, такие как Акон, Канье Уэст, Людакрис и Снуп Догг, участвовали в K-pop песнях..
Развлекательные компании помогают распространять K-поп в других частях мира с помощью различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это общий язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы выйти на японский рынок. Точно так же все большее количество K-pop групп используют английские ткани, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру.
Использование английского языка не гарантирует K-pop на рынке Северной Америки. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, что затрудняет признание K-pop на этих рынках. Более того, западная публикация склонна делать упор на аутентичности и индивидуальном выражении музыки, которую система айдолов может рассматривать как подавляющую музыку. Согласно исследованию Элейн В. Чун, даже несмотря на то, что гибридность появляется все чаще и чаще в K-pop, и иногда даже вызывает поклонников больше восхищаться звездми K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, это так. трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал чисто лингвистического. Это означает, что исходную форму языка по-прежнему трудно изменить.
Имена исполнителей, названия песен и тексты значительно увеличились в использовании английских слов. Ни у одного певца из пятидесяти лучших чартов в 1990 году в именах не было английского: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, обычно использовали корейские имена. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун-мо, Пак Ми Кён, Пак Джин Ён, Ли Сын Чхоль и Бён Джин- суб по-прежнему использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали английские имена, в том числе DJ DOC, 015B, Piano и <237.>Сплошной. После финансового кризиса 1997 года прекратило цензуру английских текстов песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших исполнителей использовали английские имена в 2000 году, а тридцать один - в 2005 году. В 2010 году сорок один певец исполнил английские имена пятидесяти лучших песен, но обычно у трех или четырех певцов и групп было больше одной. или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например, Пэк Джи Ён, Со Ин Ён и Ху Гак ) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена. (например, IU, Sistar, T-ara, GD TOP, Beast и After School ). Примечательно, что до начала 1990-х музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль, но теперь певцы будут использовать английские имена, написанные латинским алфавитом. В 1995 году доля названий песен с использованием английского языка в топ-50 чартов составляла 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большим долей английских текстов является «Кара » Jumping ", который был выпущен одновременно в Корее и Японии с большим успехом.
Известные музыкальные критики региона в критиковали K-pop как «промышленный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала». утверждали, что он «не сформирован спонтанно как поп-культура, но был создан с помощью спланированного плана, инициированный правительством с коммерческими соображениями,« хотя на самом деле «жанр практически не связан с традиционной корейской идентичностью» ». жанра произошло от J-pop.
K-pop иногда сталкивался с критикой со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной. оп обвиняются в плагиате западных музыкальных групп, а также других музыкальных групп. Вдок к-поп критиковали за использование английских фраз, причем критики использование английского языка в заголовках «бессмысленным».
Группы K-Pop регулярно обвинялись в культурное присвоение таких культур, как афроская культура, особенно из-за частого использования косичек и бандан в стиле айдол-групп на сцене. K-Pop группы также обвиняют в присвоении культурных американскихцев и индейцев. Тем не менее, существует культурное присвоение, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «использование элементов культуры путем извлечения их из исходного контекста и использования их другим способом не является автоматически отрицательным культурным присвоением».
Многие агентства представили аудиторию новые айдол-группы через «дебютную презентацию», которая состоит из онлайн-маркетинга и продвижения по телевидению в отличие от радио. Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую используют айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто проводят различие между концепциями мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милый или фантастический. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из формируются подгруппы или подгруппы. Две примерные подгруппы: Super Junior-KRY, в которую входят Super Junior участников Кюхён, Рёук и Йесон <179.>и Super Junior-M, которые стали одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае.
Интернет-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube, для охвата мировой аудитории.. Перед собственно видео группа выпускает тизеры и трейлеры. Рекламные циклы первый синглов называются возвращениями, даже если музыкант или группа не ушли на перерыв.
Воспроизвести медиа Танец для "Gangsta", электронный танцевальный трек от Noir, включает в себя точечную хореографию. Танец является неотъемлемой частью K-pop. При объединении нескольких певцов певцов часто меняют положение во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения. Эта стратегия называется «смена формыции» (корейский : 자리 바꿈, латинизированный : Джарибаггум). K-pop хореография (корейский: 안무, романизированный: Anmu) часто включает в себя так называемый «точечный танец» (корейский: 포인트 안무), относящийся к танцу, имеющемуся из зацикливания и повторяющиеся движения в хореографии, которые соответствуют характеристикам текста песни. "Sorry Sorry " и Brown Eyed Girls '"Abracadabra " Super Junior являются примерами песен с известной "точечной" хореографией. Чтобы поставить танец для песни, должны быть исполнены темп. По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо учитывать способность делать те же шаги. Следовательно, хореографы K-pop должны упростить движения.
24K выполнение хореографии в практике практики Обучение и подготовка, необходимые для успеха K-pop айдолов в индустрии и успешных танца, интенсивными. Учебные центры, такие как школа Def Dance Skool в Сеуле, разрабатывают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать айдолом. Физическая подготовка - одно из основных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников на танцах и упражнениях. Развлекательные лейблы очень избирательны, поэтому немногие добиваются известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь мастерству танцев, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписаны. Компании имеют гораздо более крупные учебные центры для тех, которые выбрали кого.
Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания распорядков. По словам Накасонэ, ее цель - сделать танцевальные номера приятными для танцоров, но также другими музыку. Ее идеи представлены в развлекательную компанию в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. Накасоне упоминает, что компания и сами артисты K-pop внесли свой вклад в хореографию песни. Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувства или смысла текста. То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает смысл песни.
Появление Со Тайджи и Мальчиков в 1992 год проложил путь для развития современных K-pop групп. Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и американские хип-хоп традиции. Это принятие западного стиля распространилось на моду, которую носит бойз-бэнд: участники переняли эстетику хип-хопа. Со и наряды товарищей по группе для промо-цикла «Nan Arayo » (난 알아요, я знаю) включала яркую уличную одежду, такую как большие футболки и толстовки, ветровки, комбинезоны с одной лямкой, комбинезоны с закатанной штаниной и майки американских спортивных команд. Среди аксессуаров были бейсболки задом наперед, шляпы-ведра и тряпки.
Поскольку K-pop «родился из тенденций пост-сео», многие группы, последовавшие за Со Тайджи и Мальчиками, приняли стиль тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть в модной моде хип-хопа, такой как отвисшие широкие брюки, спортивная одежда и банданы в своих выступлениях. Когда корейская популярная музыка превратилась в СМИ, в которых преобладает молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать созданные подростковые айдол-группы, носящие скоординированные костюмы, отражающие популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп, считавшийся самым популярным стилем в конце 90-х, остался, и группы айдолов H.O.T. и Sechs Kies носили этот стиль в своих дебютных песнях. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, лыжные очки (носимые либо на голове, либо на шее), наушники, носимые на шее, и большие перчатки, которые носят, чтобы подчеркнуть хореографические движения, широко использовались. Хит HOT 1996 года "Candy" демонстрирует уровень координации, принятый во внимание при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник был одет вопределенный цвет и снабжен краской для лица, пушистыми крупногабаритными рукавицами, козырьками, шляпами-ведрами и наушниками, а также использованными мягкими игрушками животных. рюкзаки и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.
Члены Baby Vox выступают в 2004 году Хотя костюмы мужских айдол-групп были использованы с использованием одинаковых цветных схем, тканей и стилей, наряды, которые носили каждый участник, сохраняли индивидуальность. С другой стороны, айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково. Костюмы для девушек-айдолов во время их фокусировались на изображении невинного, юного образа. Дебют SES в 1997 году: «I'm Your Girl » и Второй альбом Baby Vox 1998 года, «Я Я Я », одетых в белые наряды, "Моему парню" от Fin.KL показывает кумиров в розовые школьные костюмы, а "One" и "End" of Chakra представили костюмы в индийском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько сахаристый образ, аксессуары были ограничены большими бантами, украшениями для волос с помпонами и ободками для волос. С созреванием женских айдол-групп и прекращением поп-музыки в конце 1990-х наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние промо-акции женских групп Baby Vox и Ювелирные изделия демонстрируют эти тенденции шорт-брюк, мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачной одежды и блузок в верхней части туловища.
с 24 конца 2000-х к-поп стал современным гибридом западной и азиатской культуры, модные тенденции в к-попе также отражали разнообразие и различие. Модные тенденции конца 2000-х - начала 2010-х годов можно в основном разделить на следующие категории:
2NE1 исполняет «Мне все равно» - пример уличного стиля 
Wonder Girls исполняет «Никто» - образец ретро-стиля 
Рекламный снимок 2PM - образец сексуального стиля 
MBLAQ в исполнении «Y» - образец черно-белого стиля K- поп-музыка оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за трендами, начатыми айдолами, следует молодежная аудитория. Некоторые айдолы приобрели статус икон моды, например, G-Dragon и CL, который неоднократно работал с моделью Джереми Скоттом и был назван его «музой». «.
Согласно профессору Ингю О, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или иногда очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы».
Банк Кореи объяснил быстрый рост культурного экспорта с 1997 года ростом мирового К-поп. Правительство Южной Кореи признал выгоды для экспортного сектора страны в результате корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских) товаров на 412 долларов США). Товары, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты) Инициативы правительства по расширению K-pop в основном реализуются менеджером культуры, спорта и туризма, которое отвечает за создание во всем мире корейских культурных центров. Посольство и консульства Южной Кореи также организовывали концерты K-pop за пределами страны, а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных фанатов K-pop на ежегодный K-Мировой поп-музыки в Южной Корее.
В дополнение к получению экономических выгод от K-pop, Южной Кореи пользуется k-pop дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование своих целей путем убеждения сторон путем использования культурную и идеологическую) считается более эффективной и прагматичной дипломатической тактикой, чем традиционная дипломатическая стратегия кая сила (получение желаемого от стороннего пути прямого запугивания, например военной угрозы и экономических санкций). Культурная дипломатия через K-pop - это форма мягкой силы.
Пример попытки правительства Южной Кореи в дипломатии через K-pop Mnet Asian Music Awards (MAMA), Церемония вручения музыкальной премии K-pop. Пак Кын Хе (в то время президент Кореи) выступила со вступительной речью на 2014 MAMA, которая проводилась в Гонконге и спонсировалась Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это мероприятие было расценено корейским как преднамеренная попытка поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны.
Другой пример культурной дипломатии - выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. После более чем десятилетнего перерыва примерно 190 исполнителей, в том числе известных музыкантов Red Velvet, Ли Сон Хи, Чо Ён Пиль, и Юн До Хен, выступал в Пхеньяне, Северная Корея, 31 марта и 3 апреля 2018 года. Ким Чен Ын присутствовал в зале.
K-pop музыка легко доступна в Интернете, главным образом сознательной открытости корейских развлекательных компаний к максимально широкому распространению своего контента. Это достигается через самые разные методы распространения контента, такие как YouTube и другие социальные сети, которые являются эксклюзивными для Кореи.
История корейской популярной музыки переходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни на корейском языке назывались чангга, и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как «Simcheongga». Во время японского правления (1910–1945) популярность песен чангга росла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была «Хуйманга» (희망가, «Песня надежды»). Японцы конфисковали собственные коллекции чангга и опубликовали сборники текстов.
Первым известным корейским поп-альбомом был «Yi Pungjin Sewol» («Это беспокойное время») Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 г., в который вошли популярные песни в переводе с японского. Первой поп-песней, написанной корейским композитором, считается «Nakhwayusu» (낙화 유수, «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Сок в 1929 году. В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешала традиционную корейскую музыку с музыкой госпел, американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как Энка в Японии, а позже в Кореелся в Трот (корейский : «트로트»).
Мэрилин Монро развлекала американских солдат в Корее в 1954 году После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после его освобождения в 1945 году от Японская оккупация, Западная культура была привнесена в Южную Корею в небольшом масштабе: несколько баров и клубов в западном стиле играли западную музыку. После корейской войны (1950–53 гг.) Американские войска остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нат Кинг Коул, Мэрилин Монро и Луи Армстронг, провели шоу USO в Южной Корее для армии США. Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радиостанция Корейской сети американских войск начала свою трансляцию, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала оказывать влияние на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно заменялась на гептахорды, и популярные песни начали создаваться по образцу американской.
В 1960-х годах развитие музыки LP-записи и улучшения в технологии записи привели к поиску разнообразных голосовых тонов. Также были проведены выступления для выступления в армейских клубах США. Южная Корея обнищала после Корейской войны. Многие певцы пели американских для войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли музыку в различных жанрах, включая кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Южная Корея начала процветать, и популярная музыка последовала эту тенденцию, которую распространилище первые коммерческие радиостанции. Корейское кино также начало развиваться, корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией.
Когда битломания достигли береговых берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первые из которых называют Add4, группой, основанной в 1962 году. Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году.
Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первым корейским артистом, выпустившим альбом на поп-рынке США. Их кавер на песню "Charlie Brown" занял седьмую строчку в чарте Billboard Single Chart. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они сыграли 25 раз на Шоу Эда Салливана - больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждый). Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Ким были первыми певицами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Также они выступали в Лас-Вегасе. Песня [ko ] 1961 года «Мальчик в желтой рубашке» была перепета французской певицей Иветт Жиро и была также популярна в Японии.
В 1960-х годах корейские артисты, такие как Шин Джун-хен, [ko ] и Патти Ким, ранее выступавшие для армейских клубов США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х, из-за влияния легендарной британской группы The Beatles, в Южной Корее произошел подъем "группового звука", например, Add4 и [ko ]. Add4, первая корейская рок-группа, была сформирована Шин Чжун Хеном в 1962 году и спродюсировала первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму легкого рока, напоминающую ранние Beatles. Шин Чжун Хён сыграл такую важную роль в развитии корейской рок-музыки, что в Южной Корее он считается «крестным отцом корейского рока».
В этот период, с развитием западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь больше не была преобладающей в Южной Корее. Тем не менее, певцам рыси, таким как Ли Ми-джа все же удалось привлечь определенный уровень популярности с помощью таких известных песен, как «Camellia Lady» (корейский : «동백 아가씨»).
В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейский рок и рысь.
В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, которые находились под сильным влиянием американской культуры и образа жизни (включая движение хиппи 1960-х годов) и создавали беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, которые находились под влиянием войны и японского угнетения. Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с элементами фолка оставалась популярной среди молодежи, и местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университетов в 1977 году. Это стало основой для нескольких фестивалей современной музыки. Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочло американский образ жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась в длинных волосах, джинсах, акустических гитарах и народной музыке. Народная музыка того времени состоит из простых исполненных мелодий, пение которых сопровождается парой гитар. Большинство народной музыки в то время было инициировано студентами элитных университетов и выпускниками престижных школ. Подобно активистам студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, устраивавшей демонстрации ионы против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хен, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские настроения, правительство также запретило песни рыси из-за их «японскости», влияние японских песен энка на рысь. Однако президент Пак действительно любил рысь.
Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су, который вырос в Штатах и находился под текущим Боба Дилана, Леонарда Коэна. и Джон Леннон. Песня Хана "Mul jom juso" (물 좀 주소, Дай мне воду) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х годах. Другие известные певцы этого периода включают Сон Чанг-сик, Чо Ён-нам и Ян Хи-Ын.
В 1970-х годах ди-джеи. также начали становиться популярными.
В 1980-х годах певцы баллады после альбома [ko ] 1985 года "Ты слишком далеко, чтобы приблизиться к "(가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) разошлись тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун-се (이문세) и Бён Джин-суб (변진섭), прозванный «Принцем баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун (이영훈), чьи песни были собраны в современном мюзикл под названием Gwanghwamun Yeonga (광화문 연가, Песня Кванхвамуна) в 2011 году.
Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, в нем представлены представители пяти азиатских стран. Корейский певец Чо Йонг-пил занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Женщина за окном) стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танец, рысь и фолк-поп. Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность была вызвана его песнями, которые были популярны в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернись в порт Пусан» стал большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его причастности к инциденту с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней "Женщина за окном", которая, достигла рекордных продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел "Сеул". Сеул Сеул »на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле.
DJ DOC, одного из популярных хип-хопов. трио 1990-х В 1990-х корейские поп-музыканты частично использовали европоп и в основном американскую популярную музыку стили, такие как хип-хоп, рок., джаз и электронный танец в их музыке. В 1992 году появление Seo Taiji Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC с песней «Нан Арайо» (난 알아요, Я знаю) и получило самую низкую оценку жюри; однако песня и альбом с тем же названием стали успешными, что открыли путь для других песен того же формата. Успех песни был приписан ее новым битам, вдохновленным Джеком Свингом, запоминающимся, а также новаторским текстам, посвященным проблемам корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и RB, таких как Ю Сын Чжун, Джинусин, Солид, Deux, 1TYM и Drunken Tiger.
В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су-ман, получивший образование в США и знакомый с трендами американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment. Бывший участник Seo Taiji Boys Ян Хён Сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин Ён основал JYP Entertainment в 1997 году.
Огромная популярность Seo Taiji Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-банды молодых мальчиков или девочек были созданы для обслуживания растущей подростковой аудитории. ГОРЯЧЕЙ. Был одним из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательной подготовки, включающей не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со СМИ. Песня "Candy" в исполнении H.O.T. представили более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами - формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа огромного успеха, и поклонники скопировали прическу и моду группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За ними последовал успех айдол-групп молодых парней и девушек, таких как Sechs Kies, SES, Fin.KL, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa и god, которые также стали популярными среди молодого поколения.
В конце В 90-х годах агентства талантов начали продвигать на рынке звезд K-pop, внедрив бизнес-модель idol, используемую в J-pop, где таланты отбираются и обучаются для обращения к глобальной аудитории через формальные уроки. или через программы резидентства. Их обучают в рамках обширного и интенсивного процесса, который включает в себя физическую и языковую подготовку (программа, которую иногда называют оскорбительной), и они также выбирают рост своих, как в среднем выше японских коллег. Что касается внешнего вида, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или очень милыми выражениями лица независимо от того, певцы или певицы», - по словам профессора социологии Ингю О. Со временем корейско-американские художники стали успешными благодаря своему свободному владению языком. Эти повышают конкурентоспособность K-pop.
В 1990-е годы наблюдалось реакционное движение против основной поп-культуры ростом нелегальной андеграундные музыкальные клубы и панк-рок группы, такие как Crying Nut. Азиатский финансовый кризис 1997 года побудил южнокорейских артистов искать новые рынки: H.O.T. выпустила альбом на мандаринском языке, а Diva выпустила альбом на английском языке на Тайване.
Растущая популярность K-pop является частью Халлю, или Корейская волна : популярность южнокорейской культуры в других странах. K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard. Развитие социальных сетей в Интернете стало для корейской музыкальной индустрии жизненно важным инструментом в достижении более широкой аудитории. В рамках Корейской волны к-поп было воспринято правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования мягкой силы Южной Кореи за рубежом, особенно в отношении иностранной молодежи. В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру «передовым законодателем мод в Азии».
Girls 'Generation на SM Town Live NY в 2011 году К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, которые добились успеха в 90-х, пришли в упадок. ГОРЯЧЕЙ. распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa и g.o.d, перестали действовать к 2005 году. Сольные исполнители, такие как BoA и Rain, добились успеха. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Халлю. За рождением K-pop второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006)., Wonder Girls (2007), Girls 'Generation (2007), Кара (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f (x) (2009) и После школы (2009).
В начале 21 века айдолы K-pop начали пользоваться успехом в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Совпадение» стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался в период Чемпионат мира в Южной Корее. BoA стал первым K-pop певцом, который занял первое место в японском Oricon музыкальном чарте, и вскоре после этого у Рейна был аншлаговый концерт для аудитории из 40 000 фанатов в Пекине.. В 2003 году Baby Vox возглавили музыкальные чарты Китая со своим китайским синглом "I'm Still Loving You" из третьего альбома Devotion, первая айдол-группа, которая сделала это, создавшую огромную фан-базу в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал подъем бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году их сингл «Purple Line » сделал TVXQ первым иностранным бойз-бэндом и вторым корейским исполнителем после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.
С середины 2000-х годов на восточноазиатском музыкальном рынке доминирует K-pop. В 2008 году телевизионный экспорт Южной Кореи вырос до 2 миллиардов долларов США, сохранив темпы роста более 10% в год. В том году на Японию приходилось почти 68% всех экспортных доходов K-pop, опережая Китай (11,2%) и Соединенные Штаты (2,1%). Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным делом; На Tohoshinki Live Tour TVXQ в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 США за штуку, что принесло в общей сложности 92,6 миллиона долларов дохода.
В других частях мира этот жанр быстро развивался. стал успешным, особенно после того, как Psy «Gangnam Style » музыкальное видео стало первым видео YouTube, которое достигло миллиарда просмотров и широко освещалось в основных СМИ.. По состоянию на апрель 2019 года у видео 3,3 миллиарда просмотров. Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток прорваться на русскоязычный рынок, в том числе BoA, Wonder Girls, Girls 'Generation и CL.BTS, получившие награду Top Social Artist на 2017 Billboard Music Awards в 2017 году, что сделало их первой группой K-pop, выигравшей BBMA. Их исполнение песни "DNA" на American Music Awards, первом выступлении AMA K-pop группы, также привело к тому, что песня достигла 67-го места в чарте Billboard Hot. 100. В следующем году BTS стали первой группой K-pop, которая достигла 1 места в Billboard 200 с песней Love Yourself: Tear. Map of the Soul: Persona позже стал самым продаваемым альбомом в Южной Корее, с более чем 3,2 миллиона продаж менее чем за месяц. 15 мая 2019 года BTS также начали 'Summer Concert Series' Good Morning America в тот же день, что и хедлайнеры в Central Park на Манхэттене. В ночь на 31 декабря 2019 года BTS открыли наступающим 2020 годом выступлением на праздновании Нового года на Таймс-сквер перед миллионом зрителей и телевизором. аудитория более одного миллиарда человек.
K-pop породил целую индустрию, охватывающую производство музыки дома, мероприятия менеджмент компаний, дистрибьюторов музыки и других поставщиков товаров и услуг. Тремя крупнейшими компаниями с точки зрения продаж и доходов SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment, которые часто называют «большой тройкой». Эти звукозаписывающие компании также функционируют как представительские агентства для своих артистов. Они несут ответственность за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связью с общественностью. В настоящее время агентство с наибольшей долей рынка - С.М. Развлечения. В 2011 году компании «Большой тройки» вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East основали объединенную управляющую компанию United Asia Management.
| Год создания. | Метка записи | 2008 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | Источник |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1995 | SM Entertainment | 42,5 | 87,1 | 129 | 241 | 268 | 286,9 | 280 | 313 | 350,3 | |
| 1996 | YG Entertainment | 51, 8 | 70,3 | 96,9 | 116,6 | 156,3 | 170 | 286,4 | 321,5 | ||
| 1997 | JYP Entertainment | 3,1 | 9,1 | 17,8 | 13,5 | 21,4 | 48,5 | 50,56 | 69,5 | 94 |
В 2009 году DFSB Kollective стала первым дистрибьютором K-pop на iTunes.
В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа представлен больше всего - две трети от общего числа альбомов. Треть альбомов принадлежала к разным жанрам, включая рок, современный фолк и кроссовер.
В 2012 году средняя стоимость приобретения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за человека. разовая загрузка или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. В первой половине 2012 года, по данным Billboard, корейская музыкальная индустрия собрала почти 3,4 миллиарда долларов США - на 27,8% больше, чем в предыдущем году - и была признана журналом Time как "Самый большой экспорт Южной Кореи».
Таблицы рекордов Кореи включают Korea K-Pop Hot 100 и Gaon Singles Chart. Некоторые записи K-pop появлялись в чарте альбомов Oricon Японии и Billboard Hot 100 США.
В 2009 году певица Хванбо ненадолго вошла в европейскую индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на сайте танцевальной музыки JunoDowload и добившись успеха в США. Королевство, Европа, а также Корея; стать первым азиатским художником, добившимся этого.
В мае 2014 года Exo стала третьей группой K-pop, вошедшей в Billboard 200 в том же году после 2NE1, Girls. 'Generation и Чудо Girls были первыми K-Pop артистами, попавшими в чарты Billboard 200.
Октябрь 2016 года альбом BTS Wings становится первым корейским альбомом, попавшим в чарт UK Album Charts, достигнув 62 места, а также самым популярным и самым продаваемым альбомом K-pop в чарте Billboard 200. В феврале 2017 года BTS разместили свой четвертый альбом You Never Walk Alone на 61-м месте в Billboard 200. В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в британском альбомном чарте со своим новым альбомом Love Yourself: Her. Love Yourself: Tear дебютировал на первой строчке в Billboard 200 США с 135 000 альбомными эквивалентами (включая 100 000 продаж чистых альбомов), самым высоким рейтингом BTS и первым номером один альбом в США, первый альбом K-pop, который возглавил чарт альбомов США, и альбом, занявший самые высокие места в чартах азиатской группы. На той же неделе "Fake Love" заняла десятое место в Billboard Hot 100, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой в десятке лучших. В целом, только двадцать неанглийских песен вошли в десятку лучших, причем "Fake Love" стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал под седьмой строчкой в чарте Billboard Streaming Songs с 27,4 миллионами потоков, заработанных за неделю, закончившуюся 24 мая, что позволяет BTS войти в первую десятку в чарте и заработать "Fake Love" первая K-pop песня, которая попала в десятку лучших после выступления Psy "Hangover". Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня «Dynamite » возглавила Billboard Hot 100 на первой неделе, первым синглом группы номер один в США и их четвертым синглом. вход в топ-10. BTS стали первой группой K-pop в истории Hot 100, дебютировавшей под номером один.
В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Blackpink стала первой женской группой K-pop, которая попала в число участников. топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом SQUARE UP дебютировал на 40-м месте. Их заглавная песня "Ddu Du Ddu Du" заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее лучшей песней в чартах и первой песней на корейском языке на K. группа девушек-поп.
По традициям в современном K-pop, стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного времени перед дебютом. Этот метод популяризировал Ли Су Ман, основатель компании S.M. Развлечения как часть концепции «культурные технологии ». The Verge описали это как «экстремальную» систему управления артистами. По словам генерального директора филиала Universal Music в Юго-Восточной Азии, система стажировки корейских айдолов является уникальной в мире.
Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и большое количество инвестиционных агентств вкладывают средства в стажеров, индустрия очень серьезно относится к привлечению новых художников. Стажеры могут поступать в расследование или быть разведанными, и после приема на работу им предоставляется жилье и уроки (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как китайский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Иногда молодые ученики посещают школу одновременно. Нет возрастных ограничений для стажировки и нет ограничений по продолжительности стажировки.
Временная женская группа из 11 человек IOI была собрана через реалити-шоу Produce 101.Корейская музыкальная индустрия породила различные реалити-шоу, в том числе шоу талантов, таких как Superstar K и K-pop Star, специализированный рэп-конкурс Покажи мне деньги и его женский аналог Unpretty Rapstar, обычно стажеры сталкиваются друг с другом, чтобы создать новую айдол группу. Примеры шоу на выживание: Jellyfish Entertainment MyDOL, которые сформировали мужскую группу VIXX ; YG Entertainment WIN: Who Is Далее, сформировалась мужская группа Победитель ; MIX MATCH, образовательные программы iKon ; группа Sixteen из JYP Entertainment, которая сформировала женскую группу Twice ; Номер Mercy из Starship Entertainment, который сформировал мужскую группу Monsta X ; Pentagon Maker Cube Entertainment, сформировавшая мужскую группу Пентагон ; Mnet 's Produce 101, который сформировал женские группы IOI и Iz * One и мужские группы Wanna One и X1 (группа) ; Duble Kick Entertainment Finding Momo Land, которые сформировали женскую группу Momoland ; и совсем недавно Mnet Idol School, которая сформировала женскую группу Fromis 9. Рост числа таких шоу, которые часто вовлекают более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из более мелких агентств в проектные группы и забирающие большую часть доходов, вызвал критику по поводу монополизации отрасли первым.
В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён-у и Ким Чен Чжин, были арестованы за то, что «соглашались из-под стола. платежи, гарантирующие выступления на телевидении начинающих певцов и музыкантов «в попытке бороться с« системной коррупцией в музыкальном бизнесе Южной Кореи ». В число исследованных компаний входят SidusHQ и S.M. Развлечения.
Управляющие компании K-pop также подвергались критике за эксплуатацию айдолов через переутомление и ограничительные контракты, описанные как «рабские контракты » в Сообщение BBC. Согласно The Hollywood Reporter, «корейский развлекательный бизнес является заведомо импровизационным и нерегулируемым. Известно, что востребованные звезды K-pop, многие из которых являются« кумирами »подростков, репетируют и выступают без сна».
В июле 2009 г. Entertainment было подано в суд TVXQ и участником Super Junior, которые утверждали, что их условия труда привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. Судебное решение по иску TVXQ определило их контракт с S.M. Развлечения недействительны, и, как следствие, Комиссия по справедливой торговле выпустила шаблоны контрактов для регулирования условий отрасли.
В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий свою музыкальную индустрию, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от нездоровой жизни. трудовая практика и откровенно сексуализированные действия и гарантия им «основных прав на обучение, отдых и сон». Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере 10 000 долларов США.
Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищали систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются. чем типичные ученики средней или старшей школы, которые посещают внешкольные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж ". Ким также утверждала, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в течение периода стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что необходимо стажёрам».
7 марта 2017 г. Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До этого постановления айдолам-стажерам в восьми айдол-агентствах не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт стажера в любое время по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». На данный момент эти правила распространяются только на восемь крупных айдол-агентст в, но Министерство культуры намерено применить эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года.
Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск стажер одного агентства переходит под прикрытие в другое, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это представляет дополнительный риск, который айдол-агентства должны взять на себя при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих учеников с помощью различных программ обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер является очень крупным вложением для агентства.
Индустрию критиковали за сексуализацию как мужских, так и женских идолов, при этом особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних. Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, чтобы они носили откровенную одежду или вызывали танцы. Однако, по сравнению с западной популярной музыкой, в K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и у них гораздо более дружественный к родителям брендинг.
Некоторые артисты K-pop имеют предположили, что неуверенность и давление, связанные с их работой в качестве артистов, могут нанести вред их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кён из Block B, «есть много людей, которые дебютировали без чувства собственного достоинства, и позже они осознают, что каждое движение и каждое слово, которое они говорят, наблюдаются, поэтому они становятся осторожными и теряют свободу ". В интервью Ёнхапу, Шуга из BTS рассказал о своем собственном психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь... Эмоции настолько разные в каждой ситуации. и каждое мгновение, поэтому я думаю, что каждое мгновение мучительно - вот что такое жизнь ». Самоубийства выдающихся K-pop музыкантов привлекли внимание индустрии. В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как [ko ], умер от самоповреждения в возрасте 19 лет, перед выпуском своего второго альбома. Ким Джонхён, который ранее открыто рассказывал о своей депрессии, а также умер в результате успешной попытки самоубийства в декабре 2017 года. Весной 2018 года ряд известных кор ейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы привлечь внимание к вопросам предотвращения самоубийств. В 2019 году смерть Солли в результате очевидного самоубийства,за последовала смерть Гу Хара, оба подверглись киберзапугиванию, добавилась к призывам к реформе.
K-поп артистов часто называют айдолами или айдол-группами. В группах обычно есть лидер, который является самым старшим или наиболее опытным участником и выступает от имени группы. Самый молодой член группы называется макнэ (막내 ). Популярное использование этого термина в Японии повлияла группа мальчиков SS501, когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne (マ ン ネ) часто использовался для наименования самого молодого члена группы Ким Хён Чжун, чтобы отличить его от своего лидера с таким же именем и написанием, Ким Хён Чжун.
| Корейский | Романизированный | Значение |
|---|---|---|
| 대상 | daesang | На музыкальных премиях артисты получить бонсан за выдающиеся музыкальные достижения. Затем одному из победителей бонсан присуждается дэсан, «Главный приз». |
| 본상 | бонсан | |
| All-Kill (AK) | Ссылаясь на позицию в чартах. Instiz all-kill (AK) происходит, когда отдельная песня одновременно занимает все основные музыкальные чарты Южной Кореи, занимая первое место в чартах реального времени. | |
| Certified All-Kill (CAK) | Получение сертификата Instiz Certified all-kill происходит, когда песня планеты все чарты, как в реальном времени, так и за день, и занимает первое место в Instiz Real-time Диаграмма. | |
| Perfect All-Kill (PAK) | Instiz Perfect all-kill происходит, когда отдельная песня имеет сертифицированный all-kill и в то же время занимает первое место в недельном чарте Instiz. | |
| Мини-альбом | Примерно эквивалентен EP, содержит несколько треков, но короче, чем полноформатный альбом. | |
| Заглавный трек | Эквивалент «ведущего сингла», заглавный трек является основным треком альбома, выпущенного вместе с видеоклипом и продвигаемого через живые выступления на музыкальных телешоу. | |
| Продвижение | Происходит при выпуске заглавной песни. Артисты выступают в музыкальных телешоу и дают интервью. Продвижение в телешоу обычно длится один месяц, с «этапом дебюта» для новичков, «этапом возвращения» для постоянных клиентов и «этапом прощания» в конце цикла. | |
| Возвращение | Относится к выпуску новой музыки артиста и сопровождающие его выступления на телевидении. | |
Big Bang Поклонники (VIP) держат световые палочки в короны во время концерта: это символ фан-клуба Не все фанаты K-pop - молодые женщины; в 2018 году журнал Metro взял интервью у взрослых поклонников K-pop мужского пола разных национальностей, которые рассказали о том, как следствие за мужскими поп-группами и участие в их фандомах помогло им понять себя и концеп мужественности лучше.
Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в Турне, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop. Группа K-pop тура из Японии собрала более 7000 фанатов, прилетевших в Сеул, чтобы сразиться с бойз-бэндом JYJ в 2012 году, а во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со всего мира остановились на ночь, чтобы получить Вход. Опрос 2011 года, проведенный Корейской культурно-информационной службой, показано, что насчитывается более 3 миллионов активных фан-клубов Халлю.
Статья The Wall Street Journal указывает, что будущее K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес». K-pop групп обычно есть фан-клубы с общим названием, а иногда и с назначенным цветом, для которых они выпускают товары. Например, фанаты TVXQ известны как «Кассиопея», а их официальный цвет - «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; например, фанаты Big Bang держат желтые световые палочки в форме короны.
Рис фанатов для корейского бойз-бенда Exo Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных мероприятиях, чтобы поддержать своих кумиров., покупка мешков с «веером » в знак поддержки. Мешки с рисом дарят нуждающимся. Согласно Time, для одного из шоу Big Bang 12,7 тонны риса были пожертвованы 50 фан-клубами по всему миру. В Корее есть предприятия, которые занимаются доставкой фермеров на место. Еще один способ, которым фан-клубы демонстрируют свою преданность, - это рассылать обед айдолам во время их расписания, и в Южной Корее есть кейтеринговые компании специально для этой цели.
Уникальной особенностью фэндома K-pop является «фанатское пение». ". Когда айдол-группа выпускает новую песню, певцы, обычно состоящие из имен участников группы, исполняются живой концертной части песни.
Некоторые айдолы и айдолы группы столкнулись с проблемами Эти фанаты известны как сасэн фанаты, от корейского слова «личная жизнь», которые намекает на их склонность в личную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой.
Некоторые айдолы гневно отреагировали на фанатов сасэна, за что получили негативную реакцию; 58>Super Junior член Ким Хи Чхоль и Чан Гын Сок.
В ответ на эту проблему в феврале 2016 г. В Корее штраф за преследование вырос примерно до 17 000 долларов С ША, а также возможен двухлетний тюремный срок.
Сайты социальных сетей, такие как YouTube, Twitter и Facebook позволяют артистам K-pop выходить на глобальную аудиторию и легко общаться со своими поклонниками. Онлайн-музыка с 2009 по 2014 год увеличился на 19% за счет социальных сетей, пользователей музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop. K-pop айдол-группы извлекают выгоду из социальных сетей на основе видео, как YouTube, как визуальные компоненты, такие как танцы и мода, являются важными факторами в их работе. С 2004 по 2014 год количество запросов по запросу "K-pop" на YouTube увеличилось в 33 раза. Интернет-магазин "К-поп" вышел на мировой рынок и получил признание среди зарубежных потребителей.. Экспорт K-резко увеличился с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год. Социальные сети также меняют структуру музыки K-pop. До наступления цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в распространении музыкальных продуктов и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно для K-pop.
Psy, чей музыкальный клип на песню «Gangnam Style » в декабре 2012 года стал первым, кто набрал более миллиарда YouTube просмотров С тех пор, как K-pop начал распространять свою индустрию за пределами Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube в 2011 году 240 миллионов пришли из Соединенных Штатов, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). В декабре 2011 года к-поп стал первым музыкальным жанром, ориентированным на конкретную страну, получившим главную страницу на YouTube. В декабре 2012 года музыкальное видео Psy на "Gangnam Style" стало первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров. В 2016 году видеоклип на песню «TT» исполнителя Twice стал первым видео корейской актрисы с более чем 400 миллионами просмотров на YouTube. 21 января 2019 года музыкальное видео женской группы Blackpink Ddu-Du-Ddu-Du стало самым просматриваемым музыкальным видео группы K-pop на YouTube. 12 апреля 2019 года музыкальное видео BTS на "Boy with Luv" установило рекорд самых просматриваемых музыкальных онлайн-видео за первые 24 часа, набрав более 74 миллионов просмотров.
Twitter также был важной платформой социальных сетей для звезд K-pop, где они находили связи и продвигались по службе. Вирусная песня "Gangnam Style" приобрела популярность благодаря упоминаниям постоянных пользователей Twitter. Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост своей фан-базы социальными сетями, такими как Twitter. 13 ноября 2017 года BTS стали первым южнокорейским коллективом, который набрал 10 миллионов подписчиков в Twitter. В 2017 году BTS были артистом, о которых больше всего писали в Твиттере как в США, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeen и Monsta X, также вошли в мировую десятку. Южнокорейский бойз-бэнд Exo был самой популярной знаменитостью, вошедшей в Твиттер в 2017 году. На Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 выиграли награду BTS за номинации «Лучшая артистическая сеть» по результатам голосования их фанатов в Twitter. По словам Син Чанг Сеоб, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев.
Многие корейские развлекательные компании используют платформу социальных сетей., особенно Facebook, чтобы продвигать и сообщать о своих глобальных прослушиваниях. K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения музыки и другого контента среди большого числа поклонников. Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами K-pop и потреблять контент K-pop.
После отмены Второй мировой войны ограничения, наложенных на обмены и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов, женская группа первого поколения SES стали первыми корейскими артистами, дебютировали в Японии в конце 1998 года, а их первый альбом Reach Out состоялся в 1999 году. К-поп звезда BoA изучала японский язык до своего корейского дебюта и когда она дебютировав в Японии в 2002 году, ее корейская идентичность была несущественной. Благодаря ее музыкальному стилю и свободному владению японским языком ее считали частью J-pop. Дебютный японский альбом BoA, выпущенный в 2002 году под названием Listen to My Heart, был первым альбомом корейского певца, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал "миллионным продавцом", сертифицированным RIAJ. Япония. С момента своего японского дебюта BoA выпустила несколько альбомов, и все они возглавили чарты Oricon.
После успешного японского дебюта BoA, K-pop группа TVXQ (동방신기, известный в Японии как Tōhōshinki) дебютировал в Японии в 2005 году по процедуре аналогичной BoA. TVXQ не рекламируют, что они корейцы, и их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. Первый и второй альбомы TVXQ , выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигли пика в чарте Oricon на 25 и 10 местах соответственно. Однако 16 января 2008 года TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом «Purple Line ». Это сделало их первой Корейская мужская группа станет синглом один в Японии. С тех пор они добились замечательных успехов в своих возвращениях. В 2018 году они даже обыграли легендарную японскую группу B'z, собрав на свои концерты более 1,2 миллиона человек. С начала Корейской волны на японском рынке наблюдается приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, КАРА и Girls 'Generation. В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж K-pop исполнителей в Японии вырос на 22,3% с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские артисты вошли в десятку самых продаваемых артистов в Японии.
По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, включая Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Пентагон, Twice, Monsta X, FT Island, NCT-127 и BLACKPINK. Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы также включают японских участников, NCT-127, Twice и Pentagon, которые прошли прослушивание в Японии и были привлечены в Корею, чтобы стать певцом K-pop.
напряженность между Кореей и Японией все еще сохраняется, импортной корейской поп-культуры встречался с различными формами сопротивления в виде «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны с помощью примерно 500 участников транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для интернет-аудитории, наблюдающую более 120 000 человек. Однако председатель Президентского совета по национальному брендингу называет это сопротивление доказательством «насколько успешна корейская волна». Корейская волна также повлияла на мечты и цели японцев, о чем свидетельствует рост числа молодых японцев, уезжающих в Корею, чтобы стать звездой K-pop.
В 1990-е гг. рост к-попа в Китае благодаря таким группам, как HOT и Sechs Kies - стимулирование инвестиций Китая в корейскую индустрию развлечений. С тех пор к-поп артисты добились значительных успехов в Китае: в 2005 году Рейн провел концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек. В 2010 году Wonder Girls выиграли награду за самые высокие цифровые продажи для иностранного исполнителя, с 5 миллионами цифровых загрузок, на 5-й ежегодной премии China Mobile Wireless Music Awards. Совсем недавно Китай экспортным рынком индустрии развлечений Южной Кореи. Двенадцать процентов продаж SM Entertainment в 2015 году пришлось на Китай, к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента. Китай обнаружил, что K-pop - выгодное вложение. По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического Америки Дженны Гибсон, продажа шампуня определенного бренда выросли на 630% после того, как Super Junior одобрили его на китайском реалити-шоу. Популярность к-попа также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Alibaba купила в 2016 году SM Entertainment на сумму около 30 миллионов, чтобы расширить свою деятельность в музыкальной онлайн-индустрии. Legend Capital China также инвестировала лейбл BTS BigHit Entertainment. По состоянию на начало 2017 года на долю Китая приходилось около 8-20% общих продаж крупных корейских развлекательных компаний. Китайские развлекательные компании также заявили о своих долях в отрасли, частично контролируемые группы, такие как EXID и T-ara, или представляя группы, в которые входят китайские, так и корейские участники, такие как Uniq и WJSN.
Наличие китайских участников в группах K-pop - это один из способов, с помощью которого корейские развлекательные компании делают K-pop более привлекательным и востребованным в Китае. Другие стратегии включают в себя в себя называть корейских участников именами, звуими по-китайски, выпускать песни или целые альбомы на китайском языке и создавать группы с участниками, которые преимущественно говорят на мандаринском языке, например Exo-M и Супер Джуниор-М <от SM Entertainment. 179>, который имеет успешные результаты на Kuang Nan Record и CCR.
Китайская певица Чжан Би Чен, позже участница женской K-pop группы Sunny Days, выступает на Всемирном фестивале K-POP в 2012 году. Методы производства айдолов в K-pop индустрии повлияли на практику китайских развлекательных компаний. Эти китайские компании стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на глобальном уровне. Чтобы добиться этого, китайские развлекательные компании сообщества экспертов индустрии K-попа на потребностях рынка начали активно проникать в китайскую музыкальную индустрию. Китайское реалити-шоу Idol Producer подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: оно точно отражает корейский Produce 101.
китайский певец Джексон Ван из GOT7 на рекламном мероприятии в Гонконге A количество китайских айдолов K-pop, таких как Хан Гэн из Super Junior-M и Крис из Exo-M, Лухан и Тао, покинули свои K-поп группы, чтобы начать сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае. Джексон Ван из Got7, например, выпустил несколько своих собственных песен в Китае и в 2017 году заняли первое место в китайских музыкальных чартах.
Кроме того, рост K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Корее - на 3,8 миллиона китайцев больше. гастролировал в Южной Корее в 2016 году, чем в 2015 году, по данным Союза международных ассоциаций. K-pop также заставил молодежь Китая найти южнокорейскую культуру "крутой", а K-pop способствовал лучшему взаимопониманию между Кореей и Китаем.
Несмотря на традиционно строгие изоляционизм, к-поп не удалось охватить северокорейскую аудиторию. Хотя потребление южнокорейских развлечений карается в Северной Корее, оно по-прежнему становится все более доступным с глобальным внедрением подпольных сетей контрабанды за последние десятилетия. Популярной технологии флэш-накопителей, использования K-pop и K-драмы, предшествовало DVD, записанных с таким контентом. Правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, потребляющих медиафайлы с DVD, мало кто смотрел к-поп и к-дорамы. Многие северокорейцы этот слишком большой, поэтому до массового распространения флеш-накопителей он поразил обычные дома. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через медицинские пакеты и на черный рынок. Некоторые южнокорейские гуманитари также использовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными. Фактически, доступ к USB-накопителям и SD-картам экспоненциально вырос с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год в основном из-за развития технологий, большинство из которых содержит южнокорейскую музыку и драмы. Расширяющиеся технологические возможности сделали флэш-накопители доступными для более широкой северокорейской аудитории. Флеш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно приобрести менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и более легкими для отправки в Северную Корею. Затем содержимое этих USB-накопителей и SD-карт можно просмотреть, подключив устройство к notel, небольшому портативному медиаплееру. Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ еще выше после явлений халлю, или Корейской волны.
Те, кто находится рядом с границей, предпочитают держаться подальше от запрещенных носителей с флэш-накопителей, часто не могут избежать этого. С 1950-х годов обе страны взорвали пропаганду в демилитаризованной зоне : Северная Корея транслировала анти-южную пропаганду, а Южная Корея транслировала корейские и мировые новости, а также K-pop. В 2004 году обе страны договорились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию анти-северных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того, как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года в рамках подготовки и из уважения к встрече между лидером Севера Ким Чен Ыном и лидером Юга Мун Чжэ Ином южнокорейские спикеры прекратили свои трансляции. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на территории Северной Кореи на расстоянии до шести миль. Это позволяет телепрограммам влиять на агентов перебежчиков, используя близкие границы, а также запускать вызывающую пропаганду, используя северокорейские солдаты.
Распространение к-поп и корейских СМИ имеет решающее значение для представлений Северной Кореи. своим гражданам. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, СМИ, вызвали гражданские волнения как среди граждан, так и среди элит по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи. Перебежчик семьи использует в 2012 году только богатые потребляли южнокорейские СМИ, потому что стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Другие представители южнокорейских СМИ до 2012 года представляют представителей элиты среднего возраста, которые предпочитают к-дорамы к-попу из своего более традиционного поведения. Текущий высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, так как сейчас около 70% северокорейцев потребляют иностранные СМИ у себя дома, что сегодня следит за южнокорейскими СМИ. Один исследователь из Корейского института национального одного объединения утверждает, что никогда не встречал ни перебежчика, который не видел и не слушал иностранные СМИ въезда в Южную Корею. Однако удивительно, что из-за средств массовой информации, трансформируется культурный бунт. Потребление южнокорейских СМИ служит для северокорейцев многим целям, таким как развлечение и образование, но немногие рассматривают искоренение тоталитарного режима из-за культурных, которые они испытали благодаря к-поп и к-дорам.
Даже лидер Северной Кореи Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что был «проникнуты тронут» после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певица Чо Ён Пиль и популярная женская группа Красный бархат. Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов с участием северокорейского лидера в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 представителей южнокорейских элитов, на которых присутствовало 1500 представителей северокорейской элиты, также демонстрирует растущие отношения между Севером и Югом. Традиционные северокорейские официальные лица не просили изменить ни состав песен, ни тексты, ни танцевальные движения исполнителей. Это признание K-pop и его содержания контрастирует с исторически жесткой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих сообщений были обнародованы для жителей Северной Кореи, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало.
Несмотря на то, что у тайваньцев было схожее прошлое, тайваньцы этого не сделали. несут позитивное отношение к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала свои дипломатические отношения с Тайванем, чтобы продолжить отношения с материковым Китаем. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, поскольку культурная дисперсия Халлю способствовала восстановлению имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Это изменение было частично вызвано правительством Южной Кореи, которое желало поощрить волю между двумя странами после перерыва в дипломатии. Многие тайваньцы отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы помогли восстановить интерес и укрепить отношения с Южной Кореей.
2NE1 держит концерт в Clarke Quay, Сингапур.В Сингапуре существует процветающая фан-база K-pop, где присутствуют айдол-группы, такие как 2NE1, BTS, Girls 'Generation, Got7 и Exo часто проводят концертные туры. Популярность K-pop наряду с корейскими дорамами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали довольно популярными среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. В салонах красоты Сингапура в последние годы увеличилось количество клиентов, полученных в результате получения «прямых бровей» в корейском стиле и стрижках в корейском стиле. 5 августа 2017 года в Сингапуре состоялось 10-е мировое турне Music Bank, являющееся дополнительным концертом Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS. Это событие доказало огромную популярность волны Халлю в Сингапуре.
В Малайзии среди трех основных этнических групп - малайцев, китайцев и индийские - многие предпочитают слушать музыку на своих языков, но к-поп и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, на которых малазийские фирмы наживаются. Популярность K-pop также привела к тому, что политика привозят в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых людей.
K-pop среди корейских сериалами и фильмами превратилась в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии. Популярность корейской культуры в Индонезии непрерывно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума восточноазиатской поп-культуры.
Корейские теленовеллы транслировались на Филиппинах, начиная с 2003 года, что стало началом дальнейшее расширение волны Халлю. K-pop потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность; он приобрел популярность через Интернет и благодаря корейским знаменитостям-экспатриантам, таким как Сандара Парк. Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году.
Вьетнам уже имеет многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и разделял схожую политическую ситуацию, в частности, разделение половины обоих наций. Несмотря на трагедии войны во Вьетнаме, страна в настоящее время приветствует корейское влияние на вьетнамское население. Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop, находится под сильным K-pop с точки зрения производства музыки и видеоклипов.
В 2015 году в северной столице Ханое состоялось мировое турне Music Bank. В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam объявили ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», которые приглашались звезды как V-pop, так и K-pop, такие как Winner, Момоленд, ИКон, Сунми и другие. В том же году Пак Джи Ён сотрудничал с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версию сингла "Between Us". K-pop и корейская культура в целом приобрели популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи.
Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы NCT, которую исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал NCT-V, для глобального продвижения V-pop. Ли также сказал, что вьетнамская культура очень похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии. В 2018 году SM Entertainment впервые провела свое ежегодное прослушивание Global Audition в Ханое и Хошимине. Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году. 11–13 января в В 2019 году Big Hit Entertainment учредили совместное предприятие с развлекательной компанией CJ EM для проведения прослушивания под названием «2019 Belift Global Audition». SBS также объявило, что популярное развлекательное шоу "Running Man " получит версию на вьетнамском языке. Это яркие примеры волны Халлю и растущей популярности K-pop во Вьетнаме.
В Северо-Восточном Индийском штате Манипур, где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской поп-культуре в поисках развлечений. Корреспондент BBC Санджой Маджумдер сообщил, что корейские развлекательные продукты - это в основном нелицензионные копии, ввозимые контрабандой из соседней Бирмы, и, как правило, хорошо воспринимаются местным населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии среди молодежи Манипура.
Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают «корейский стиль». стрижки, основанные на прическах бойз-бэндов K-pop. Эта волна корейской поп-культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд. K-pop догоняет другие штаты страны, а фестивали и конкурсы K-pop собирают тысячи поклонников.
In Непал, K-pop приобрел популярность вместе с корейскими драмами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные видеоклипы K-pop часто используются в качестве аккомпанемента к непальской музыке на YouTube.
Доника Стерлинг, американская фанатка K-Pop, у которой диагностировали Болезнь Шарко-Мари-Тута спонсировалась для встречи с ее любимыми кумирами в Южной Корее. В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своей Rain's Coming World Tour.
В 2009 году Wonder Girls стали первым K-pop артистом, дебютировавшим в чарте синглов Billboard Hot 100. Затем они присоединились к Jonas Brothers в Jonas Brothers World Tour 2009. В 2010 году они объехали 20 городов США, Канады и Мексики и были названы House of Blues «Артистом месяца» в июне.
В 2010 году SM Entertainment провела Мировое турне SMTown Live '10 с концертами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году, во время 8-го ежегодного корейского музыкального фестиваля, артисты K-pop впервые выступили на Hollywood Bowl.
Rain в 2011 Time 100 <179.>гала-концерт в Линкольн-центре в Нью-Йорке Известные концерты K-pop в США в 2011 году включают концерт KBS на Корейском фестивале в Нью-Йорке, Концерт K-Pop Masters в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, которые проходили в штаб-квартире Google в Маунтин-Вью, Калифорния.
2012 год ознаменовал прорывный год для K- поп в Северной Америке. В начале года Girls 'Generation исполнили английскую версию "The Boys " в ночном ток-шоу The Late Show с Дэвидом Леттерманом, а также в дневном ток-шоу. Живи! с Келли, став первым корейским музыкантом, выступившим на этих шоу, и первым корейским артистом, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах. В том же году группа сформировала свое первое подразделение под названием Girls 'Generation-TTS или просто «TTS», состоящее из членов Тэён, Тиффани и Сохён. Дебютный EP подгруппы Twinkle занял 126 строчку в Billboard 200. В мае SMTown снова вернулся в Калифорнию с SMTown Live World Tour III в Анахайм. В августе в рамках своего New Evolution Global Tour, 2NE1 провели свой первый американский концерт в Метрополии Нью-Йорка в Prudential Center of Ньюарк, Нью-Джерси. В ноябре в рамках своего живого тура Big Bang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Honda Center в Лос-Анджелесе и Prudential Center в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, и были добавлены дополнительные даты. 13 ноября американская певица и автор песен Мадонна и резервные танцоры исполнили «Gangnam Style » вместе с Psy во время концерта в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Позже Psy сказал репортерам, что его концерт с Мадонной «возглавил его список достижений».
29 января 2013 года Billboard, один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил Billboard K-Town, онлайн-столбец на его веб-сайте, в котором освещались новости K-pop, артисты, концерты и информация о чартах.
В марте того же года f (x) выступили на K-Pop Night Out на SXSW в Остине, штат Техас, вместе с The Geeks, которые представляли корейский рок. f (x) была первой группой K-pop, когда-либо выступавшей на SXSW. Mnet провел свое мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в июле 2016 года.
В 2017 году BTS были номинированы на Top Social Artist Award на церемонии Billboard Music Awards в 2017 году. Получение ими награды является первым разом, когда корейская группа выиграла Billboard Award, и второй раз, когда корейский артист получил эту награду после победы Psy в 2013 году. BTS выиграли награду на Billboard Music в 2017, 2018 и 2019 годах. Awards, а также Top Duo / Group в 2019 году. Они выступили на American Music Awards 2017 и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, выступивших. на любом шоу наград. Альбом BTS Love Yourself: Tear занял первое место в Billboard 200, что сделало его первым корейским коллективом, сделавшим это. Кроме того, сингл BTS «Fake Love » дебютировал на 10 строчке в Billboard Hot 100, что сделало их вторым корейским артистом, попавшим в десятку лучших.
Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке. С 2009 года в Чили и Перу, соответственно, было сформировано около 260 фан-клубов с общим количеством более 20 000 и 8 000 активных членов.
В 2011 году Соединенные Штаты Америки Концерт Cube состоялся в Сан-Паулу, вскоре после того, как в Бразилии был проведен второй раунд первого K-Pop Cover Dance Festival с судьей MBLAQ.
В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу на концерт JYJ World Tour, их сопровождали сотрудники службы безопасности аэропорта через частный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000).. На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбили лагерь на несколько дней, чтобы увидеть JYJ. В апреле Caracol TV и Arirang TV совместно транслировали реалити-шоу K-pop в Колумбии. В сентябре Джунсу стал первым айдолом K-pop, выступившим соло в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году. Билеты на концерты были распроданы заранее. В том году в Мексике было 70 фан-клубов K-pop, в которых насчитывалось не менее 60 000 членов.
В январе 2014 года Ким Хён Чжун выступал в Перу, Чили и Боливии, став первый айдол K-pop, выступивший в Боливии. Тур доказал его популярность на континенте, поскольку и фанаты, и СМИ следовали за ним везде, где он бывал, вызывая движение на дорогах и вызывая полицию для обеспечения безопасности. Фанаты также были замечены за несколько дней до самого концерта, раскидавшими свои палатки возле концертного зала.
Корейские СМИ в Мексике испытали всплеск в 2002 году после того, как губернатор Мексики Артуро Монтьель Рохас посетил Южную Корею. Из своей поездки он принес корейские сериалы, фильмы и другие программы на вещательный канал штата Мехико: Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы знакомят мексиканскую публику с корейскими продуктами и пробуждают интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал набирать популярность в Мексике благодаря сериалам, сопровождаемым музыкой. Поклонники особенно интересовались музыкой из саундтреков к корейским дорам, которые транслировались.
Тем не менее, приход к-попа в Мексику также объясняется влиянием японских СМИ в Мексике и введением PIU (Pump It Up). Съезд комиксов La Mole начал продавать японские комиксы и музыку, а позже начал продавать K-pop. PIU объединили игры и танцы, познакомив мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и пробудив интерес к корейской музыке.
KCON в Мехико Присутствие K-pop в Мексике можно определить по растущему числу корейских музыкальных коллективов в страна. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Айдол-группы, включая Big Bang и NU'EST, посетили Мексику во время своих мировых туров. Ким Джунсу из JYJ стал первой корейской звездой, выступившей соло. Его концерт в Мехико был распродан заранее. Мировое турне Music Bank также познакомило мексиканскую публику с различными исполнителями. Многие из этих групп сделали каверы на широко известные песни, такие как кавер Exo на Sabor A Mi.
В 2017 году Мексика также стала первой латиноамериканской страной, разместившей KCON. Двухдневный конгресс 17–18 марта собрал более 33 000 фанатов на Arena Ciudad de México. Как и артисты Music Bank, айдолы исполняли испанские песни.
Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике действуют более 70 фан-клубов, посвященных корейской музыке, которые объединяют около 30 000 фанатов. Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они достигли публичного присутствия в 2005 году, когда экс-президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику для встречи с экс-президентом Мексики Висенте Фокс Кесада. Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг» с просьбой Ро привезти актеров Чан Дон-гун и Ан Чжэ Ук в их страну.
Демонстрации продолжаются. последние годы. 13 мая 2013 года в районе Сокало в Мехико прошел большой марш. Названный KPOP: MASSIVE MARCH K － POP MEXICO II, это был второй массовый марш, который собрал сотни заядлых фанатов K-Pop.
Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку со стороны корейской культуры. программы. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) и Корейский культурный центр в Мехико часто работают вместе с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в себя несколько фан-клубов. Три крупнейших - это MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, в то время как HallyuMx ранее работал с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике.
В 2010 году оба SMTown Live '10 World Tour и Super Junior Super Show 4 Tour прошли в Париже.
Поклонники K-pop в Варшаве держат южнокорейско-польский флаг, а также баннеры различных бойз-бэндов В феврале 2011 года Teen Top выступили в концертном зале Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop артистом, выступившим в Германии на Дрезденском музыкальном фестивале. JYJ также выступили в Берлине и Барселоне. Big Bangприлетели в Белфаст и выиграли Best Worldwide Act во время 2011 MTV EMA в Северной Ирландии. В Польше выставка K-pop Star проходила в Варшаве Корейском культурном центре.
Beast выступление на Beautiful Show в Берлине В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. Согласно Berliner Zeitung, многие фанаты, которые посетили, были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. Также в феврале Music Bank World Tour собрал более 10 000 фанатов в Palais Omnisports de Paris-Bercy. В том же году такие артисты, как Beast и 4Minute выступили во время концерта United Cube в Лондоне, где также проходил фестиваль корейской культуры MBC. Когда в том же году Шини прибыл в лондонский аэропорт Хитроу на концерт в Odeon West End, часть аэропорта была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс. В это время Шини также провела 30-минутное выступление в Abbey Road Studio. Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что модный журнал Elle разыграл сорок билетов через лотерею, и представление также транслировалось в Японии по шести различным каналам. Также в 2012 году Big Bang выиграли категорию «Лучший фанат» на итальянском конкурсе TRL Awards.
Популярность к-попа в России также резко возросла. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных коллективов приняли участие в K-pop Cover Dance Festival. Во втором туре конкурса Shinee прилетела в Москву в качестве судей, также выступая перед российскими фанатами. В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и количество российских поклонников K-pop составило 50 000 человек.
3 февраля 2014 г. Пак Чон Мин стал первым корейским певцом, который дал сольный концерт в Москве. в клубе Moskow Hall 600 место с туром "Park Jung Min Reverso Tour".
BAP провели концерты во время своего тура Live On Earth 2016 World Tour на стадионе Adrenaline и своего тура «2017 World Tour 'Party Baby!'» В YotaSpace.
6 июня 2018 г., Got7 выступили в концертном зале Adrenaline Stadium в Москве в рамках концертного тура "EYES ON YOU".
7 октября 2018 года Zico во время концертного тура "King Of The Zungle »выступили в клубе ГЛАВCLUB GREEN CONCERT в Москве.
8 декабря 2018 года на канале MTV Россия стартовал проект мобильного оператора МТС MTCamp (аббревиатура названия их компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp), результатом которой через полгода должна стать юниорская команда из 5 человек в стиле k-pop. Ведет шоу фигуристка Евгения Медведева, фанатка корейской версии Exo, Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax.
15 июля "Power " Exo и "Fake Love" BTS играли на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 в России.
В последние годы K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке, особенно среди молодых фанатов. In July 2011, Israeli fans met South Korea's Ambassador to Israel, Ma Young-sam, and traveled to Paris for the SMTown Live '10 World Tour in Europe. According to D r. Nissim Atmazgin, a professor of East Asian Studies at Hebrew University of Jerusalem, "Many young people look at K-pop as culture capital—something that makes them stand out from the crowd." As of 2012, there are over 5,000 K-pop fans in Israel and 3,000 in the Palestinian territories. Some dedicat ed Израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно знакомят K-pop со своими друзьями и родственниками, тем самым распространяя волну Халлю в своих сообществах.
В 2012 году количество фанатов в Турции превысило 100 000, достигнув 150 000 в 2013 году. ZE: A появился на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби. В Каире сотни фанатов пришли в театр Maadi Library, чтобы увидеть финал фестиваля корейской песни K-POP, организованный посольством Кореи. В январе 2018 года мужская группа Exo была приглашена в Дубай, Объединенные Арабские Эмираты на шоу фонтанов в Дубае. Их сингл «Power » был первой песней K-pop, которую сыграли на шоу фонтанов.
K-pop Wave привел к созданию ряд танцевальных коллективов, которые исполняют танцевальные каверы на музыку K-pop и обучают хореографии K-pop. В конкурсе K-Pop World Festival AO Crew трижды представляла Австралию - в 2013, 2014 и 2016 годах. Кроме того, другая танцевальная кавер-группа, IMI Dance, открыла шоу RapBeat Show в 2017. Несколько танцевальных студий проводят занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV проводит уроки K-pop каждую субботу в своей танцевальной студии в Новой Зеландии. Сиднейское агентство The Academy начало предлагать учебные лагеря K-pop и другие программы в 2016 году.
Ряд айдолов K-pop родом из Океании. Среди австралийско-корейских художников - Blackpink Rosé, Кевин Ким из ZE: A, Питер Хён из One Way, C-Clown 's Rome, Stray Kids ' Бан Чан и Феликс, Хаяна из EvoL и Ханбёль из LEDapple.
В 2011 году Музыкальный фестиваль K-Pop на ANZ Stadium проходил в Сиднее с участием Girls 'Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM и MBLAQ. Также был спрос на концерты из Новой Зеландии.
В августе 2012 года NU'EST посетил Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей проводимого конкурса K-pop. там. В следующем году 4Minute были судьями того же конкурса в Сиднее. В октябре Psy отправился в тур по Австралии после того, как его сингл "Gangnam Style" занял первое место в Австралии в чартах ARIA.
В мае 2016 года BAP провели концерт в Окленде, став первой группой K-Pop, выступившей в Нью-Йорке. Зеландия.
KCON, ежегодное мероприятие, посвященное музыке и культуре KCON, было впервые запущено в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года. Она проводилась в Qudos Bank Arena, Сидней. Состав на мероприятие: Pentagon, Wanna One, Girl's Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X и UP10TION.
25 мая 2010 г., Юг Корея отреагировала на предполагаемое северокорейское потопление военного корабля, транслировав сингл 4Minute «HuH » через DMZ. В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые колонки, установленные вдоль границы. В том же году The Chosun Ilbo сообщил, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls 'Generation, Wonder Girls, After School, Kara и 4Minute в рамках «психологической войны» против Северной Кореи. В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с фото-обработкой изображения президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющего танцевальные движения «Gangnam Style ». В видео она была названа "преданной" поклонницей системы автократического правления Юшина, установленной ее отцом, Пак Чон Хи.
Play media 7 мая 2013 г. США Президент Барак Обама привел «стиль Каннам » Psy как пример того, как люди во всем мире «захватываются корейской культурой - корейской волной."С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США Барак Обаракама, который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и дал сильное влияние социальных сетей. сетей, добавив, что «неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну, Халлю ». Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги -муна произнес речь перед Национальной ассамблеей Южной Кореи, где он отметил «большой глобальный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать, Корейская волна «оставила свой след в мире». Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Госдепартамента США Виктория Нуланд отметила ежедневный брифинг для прессы о том, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку», что вызвало ажиотаж в СМИ в Южной Корее после того, как журналист государственных агентств Информационное агентство Yonhap устроил интервью с Нуланд и назвал ее дочь-подростка «сумасшедшей» о корейской музыке и танцах ».
В ноябре 2012 г. государственный министр по министерству иностранных дел Великобритании Хьюго Свайр обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов, где он признал тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения Южной Кореи и Соединенного Королевства, и добавил: «Как проявал« стиль Каннам »ваша музыка тоже глобальна». В феврале 2013 года вице-президент Перу, Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому новостному агентству Yonhap, в котором она выразила желание большего Южнокорейские компании инвестируют в свою страну и назвали K-pop «одним из основных факторов, которые заставляют перуанцев захотеть узнать Южную Корею больше».
Согласно статье опубликованной в журнале международных отношений Foreign Policy, распространение корейской поп-культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и Ближний Восток демонстрирует, как прекращенное прекращение европейског о колони уступает место неожиданной мягкой силе за пределами западного мира. С другой стороны, в статье, опубликованной в журнале The Quietus, выражена обеспокоенность тем, что в дискуссии о Халлю как о форме силы, похоже, несут в себе запах «старого викторианского страха перед Желтой опасностью ".
В августе 2016 года сообщалось, что Китай запретить трансляции корейских СМИ и продвижение кумиров K-поп внутри страны в противовес оборонительному развертыванию Южной Кореей ракет THAAD (Терминал высокогорной обороны). Репортаж из запланированных мер регулирования оказали негативное влияние на акции корейских агентств талантов, хотя позже цены на акции восстановились.
1 апреля 2018 года северокорейский лидер Ким Чен- Ун смотрел K-pop концерт в Пхеньяне.
Портал поп-музыки 
Портал Южной Кореи  | Найдите k-pop в Wiktionary, бесплатном режиме. |
 | Викискладе есть материалы, связанные с K-pop. |
