Войти
| Музыка Китая | |
|---|---|
 | |
| Общие темы | |
| Жанры | |
| Конкретные формы | |
| Медиа и перформанс | |
| Музыкальные фестивали | Midi Modern Music Festival |
| Музыкальные медиа | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Государственный гимн | |
| Региональная музыка | |
| |
Термин Китайский оркестр чаще всего используется для обозначения современного китайского оркестра, который существует в Китае и зарубежных китайских общинах. Этот современный китайский оркестр впервые развился из ансамбля Цзяннан Сичжу в 1920-х годах в форму, основанную на структуре и принципах западного симфонического оркестра, но с использованием китайских инструментов. Оркестр разделен на четыре секции - духовые, струнные, струнные и ударные, обычно исполняет модернизированную традиционную музыку, называемую гоюэ. Оркестр может называться Minzu Yuetuan или Minzu Yuedui в материковом Китае, Chung Ngok Tuen в Гонконге, Huayuetuan в Юго-Восточной Азии или Guoyuetuan в Тайване, что означает китайский оркестр.
Этот известный человек объявил описание древних китайских оркестров, существовавших со времен династии Шан и использовавшихся в королевских дворах, а во время конфуцианских церемоний.
Набор бронзовых колоколов (Бяньчжун ) из гробницы Маркиз Йи из Цзэна, 433 г. до н.э. Архе находки показывают, что в древнем Китае была высокоразвитая и сложная музыкальная культура. была важным элементом ритуальных церемоний во время династии Шан (ок. 1550–1111 до н.э. ), и она достигла своего пика во время Династия Чжоу (ок. 1111-222 до н.э.). Древний оркестр династии Чжоу играл форму церемониальной музыки, известную как яюэ.
. В нем было много ударных инструментов. Было также несколько струнных инструментов типа цитра. Все струнные смычковые и многие щипковые инструменты впервые в Китае из Центральной Азии после династии Хань (202 г. до н.э. - 219 г. н.э.).
Эпоха Шести династий после краха династии Хань увидела волну музыкального влияния из Центральной Азии, и Центральноазиатская музыка стала очень популярной в Суй - период династии Тан. Твой период был очень популярен эпохой в развитии китайской музыки, и музыка придворных банкетов, называемая яньюэ (燕 樂), была доминирующей формой музыки той эпохи. Число оркестров при дворе Тан может достигать десяти, каждый из которых играет разные формы музыки, включая яньюэ, цинъюэ и музыку других мест таких как Куча, Кашгар, Самарканд, Корея и Индия. Императорский двор Тан также имеет большой открытый оркестр из почти 1200 исполнителей. Затем китайская музыка продолжала развиваться во время династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.) С большим развитием в яюэ, и оркестр яюэ в этом периоде музыкального периода наблюдать более 200 инструментовлистов.
Традиционный китайский мюзикл инструменты были разделены на восемь групп (баин ) в зависимости от материала: тыква, глиняная посуда, скрыть, дерево, камень, бронза, шелк и бамбук. Говорят, что существовало более 70 различных музыкальных инструментов, но многие из них были утеряны или устарели сегодня.
Гонконгский китайский оркестр Современный большой китайский оркестр развития 20-го века и основан на западном симфоническом оркестре, но использует китайские инструменты вместо западных. Он также имитирует западный оркестр с точки зрения расположения музыкантов и техники композиции. Однако музыка, созданная китайским оркестром, уникальна и очень отличается от любого западного аналога. Такие обычно исполняют китайскую оркестровую музыку, называемую гоюэ или минъюэ, хотя их репертуар иногда может включаться в себя адаптации западных оркестровых пьес или музыку, изначально сочиненную для западных инструментов.
В начале 20 века многие китайские музыканты заинтересовались улучшением развития традиционной китайской музыки. В то время как некоторые, такие как Сяо Юмэй, Юэнь Рен Чао и Хэ Лютин, продвигали западную музыку, другие защищали китайский и работали над его улучшением. Президент Пекинского университета Цай Юаньпей использует лучшие западные музыкальные традиции, чтобы компенсировать кажущиеся слабости китайской музыки, и в 1919 году было создано Музыкальное общество Пекинского университета. В результате совершенствования традиционной китайской музыки по западным моделям в разных городах образовалось множество музыкальных клубов и ансамблей. Первым пионером был Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文, 1872-1935), который основал музыкальное учреждение в Шанхае в 1921 году, Музыкальное общество Великого Единства (大同 樂 會), чтобы расширить и поддерживать китайскую музыку в современную эпоху, воссоздавая древнюю музыку. музыка и инструменты, а также создание новой ансамблевой музыки для китайских инструментов. Чжэн экспериментирует с объемами исполнителей в ансамбле Jiangnan sizhu 35, и разделил инструменты на разные части. Он начал стандартизировать инструменты, например, изобрел методы решения проблемы инструментов, таких как dizi, где основная настройка для разных инструментов может быть разной. Он также обновил традиционные инструменты, такие как sheng, увеличив количество труб, чтобы увеличить их диапазон и позволить ему играть гармонию и аккорды. Каждый музыкант мог приукрашивать свою партию по своему желанию, но в этом новом оркестре Чжэн писал определенную музыку для каждого инструмента или каждой части. Одна из первых фирменных мелодий музыкального клуба - «Весенние цветы на лунной реке» (春江 花 月夜), аранжированная для ансамбля Лю Жаочжаном (柳 堯 章) в 1925 году на основе более старой мелодии для пипа.
Еще одна важная фигура этого периода был Лю Тяньхуа, который также сформировал ансамбль сичжу в рамках деятельности общества совершенствования национальной музыки, которое он основал в Пекинском университете в 1927 году, и периодическое издание Music Magazine (音樂 雜誌, Yīnyuè Zázhì), был основан. В соблюдении традиций, согласно которой на одном инструменте играет только один игрок, более одного исполнителя на каждом инструменте, который он сформировал. Людей также написал для ансамбля и расширил традиционных нотных записей, чтобы их можно было использовать для оркестра, указав детали орнамента и темп, а также использование определенных в определенных разделах. В 1935 году при Китайской радиовещательной компании (BCC, также известная как Центральная Телерадиокомпания) в Нанкине был создан музыкальный ансамбль для трансляции традиционной китайской музыки. В связи с китайско-японской войной ансамбль позже переехал в Чунцин, где в 1942 году состоялось первое публичное выступление. Ансамбль также проводил занятия, и он быстро расширился. Чтобы увеличить диапазон высоты звука, были придуманы и добавлены дополнительные инструменты, такие как средний и низкий диапазон zhonghu, dahu, dihu. Был изобретен дизи с одиннадцатью отверстиями под названием xindi, который может исполнять полную хроматическую гамму. Он стал известен как Китайский оркестр BCC, который считается первым китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в узнаваемой сегодня форме с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя разделами - духовые, щипковые, смычковые и ударные. Секция щипковых струн уникальна для китайского оркестра из-за большого количества китайских лютневых инструментов. Оркестр переехал на Тайвань после победы коммунистов в 1949 году.
В 1950-х годах в КНР был создан ряд народных ансамблей, первым из которых был Шанхайский китайский оркестр.. В 1953 году правительство КНРало китайский оркестр для трансляции китайской музыки, оркестр центральной радиовещательной станции в Пекине, состоящий из 35 человек, который основан на более ранних оркестрах, но с более поздними версиями. изменения. Настройка инструментов была перенесена в систему с равномерным темперированием, а также на новые инструменты, созданные на основе инструментов, такие как gehu, daruan, zhongsheng, disuona были добавлены для улучшения звука и диапазона оркестра. Другие инструменты, включая liuqin, zhuihu, yunluo и paigu, были добавлены другими оркестрами, а другие были улучшены. Традиционные произведения, а также местная ансамблевая музыка были переделаны для большого оркестра. 1960-м годам появилась в степени стандартизированная форма китайского оркестра, хотя эксперименты с оркестром, используемыми инструментами продолжаются и по сей день.
Современный китайский оркестр с тех пор стал культурным учреждением в Китае. как китайские общины за пределами материкового Китая. Китайские любительские оркестры обычно встречаются на Тайване, Гонконге, Сингапуре, Малайзии, где они могут быть организованы клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, а также сформированы некоторые профессиональные оркестры. Например, в Сингапуре любительский китайский оркестр был сформирован в 1959 году, а его профессиональный Сингапурский китайский оркестр был основан в 1974 году.
Хотя jianpu (китайское цифровое обозначение; 简谱) иногда используется в современном китайском оркестре для китайских инструментов, стандартное обозначение (五线谱) чаще используется во всем оркестре. Современные китайские оркестровые произведения часто публикуются в стандартных обозначениях, как партии, так и полные партитуры.
В сентябре 2008 года энтузиастами была сформирована Группа китайского оркестра 21st Century (CO21), чтобы заручиться поддержкой для улучшения формирования оркестра и инструментов, которые препятствовали развитию китайского языка. классическая музыка. Предлагаемые улучшения включаем изменение схемы оркестра, использование нотной записи, а также внедрение инструментов.
Современный китайский оркестр обычно из четырех основных частей. Эти инструменты обычно сгруппированы по способу игры - смычковые струны (включая западную басовую секцию), щипковые струны, деревянные духовые инструменты и ударные. Многие китайские инструменты представляют собой модифицированные версии инструментов инструментов, например, дийиншэн (большой бас шэн ) и чжунъинь (альт ) суона, которые оснащены ключами. Эти модификации основаны на своих западных аналогах.
Многие современные китайские оркестровые пьесы включают партии, написанные для западных инструментов, таких как арфа, виолончель и контрабас, а также западные ударные инструменты. Фактически, роли виолончели, контрабаса и западной перкуссии в современном китайском оркестре важны, что почти все композиции используют их. Однако некоторые композиторы могут предпочесть использовать gehu вместо виолончели или diyingehu (Bass Gehu) вместо контрабаса.
Музыканты в секции щипковых струн в китайском оркестре. Секция щипковых струн в современном китайском оркестре состоит из люцинь (柳琴), янцинь (揚琴), пипа (琵琶), чжунруань (中 阮) и даруань (大 阮).
Некоторые композиции включают части для se (瑟), guzheng (古箏), konghou (箜篌), sanxian (三弦), или арфа (竪琴).
Этот раздел устанавливает отдельно от их западных оркестров. Эта в степени щипковая секция на основе аккордофона мелодии, отличные от звучания западных оркестровых инструментов.
янцинь - это цимбал, в котором играют парой бамбуковых молотков, прорезиненных на одном конце. Помимо ударов по струнам прорезиненными концами, молотками можно также переворачивать, чтобы создать более резкую ноту (эта техника называется 反 竹 (фанчжу)). Некоторые песни даже требуют, чтобы игрок держал молотки вертикально и использовал другой конец или даже руками игрока, чтобы ощипать. Это универсальный инструмент, способный играть быстрые ноты или арпеджио.
люцинь - это сопрано диапазон лютня. Он похож на пипа, но меньше по размеру с двумя звуковыми отверстиями на каждой стороне корпуса. Четыре струны настроены G3-D4-G4-D5. Слегка на любой лад инструмента, можно изменить высоту звука люциня. Обычно на ней играют с помощью плектра, как на гитаре. Звук очень яркий и пронзительный, что делает его очень эффективным сопрано. Его диапазон аналогичен диапазону скрипки.
pipa - член альтового диапазона секции щипковой струны. Один из наиболее известных китайских инструментов, этот инструмент ассоциировался с императорскими наложницами и певицами в чайных, часто передавая стереотипный Образ скромной девицы. Несмотря на отсутствие звуковых отверстий, он может воспроизводить музыку так же, как и на других щипковых струнных инструментах. Современный игрок должен носить набор индивидуальных акриловых ногтей на правой руке. От простого перещипывания большим и указательным пальцами и саосян (проводя пальцами по всем струнам с удовольствием) до яочжи (наклон инструмента и непрерывное прорезание струн средним пальцем) и лунзо (перещипывание всеми пальцами, один после другого в волнообразном движении) техника игры на пипа явно безразмерна. Его настройка - A2-D3-E3-A3.
чжунруань играет роль тенора в этом разделе. Его четыре струны настроены на G2-D3-G3-D4. На инструменте можно играть с помощью плектра, похожего на медиатор, как на люцине, или с помощью набора из 2–5 акриловых ногтей. Основные игроки руан используют плектрумы, хотя есть несколько школ, в которых учат технике ногтя, подобной технике пипа. Пипа-исполнители, играющие на руане в качестве второго инструмента, также используют ногти. Плектры производят более громкий и чистый звук, что делает их подходящими для оркестрового использования. Ногти позволяет исполнять полифоническую сольную музыку, однако это преимущество бесполезно в оркестрах, где чжунжуан в основном играет аккомпанемент. Обладает очень мягким тоном.
даруан - это бас лютня. Увеличенная версия zhongruan со струнами, настроенными на идеальную четвертую нижнюю: D2-A2-D3-A3. Солисты обычно используют строй D-A-D-A, так как он позволяет легко исполнять диатонические аккорды. Некоторые оркестровые исполнители настраиваются на C-G-D-A, что аналогично настройке виолончели. Преимущество использования C-G-D-A в оркестрах состоит в том, что даруан может легко удвоить партию виолончели.
Другие члены семейства руан: гаоинруан (сопрано, настройка G3-D4-G4-D5); xiaoruan (альт, настройка D3-A3-D4-A4) и diyinruan (контрабас, настройка G1-D2-G2-D3).
Саньсян - единственный щипковый струнный инструмент без ладов. Как можно заключить из названия (сан, букв. Три; сянь, букв. Строка), у него три струны. Семейство инструментов sanxian очень велико, разными способами, используемыми в разных племенах Китая. Оркестр часто использует дасансян (да, букв. Большой), имеет звуковую коробку, покрытую с обеих сторон кожей питона. Его звук мощный, пронзительный и артикулированный; Фактически, сингл-сансианец может быть отчетливо слышен даже в оркестре из 70 человек.
У него сильный фолк-привкус, который часто привлекает внимание при использовании с другими инструментами. По этой же причине он не подходит для игры под аккомпанемент, так как имеет тенденцию затенять звучание музыкальных инструментов. Чаще используется в ансамблях и соло на струнных струнах. Даже когда он используется в оркестре, ему также приписывается основная мелодия. Однако, поскольку оркестровое использование sanxian ниже по сравнению с другими инструментами, исполнители sanxian также берут на себя второй инструмент, которым обычно является zhongruan.
Иногда yueqin также включается в этот раздел.
гучжэн - это китайская щипковая цитра. Как правило, он имеет 18 и более струн и подвижных мостов. Для игры на этом инструменте исполнители используют медиаторы, известные как «даймао». Исполнители могут играть на гучжэн двумя руками с разными навыками. В китайском оркестре обычно есть несколько участников гучжэна, но на нем также можно играть как сольный инструмент. Он возник из периода Войны и стал более популярным со времен династии Цинь.
Эрху, играющие на струнных смычках китайского оркестра Смычковые струны современного китайского оркестра включают гаоху (高 胡), эрху (二胡), чжунху (中 胡), виолончель (大提琴) и контрабас (低音提琴 или 倍 大提琴). Определенные композиции оцениваются для gehu (革 胡) и diyingehu (bass gehu; 低音 革 胡) вместо виолончели и контрабаса соответственно; однако использование геху и дийингеху ограничено в китайских оркестрах по всему миру.
В дополнение к перечисленным выше инструментам, некоторые музыкальные произведения включают части для банху (板胡) или цзинху (京胡).
Как и скрипки в западной оркестровой музыке, партия эрху часто подразделяется на эрху I и эрху II '.
Серия широко используемых инструментов huqin состоит из erhu, zhonghu и гаоху. Гаоху (самая высокая частота в серии) и чжунху (хуцинь с самой низкой тональностью) в китайском оркестре пропорционально меньше в количестве. Эрху составляет основную часть этого раздела и разделен наотдельные разделы, известные как эрху I и эрху II. Эти две части играют либо похожие, либо совершенно разные мелодии одновременно, что сродни первой и второй скрипкам в западном оркестре. Иногда концертмейстер играет банху, но он не всегда может быть концертмейстером - примером может служить пьеса Манг Чун (忙 春) или jinghu, например, в «Фестивале Чжао» Цзи Пина »Увертюра (慶典 序曲), если для нее есть сольная партия. Играть на эрху можно разными способами, например, смычком или перетягиванием струн.
Уникальность серии huqin заключается в том, что музыка может быть воспроизведена с помощью двух тонких металлических струн на расстоянии менее 2 мм друг от друга, без каких-либо ладов или грифов. Хорошо известные с пьесы для эрху включают Санмэнь Ущелье Каприччио (三門峽 暢想曲), Гуан Мин Син (光明 行), а также Лан Хуа Хуа (蘭花花）.
Банху иногда можно использовать отдельно в секции хуцинь, если нужен сильный голос пикколо.
виолончель и контрабас Некоторые китайские оркестры до сих пор используют gehu и дийингеху (бас геху). также может считаться частью этого раздела. Это верно для некоторых оркестров, но для других виолончель и бас считаются отличными от смычковых струн. Ярким примером ансамбля, все еще использующего геху и дийингеху, является Гонконгский китайский оркестр. В некоторых китайских оркестрах в Китае использовался инструмент под названием . ларуан, который имеет форму руана, но больше по размеру и на нем играют либо щипками, либо смычком.
Шэн-исполнитель в китайском оркестре Секция деревянных духовых инструментов в современном китайском оркестре состоит из банди (梆笛), куди (曲笛), гаоиншэн (сопрано) шэн ; 高音 笙), чжунъиньшэн (альто шэн;中音 笙), дийиншэн (бас шэн; 低音 笙), гаоинсуона (сопрано суона ; 高音 嗩吶), чжунъинсуона (альто суона; 中音 嗩吶) и дийинсуона (бас-суона; 低音 嗩吶).
Некоторые фигуры также оцениваются за синди (新 笛), дади (大 笛), коди (口 笛), баву (巴烏), сяо (蕭), хайлуо (海螺), cizhongyinsuona (тенор суона; 次 中音 嗩吶), gaoyinguan (сопрано guan ; 高音 管), zhongyinguan (alto guan; 中音 管), diyinguan (бас-гуань; 低音管), или xun (塤).
Основными типами дизис, часто используемыми в секции духовых, являются банди (梆笛), куди (曲笛) и иногда синди (新 笛). Бангди короче по длине и меньшему диаметру дает чистый и яркий тон. Он часто используется в операх банджи Северного и Южного Китая, отсюда и название банди. Более длинный и толстый куди дает более насыщенный и мягкий тон. Бангди обычно на четверть выше по высоте, чем куди. Ксинди длиннее и толще, чем куди, с дополнительными отверстиями для пальцев и без перепонок. Он даже ниже по высоте и мягче, чем куди. Дади (или дийинди) можно использовать вместо синди, этот инструмент имеет мембрану и звучит как низкий куди.
шэн - китайский ротовой орган из бамбука из свободного тростника. Самый ранний тип, когда-либо зарегистрированный в истории, имел 14 трубок и был обнаружен в гробнице Цзэн Хоуи в провинции Хубэй. Наиболее распространенные типы шэн сегодня включают 17-трубный инструмент и модифицированную версию для современных композиций, которая имеет расширенный диапазон 21–37 труб. Тон шэн ясный и яркий. Он имеет широкий диапазон, хроматически полную шкалу и способен воспроизводить аккордовые голоса. Большинство оркестров используют полный спектр шэн, включая гаоин (сопрано), чжунъинь (альт), цичжунъинь (тенор) и дийин (бас) шэн.
Тон, производимый suona, громкий, пронзительный и воодушевляющий, поэтому он обычно используется для исполнения ярких и живых произведений. Однако в его репертуар и входят более мягкие произведения. Суона обычно используется в аккомпанемента в Китайской опере, пении или танцах, но также и в более мрачных случаях, например, во время традиционной китайской как похоронной процессии. Он также используется в соло или ансамблях для различных случаев и церемоний. Это духовой инструмент с двумя язычками, очень сложно освоить его для создания идеальной высоты звука. Есть модифицированные типы, такие как клавишные альтовые, теноровые и басовые суоны. Многие исполнители на суоне также используют двойной инструмент с двумя язычками гораздо более мягкого качества (например, кларнет). Это использование также привело к развитию клавишных нижних гуань, таких как чжунъинь. и дийин гуань.
Иногда коди (口 笛), сюнь (塤), хаоцзяо (號角, рог), хайлуо (海螺, раковина) и сяо (蕭) также использовались в соответствии с составом.
Секция перкуссии, справа - большой гонг и Юнлуо, группа гонгов разного размера Как и его западный аналог, инструменты используемые в секции ударных современного китайского оркестра изменяются в зависимости от музыкального произведения. Секция ударных современного китайского оркестра состоит из двух основных частей: китайской перкуссии и западной перкуссии.
Чаще всего музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, включая большую западную секцию ударных, в том числе важные роли таких инструментов, как литавры (定音鼓), бас-барабан (大军 鼓), малый барабан (小 军 鼓) и т. Д. Более непонятные инструменты в оркестровом контексте, такие как дерево меток (音 树), виброзащита (弹簧 盒), conga (康加 鼓), колокольчик (牛 铃) и т. Д. Также используются в современном китайском оркестре. Западная перкуссия считается неотъемлемой частью ударной секции китайского оркестра.
История китайских ударных инструментов длиннее, чем у любого другого раздела китайских инструментов. Характер барабана впервые зафиксирован в древних надписях на костях оракула и панцирях черепах, датируемых династией Шан. В то время (1562-1066 гг. До н.э.) более 50 процентов китайских инструментов были ударными по своей природе.
Ударные инструменты производят звук от ударов по поверхности. В прошлом для изготовления ударных инструментов обычно использовались золото, камень, дерево и бамбук. Наиболее популярным ударным инструментом класса луо (锣 или гонги ), гу (鼓 или барабаны), бо (тарелки ) и бяньчжун (编钟).
Из-за богатства тембра, звука и разнообразия китайских ударных инструментов они часто используются в музыкальных композициях в западном стиле. Большой гонг может создать величественную и импозантную атмосферу; драматические эффекты могут быть достигнуты с помощью tanggu (堂鼓), muyu (木鱼) и qing (磬), также могут вызывать элементы таинственности.
В китайской опере ударная секция оркестра особенно важна, особенно для боевых сцен, известных как у чанг, или исполнитель бангу, руководит остальным оркестром с помощью своих различных методов и позиций нанесения ударов. его инструмент. Он контролирует общее развитие действия и создание атмосферы и эквивалент дирижеру западного оркестра.
Бангу (бан, букв. Плоская доска; гу, букв. Барабан) также обычно называют цзин-бангу (京 板鼓) (цзин означает Пекин опера) и данпи (одиночная ударная установка). Рама барабана изготовлена из толстых клиньев твердой древесины, склеенных по кругу, обернутых металлической лентой. Его туловище имеет форму раструба, которая открывается внизу. Его верхняя поверхность (около 25 см), покрытая куском свиной, имеет небольшое выпуклое центральное круглое отверстие (5-6 см в диаметре), которое называется гуксин (букв. Сердце барабана, середина барабана), фактическое положение звучания. Игрок ударяет по этой центральной области парой бамбуковых палочек. Использование обычных палочек может вызвать боль в руке, а бамбуковые палочки обычно не используются.
Шрифт, используемый в Пекинской опере и других музыкальных драмахного Китая, с меньшей ударной областью, имеет относительно твердое качество т. В ансамбле южных гонгов и барабанов бангу имеет большую ударную площадь, что обеспечивает более свободный и мягкий звук. Южный тип можно использовать для соло с различными техниками и ритмами. Цзин бангу - главный инструмент Пекинской оперы.
Бо (бронзовые тарелки) часто использовались в династиях Суй и Тан (581-907 гг. Конструкции. Теперь его
Исполнитель ударяет по тарелкам вместе. Наиболее распространенным типом сейчас является jingbo (префикс jing, относящийся к Пекину, префикс, используя Он также используется в других региональных оперных жанрах и ансамблях одним из четырех основных инструментов (барабан, большие и маленькие гонги и тарелки) в ликующей музыке луогу (锣鼓) (гонг и барабан). В местных операх ансамбль луогу часто сопровождает акробатические бои.
луо, или китайский гонг, изготовлен из бронзы с высоким Его долгая история восходит к ранне, составляющая олова, откован в форме сита. му периоду Хань (206 г. до н.э. - 24 г. н.э.), согласно археологическим находкам из гробницы того периода в Гуанси. В тексте, одним из датируемом периодом Тан (618–907 гг. Н. Э.), Он был известен как шалуо (沙 锣, букв. Песочный гонг), что является одним из первых свидетельств использования гонга в классической литературе.
Есть много разновидностей гонгов, каждый с разным качеством звука. Имя обычно предваряется префиксом, чтобы указать разные типы. Самый крупный тип (более 120 см в диаметре), называемый дачаолуо, известен своим глубоким и серьезным тоном, в официальных мероприятиях, таких как похороны и храмовые церемонии. Самый маленький, goujiaoluo (狗叫 锣, букв. Гонг вызова собак), всего 8 см в диаметре, часто можно увидеть в театральных ансамблях южных частей Фуцзянь. И большая, и меньшая могут похвастаться отличными акустическими характеристиками, функции и исполнения. Различный размер тарелок и их форма будут влиять на создаваемый звуковой тон. Да ди луо (большой гонг) имеет очень глубокий звук в отличие от гоуцзяолуо.
юньлуо (юнь, букв. Облако; луо, букв. Гун) впервые упоминается в исторических записях как юнь'ао во время Династия Юань (1271–1368). Небольшие гонги в наборе, обычно насчитывающем до 10 штук и с разным шагом, подвешены вертикально в деревянной раме. Каждый прикреплен к шкафу внутри рамы и закреплен шнурами. Эти гонги имеют одинаковый диаметр, но разную толщину. Что касается настройки, то более толстые размеры дают более высокий звук, а более тонкие - более низкие. По инструментам бьют небольшой колотушкой.
В недавно переработанном шрифте количество гонгов было увеличено с 29 до 38, а два молотка с твердыми или мягкими наконечниками используются для различных тональных эффектов. Один звучит громко и твердо, а другой тихо и плавно. Из-за расширенного диапазона изменение толщины юньлуо не может изменить высоту каждого маленького гонга. Таким образом, для разнообразия новых тонов используются различные диаметры.
Юньлуо в основном используются в ансамблях, а в последнее время также и в соло.
tanggu барабан (танг, букв. Холл; гу, букв. Барабан) указан как скрытый инструмент в традиционной классификации байинов. Китайские инструменты. Обычный тип похож по форме на бочку. Его деревянный корпус, полностью выкрашенный в красный цвет с декоративными узорами, покрыт двумя барабанными пластинами из воловьей или свиной кожи. Четыре боковых железных кольца вокруг корпуса позволяют вертикально подвешивать барабан в раме. По нему бьют парой деревянных колотушек. Качество тона можно изменить, переместив точку удара ближе к центру поверхности с различной динамикой. Обычно различный тон нелегко определить.
Тангу в основном бывает двух типов. Более крупный, диаметром более метра, может воспроизводить глубокий и звучный тон, а меньший, диаметром от 20 до 30 см, является твердым и мощным по качеству звука. Он традиционно используется с другими инструментами, такими как луо и бо, на народных фестивалях, а также в ансамблях или для аккомпанемента. Типы для местных опер в основном меньше, например, цзин-тангу в Пекинской опере. Некоторые из них также могут быть известны как дагу, датанггу, сяогу или сяотангу.
muyu (му, букв. Деревянный; ю, букв. Рыба) первоначально использовалось для сопровождения буддийских песнопений и только монахи. Об этом инструменте упоминается в литературе династии Мин (1368-1644 гг.): «Муйю вырезан из деревянного бруска в форме рыбы, затем его внутренняя часть выдолблена. из. Удар может производить звук ". Со времен династии Цин (1644-1911 гг.) Инструмент появился в народных ансамблях.
Муйю в основном изготавливается из тутового дерева (или китайского мультяшек ). Более крупный шрифт в основном используется в буддийских храмах, но в последнее время появляется в наборах, различающихся по диаметру и тональности. Набор в основном используется для обычных ритмов при использовании для аккомпанемента. Воспроизведение разных частей муйю может иметь разную громкость.
бяньчжун (бянь, букв. Собрано; чжун, букв. Колокол) указан как основной металлический инструмент и, таким образом, возглавляет металлический раздел по классификации байинов. Его долгая история восходит к династии Шан (1766-1122 гг. До н.э.), когда набор из 3 бронзовых колоколов был обычным явлением, хотя более ранний тип глиняной посуды позднего каменного века был обнаружен в провинции Шэньси. С 5-го по 3-й век до н.э. количество колоколов увеличилось, в основном с 9 до 13.
Самый большой набор, когда-либо зарегистрированный, был эксгумирован из гробницы маркиза Йи из штата Цзэн (примерно с 433 г.) До н.э.) в провинции Хубэй. Эта археологическая находка привлекла внимание ученых со всего мира. Найденные бяньчжун все еще имеют хорошее качество звука, несмотря на то, что прошло много лет после его изготовления. Набор бяньчжун состоит из 64 колокольчиков, подвешенных в три слоя, верхние из которых называются нючжун (колокольчики с бронзовыми петлями для вертикального подвешивания), а колокольчики на двух нижних уровнях называются юнчжун (колокольчики с ручками для подвешивания под небольшим углом). Из-за формы колокольчиков на любом из колокольчиков может быть получено два разных звука, большая или меньшая треть, в зависимости от двух точек удара, которые являются фронтальными или боковыми. В наборе 12 полутонов, с общим диапазоном 5 октав.
Надписи на колокольчиках объединяются в литературный текст на большой системе бяньчжун, ценные источники для изучения музыкальной культуры в период Воюющих царств во время Восточной династии Чжоу (475-221 до н.э.). Благодаря конструкции для двух разных звуков и уникального метода литья бяньчжун является одним из самых необычных инструментов китайской музыки.
Размер львиного барабана очень велик, и он широко используется для танца льва. Обычно существует 2 типа: северный барабан льва (обычно красный) и южный барабан льва (окрашенный в черный цвет). Это одноглавый барабан, и его большой размер помогает создать величественный гулкий резонанс при ударе по пластине. Голова барабана льва сделана из толстой прочной козьей кожи, а его деревянное тело обычно украшено замысловатыми рисунками, нарисованными вручную. Звук, производимый им, обычно звучит выше тональности, чем датангу.
Некоторые из хорошо известных пьес для китайского оркестра изначально были написаны в 1930-х годах до перерыва из-за Второй китайско-японской войны и Гражданская война в Китае и период с пятидесятых до середины 1960-х годов до культурной революции нарушили культурную деятельность. Экспериментальные пьесы были написаны в первые дни существования китайского оркестра, самых ранних произведений для китайского оркестра с триадной аккордовой прогрессией, была написана Тан Сяолинь (譚小譚) в 1930-х годах. В последнее время репертуар пополнился новыми произведениями для современного китайского оркестра. Такая музыка, составленная, как правило, следует правилам традиционной китайской модальной гармонии, даже если музыка стала менее пентатонической и более хроматической. Одним из примеров таких современных композиций является The Great Wall Capriccio (长城 随想, Chángchéng suíxiǎng), концерт, написанный в 1981 году для эрху Лю Вэньцзинь.
Многие из ранних произведений для китайского оркестра основаны на народной музыке и других произведений жанры. Некоторые пьесы изначально были сольными пьесами для китайских инструментов или написаны для западного оркестра, но позже были переработаны для китайского оркестра. Примечательной фигурой является Пэн Сювэнь, который был назначен дирижером и директором Оркестра Центральной радиовещательной в 1956 году и который аранжировал многие композиции для китайского оркестра. Некоторые современные китайские оркестры адаптировали современные китайские популярные песни, а также западную классическую и поп-музыку в своих выступлениях.
Ниже представлены примеры произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. В этих музыкальных произведениях народные западные музыкальные техники композиции, а также западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия.
Это далеко не полный список всех музыкальных произведений, написанных для современного китайского оркестра.
| Название | Китайцы | Композиторы / Аранжировщики | Год | Примечание |
|---|---|---|---|---|
| Wild Dance of the Golden Снейк | 金蛇狂舞 | Не Эр | 1934 | Аранжировка из обращений пьесы |
| Танец народа Яо | 瑤族 舞曲 | Лю Тешань (劉鐵山), Мао Юань | 1952 | Первоначально сочинено для западного оркестра |
| Цветное облако в погоне за луной | 彩雲追月 | Рен Гуан | 1932 | |
| Красивые цветы в полнолуние | 花好月圓 | Хуан Ицзюнь (黄 貽 鈞) | 1935 | Позже оркестровая аранжировка Пэн Сювэнь |
| Большое счастье | 喜洋洋 | Лю Минюань | 1958 | На основе Шаньси народных песен |
| Год удачи | 幸福 年 | Лю Минюань | 1960 | На основе традиционной мелодии |
| The Purple Bamboo Tune | 紫竹調 | Традиционная Цзяннань мелодия, оркестровая версия Пэн Сювэня | ||
| Луна, отраженная в пруду Эрцюань | 二泉映月 | Абинг | 1930-е годы | Позд ни й оркестр аранжировка от Пэн Сювэнь |
| Сотня птиц отдает дань уважения Фениксу | 百鳥朝鳳 | Рен Тунсян (任 同 祥) | 1953 | Часть за Суона часто выступала с оркестром |
| Весенние цветы на залитой лунным светом реке | 春江 花 月夜 | Лю Жаочжан (柳 堯 章), Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文) | 1925 | На основе старинной мелодии пипа (夕陽 簫 鼓), более поздней оркестровой аранжировки Пэн Сювэня |
Музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, основаны на музыкальных структурах, композиционные методы, музыкальные теории и т. д. западной оркестровой музыки. Эти композиции включают партии, записанные для западных инструментов, таких как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия. Как уже упоминалось выше, развитие самого современного китайского оркестра в 20 веке было основано на фундаменте, заложенном западным симфоническим оркестром.
Ниже приведены примеры известных произведений, написанных для современного китайского оркестра.
| Английское название | Китайское название | Композитор | Количество движений | Список движений | Разработка |
|---|---|---|---|---|---|
| Симфония №. 2 «Ода миру» | 第二 交响曲 «和平 颂» | Чжао Цзипин 赵季平 | 5 | I: Цзиньлин и река Янцзы 金陵 · 大江,. II: Слезы реки 江 泪,. III: Печаль реки 江 怨,. IV: Ярость реки 江 怒,. V: Ода миру 和平 颂 | Симфония из пяти частей, изображающая печально известную Вторую китайско-японскую войну и Нанкинскую резню. |
| Путешествие в Лхасу | 拉萨 行 | Куан Най-чунг 关 乃 忠 | 4 | I: Дворец Потала 布达拉宫,. II: Река Ярлунг Цангпо 雅鲁藏布江,. III: Небесное захоронение 天葬,. IV: Покорение демонов 打鬼 | Написано в 1984 году, в этой четырехчастной симфонической сюите изображены пейзажи Тибета и культура тибетского народа. |
| Воспоминания о Юньнане | 云南 回忆 | Лю Син 刘星 | 3 | I: Moderato 中庸 的 中 板,. II: Lento 呆滞 的 慢板,. III: Allegro机械 的 快板 | Концерт из трех частей для чжунжуань и современного китайского оркестра. Также известен как «Концерт Чжунжуань № 1» (第一 中 阮 协奏曲). |
| Впечатления от китайской музыки | 印象 国 乐 | Цзян Инь 姜 莹 | 3 | I: 小鸟 乐,. II: 前世 今生,. III: 大曲 | |
| Взгляд на Такламакан | 塔克拉玛干 掠影 | Цзинь Сян 金 湘 | 4 | I: 漠 原,. II: Затерянная империя в пустыне 漠 楼,. III: 漠 舟,. IV: 漠 州 | Эта поэма с четырьмя частями тона изображает грандиозную пустыню Такла-Макан на северо-западе Китая. |
| Шелковый путь | 丝绸之路 | Цзян Ин 姜 莹 | Отдельный кусок | Также известен как «Кумтаг» (库姆塔格). | |
| Варианты эмоций | 抒情 变奏曲 | Лю Чанюань 刘 长远 | 3 | Неназванные движения; эти три движения просто обозначены как «Часть I», «Часть II», «Часть III». | Произведение состоит из 15 вариантов на одну главную тему, разделенных на три части. |
| Каприччио Желтой реки | 黄河 畅想 | Ченг Дачжао 程大兆 | Отдельная деталь | ||
| Весна | 春 | Лу Лянхуи 卢 亮 辉 | Отдельная деталь | ||
| Лето | 夏 | Лу Лянхуи 卢 亮 辉 | Отдельная деталь | ||
| Осень | 秋 | Лу Лянхуи 卢 亮 辉 | Отдельная деталь | ||
| Зима | 冬 | Лу Лянхуи卢 亮 辉 | Отдельная пьеса | ||
| The Terracotta Warriors Fantasia | 秦 · 兵马俑 幻想曲 | Peng Xiuwen 彭修文 | Автономная пьеса | ||
| Песня рыбаков Восточно-Китайского моря | 東海 漁歌 | Гуанжэнь 顾冠仁 | Отдельная пьеса | Позже использовалась в различных фильмах, таких как Kungfu Hustle | |
| Впечатления от горы и моря | 山海 印象 | Су Вэньцин 苏文庆 | Отдельный кусок | ||
| Эпоха дракона | 龙 年 新 世纪 | Куан Най -chung 关 乃 忠 | 4 | I: Солнце 太阳,. II: Луна 月亮,. III: Звезды 星辰,. IV: Земля 大地 | Концерт из четырех частей, написанная для китайской перкуссии, западной перкуссии и современного китайского оркестра. |
| Каприс реки Дабо | 达勃 河 随想曲 | Хэ Сюньтянь 何训田 | 2 | I: Адажио 柔 板,. II: Аллегретто 小 快板 | Составлено В 1982 году это музыкальное произведение представляет экзотическую красоту реки Дабо в Сычуани и жизнь тибетцев Байма, проживающих в этом районе. |
| Три мелодии Западного Юньнани | 滇西 土 风 三 首 | Го Вэньцзин 郭文景 | 3 | I: Гора Ва 阿 佤 山,. II: Танец Джино 基诺舞,. III: Жертвоприношение, факелы, крепкий алкоголь 祭祀 · 火把 · 烈酒 | Это трехчастное произведение изображает культуры трех племенных групп, основанных в западных Юньнани. |
| Симфонии № 1 «Цзиньлин» » | 第一 交响曲« 金陵 » | Пэн Сювэнь 彭修文 | 3 | I: Воспоминания о прошлом 怀古,. II: Река Циньхуай 秦淮,. III: Превратности жизни沧桑 | Это симфоническое произведение, состоящее из трех частей, изображает богатую историю и культуру Нанкина, ранее называвшегося Цзиньлин. |
| The Desert Smoke Suite | 大漠 孤烟 直 组曲 | Чжао Цзипин 赵季平 | 4 | II: Искать 音 诗 - 觅,. IV: Элегия 悼歌 | |
| Северо -запад Сюита | 西北 组曲 | Тан Дун 谭盾 | 4 | I: Своевременный дождь с небес 老天爷 老 甘雨,. II: 闹 洞房,. III: 想 亲亲,. IV: Сидедрам в каменной плите 石板 腰鼓 | Также известен как «Северо-западная сюита № 1» (西北 第一 组曲). |
| Сюита племени мохэ | 靺 鞨 组曲 | Лю Сицзинь 刘锡 津 | 6 | I: Воины 武士,. II: Принцесса 公主,. III:百 戏 童,. IV: 酒 舞,. V: Битва при Хуалине, 桦林 大战,. VI: 踏 垂 舞 | |
| Легенда о Шади'эр | 沙迪尔沙迪尔 | Лю Юань 刘 湲 | Отдельная пьеса | Также известна как «Уйгурская поэма» (维吾尔 音 诗). | |
| Каприччио Великой Китайской стены | 长城 随想 | Лю Вцзинь 刘文 金 | 4 | I: Прогулка по горному перевалу 关 山 行,. II: Марш-маяк 烽火 操,. III: Мемориал патриотов 忠魂 祭,. IV: Взгляд вдаль 遥望 篇 | Концерт из четырех частей для эрху и современного китайского оркестра. |
| Императрица Земли | 后土 | Тан Цзяньпин 唐建平 | Отдельная часть | ||
| Поезд Токката | 火車 拖 卡塔 | Цзян Ин 姜 莹 | Отдельная пьеса | Использует западную форму токката в свободном и динамическом стиле. | |
| Dragons Rising, Tigers Leaping | 龙腾虎跃 | Ли Минь-сюн 李 民 雄 | Отдельная пьеса | Основанная на одноименной китайской идиоме, основные особенности - это соло ударных, и это новаторский шаг для расширения жанра китайской ударной музыки. |
| Внешнее видео | |
|---|---|
| Пример пьесы китайского оркестра | |
 Erhu Concerto Butterfly Lovers (梁祝) с участием эрхуиста Сунь Хуана, 2013. |
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Китайским оркестром. |
