Войти
| Персона | |
|---|---|
 Театральный постер | |
| Режиссер | Ингмар Бергман |
| Продюсер | Ингмар Бергман |
| Автор | Ингмар Бергман |
| В главной роли | Биби Андерссон. Лив Ульманн |
| Музыка | Ларс Йохан Верле |
| Кинематография | Свен Нюквист |
| Отредактировал | Улла Рыге |
| Продакшн. компания | AB Svensk Filmindustri |
| Распространитель | AB Svensk Filmindustri |
| Дата выхода |
|
| Продолжительность | 84 минуты |
| Страна | Швеция |
| Язык | Шведский |
| кассовые сборы | 250 000 долларов (США) |
Персона - шведский психологический драматический фильм 1966 года, сценарий и режиссер Ингмар Бергман, в главных ролях Биби Андерссон и Лив Ульманн. История вращается вокруг молодой медсестры по имени Альма (Андерссон) и ее пациентки, известной театральной актрисы Элизабет Фоглер (Ульман), которая внезапно перестала говорить. Они переезжают в коттедж, где Альма заботится о Элизабет, доверяется ей и начинает с трудом отличаться от своей пациентки.
Характеризуемая элементами психологического ужаса, Персона была предметом критического анализа, интерпретации и дискуссий. Исследование в фильме двойственности, безумия и личности было интерпретировано как отражение юнгианской теории личности и решение вопросов, связанных с кинопроизводством, вампирской мифологией, лесбиянством., материнство, аборт и другие темы. Также отмечен экспериментальный стиль его пролога и повествования. Загадочный фильм получил название Эверест кинематографического анализа; по словам историка кино Питера Коуи, «Все, что говорят о Персоне, может быть опровергнуто; обратное также будет правдой».
Бергман написал «Персону» с Ульманном и Андерссоном для главных ролей и идея исследовать их личности, и сняли фильм в Стокгольме и Fårö в 1965 году. В процессе производства создатели фильма экспериментировали с эффектами, используя дым и зеркало для кадрирования одной сцены и объединение лиц главных героев в пост-продакшн для одного кадра. Андерссон защищал откровенно сексуальный монолог в сценарии и переписывал его части.
При первом выпуске Persona была отредактирована из-за неоднозначного содержания. Он получил положительные отзывы, а шведские СМИ использовали слово Person (a) kult для описания своих восторженных поклонников. Он выиграл Лучший фильм на 4th Guldbagge Awards и стал выходом Швеции на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Цензурированный контент был восстановлен в англоязычных реставрациях в 2001 году. Многие критики считают «Персону» одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, и он занял пятое место в рейтинге Sight Sound ' опрос 1972 года и 17-е место в 2012 году. Это также повлияло на многих более поздних директоров, включая Роберта Альтмана и Дэвида Линча.
Проектор начинает показ серии изображений, включая распятие, паука и убийство ягненка, и мальчик просыпается в больнице или морге. Он видит большой экран с размытым изображением двух женщин. Одной из женщин может быть Альма, молодая медсестра, назначенная врачом для ухода за Элизабет Фоглер. Элизабет - театральная актриса, которая внезапно перестала говорить и двигаться, что, по мнению врачей, является результатом силы воли, а не физического или психического заболевания. В больнице Элизабет расстроена телевизионными кадрами самосожжения мужчины во время войны во Вьетнаме. Альма читает ей письмо от мужа с фотографией их сына, и актриса разрывает фотографию. Врач предполагает, что Элизабет может лучше поправиться в коттедже у моря, и отправляет ее туда с Альмой.
В коттедже Альма говорит Элизабет, что никто никогда не слушал ее раньше. Она рассказывает о своем женихе Карле-Хенрике и своем первом романе. Альма рассказывает историю о том, как, когда она уже была в отношениях с Карлом-Хенриком, она загорала обнаженной с Катариной, женщиной, с которой она только что познакомилась. Появились два мальчика, и Катарина устроила оргию. Альма забеременела, сделала аборт и продолжает чувствовать себя виноватой.
Stroop Report фотография, найденная Элизабет, польских евреев, захваченных после восстания в Варшавском гетто. Альма едет в город, чтобы отправить их письма, и замечает, что письмо Элизабет не запечатано. Она это читает. В письме говорится, что Элизабет «изучает» Альму, и упоминаются оргия медсестры и аборт. В ярости Альма обвиняет Элизабет в том, что она использовала ее для каких-то целей. В результате драки она угрожает ошпарить Элизабет кипятком и останавливается, когда Элизабет умоляет ее не делать этого. Это первый раз, когда Альма уверена, что актриса заговорила с тех пор, как они встретились, хотя она думала, что Элизабет ранее шептала ей, когда Альма была в полусне. Альма говорит ей, что она знает, что она ужасный человек; когда Элизабет убегает, Алма гонится за ней и просит прощения. Позже Элизабет смотрит на знаменитую фотографию евреев, арестованных в Варшавском гетто из отчёта Струпа.
Однажды ночью Альма слышит снаружи человека, зовущего Элизабет; это муж Элизабет. Он называет Алму «Элизабет», и, хотя медсестра говорит ему, что он ошибается, они занимаются сексом. Альма встречается с Элизабет, чтобы поговорить о том, почему Элизабет порвала фотографию своего сына. Альма много рассказывает об истории Элизабет: она хотела единственного, чего у нее не было, - материнства, и забеременела. Сожалея о своем решении, Элизабет предприняла неудачную попытку самостоятельного аборта и родила мальчика, которого она презирает, но ее сын жаждет ее любви. Альма заканчивает рассказ в отчаянии, утверждая свою личность и отрицая, что она Элизабет. Позже она уговаривает Элизабет сказать слово «ничего» и покидает коттедж, когда съемочная группа снимает ее.
Персона была написана в больнице Софиахеммет. По словам Бергмана, история уходит корнями в случайную встречу с бывшим сотрудником Биби Андерссон на улице Стокгольма. Андерссон, который был с Лив Ульманн, познакомил его с Ульманном. Ульманн назначил встречу на 1964 год и сказал, что Бергман узнал ее, и сразу же спросил, не хочет ли она поработать с ним. Он сказал, что в его сознании сформировался образ двух женщин; в больнице он обнаружил «сверхъестественное сходство» между актрисами на фотографиях, на которых они загорают. Это послужило вдохновением для начала его истории - видения двух женщин, «одетых в большие шляпы и кладущих руки рядом друг с другом». Андерссон сказал: «Мы с Лив работали вместе раньше и были очень близки». Бергман был в романтических отношениях с Андерссоном, и Ульманн его привлекал; о зачатии Персоны, Андерссон сказал: «Он увидел нашу дружбу и хотел попасть... внутрь нее. Вовлечен».
Бергман написал «Персону» за девять недель, выздоравливая от пневмонии, и большую часть своей работы было сделано в больнице Софиагеммет. В этом проекте он отказался от практики написания законченных и всеобъемлющих сценариев перед фотографией, позволив сценарию развиваться по мере продвижения производства. В сценарии история заканчивается тем, что доктор объявляет, что Элизабет возобновила разговор, воссоединилась со своей семьей и возобновила действия. Альма остается на острове и планирует написать Элизабет письмо, пока она не увидит фотографию Холокоста и не откажется от своего плана. Позже в постановке это было заменено сценой питья крови, Элизабет учили произносить слово «ничего», и Альма покидала остров.
Бергман обратился к режиссеру Кенну Фанту за финансирование проекта. Поддерживая, Фант спросил о концепции фильма, и Бергман поделился своим видением того, как женщины сравнивают руки. Фант предположил, что фильм будет недорогим, и согласился профинансировать его. В своей книге «Образы» Бергман писал: «Сегодня я чувствую, что в« Персоне »- а позже в « Криках и шепотах » - я зашел так далеко, насколько мог. И что в этих двух случаях я работал в условиях полной свободы., Я прикоснулся к бессловесным секретам, которые может открыть только кино ». Он также сказал: «В какой-то момент я сказал, что Персона спасла мне жизнь - это не преувеличение. Если бы я не нашел в себе сил снять этот фильм, меня бы, наверное, вымыло все. Один важный момент: ибо в первый раз меня совершенно не волновало, будет ли результат коммерческим ». Создатели фильма рассматривали названия Sonat för två kvinnor (Соната для двух женщин), Ett stycke kinematografi (Часть кинематографии), Opus 27 и Kinematografi, но Фант предложил нечто более доступное и название было изменено.
| Актер | Роль | |
|---|---|---|
| Биби Андерссон | ... | Альма, медсестра |
| Лив Ульманн | ... | Элизабет Фоглер, актриса |
| Маргарета Крук | ... | Доктор |
| Гуннар Бьёрнстранд | ... | Мистер Фоглер |
| Йорген Линдстрём | ... | Мальчик, сын Элизабет |
Бергман планировал сыграть Андерссона и Ульманна в «Каннибалах», большом проекте, который он оставил после болезни, но все же остался. надеялся объединить их в проект. Ульманн сказал, что ее начали снимать в фильмах Бергмана, начиная с немой героини, Элизабет: «Это было потому, что мое лицо могло говорить то, что он хотел сказать. Это сделало меня тем, с кем он хотел работать... потому что это был мой лицо, и я тоже понял, что он пишет ». Стив Винеберг писал, что с концепцией проекта с Андерссоном и Ульманном Бергман расстался со своим прошлым использованием ансамблевых составов в таких фильмах, как Улыбки летней ночи, и сосредоточился на двух приводит. Винеберг назвал роли Маргареты Крук и Гуннара Бьёрнстранда «сокращенными гостевыми появлениями».
Бергман снял Йоргена Линдстрёма на роль сына Элизабет после его использования в его фильме 1963 года Молчание. Линдстрем (1951 г.р.) был ребенком-актером и играл детей в других фильмах. Бергман был незарегистрированным рассказчиком.
Фильм был снят на острове Форе, включая Лангхаммарс (см. Выше) и собственность Бергмана в Хаммарсе. Основная фотография проходил на острове Fårö (включая Langhammars с его rauks на заднем плане и собственность Бергмана в Hammars) и в Råsunda Studios в Стокгольме. Съемки начались 19 июля 1965 года и закончились к 15 сентября. Ульманн описал первые съемки в Стокгольме как омраченные неуклюжей игрой и неподготовленным режиссером; команда решила отступить в Форё, где Бергман нашел дом для стрельбы. Погода в Форё была идеальной во время съемок; съемочная группа переделала большую часть отснятого материала в Стокгольме, воссоздав летний домик на съемочной площадке Стокгольма и использовав музей Форё в качестве больницы.
Андерссон сказал, что она и Ульманн согласились сыграть свои роли как разные стороны мира. та же личность, и они предположили, что личность была Бергманом. Актриса рассказала, что в своих выступлениях они пытались уравновесить друг друга. Бергман велел своим актрисам не спрашивать его, что означает каждая сцена; Ульманн считал, что кинематографист Свен Нюквист также не был проинформирован о намерениях режиссера и был оставлен работать интуитивно.
Хотя сцена, в которой Альма описывает свою оргию, была в сценарии, Андерссон сказал в 1977 году, что Бергману посоветовали убрать его из фильма. Она настояла на том, чтобы это было снято, вызвавшись изменить диалог, который, по ее мнению, был явно написан мужчиной. Сцена снималась два часа с использованием крупных планов Ульманна и Андерссона в одиночных дублях. Позже Андерссон сказала, что, хотя она думала, что некоторые из своих выступлений в таких фильмах, как Дикая земляника были «банальными», она гордилась своей работой в «Персоне». Ульманн описал свои ответные кадры как неподготовленную, естественную реакцию на эротический характер рассказа.
Для сцены, в которой Андерссон и Ульманн встречаются ночью в спальне и их лица пересекаются, было использовано большое количество дыма. студии, чтобы сделать снимок более размытым. Бергман использовал зеркало для компоновки кадров.
Сценарий предусматривал «крупный план Альмы со странным сходством с Элизабет». На Fårö Бергман задумал кадр, в котором лица Ульманна и Андерссона сливаются в одно целое. Это было сделано путем освещения того, что Бергман считал нелестной стороной лица каждой актрисы, в разных кадрах и сочетания освещенных сторон. Актрисы не знали об эффекте до показа в Moviola. Ни одна из актрис не узнала себя на полученных изображениях, каждая предполагала, что это снимок другой.
Согласно Ульманну, сцена, где Альма описывает материнство Элизабет, была снята двумя камерами, по одной снимала каждую актрису, и кадрами каждый из них предназначался для смешивания при редактировании. Затем Бергман решил, что каждый ракурс сообщает что-то важное, и использовал оба целиком, один за другим.
Бергман был недоволен звуком в сцене, где Альма описывает оргию, поэтому он сказал Андерссону перечитать сцену., что она сделала тише. Он был записан и наложен на
В партитуре, исполненной Ларсом Йоханом Верле, используются четыре виолончели, три скрипки и другие инструменты. Верле описал свои попытки удовлетворить просьбу Бергмана без описания сцен, которые Верле забьет:
Затем он пришел с неопределенными намеками о том, как будут выглядеть фильмы, но я все равно понял его, и он дал мне несколько ключевых слов... Я был немного удивлен быть частью художественного произведения, на переваривание которого у меня было так мало времени... Интересно, как это вообще возможно, что можно было посмотреть фильм только один или два раза, а затем сочинить музыку.
В дополнение к Верле, создатели фильма отобрали Иоганна Себастьяна Баха Концерт для скрипки ми мажор.
Писатель Сьюзен Зонтаг проанализировала темы Персоны. Персона подвергалась множеству интерпретаций. По словам профессора Томаса Эльзэссера, фильм «был для кинокритиков и ученых тем же, чем восхождение на Эверест для альпинистов: высшим профессиональным вызовом. Помимо гражданина Кейна, это, наверное, самый известный фильм в каноне ». Критик Питер Коуи писал: «Все, что говорят о Персоне, может быть опровергнуто; верно и обратное». Академик Фрэнк Гадо назвал оценку Коуи «явной чепухой», но согласился с тем, что это «критический беспорядок»; Редактор Ллойд Майклс сказал, что, хотя Коуи несколько преувеличил, он приветствовал «критическую лицензию» на изучение фильма.
Майклс резюмировал то, что он называет «наиболее широко распространенным взглядом» на Персона: что это «своего рода модернистский фильм ужасов ". Состояние Элизабет, описанное врачом как «безнадежная мечта», является «общим состоянием как жизни, так и киноискусства». Киновед Марк Жерве предложил несколько возможных интерпретаций: «метафора подсознательного или бессознательного», «одна личность поглощает другую», «слияние двух личностей в одну» или «разные стороны одна и та же личность мимолетно сливается ». Гадо предположил, что «Персона» была «расследованием шизофрении, рассказом о лесбийском влечении или притчей о художнице».
Бергман сказал, что, хотя он имел представление о том, что означает эта история, он не поделился этим, потому что чувствовал, что его аудитория должна сделать свои собственные выводы. Он надеялся, что фильм скорее почувствуют, чем поймут.
«Безмолвие Бога» - это тема, которую Бергман подробно исследовал в своей предыдущей работе. По словам автора Пола Коутса, «Персона» была «следствием» этого исследования. Жерве добавил, что «Персона» и другие фильмы Бергмана с 1965 по 1970 год не были «сосредоточены на Боге». Жерве также процитировал философа Фридриха Ницше в качестве руководства к пониманию Персоны: «Вера в абсолютную аморальность природы, отсутствие цели и бессмысленность - это психологически необходимый аффект, когда вера в Бога и по существу моральная порядок больше не поддерживается ».
Профессор Ирвинг Сингер сравнил объединенных персонажей Бергмана с Dr. Джекил и мистер Хайд.Анализ был сосредоточен на сходстве персонажей, продемонстрированном на снимках перекрывающихся лиц, на которых одно лицо видно, а за ним видна часть другого, что предполагает возможность того, что персонажи являются одним целым, и их двойственность. Критик Джон Саймон прокомментировал: «Эта двойственность может быть воплощена в двух лицах, как здесь, но она имеет прямое отношение к противоречивым аспектам одного человека». Если это один человек, возникает вопрос, фантазирует ли Альма об актрисе, которой она восхищается, Элизабет исследует ее психику, или мальчик пытается понять свою мать. Сьюзен Зонтаг предположила, что Персона - это сериал. вариаций на тему «удвоение ». По словам Зонтаг, сюжет фильма - «насилие над духом». Профессор Ирвинг Сингер, исследуя кадр, в котором лица Альмы и Элизабет объединены, сравнил его отталкивающий эффект с эффектом видения персонажа Роберта Льюиса Стивенсона Мистера Хайд вместо своего доброго альтер-эго, доктора Джекила. Сингер писал, что Бергман расширил исследование Стивенсона двойственности, «добра и зла, светлых и темных аспектов нашей природы», изображая это как «единство» в кадре.
Гадо увидел Персона как «двусторонний процесс открытия, связанный с материнством». Замолчание Элизабет могло быть ее отказом от материнства, единственной ролью, от которой актриса не могла отказаться. Медсестра понимает, что она сделала то, что пыталась сделать Элизабет, но не смогла: вычеркнула ребенка из своей жизни с помощью аборта. Психиатр Барбара Янг рассматривала мальчика в морге в прологе фильма как замену Бергману, в морге, который он помнил, обращающемуся к своей матери. Янг сравнил отношения Бергмана со своей матерью Карин с Альмой («жаждущей, чтобы кто-то ее выслушал и полюбил») и Элизабет («прожорливой драгоценным временем»).
О теме двойственности, автор Биргитта Стин писала, что Альма представляет душу, а Элизабет - «суровую» богиню. Богослов Ганс Нистедт называл Элизабет символом Бога, а Альму - символом смертного сознания. Коутс отметил «женское лицо» или «почти богиню», пришедшую на смену богу, ранее изученному Бергманом, ссылаясь на юнгианские теории, исследующие темы двойственности и идентичности; два разных человека, «основанные на одном я», обмениваются идентичностями. Коутс описал Элизабет как слияние мифологических персонажей Танатос и Эрос, с Альмой как ее «несчастным двойником» и крупным планом, предполагающим смерть.
Теория личности Карла Юнга повлияла на название и интерпретацию фильма. Название Персоны отражает латинское слово «маска» и теорию Карла Юнга о персоне, внешняя идентичность отдельно от души ("alma "). Юнг считал, что люди проецируют публичные образы, чтобы защитить себя и могут идентифицировать себя со своей личностью. Интервьюер спросил Бергмана о юнгианских коннотациях названия фильма, признав альтернативную интерпретацию, что оно ссылается на персона маски, которые носили актеры в древней драме, но сказал, что концепция Юнга «превосходно» соответствует фильму. Бергман согласился, сказав, что теория Юнга «хорошо подходит для этого случая». Коутс также связал маски с темами идентичности и двойственности: «Маска - это Янус -faced».
Секрет Альмы раскрывается в ее монологе оргии и критике Робин Вуд связал это с комбинацией стыда и ностальгии, возможно, указывая на сексуальное освобождение персонажа. По словам Вуда, инцидент касался неверности и сексуальности несовершеннолетних ; на шведском языке мальчиков называют «пойкар », и они нуждаются в наставничестве. Арнольд Вайнштейн писал, что история Альмы - самый яркий пример «трещин» в образе персонажа. маска, противоречащая ее образу медсестры и ведущая к «самоубийству». Ее монолог настолько интенсивен, что это граничит с порнографией, хотя нет изображения половой выходки.
Кино Историка P. Адамс Ситни резюмировал историю следующим образом: курс психоанализа : направление к специалисту, за которым следует первое интервью, раскрытие информации и обнаружение основной проблемы пациента. По словам Ситни, история, кажется, начинается с точки зрения Альмы; после того, как Элизабет сравнивает их руки, ее точка зрения раскрывается как источник истории.
Еще одна возможная ссылка на психологию состоит в том, что, когда Элизабет замолкает, она играет в пьесе «Электра» Софокла или Еврипид. По словам Вуда, Бергман в своей работе не акцентировал внимание на греческой трагедии, но персонаж Электры вдохновил идею создания комплекса Электры. Ситни чувствовал, что выбор игры Бергманом связан с «сексуальной идентичностью», ключевой концепцией психоанализа.
История соответствует мотиву Бергмана «воюющие женщины», рассмотренному ранее в Silence, а затем в Cries and Whispers и Autumn Sonata. Согласно профессору Мэрилин Джонс Блэквелл, сопротивление Элизабет говорить можно интерпретировать как сопротивление ее гендерной роли. Изображая это напряжение как переживаемое в первую очередь женщинами, можно сказать, что Бергман «проблематизирует положение женщины как другого»; роль, которую общество отводит женщинам, «существенно чуждо их субъектности». Блэквелл писал, что влечение между Элизабет и Альмой и отсутствие мужской сексуальности согласуются с их идентификацией друг с другом, создавая удвоение, которое раскрывает «множественную, меняющуюся, самопротиворечивую идентичность» (понятие идентичности, подрывающее мужскую идеологию). Тема слияния и дублирования поверхностей в начале фильма, когда Альма говорит, что она видела один из фильмов Элизабет и была поражена мыслью, что они похожи. Блэквелл также пишет, что одно из оригинальных названий фильма, «Кинематографический фильм», может намекать на природу репрезентации.
Аналитики отметили возможные лесбийские подтексты и подтексты. Элисон Даррен описала Персону в своем Путеводителе по фильмам для лесбиянок, назвав отношения Альмы и Элизабет «на полпути между любовью и ненавистью»; они могут приблизиться к сексу в одной сцене, «хотя это легко может быть иллюзией». Ученый Гвендолин Одри Фостер интерпретировала фильм в терминах феминизма как изображение лесбиянства, рассматривая сцену, где Элизабет входит в комнату Альмы, как соблазнение. Профессор Алексис Луко также чувствовал, что трогательность и сходство персонажей в этой сцене, помимо символического слияния их личностей, указывает на близость и эротизм.
Фостер полагал, что взгляд Элизабет задает Альме вопросы о ее помолвке с Карлом. Хенрик. По словам Фостера, сексуальные контакты между мужчинами и женщинами связаны с абортом; лесбийские романы приобретают все большее распространение. Но если «Персона» драматизирует лесбийские отношения, это явно не благоприятно, поскольку позже для них характерны нарциссизм и насилие. Если лесбиянство считается более сильной версией женской дружбы или материнской любви, отношения Альмы и Элизабет заменяют изображение Эдипова комплекса в прологе, когда мальчик тщетно тянется к своей матери. По словам Джереми Сзаниавски, использование Бергманом гомоэротизма (геев и лесбиянок) в Персоне, Часе волка, Криках и шепотах и Лицом к лицу было восстанием. против его строгого воспитания церковью Швеции священником Эриком Бергманом.
Эдвардом Додвеллом изображение древнегреческой маски Персона латинское слово для «маски» относилось к загубнику, который актеры носили, чтобы увеличить слышимость своих реплик. В греческой драме персонаж стал обозначать персонажа отдельно от актера. Бергман часто использовал театр в качестве декорации в своих фильмах.
Элизабет - театральная актриса, и, по словам Сингера, ее можно увидеть в «маске-гриме», предполагающем «театральный образ». Певица написала, что Элизабет носит «густые и искусственные ресницы», даже когда не снимается. Ученый Эгиль Торнквист заметил, что, когда Элизабет на сцене в роли Электры, она смотрит в сторону от публики и ломает четвертую стену, глядя в камеру. По словам Торнквиста, Элизабет сжимает кулак, символизируя ее восстание против идеи значимого исполнения. Певица пришла к выводу, что, хотя у Элизабет складываются очень личные отношения с Альмой, она не может отказаться от своей личности как актрисы и останется одинокой с «безнадежной мечтой быть».
Журналист Фотография Малкольма Брауна. Самосожжение Тича Куонгока , которое Карстен Йенсен сказал, связано с темами Персоны. Согласно Сингеру, Бергман сталкивает своих зрителей с " характер его художественной формы ". Литературный критик Мария Бергом-Ларссон писала, что «Персона» отражает подход Бергмана к кинопроизводству. Хотя Альма изначально считает, что артисты «созданы из сострадания, из потребности помочь», она видит, как Элизабет смеется на выступлениях по радио, и оказывается объектом исследования актрисы. Она отвергает свое прежнее убеждение: «Какая глупость с моей стороны». Пока Элизабет изучает Альму, Бергман изучает их обоих.
Майклс писал, что Бергман и Элизабет сталкиваются с дилеммой: они не могут достоверно реагировать на «большие катастрофы», такие как Холокост или Вьетнамская война. Политический обозреватель Карстен Йенсен назвал кадры во Вьетнаме, которые Элизабет рассматривает как самосожжение в 1963 году Тич Куанг Đức. По словам Дженсена, фотографии смерти Куанг Ока были широко распространены и использовались в Persona. Академик Бентон Медоуз писал, что Элизабет видит себя в смерти Куонгока, опасаясь, что это будет следствием ее молчаливого восстания. Торнквист писал, что Элизабет поражена той правдой, что монах - настоящий мятежник, в то время как ее восстание - это трусливое отступление за личиной немоты.
Вампир от Эдвард Мунк. Темы Персоны намекают на вампиризм. Персона также включает в себя символику вампиризма. В 1973 году критик Dagens Nyheter Ларс-Олаф Франзен интерпретировал Альму как замену публике, а Элизабет - как «безответственного художника и вампира». Согласно Британскому институту кино, Элизабет «вампирически» пожирает личность Альмы; актриса также пьет кровь Альмы. Жерве писал, что «Персона» - это «импрессионистический фильм о вампирах». Торнквист назвал изображение вампира «Стриндбергским », соединив его с пауком, показанным в прологе, и «толстым пауком», упомянутым в сценарии (но опущенным в окончательной версии).
Хотя психолог Дэниел Шоу интерпретировал Элизабет как вампира, а Альму как ее «жертвенного ягненка», Бергман ответил, когда его спросили, была ли Альма полностью съедена:
Нет, она только что принесла немного крови и мяса и немного хорошего стейка. Тогда она сможет продолжить. Вы должны знать, что Элизабет умен, она разумна, у нее есть эмоции, она аморальна, она одаренная женщина, но она чудовище, потому что в ней есть пустота.
Персона имеет был назван экспериментальным фильмом. Сингер признал теорию Марка Жерве о том, что ее стиль является постмодернистским отказом от «реалистичного повествования», хотя он сказал, что это имеет второстепенное значение по сравнению с его комментариями о кино. Журналист Independent Кристофер Хутон сказал эта симметрия использовалась, и четвертая стена иногда нарушалась, цитируя эссеиста Стивена Бенедикта об использовании «отражений, разделения экрана и теней». Четвертая стена, кажется, рушится, когда Альма и Элизабет смотрят в камеру и когда Элизабет фотографирует в направлении камеры.
Бергман верил в важность лица, и Лив Ульманн сказала, что она была выбрана из-за нее. BFI назвало Persona «стилистически радикальной», отметив, что она использует крупные планы. Senses of Cinema Журналист Хэмиш Форд также отметил ее «радикальную эстетику», сославшись на «искренность». авангард пролог ". Критик Джефф Певер назвал пролог «одним из самых дерзких щелчков по перезагрузке в истории кино». Он резюмировал пустоту перед запуском проектора, что привело к клипам классической анимации, комедийному немому фильму, распятию и пенису, заключив, что это резюмирует кино. Образы монтажа являются «скорострельными», при этом Бергман говорит, что пенис отображается на экране в течение одной шестой секунды и предназначен для «подсознательного ». Овца из фильма Луиса Бунюэля 1929 года Un Chien Andalou, а олицетворение смерти использовалось в фильме Бергмана 1949 года Тюрьма. Майклс связал паука в прологе с «пауком-богом» в книге Бергмана «307» «Сквозь темное стекло», 1961 г., «Сквозь темное стекло» (1961). Торнквист сказал, что паук можно увидеть под микроскопом, что указывает на его использование для изучения. Когда мальчик обращается к матери, он перекладывает фотографии Ульмана и Андерссона. В дополнение к прологу, история прерывается целлулоидным разрывом в середине.
Сцены, создающие "странный" или "жуткий" эффект, включают в себя вход Элизабет в комнату Альмы, где неизвестно, ходит ли она во сне или Альме снится сон, а мистер Фоглер занимается сексом с Альмой; неясно, принял ли он ее за Элизабет. Другие сцены - «сказочные, иногда кошмарные». Небольшой масштаб истории дополнен ссылками на внешние ужасы, такие как изображения самосожжения, включенные в начальную сцену и сцену в больнице, и фотографию Холокоста, которая стала объектом все более крупных планов.
Биограф Джерри Вермили писал, что, несмотря на эксперименты с цветом в фильме 1964 года Все эти женщины, Персона олицетворяла возвращение Бергмана и Нюквиста к «суровой черно-белой строгости ранних камерных пьес». Среди них - «Сквозь стекло тьмы», Зимний свет и «Тишина», где Вермили называет «Персону» продолжением «трилогии». Бергман вернулся к фильму «Сквозь стекло тьмы» Fårö из-за фона, который он использовал символически. По словам профессора Джона Орра, островная обстановка предлагала «смелость и плавность», что придавало драме иную динамику. Орр писал, что «островной романтизм» был переходом от более ранних фильмов Бергмана к «мечте и абстракции». Изучая визуальные эффекты и изображение социальной изоляции и траура, критики Кристофер Хиткот и Джей Маршалл обнаружили параллели с картинами Эдварда Мунка.
Согласно Винебергу, актерские стили Ульмана и Андерссона продиктованы тем, что Андерссон говорит почти все. Она произносит монологи, а Ульманн - «натуралистический мим ». Заметным исключением является ситуация, когда Элизабет уговаривают сказать слово «ничего», что Винеберг назвал ироничным. Элизабет говорит всего 14 слов; Бергман сказал: «Человеческое лицо - великий объект кино. Здесь есть все». Винеберг писал, что в спектаклях используется «зеркальное упражнение», в котором актрисы смотрят прямо друг на друга; один делает мимические движения, которые другой пытается имитировать. Форд писал, что исполнение Ульманна определяется «подергиванием губ, двойственными взглядами и вампирским желанием».
Музыка и другие звуки также определяют стиль Бергмана. Сюда входит пролог с "несогласованной" партитурой, сопровождающейся капанием и звонком телефона. В сцене, где Элизабет встречает Альму в ее спальне, музыку Верле сопровождают туманные горны. Музыковед Алексис Луко описал партитуру как передачу «семантического значения» с diabolus in musica («дьявол в музыке»), распространенным стилем в кино ужасов. Добавление туманного рога указывает на встречу «диегетического и недиегетического», дополняя разрушение четвертой стены, когда Альма и Элизабет смотрят на публику. Музыка, которую Элизабет слышит в больнице, Скрипичный концерт Баха ми мажор, призвана быть «приятной и успокаивающей» и отвлекать Элизабет от душевных мучений. Это не утешает; Вуд называет это одним из «самых мрачных и трагических высказываний Баха», и освещение сцены соответственно темнеет. По словам Луко, отсутствие звука (немота) у Элизабет заставляет ее соответствовать «кинематографическому профилю мощного, псевдо-всеведущего немого».
Persona была выпущена 31 августа 1966 года, и его рекламная премьера состоялась 18 октября 1966 года в кинотеатре Spegeln в Стокгольме. Его сценарий был опубликован в Швеции в том же году. По кассовым сборам фильм получил право на субсидию Шведского института кино. В сочетании с более ранним производственным грантом института, проект получил 1 020 000 крон от SFI.
Проект был открыт в США 6 марта 1967 г., где собрал 250 000 долларов. Распространяемый United Artists, он дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале, и UA-маркетинг подчеркнул схожую внешность главных героев. Маркетинг цитировал критиков, особенно в отношении эротического монолога Альмы. Persona завершила свой показ в Нью-Йорке через месяц, что было сочтено разочаровывающим. В Бразилии он был выпущен как Quando Duas Mulheres Pecam (Когда две женщины грешат), чтобы подчеркнуть его сексуальность. «Персона» была выпущена в Великобритании в 1967 году с использованием субтитров, когда многие фильмы на иностранном языке еще дублировались.
Две сцены фильма, подвергнутые цензуре из США и Великобритании, были короткими кадрами. в начале эрегированного пениса и в некоторых переводах ночного монолога Альмы о ее ménage à quatre, оральном сексе и аборте. Архивист MGM Джон Кирк восстановил подвергнутый цензуре материал, основанный на четыре перевода и перевел на 30-40 процентов больше диалогов Алмы в сцену, подвергнутую цензуре. Версия Кирка была показана на Кинофоруме в Нью-Йорке. Йорк и Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2001 году. Большая часть подвергнутого цензуре материала была включена в раздел Region 1 на MGM DVD, выпущенном в 2004 году, и на The Criterion Collection 2014 Blu-ray 2K ремонт.
На Международном кинофестивале в Торонто в 1999 году в рамках «Диалоги: разговор с картинками», с классическими фильмами и выступлением канадского режиссера Патрисии Розема. В феврале 2002 года фильм был показан в разделе «Ретроспектива» 52-го Берлинского международного кинофестиваля.
Критики высоко оценили выступление Биби Андерссон и она получила Guldbagge Award за лучшую женскую роль.. Фильм был выпущен и получил положительные отзывы в шведской и американской прессе. В Швеции критик Dagens Nyheter Олаф Лагеркранц сказал, что к октябрю 1966 года развился культ шведских критиков, и придумал для них название Person (a) kult. В Svenska Dagbladet Стиг Викандер назвал это «гностическим поиском божественного небытия». В 1966 году теолог Ганс Нистедт сравнил фильм с произведениями Ялмара Сундена.
. Журнал Шведский институт кино Чаплин сообщил, что к 1967 году культ личности (а) распространился за пределы Швеции. из своих ранних рецензий Роджер Эберт дал фильму четыре звезды; он назвал его «трудным, разочарование фильм», и сказал, что он (и Elisabet) «упорно отказываются быть обычными и реагировать, как мы ожидаем». Босли Кроутер, писать для The New York Times, называется Персона - «прекрасный, угрюмый фильм, который, несмотря на всю свою сильную эмоциональность, предъявляет жесткие интеллектуальные требования». Кроутер написал, что его «интерпретация сложна», и «мисс Ульманн и мисс Андерссон почти справляются с этим фильмом - причем изящно». По словам сотрудников Variety, «нельзя отрицать увлекательную тему и совершенство в режиссуре, игре, монтаже и линзировании»; они назвали выступление Андерссона "tour de force", заключив: "Бергман придумал, вероятно, один из своих самых мастерских фильмов в техническом и концептуальном плане, но также и один из самых сложных". В обзоре Time говорится, что фильм «объединяет в себе две знакомые навязчивые идеи Бергмана: личное одиночество и особые страдания современной женщины». В опросе 1972 года Британского института кино Sight Sound «Персона» заняла пятое место среди величайших фильмов всех времен и заняла первое место среди шведских фильмов.
Эссеисты а критики назвали "Персону" одним из главных художественных произведений 20-го века и шедевром Бергмана. Критик The Independent Джеффри Макнаб отмечал, что ряд других критиков считал его одним из величайших фильмов всех времен. Дэвид Паркинсон из «Империи» дал фильму пять звезд в 2000 году, отметив разнообразие интерпретаций и приписав их искажению Бергманом границы между реальной жизнью и фантазией и назвав его «разрушительным трактатом о смертном и интеллектуальном бессилии». Эберт добавил его в свой список Великих фильмов в 2001 году, назвав его «фильмом, к которому мы возвращаемся с годами, из-за красоты его изображений и потому, что мы надеемся понять его тайны». Питер Брэдшоу дал ему четыре из пяти звезд в своем обзоре The Guardian 2003 года, назвав его «потрясающим, даже захватывающим эссе». За «Чикаго Трибьюн» Майкл Уилмингтон присвоил фильму четыре звезды в 2006 году и назвал его «одной из величайших экранных работ и, возможно, лучшим фильмом Ингмара Бергмана». В 2007 году Aftonbladet назвала свой пролог одним из самых запоминающихся моментов фильмографии Бергмана. Жительница Нью-Йорка Полин Кель сказала, что конечный результат был «жалким», но сцена, в которой Альма описывает свою оргию, является «одной из редких по-настоящему эротических сцен в истории кино».
Некоторые критики назвали выдающийся опус Персоны Ингмара Бергмана и за фильм он получил премию Национального общества кинокритиков за лучший режиссер. Рассматривая домашнее видео Persona, Ричард Броуди похвалил Бергмана за работу, которая избавляла от реализма с помощью спецэффектов и передавала «тактильную визуальную близость» ", и похвалил обстановку острова. Леонард Малтин дал фильму 3 ⁄ 2 звезды в своем путеводителе по фильмам 2013 года, назвав его «захватывающим, поэтичным для взыскательных зрителей». Согласно обзору Time Out, Элизабет (несмотря на ее обман) можно понять: «непростой фильм, но бесконечно полезный». Chicago Reader критик Дэйв Кер писал, что это может быть лучший фильм Бергмана, но возражал его неоригинальности (для экспериментального фильма) и утомительности. Эмануэль Леви рассмотрел «Персону» в 2016 году, назвав ее сложной, загадочной и художественной психологической драмой с экспериментами, дающими новый результат.
Фильм был включен в The New York Times Guide to the New York Times Guide to the Best 1,000 Movies ever made. В 2010 году «Персона» заняла 71-е место в рейтинге журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кино». В опросах Sight Sound 2012 года он занял 17-е место среди лучших фильмов, когда-либо снятых по опросу критиков (вместе с Акирой Куросавой Семь самураев ) и 13-е место среди режиссеров. ' голосование. В 2017 году Daily Telegraph назвала «Персону» одним из «самых претенциозных фильмов всех времен» и «полностью субъективным» упражнением. На основании 49 отзывов фильм получил 90% одобрения на Rotten Tomatoes.
Персона получила награду Лучший фильм на 4th Guldbagge Awards. Это была первая работа Бергмана, получившая премию Национального общества кинокритиков за лучший фильм ; его 1973 «Сцены из брака» был единственным его фильмом, получившим такую высокую оценку. Хотя это была шведская запись в Лучший фильм на иностранном языке на 39-й церемонии вручения премии Оскар, фильм не был принят академией.
| Премия | Дата церемонии | Категория | Получатель (и) | Результат | Ссылка (и) |
|---|---|---|---|---|---|
| BAFTA Awards | 1968 | Лучшая зарубежная актриса | Биби Андерссон | Номинация | |
| Guldbagge Awards | 9 октября 1967 | Лучший фильм | Персона | Выиграла | |
| Лучшая женская роль | Биби Андерссон | Вон | |||
| Национальный совет по обзору | 31 декабря 1967 | Лучшие зарубежные фильмы | Персона | Вон | |
| Национальное общество кинокритиков | январь 1968 | Лучший фильм | выиграл | ||
| Лучший режиссер | Ингмар Бергман | выиграл | |||
| Лучший сценарий | 2-е место | ||||
| Лучшая актриса | Биби Андерссон | выиграл | |||
| Лучшая операторская работа | Свен Нюквист | 3-е место |
Некоторые из более поздних фильмов Бергмана, такие как Стыд (1968) и Страсти Анны (1969), есть похожие темы "искусства" он как беглец ", чувство вины и ненависть к себе. Психологический фильм ужасов Роберта Альтмана 1972 года Images вдохновлен Persona. Фильм Альтмана 1977 года 3 женщины берет реплики Бергмана, поскольку персонажи Шелли Дюваль и Сисси Спейсек (Милли и Пинки) меняют роли и личности. Пародия на Персона появилась в канадской телевизионной программе SCTV в конце 1970-х. Фильмы Вуди Аллена Любовь и смерть (1975) и Stardust Воспоминания (1980) содержат краткие отсылки к фильму. Жан-Люк Годар включил пародию на монолог оргии Андерссона в свой фильм 1967 года Weekend в сцене, где Мирей Дарк описывает секс втроем с любовником и его девушкой с использованием яиц и миски молока.
Фильм Дэвида Линча 2001 года Mulholland Drive имеет дело с похожие темы идентичности и есть два женских персонажа, личности которых, кажется, сливаются. С его тематическим сходством «таинственное сказочное качество» фильма является свидетельством влияния Бергмана (и особенно Персоны). Бойцовский клуб Дэвида Финчера относится к подсознательно эрегированному пенису Персоны. Параллели с «двумя (обычно изолированными) женщинами в интенсивных отношениях, медленно сливающихся и превращающихся друг в друга» можно увидеть в конкурирующих балеринах в фильме Даррена Аронофски «Черный лебедь » (2010) и сестры в фильме Ларса фон Триера Меланхолия (2011). В 2016 году The Independent опубликовал видео-эссе о влиянии Персоны, в котором сравнивались кадры из Don't Look Now (1973), Apocalypse Now (1979) и Молчание ягнят (1991); некоторые кадры были сделаны до Персоны и появляются в фильмах Альфреда Хичкока Vertigo (1958) и Psycho (1960).
После смерти Бергмана в В 2007 году его резиденция и место съемок «Персоны» в Хаммарсе на Форе было оценено в 35 миллионов крон и продано. В сценической адаптации Хьюго Хансена «Персона», сыгранной в Стокгольме в 2011 году, в главных ролях играли София Ледарп и Фрида Вестерда. Другая адаптация, Deformerad Persona Маттиаса Андерссона и его сестры Илвы Андерссон, была посвящена рассеянному склерозу и была впервые показана в Королевском драматическом театре в 2016 году. Ульманн и режиссер Стиг Бьоркман участвовал в создании документального фильма 2009 года Scener från ett konstnärskap с записями Бергмана во время производства Persona.
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Персона |
