Ингмар Бергман

редактировать
Шведский кинорежиссер

Ингмар Бергман
Ingmar Bergman (1966).jpg Бергман в 1966 году
РодилсяЭрнст Ингмар Бергман. (1918-07-14) 14 июля 1918. Упсала, Швеция
Умер30 июля 2007 (2007-07-30) (89 лет). Форё, Швеция
Другие именаБунтель Эрикссон
Род занятий
  • Кинорежиссер
  • продюсер
  • сценарист
Годы работы1944–2005
Супруг (ы)
Дети9; в том числе:.
Награды
Подпись
Ingmar Bergman Signature.png

Эрнст Ингмар Бергман (14 июля 1918 - 30 июля 2007) был шведским режиссером, писателем и продюсером, работавшим в кино, на телевидении, в театре и на радио. Считающиеся одними из самых опытных и влиятельных режиссеров всех времен, фильмы Бергмана включают Улыбки летней ночи (1955), Седьмая печать (1957), Молчание. (1963), Wild Strawberries (1957), Persona (1966), Cries and Whispers (1972), Сцены из брака (1973) и Фанни и Александр (1982); последние два существуют в расширенных телевизионных версиях.

Бергман снял более шестидесяти фильмов и документальных фильмов для кинематографического выпуска и для телевизионных показов, большинство из которых он сам написал. Он также поставил более 170 пьес. В конце концов он наладил творческое партнерство со своими кинематографистами Гуннаром Фишером и Свеном Нюквистом. Среди его актеров были Харриет Андерссон, Биби Андерссон, Лив Ульманн, Гуннар Бьёрнстранд, Эрланд Джозефсон, Ингрид Тулин и Макс фон Сюдов. Действие большинства его фильмов происходило в Швеции, и многие фильмы, начиная с Сквозь темное стекло (1961) и далее, были сняты на острове Форё.

Филип Френч, которого Бергман назвал « один из величайших художников 20 века... он нашел в литературе и исполнительском искусстве способ как воссоздать, так и подвергнуть сомнению состояние человека ». Режиссер Мартин Скорсезе прокомментировал: «Если бы вы были живы в 50-60-х годах и достигли определенного возраста, подросток на пути к совершеннолетию, и вы хотели бы снимать фильмы, я не вижу как на тебя не мог повлиять Бергман.... Невозможно переоценить влияние, которое эти фильмы оказали на людей ».

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы
    • 1.2 Карьера в кино до 1975 года
    • 1.3 Обвинения в уклонении от уплаты налогов в 1976 году
    • 1.4 Последствия ареста
    • 1.5 Выход на пенсию и смерть
  • 2 Фильмография
  • 3 Стиль работы
    • 3.1 Репертуарная компания
    • 3.2 Финансирование
    • 3.3 Техника
    • 3.4 Испытуемые
    • 3.5 Взгляды Бергмана на его карьеру
    • 3.6 Театральная работа
  • 4 Личная жизнь
    • 4.1 Браки и дети
  • 5 Награды и номинации
  • 6 Наследие
  • 7 Выставки
  • 8 См. Также
  • 9 Примечания
  • 10 Ссылки
  • 11 Библиография
  • 12 Внешние ссылки

Биография

Ранние годы

Молодой Бергман

Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 г. в Уппсале, Швеция, сын Эрика Бергмана, лютеранского министра, а позднее капеллан короля Швеции и Карин (урожденная Окерблом), медсестра, у которой также были валлонские предки. Он вырос со своим старшим братом Дагом и сестрой Маргаретой в окружении религиозных образов и дискуссий. Его отец был консервативным приходским священником со строгими взглядами на воспитание детей. Ингмара заперли в темных шкафах за такие нарушения, как умывание. «Пока отец проповедовал за кафедрой, а прихожане молились, пели или слушали», - писал Ингмар в своей автобиографии «Laterna Magica»,

я посвятил свой интерес таинственному миру церкви с низкими арками, толстыми стенами, запахом вечности, цветной солнечный свет, дрожащий над самой странной растительностью средневековых картин и резных фигур на потолках и стенах. Было все, что только можно было вообразить: ангелы, святые, драконы, пророки, дьяволы, люди...

Несмотря на то, что он вырос в благочестивой лютеранской семье, Бергман позже заявил, что потерял веру, когда ему было восемь лет, и пришел в согласен с этим фактом при создании Winter Light в 1962 году. Его интерес к театру и кино возник рано: «В возрасте девяти лет он обменял набор оловянных солдатиков на волшебный фонарь Он вспоминал, что в течение года, играя с этой игрушкой, он создал собственный мир, в котором чувствовал себя как дома. Он создал свой собственный пейзаж, марионеток, световые эффекты и поставил кукольные постановки по пьесам Стриндберга, в которых он говорил все роли ».

Бергман посещал школу Палмгрена подростком. Его школьные годы были несчастливыми, и в последующие годы он вспоминал их неблагоприятно. В письме 1944 года относительно фильма Мучение (иногда известного как Безумие), вызвавшего споры о состоянии шведских средних школ (и написанного Бергманом), директор школы Хеннинг Хокансон, среди прочего, написал: что Бергман был «проблемным ребенком». Бергман написал в ответ, что ему категорически не нравился упор на домашние задания и тестирование в его формальном школьном образовании.

В 1934 году, в возрасте 16 лет, он был отправлен в Германию на летние каникулы с друзьями семьи. Он присутствовал на нацистском митинге в Веймаре, на котором он увидел Адольфа Гитлера. Позже он написал в Laterna Magica («Волшебный фонарь») о визите в Германию, описывая, как немецкая семья повесила портрет Гитлера на стене у его кровати, и что «в течение многих лет я был на стороне Гитлера, восхищаясь его успехи и опечалены его поражениями ". Бергман прокомментировал, что «Гитлер был невероятно харизматичным. Он наэлектризовал толпу... Нацизм, который я видел, казался забавным и юным». Бергман провел два пятимесячных периода обязательной военной службы в Швеции.

Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименованный в Стокгольмский университет ) в 1937 году, чтобы изучать искусство и литературу. Он проводил большую часть своего времени в студенческом театре и стал «настоящим киноманом». В то же время романтические отношения привели к физической конфронтации с его отцом, которая привела к разрыву в их отношениях, который длился много лет. Хотя он не окончил университет, он написал несколько пьес и оперу и стал помощником режиссера в местном театре. В 1942 году ему была предоставлена ​​возможность поставить один из своих собственных сценариев - «Смерть Каспара». Спектакль посмотрели члены Svensk Filmindustri, которые затем предложили Бергману работу над сценарием. Он женился на Эльзе Фишере в 1943 году.

Карьера в кино до 1975 года

Бергман в 1957 году

Карьера Бергмана началась в 1941 году с его работы по переписыванию сценариев, но его первым крупным достижением было в 1944 году, когда он написал сценарий к фильму «Мучение» (он же «Безумие») (Hets) режиссера Альфа Шёберга. Помимо написания сценария, его также назначили помощником режиссера фильма. В своей второй автобиографической книге «Образы: моя жизнь в кино» Бергман описывает съемку экстерьера как свой настоящий режиссерский дебют. Фильм вызвал дискуссию о шведском формальном образовании. Когда Хеннинг Хокансон (директор средней школы, которую посещал Бергман) написал письмо после выхода фильма, Бергман, по словам ученого Фрэнка Гадо, в ответ пренебрежительно отозвался о том, что он рассматривал как намек Хокансона о том, что студенты, «не подходящие под какой-то произвольный рецепт. достоинства заслужили жестокое пренебрежение системой ". Бергман также заявил в письме, что он «ненавидел школу как принцип, как систему и как институт. И поэтому я определенно хотел критиковать не свою школу, а все школы». Международный успех этого фильма дал Бергману первую возможность стать режиссером год спустя. В течение следующих десяти лет он написал и снял более десятка фильмов, в том числе Тюрьма (Fängelse) в 1949 году, а также Опилки и мишура (Gycklarnas afton) и Лето. с Моникой (Sommaren med Monika), оба выпущены в 1953 году.

Бергман и Виктор Шёстрём на съемках Wild Strawberries (1957)

Бергман впервые добился всемирно известный фильм Улыбки летней ночи (Sommarnattens leende, 1955), победивший в номинации «Лучший поэтический юмор» и номинированный на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в следующем году. Затем последовали выпуски The Seventh Seal (Det sjunde Inseglet) и Wild Strawberries (Smultronstället), выпущенные в Швеции с разницей в десять месяцев в 1957 году. Седьмая печать получила специальный приз жюри. номинирован на Золотую пальмовую ветвь Канн, а Wild Strawberries получил множество наград для Бергмана и его звезды Виктора Шёстрёма. Бергман продолжал работать в течение следующих двух десятилетий. С начала 1960-х он провел большую часть своей жизни на острове Форё, где снял несколько фильмов.

В начале 1960-х он снял три фильма, исследующих тему веры и сомнения в Боге: Сквозь темное стекло (Såsom i en Spegel, 1961), Зимний свет (Nattvardsgästerna, 1962) и The Silence (Tystnaden, 1963). Критики создали представление, что общие темы в этих трех фильмах сделали их трилогией или кинематографическим триптихом. Бергман сначала ответил, что он не планировал эти три фильма как трилогию и что он не видит в них общих мотивов, но позже он, похоже, принял эту идею с некоторой двусмысленностью. Его пародия на фильмы Федерико Феллини, Все эти женщины (För att inte tala om alla dessa kvinnor) была выпущена в 1964 году.

По большей части двуручный с Биби Андерссон и Лив Ульманн, Персона (1966) - фильм, который сам Бергман считал одной из своих самых важных работ. Хотя экспериментальный фильм получил несколько наград, он считается его шедевром. Другие фильмы этого периода включают Девственный источник (Юнгфрукеллан, 1960), Час волка (Варгтиммен, 1968), Позор (Скаммен, 1968) и Страсть Анны (En Passion, 1969). Со своим оператором Свеном Нюквистом Бергман использовал малиновую цветовую схему для фильма Крики и шепоты (1972), который был номинирован на премию Оскар за лучший фильм. В то время он также активно продюсировал шведское телевидение. Два заслуживающих внимания произведения: Сцены из бракосочетания (Scener ur ett äktenskap, 1973) и Волшебная флейта (Trollflöjten, 1975).

Обвинения в уклонении от уплаты налогов в 1976 году

30 января 1976 года, во время репетиции Августа Стриндберга Танец смерти в Королевской Драматический театр в Стокгольме, он был арестован двумя полицейскими в штатском и обвинен в уклонении от уплаты подоходного налога. Влияние этого события на Бергмана было разрушительным. В результате унижения у него случился нервный срыв, и он был госпитализирован в состоянии глубокой депрессии.

Расследование было сосредоточено на предполагаемой сделке 1970 года на сумму 500 000 шведских крон (SEK) между шведской компанией Бергмана Cinematograf и ее швейцарской дочерней компанией Persona, которая в основном использовалась для выплаты заработной платы иностранным актерам. Бергман распустил Persona в 1974 году после того, как получил уведомление от Центрального банка Швеции и впоследствии сообщил о доходах. 23 марта 1976 года специальный прокурор Андерс Норденадлер снял обвинения с Бергмана, заявив, что предполагаемое преступление не имело законных оснований, заявив, что это было бы все равно что предъявить обвинение человеку, который угнал свою машину, полагая, что это был чужой автомобиль ».. Генеральный директор Гёста Экман, начальник налоговой службы Швеции, защитил неудавшееся расследование, заявив, что расследование связано с важными юридическими материалами и что с Бергманом обращались так же, как с любым другим подозреваемым. Он выразил сожаление по поводу того, что Бергман уехал из страны, надеясь, что Бергман стал «более сильным» человеком сейчас, когда расследование показало, что он не сделал ничего плохого.

Хотя обвинения были сняты, Бергман был безутешен, опасаясь он больше никогда не вернется к режиссуре. Несмотря на мольбы шведского премьер-министра Улофа Пальме, видных общественных деятелей и лидеров киноиндустрии, он поклялся никогда больше не работать в Швеции. Он закрыл свою студию на острове Fårö, приостановил два анонсированных кинопроекта и отправился в добровольное изгнание в Мюнхен, Германия. Гарри Шейн, директор Шведского института кино, оценил непосредственный ущерб в десять миллионов шведских крон (крон) и потерял сотни рабочих мест.

Последствия ареста

Затем Бергман вкратце рассмотрел возможность работы в Америке; его следующий фильм Змеиное яйцо (1977) был немецко-американским. производство и его второй англоязычный фильм (первым был The Touch, 1971). Затем последовала совместная британо-норвежская постановка: Осенняя соната (Höstsonaten, 1978) с Ингрид Бергман (не имеет отношения) и Из жизни марионеток (Aus dem Leben der Marionetten, 1980), который был совместным производством Великобритании и Германии.

Он временно вернулся на родину, чтобы руководить Фанни и Александром (Fanny och Alexander, 1982). Бергман заявил, что этот фильм будет его последним, и что впоследствии он сосредоточится на режиссуре театра. После этого он написал несколько сценариев к фильмам и снял ряд телевизионных программ. Как и в случае с предыдущей работой на телевидении, некоторые из этих постановок позже были выпущены в кинотеатрах. Последней такой работой была Сарабанда (2003), продолжение «Сцены из бракосочетания», поставленная Бергманом, когда ему было 84 года.

Хотя он продолжал работать из Мюнхена, к середине 1978 года Бергман преодолел часть своей горечи по отношению к шведскому правительству. В июле того же года он посетил Швецию, отпраздновав свое шестидесятилетие на острове Форё, и частично возобновил свою работу в качестве режиссера в Королевском драматическом театре. В честь его возвращения Шведский институт кино учредил новую премию Ингмара Бергмана, которую ежегодно присуждают за выдающиеся достижения в кинопроизводстве. Тем не менее, он оставался в Мюнхене до 1984 года. В одном из последних крупных интервью с Бергманом, проведенном в 2005 году на острове Форё, Бергман сказал, что, несмотря на свою активность во время изгнания, он фактически потерял восемь лет. своей профессиональной жизни.

Выход на пенсию и смерть

Бергман ушел из кинопроизводства в декабре 2003 года. В октябре 2006 года он перенес операцию на бедре, и ему пришлось нелегко. Он умер во сне в возрасте 89 лет; его тело было найдено в его доме на острове Форё 30 июля 2007 года, через шестнадцать дней после его 89-летия. (В тот же день умер другой известный кинорежиссер-экзистенциалист, Микеланджело Антониони.) Погребение было частным, в церкви Форё 18 августа 2007 года. Место на церковном дворе в Форё. был подготовлен для него в условиях большой секретности. Хотя он был похоронен на острове Форё, его имя и дата рождения были написаны под именем его жены на могиле на кладбище Рослагсбро, муниципалитет Норртелье, за несколько лет до его смерти.

Фильмография

Бергман со своим многолетним кинематографистом Свеном Нюквистом во время производства Сквозь темное стекло (1960)

Избранные работы:

Стиль работы

Репертуарная компания

На было снято большое количество внутренних сцен Бергмана. Filmstaden studio north o f Стокгольм

Бергман создал личную «репертуарную труппу» шведских актеров, которых он неоднократно снимал в своих фильмах, в том числе Макс фон Сюдов, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Эрланд Джозефсон, Ингрид Тулин, Гуннел Линдблом и Гуннар Бьёрнстранд, каждый из которых фигурировал как минимум в пяти чертах Бергмана. Норвежская актриса Лив Ульманн, которая появилась в девяти фильмах Бергмана и одном телевизионном фильме (Сарабанда), была последней, кто присоединился к этой группе (в фильме «Персона»), и в конечном итоге стала наиболее тесно связанной с Бергманом, как в художественном, так и в личном плане. У них была дочь, Линн Ульманн (род. 1966).

В рабочем соглашении Бергмана со Свеном Нюквистом, его самым известным кинематографистом, эти двое мужчин установили достаточное взаимопонимание, чтобы позволить Бергману не беспокоиться о композиции кадра до дня, когда он был снято. Утром перед съемками он коротко говорил с Nykvist о настроении и композиции, на которые он надеялся, а затем оставлял Nykvist работать, не отвлекаясь и не комментируя до пост-продакшн-обсуждения работы следующего дня.

Финансирование

По словам самого Бергмана, у него никогда не было проблем с финансированием. Он привел две причины для этого: во-первых, он не жил в Соединенных Штатах, которые он считал одержимыми кассовыми сборами; и, во-вторых, что его фильмы были малобюджетными. («Плач и шепот», например, был закончен примерно за 450 000 долларов, в то время как «Сцены из брака», телевизионный фильм из шести серий, стоил всего 200 000 долларов.)

Техника

Бергман обычно писал свои фильмы '', размышляя о них в течение месяцев или лет, прежде чем начать собственно процесс написания, который он считал несколько утомительным. Его более ранние фильмы тщательно построены и основаны либо на его пьесах, либо написаны в сотрудничестве с другими авторами. Бергман заявил, что в его более поздних работах, когда иногда его актеры хотели делать что-то не так, как он хотел, он позволял им, отмечая, что результаты часто были «катастрофическими», когда он этого не делал. По мере развития своей карьеры Бергман все чаще позволял своим актерам импровизировать свои диалоги. В своих более поздних фильмах он писал только идеи, отражающие сцену, и позволял своим актерам определять точный диалог. При просмотре ежедневных выпусков Бергман подчеркивал важность быть критичным, но бесстрастным, утверждая, что он спрашивал себя не о том, велика ли работа или ужасна, а, скорее, достаточно ли ее или нужно ли ее переснять.

Бергман и актриса Ингрид Тулин во время производства Молчание, 1963

Субъекты

Фильмы Бергмана обычно касаются экзистенциальных вопросов смертности, одиночество и религиозная вера. В дополнение к этим церебральным темам, однако, сексуальное желание находится на переднем плане большинства его фильмов, независимо от того, является ли центральным событием средневековье чума (Седьмая печать ), семейная активность высшего сословия в Упсале начала двадцатого века (Фанни и Александр ) или современное отчуждение (Молчание ). Его женские персонажи обычно больше связаны со своей сексуальностью, чем со своими мужскими эквивалентами, и не боятся провозглашать это, иногда с захватывающей дух откровенностью (как в Крики и шепоты ), как определило бы работу «фокусника», как называл себя Бергман в статье 1960 года TIME. В интервью Playboy в 1964 году он сказал: «Проявление секса очень важно, и особенно для меня, потому что, прежде всего, я не хочу снимать просто интеллектуальные фильмы. Я хочу, чтобы зрители чувствовать, ощущать мои фильмы. Это для меня гораздо важнее, чем их понимание их ». Фильм, по словам Бергмана, был его требовательной любовницей. Будучи взрослым социал-демократом, Бергман заявил, что «как художник я не участвую в политике... Я не занимаюсь пропагандой ни одной позиции, ни другое. "

Взгляды Бергмана на его карьеру

Когда его спросили в серии интервью, позже озаглавленной« Ингмар Бергман - 3 документалист из фильма, театр, Fårö och livet », дирижировала Мари Нюрерёд для шведского TV и выпущенный в 2004 году, Бергман сказал, что из своих работ он высоко ценит Winter Light, Persona и Cries and Whispers. Там он также заявляет, что ему удалось выйти за рамки кинопроизводства в фильмах «Персона» и «Крики и шепоты». Бергман неоднократно заявлял (например, в книге интервью Бергмана о Бергмане), что «Молчание» означало конец эпохи, когда религиозные вопросы были главной заботой его фильмов. Бергман сказал, что его собственные фильмы впадут в депрессию: «нервный и готовый плакать... и несчастный». В том же интервью он также заявил: «Если есть что-то, чего мне не хватает в работе с фильмами, так это работа со Свеном (Нюквист), третьим кинематографистом, с которым он сотрудничал.

Театральная работа

Хотя Бергман был всемирно известен своим вкладом в кино, он также всю свою жизнь был активным и продуктивным режиссером. Во время учебы в Стокгольмском университетском колледже он стал активно работать в студенческом театре, где рано сделал себе имя. Его первая работа после окончания учебы была стажером-постановщиком в Стокгольмском театре. В двадцать шесть лет он стал самым молодым театральным менеджером в Европе в Городском театре Хельсингборга. Он жил в Хельсингборге в течение трех лет, а затем стал директором Гетеборгского городского театра с 1946 по 1949 год.

Он стал директором городского театра Мальмё. в 1953 г. и оставался в течение семи лет. Многие из его звездных актеров были людьми, с которыми он начал работать на сцене. Он был директором Королевского драматического театра в Стокгольме с 1960 по 1966 год и менеджером с 1963 по 1966 год, где он начал долгое сотрудничество с хореографом Доней Фойер.

после ухода Бергмана. Швеция Из-за инцидента с уклонением от уплаты налогов он стал директором Residenz Theater в Мюнхен, Германия (1977–84). Он оставался активным в театре в течение 1990-х и поставил свою последнюю постановку на сцене Хенрика Ибсена «Дикая утка » в Королевском драматическом театре в 2002 году.

Личное жизнь

Браки и дети

Могила Бергмана и его последней жены Ингрид

Бергман был женат пять раз:

  • 25 марта 1943 - 1945 гг., на Эльзе Фишер (1 марта 1918 - 3 марта 2006), хореограф и танцор (в разводе). Дети:
    • Лена Бергман, актриса, 1943 года рождения.
  • 22 июля 1945 - 1950, Эллен Лундстрем (23 апреля 1919 - 6 марта 2007), хореографу и режиссеру (в разводе). Дети:
  • 1951–1959, Гун Грут (1916–1971), журналист (в разводе). Дети:
    • Ингмар Бергман младший, капитан авиакомпании в отставке, 1951 г.р.
  • 1959-1969 гг., Кеби Ларетей (14 июля 1922 г. - 31 октября 2014 г.), концерт пианист (в разводе). Дети:
  • 11 ноября 1971 - 20 мая 1995, Ингрид фон Розен (девичья фамилия Карлебо). Дети:
    • Мария фон Розен, автор, 1959 года рождения.

Первые четыре брака закончились разводом, а последний распался, когда его жена Ингрид умерла от рака желудка в 1995 году в возрасте 65. Помимо браков, Бергман имел романтические отношения с актрисами Харриет Андерссон (1952–55), Биби Андерссон (1955–59) и Лив Ульманн (1965–70). Он был отцом писателя Линн Ульманн с Ульманном. Всего у Бергмана было девять детей, один из которых умер раньше него. Бергман в конце концов женился на всех матерях своих детей, за исключением Лив Ульманн. Его дочь и его последняя жена Ингрид фон Розен родились за двенадцать лет до их брака.

Хотя Бергман описал себя как человека, потерявшего веру в загробную жизнь, Макс фон Сюдов заявил в интервью, что у него было много дискуссий с ним о религии, и указал, что вера Бергмана в загробную жизнь была восстановлена.

Награды и номинации

В 1958 году он получил награду Лучший режиссер за фильм Край жизни на Каннском кинофестивале и выиграл Золотой медведь за Дикая земляника на Берлинском международном кинофестивале. В 1971 году Бергман получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга на церемонии церемонии вручения премии Оскар. Три его фильма (Сквозь темное стекло, Девственная весна и Фанни и Александр ) получили премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. В 1997 году он был награжден Palme des Palmes (Пальмовая пальма) на 50-летии Каннского кинофестиваля. Он выиграл множество других наград и был номинирован на множество других наград.

Награды Академии

ГодКатегорияНоминация работыРезультат
1959 Лучший оригинальный сценарий Дикая клубника Номинация
1960 Лучший фильм на иностранном языке Девственная весна Выиграл
1961 Лучший фильм на иностранном языке Сквозь темное стекло Выиграл
1962 Лучший оригинальный сценарий Номинация
1973 Лучший фильм Плач и шепот Номинация
Лучший режиссер Номинация
Лучший оригинальный сценарий Номинация
1976 Лучший режиссер Лицом к лицу Номинация
1978 Лучший оригинальный сценарий Осенняя соната Номинация
1983 Лучший фильм на иностранном языке Фанни и Александр Выиграл
Лучший режиссер Номинация
Лучший оригинальный сценарий Номинация

Наследие

Бюст Бергмана на Аллее знаменитостей в Кельце, Польша

Работа Бергмана была отправной точкой и источником вдохновения для режиссера Вуди Аллена. Его фильмы упоминаются и хвалятся в Энни Холл и других его фильмах. Аллен также восхищался давним режиссером Бергмана по фотографии Свеном Нюквистом и пригласил его стать его главным оператором по Преступлениям и проступкам.

После смерти Бергмана большой архив записей был передан в шведской Киноинститут. Среди примечаний - несколько неопубликованных и незаконченных сценариев как для сцены, так и для фильмов, и еще много идей для работ на разных стадиях разработки. Никогда не исполнявшаяся пьеса называется Kärlek utan älskare («Любовь без любовников») и имеет пометку «Полная катастрофа!». написано на конверте; пьеса о пропавшем режиссере и редакторе, который пытается завершить работу, которую он оставил незаконченной. Другие отмененные проекты включают в себя сценарий для порнографического фильма, который Бергман заброшенного, так как он не думал, что он был жива достаточно, пьеса о людоеде, некоторые свободные сцены, установленных внутри утробы, фильм о жизни Иисуса, фильм о Веселая вдова и пьеса под названием «Från sperm till spöke» («От спермы до привидения»). Шведский режиссер Маркус Линдин просмотрел материал и, вдохновленный Карлек утан Эльскаре, взял сэмплы из многих работ и превратил их в пьесу под названием Arkivet för orealiserbara drömmar och Visioner («Архив несбыточных мечтаний и видений»). Премьера пьесы Линдина состоялась 28 мая 2012 года в Стокгольмском городском театре.

Терренс Рафферти из The New York Times писала, что на протяжении 1960-х годов, когда Бергман «считался последним словом в кинематографической глубине каждый его тик был скрупулезно изучен, проанализирован, разработан в остроумных аргументах об идентичности, природе фильма, судьбе художника в современном мире и так далее. "

Датский режиссер Томас Винтерберг назвал Бергмана одним из своих главных источников влияния: «Бергман всегда в моей голове. Он - часть моего воспитания, и мне посчастливилось встретиться с ним и получить от него совет».

Сценарист и режиссер Ричард Айоаде считает Бергмана одним из своих вдохновителей. В 2017 году Британский институт кино (BFI) провел сезон Ингмара Бергмана, и Айоаде сказал в интервью Guardian, что он видел в нем все, «что было одним из лучших двух месяцев. Когда-либо." Программа BFI включала обсуждение с Айоаде фильма Бергмана 1966 года Персона перед показом.

Выставки

ГодНазвание выставкиРабота
2012Создатель имиджаИнгмар Бергман
2012Человек, задававший трудные вопросыИнгмар Бергман

См. также

Примечания

Ссылки

Библиография

  • Бергман о Бергмане: Интервью с Ингмаром Бергманом. Стиг Бьоркман, Торстен Маннс и Йонас Сима; перевел Пол Бриттен Остин. Саймон и Шустер, Нью-Йорк. Шведское издание, авторское право 1970 г.; Английский перевод 1973 г.
  • Кинематографисты о кинопроизводстве: семинары Американского института кино по кино и телевидению (под редакцией Джозефа Макбрайда). Бостон, Houghton Mifflin Co., 1983.
  • Образы: моя жизнь в кино, Ингмар Бергман. Перевод Марианны Руут. Нью-Йорк, Arcade Pub., 1994, ISBN 1-55970-186-2
  • Стин, Биргитта (1 января 2005 г.). Ингмар Бергман: Справочное руководство. Издательство Амстердамского университета. ISBN 9789053564066.
  • Волшебный фонарь, Ингмар Бергман. Перевод Джоан Тейт, Нью-Йорк, Viking Press, 1988, ISBN 0-670-81911-5
  • Демоны современности: Ингмар Бергман и европейское кино, Джон Орр, Berghahn Books, 2014.
  • Гадо, Франк (1986). Страсть Ингмара Бергмана. Издательство Университета Дьюка. ISBN 0822305860.

Внешние ссылки

Цитаты, связанные с Ингмаром Бергманом в Wikiquote

СМИ, связанные с Ингмаром Бергманом на Wikimedia Commons

Bibliographies
Последняя правка сделана 2021-05-24 14:53:57
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте