Войти
Стиль архитектуры и дизайна при короле Луи Филиппе I (1830–1848) был более эклектичным развитием французского неоклассицизма, включающим элементы неоготики и других стилей. Это был первый французский декоративный стиль, навязанный не королевской семьей, а вкусами растущего французского высшего класса. В живописи неоклассицизм и романтизм претендовали на то, чтобы стать доминирующим стилем. В литературе и музыке Франция переживала золотой век, поскольку здесь жили Фредерик Шопен, Ференц Лист, Виктор Гюго, Оноре де Бальзак и другие крупные поэты и художники.
Большая часть стиля была взята из личности самого короля. В отличие от своих предшественников из бурбонов, он носил деловую одежду, а не официальную мантию, он жил в Париже и избегал церемоний; он носил свой собственный зонтик и не навязывал никаких официальных стилей.
Мебель Луи-Филиппа имела те же типы и формы, что и более ранний стиль французской реставрации, но с меньшим количеством украшений; Комфорт был главным соображением. Комод Луи-Филиппа с мраморной столешницей и покрытием из маркетри был популярным образцом этого стиля.
Фонтан на площади Согласия - Жак Игнас Хитторф (1840 г.)
Двор Школы изящных искусств (1832–70). Автор Феликс Дубан.
Особняк отеля в стиле неоренессанс на площади Сен-Жорж работы Эдуара Рено (1841 г.)
Интерьер библиотеки Сент-Женевьев (1844–1850) Анри Лабруста
Июльская колонна на площади Бастилии (1831–40) - Жозеф-Луи Дюк.
Стиль общественных зданий при Луи-Филиппе был определен Академией изящных искусств или Академией изящных искусств, бессменным секретарем которой с 1816 по 1839 год был Катремер де Куинси, убежденный неоклассик. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был призван ассоциировать Париж с достоинствами и славой Древней Греции и Рима, как это было при Людовике XIV, Наполеоне и Реставрации. При Луи-Филиппе были завершены памятники, начатые Наполеоном, в том числе Триумфальная арка. Новые памятники, такие как Луксорский обелиск на площади Согласия и Июльская колонна на площади Бастилии, были сугубо классическими. Июльская колонна была открыта 28 июля 1840 года, в годовщину июльской революции, и посвящена погибшим во время восстания. После возвращения в Париж праха Наполеона с острова Святой Елены в 1840 году они были торжественно помещены в гробницу, спроектированную Луи Висконти, под церковью Дома Инвалидов.
Правление Луи-Филиппа также ознаменовало начало движения по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, во многом вдохновленного чрезвычайно успешным романом Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама» ( Нотр-Дам де Пари )., опубликовано в 1831 году. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме, назначенный Луи-Филиппом Генеральным инспектором исторических памятников. Комиссия общественных памятников была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме начала составлять первый официальный список засекреченных исторических памятников, ныне известный как База Мериме.
Первым отреставрированным сооружением стал неф церкви Сен-Жермен-де-Пре, старейшей в городе. В 1843 году также начались работы над собором Нотр-Дам, который был сильно поврежден во время революции и лишен статуй на его фасаде. Большую часть работы возглавил архитектор и историк Виолле-ле-Дюк, который иногда, по его признанию, руководствовался собственными познаниями «духа» средневековой архитектуры, довольно строгой исторической точностью. Другими крупными реставрационными проектами были Сент-Шапель и Отель де Виль, построенные в 17 веке; старые здания, прижимавшиеся к задней части Hôtel de Ville, были снесены; были добавлены два новых крыла, интерьер был роскошно обновлен, а потолки и стены больших парадных залов были расписаны фресками Эжена Делакруа. К сожалению, все интерьеры были сожжены в 1871 году Парижской Коммуной.
В Школе изящных искусств по Франсуа Debret (1819-32), а затем Феликса Дюбан (1832-70)
В Консерватория искусств и ремёсел по Леону Водуаого (1838-67)
Сент-Женевьев Библиотека по Лабрусту (1844-50)
В тот же период в Школе изящных искусств произошла небольшая революция, которую возглавили четыре молодых архитектора; Жозеф-Луи Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водойе, которые сначала изучили римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей, включая французскую архитектуру Средневековья и Возрождение. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей; Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–1850); Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Сите (1852–1868); Водройер спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–1867), а Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, построенные в стиле ренессанса, готики, романского и других неклассических стилей, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже.
Кабинет для дворца Тюильри - Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1834 г.)
Комод Луи Филиппа
Луи-Филипп геридон, или пьедестал, стол
Украшение кресла Луи Филиппа
Изысканная инкрустация традиционной моды по-прежнему изготавливалась в Париже такими мастерами, как Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1799–1870), внук Жоржа Жакоба, королевского краснодеревщика Людовика XVI. Он спроектировал и изготовил новую мебель для дворца Тюильри, когда он стал новой резиденцией Луи-Филиппа в 1830-х годах, в том числе кабинет для концертного зала, украшенный инкрустацией из черного дерева, красной морской ракушки и скульптурным декором из позолоченной бронзы (см. Галерею).
Во время правления Луи Филиппа формы мебели мало изменились по сравнению с периодом французской реставрации; комфорт стал более важным приоритетом. Мебель становилась темнее и тяжелее. Формы стульев стали округлыми, с загнутыми ножками, а спинки кресел слегка загнулись внутрь. В креслах и стульях гондолы изогнутая спина и руки изгибались и обнимали сидящего. Кресло Вольтера имело высокую слегка изогнутую спинку, мягкие подлокотники и короткие ножки.
Комод Луи-Филиппа был прочным и тяжелым, с мраморной столешницей и передней панелью, покрытой тонким слоем светлого дерева, часто с инкрустацией из темного дерева, обычно розового или красного дерева, с узорами из дубовых листьев, пальметт или дубовых листьев. другое цветочное или растительное украшение. С течением времени окраска изменилась; более темное дерево чаще использовалось для покрытия мебели, а более светлое дерево, такое как платан, падуб и лимонное дерево, использовалось для инкрустации.
Столы обычно были круглыми или овальными, часто устанавливались на пьедестале, со срезанными или наклонными углами. Стали популярными различные столики: письменные, рабочие столы, а также coiffeuse, или туалетный столик, оснащенный овальным зеркалом. Ножки этих столов часто имели форму буквы S или лиры.
Могила Наполеона, окруженная статуями Побед, работы Джеймса Прадье
Одалиска по Прадье, (1841) (Лувр)
Фрина снимает вуаль - Джеймс Прадье (1845) (Лувр)
Филопемно болеет от David д'Анжа (1837)
Марсельеза от Франсуа Руды, на Триумфальной арке (1836)
Наполеон: Пробуждение к бессмертию, Франсуа Руд (1845–1847), Парк Нуазо, Фиксен-ле-Дижон
Самым выдающимся скульптором стиля Луи-Филиппа был швейцарец Джеймс Прадье, который создал одну из самых важных монументальных работ того периода - группу статуй Победы, окружающих гробницу Наполеона Бонапарта. Он также создал другие неоклассические работы, которые часто приближались к эротике и романтизму. Гюстав Флобер писал о нем: «Это великий художник, настоящий грек, древнейший из всех современников; человек, которого ничто не отвлекает, ни политика, ни социализм, и который, как настоящий рабочий, засучил рукава. там, чтобы выполнять свою задачу с утра до ночи с волей к успеху и любовью к своему искусству ». Он был в значительной степени забыт после периода Луи-Филиппа.
Еще одним известным скульптором из старшего поколения был Давид д'Ангерс (1788-1856), который учился у Жака-Луи Давида. Он работал в основном в выразительном неоклассическом стиле, что проиллюстрировано в его статуе « Филопоэмен больно» (1837), ныне находящейся в Лувре.
Другими скульпторами, получившими более прочную известность, были Франсуа Руд, который создал свою знаменитую скульптуру « Марсельезу» (официально известную как «Отъезд добровольцев» ) - десятиметровый барельеф для Триумфальной арки (1833–1836 гг.). Наполеоном и завершен Луи Филиппом. Руд также заставил романтического Наполеона пробудиться к бессмертию в 1845–1847 годах. Это иллюстрированное народное движение за восстановление репутации Наполеона и революционного духа, которое было подавлено во время Реставрации, но которое вновь появилось с возвращением праха Наполеона во Францию при Луи-Филиппе. Наполеоновский дух восторжествовал в революции 1848 года и избрании Наполеона III первым президентом Франции.
Свобода, ведущая народ - Эжен Делакруа (1830), Лувр
Портрет Луи-Франсуа Бертена, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1832 г.), Лувр
Мученичество Сен-Симфорьена, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1834)
Фанатики Танжера по Эжена Делакруа (1838), Миннеаполис институт искусств
Одалиска и раб по Энгр (1843), Фогг художественный музей
Два самых важных художника периода Луи-Филиппа, Эжен Делакруа и Жан-Огюст-Доминик Энгр, были полностью противоположны по стилю, философии и темпераменту; Делакруа, поборник романтизма, написал свою знаменитую « Свободу, ведущую народ» в 1830 году, вскоре после революции 1830 года, приведшей к власти Луи-Филиппа, олицетворяя образ Либерте в образе классической богини с обнаженной грудью в стиле барокко. Картина была приобретена правительством Луи-Филиппа для Люксембургского дворца, но вскоре была возвращена художнику из-за своего неоднозначного политического послания и не демонстрировалась снова публично до 1855 года при Луи Наполеоне. После этого он попал в собрание Лувра.
Энгр был поборником французского неоклассицизма и, кроме того, мастером портрета. Однако его мученичество в Сен-Симфорьене в 1834 году было очень плохо встречено французскими критиками, которые предпочли Делакруа, и он с отвращением покинул Париж, чтобы стать директором Французской академии в Риме, где он оставался до 1841 года. В Риме он нарисовал первую картину. его картин в стиле одалиски, сцены рабов в турецких банях.
С 1833 года Делакруа получил крупные заказы на украшение правительственных зданий в Париже. В 1833 году он начал работать в Королевском салоне в Палате депутатов во Дворце Бурбона, который был завершен только в 1837 году. В течение следующих десяти лет он рисовал как в Библиотеке Дворца Бурбонов, так и в Библиотеке во Дворце Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Сакреман большой Пьетой.
Центральная часть фрески всех художников-историков Школы изящных искусств Поля Делароша (1837)
Римляне в их упадке, Томас Кутюр
Ни один из других художников эпохи Луи Филиппа не обладал способностями или статусом Энгра или Делакруа, но у них были большие амбиции. Среди них был Поль Деларош (1797-1856), классицист в традициях Энгра, расписавший потолочные фрески для ремонта Лувра в 1831 году, а также фрески полицикла Школы изящных искусств в 1837 году, в которые входило шестьдесят лет. шесть самых известных художников со времен античности. Его считали деканом исторических картин, специализирующимся на казнях и мучениках. Другим известным художником этого периода был Томас Кутюр (1815–1879), ученик Антуана-Жана Гро, художника-монументалиста в стиле «Театральный романтизм». Он получил заказ на восьмиметровую картину для Люксембургского дворца под названием «Римляне в их упадке». Законченная картина позаимствована у старых мастеров, классиков и романтиков, объединяя десятки фигур на едином полотне, изображающем римский декаданс.
Александр Дюма, отец (1832)
Виктор Гюго и его сын Франсуа-Виктор (1836)
Жорж Санд от Эжена Делакруа (1837)
Стендаль (1840 г.)
Оноре де Бальзак (1843)
Шарль Бодлер (1844)
Правление Луи Филиппа было золотым веком для французской литературы; многие из самых известных писателей Франции опубликовали крупные произведения. Движение романтизма стало доминирующим во французской литературе.
Виктор Гюго опубликовал четыре тома стихов, а в 1831 году издал Нотр-Дам де Пари ( Горбун из Нотр-Дама ), который быстро перевели на английский и другие европейские языки. Роман привел к реставрации собора и других средневековых памятников Парижа. В 1841 году Луи-Филипп сделал Гюго пэром Франции, занимая церемониальное место в верхней палате французского парламента. Хьюго выступил против смертной казни и за свободу слова. Живя в своем доме на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ), он начал работу над своим следующим романом «Отверженные».
Франсуа-Рене де Шатобриан отказался присягать Луи-Филиппу и вместо этого уединился в своей квартире на улице Рю дю Бак, 120 и написал свое самое известное произведение « Mémoires d'outre-tombe», которое не было опубликовано до его смерти. Он умер в Париже 4 июля 1848 года во время Французской революции 1848 года.
в 1832 г. Оноре де Бальзак задумал серию книг, в которых был бы изображен панорамный портрет «всех аспектов общества»; в конце концов назвал La Comédie Humaine. Он заявил своей сестре: «Я скоро стану гением». Он опубликовал свой первый бестселлер « Эжени Гранде» в 1833 году, затем « Ле Пер Горио» в 1835 году, двухтомные иллюзии perdues в 1843 году, Splendeurs et misères des courtisanes в 1847 году, Le Cousin Pons (1847) и La Cousine Bette (1848).. В каждом из романов Пэрис является местом действия и главным участником.
Александр Дюма опубликовал «Трех мушкетеров» (1844); Двадцать лет спустя (1845); Виконт де Брагелон (1847 г.); Граф Монте-Кристо (1845–1846); «Рейн Марго» (1845); «Дама Монсоро» (1846 г.); и еще много романов, помимо множества театральных версий его романов для парижской сцены.
Стендаль опубликовал свой первый крупный роман, Le Rouge et le Noir, в 1830 году, а второй, La Chartreuse de Parme, в 1839 году.
Среди других крупных парижских писателей, написавших важные произведения, были Жорж Санд, Альфред де Мюссе и Альфонс де Ламартин. Поэт Шарль Бодлер, родившийся в Париже, опубликовал свои первые произведения, очерки художественной критики.
Фредерик Шопен от Мария Уодзинска (1836)
Ференц Лист (1843)
Гектор Берлиоз, Эмиль Синьоль (1832)
Иоганн Штраус I (1835 г.)
Рихард Вагнер (1840)
Жак Оффенбах (1840-е годы)
Верди в 1840-х годах
Париж был музыкальной столицей Европы между 1830 и 1848 годами. В разное время в течение этого периода он был домом Шопена, Листа, Рихарда Вагнера, Берлиоза и Верди. Романтизм был бесспорным доминирующим движением. Музыка играла важную роль в режиме с самого начала, во время революции 1830 года, свергнувшей Карла X. Знаменитый тенор Адольф Нурри, сыгравший главную роль в операх Россини, вышел на сцену Парижа и эмоционально спел Марсельезу, которую было запрещено во время Первой Империи и Реставрации.
Самым известным музыкальным изгнанником в Париже был Фредерик Шопен, который прибыл в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польши из-за подавления польского восстания против русского правления в октябре 1831 года. Шопен дал свой первый концерт в Париже в зале Плейель 26 февраля 1832 года и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая сольные концерты в частных салонах. 16 февраля 1838 г. и 2 декабря 1841 г. он играл в Тюильри за короля Луи-Филиппа и королевской семьи. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в замке Сен-Клу ). Он зарабатывал на жизнь заказами богатых покровителей, включая жену Джеймса Майера де Ротшильда, издавая его сочинения и давая частные уроки.
Ференц Лист также жил в это время в Париже, сочинял музыку для фортепиано и давал концерты и уроки музыки. Эти двое были друзьями, но Шопен не оценил манеру, в которой Лист играл вариации на свою музыку. Лист писал в 1837 году в La Revue et Gazette musicale : «Париж - это пантеон живых музыкантов, храм, где каждый становится богом на столетие или на час; пылающий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу». Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачное вложение в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить долги. Рихард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, надеясь представить свои произведения на парижских оперных сценах, но безуспешно. Некоторый интерес наконец проявил директор Парижской оперы; он отверг музыку Вагнера, но хотел купить синопсис своей оперы Le Vaissau fantôme, чтобы поставить ее на музыку французского композитора Луи-Филиппа Дитша. Вагнер продал работу за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.
Из французских композиторов того периода наиболее выдающимся был Гектор Берлиоз. Он приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил ради музыки в 1824 году, посещая Консерваторию в 1826 году, и выиграл Римскую премию за свои сочинения в 1830 году. Он работал над своим самым известным произведением, « Симфонией». Фантастика времен июльской революции 1830 года. Премьера состоялась 4 декабря 1830 года.
Трем парижским театрам было разрешено ставить оперы при Луи Филиппе: Королевской музыкальной академии на улице Ле Пелетье; Опера-Комик ; и « Итальянский театр» по прозвищу «Ле Буфф». Королевская академия, финансируемая государством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром одаренному предпринимателю доктору Верону, который разбогател, продавая лечебные мази. Верон нацелился на недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест уменьшилось до четырех), установил газовые фонари, чтобы улучшить видимость, и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «одновременно блестящей и популярной». Первым большим успехом нового режима стал Роберт ле Дьябл немецкого композитора Джакомо Мейербера, премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Мейербер написал серию популярных опер. По окончании четырехлетнего контракта доктор Верон ушел на пенсию, оставив оперу в прекрасном финансовом и художественном положении.
Набор для первого акта оперы " Жюив" в Комической опере (1835) Комическая опера также пользовалась большим успехом, во многом благодаря таланту сценариста Эжена Скриба, написавшего для театра девяносто произведений, поставленных на музыку сорока разных композиторов, в том числе Даниэля Обера, Джакомо Мейербера, Фроменталя Галеви ( «Жюв» (1835).)), Керубини, Доницетти, Гуно и Верди (для которых он написал Les vêpres siciliennes ). Скрайб оставил позади великие мифологические темы ранней французской оперы и написал рассказы из различных исторических периодов, которые, со смесью сильных эмоций, юмора и романтизма, в точности соответствовали вкусам парижской публики.
Итальянский театр завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в Зале Фавар он ненадолго переместился в Театр Одеон, а затем навсегда в Зал Вентадур. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, костюмы и декорации не выделялись, а количество работ было небольшим; только дюжина новых опер была поставлена между 1825 и 1870 годами; но они включали несколько известных произведений из оперы Бельканто, в том числе « Пуритане » Беллини и Марино Фальеро и « Дон Паскуале » Доницетти. В период с 1845 по 1847 год Верди жил в основном в Париже и поставил четыре из своих опер в Итальянском театре: « Набукко», « Эрнани», « Я за Фоскари» и « Ирусалем». Ведущие итальянские певцы также пришли регулярно петь в театре-Italien, в том числе Джованни Рубини, создателя роли Артуро в Беллини Пуританах, Джулия Гризи, Фанни Персиани, Генриетта Зонтаг и Giuditta Паста, создавшая роль Norma в Опера Беллини.
Французские композиторы, в том числе Гектор Берлиоз, тщетно боролись с потоком итальянских опер. Берлиозу удалось поставить свою оперу « Бенвенуто Челлини» в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась всего после трех спектаклей и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз жаловался в Journal des Debats, что за год в Париже сыграли шесть опер Доницетти. «Месье Доницетти имеет вид относиться к нам, как к завоеванной стране, - писал он, - это настоящая война вторжения. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, только лирическими театрами месье Доницетти».
С ростом популярности классической музыки и приходом стольких талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом в городе был зал Парижской консерватории на улице Бержер, который имел прекрасную акустику и вмещал тысячу человек. Здесь Берлиоз впервые представил свою « Фантастическую симфонию» 30 декабря 1830 года; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами, « Лелио и Гарольд в Италии», которые он написал специально для Паганини. В конце выступления, когда в зале присутствовали Виктор Гюго и Александр Дюма, Паганини смиренно поклонился Берлиозу в знак дани.
Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена - по одной на каждом спектакле, а также произведений Моцарта, Хайдена и Генделя. Это было первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого была основана вторая симфоническая ассоциация, Societé de Sainte-Cecile, которая играла более современную музыку; он представил Парижской премьеры Вагнера Тангейзер увертюры, произведения Шуберта, в Symphonie Italienne из Мендельсона, в Fuite ан Egypte Берлиоза и первых произведений Гуно и Бизе.
Мария Тальони в " Сильфиде" (1832) Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV 17 века. Новый стиль, романтический балет, родился 12 марта 1832 года с премьерой Сильфида в зале Le Peletier, с хореографией Филиппо Тальони и музыка Жан-Мадлен Schneitzhoeffer. Тальони разработал эту работу как витрину для своей дочери Мари. «Сильфида» была первым балетом, в котором танец на пуантах имел эстетическое обоснование, а не был просто акробатическим трюком. Среди других романтических балетов, впервые представленных в Опере, были « Жизель» (1841 г.), « Пахита» (1846 г.) и «Корсар» (1856 г.). Среди великих балерин, украшавших сцену Оперы в то время, были Мари Тальони, Карлотта Гризи, Каролина Розати, Фанни Элсслер, Люсиль Гран и Фанни Черрито.
Люсьен Петипа танцевал главную мужскую роль в опере « Жизель» на ее премьере, а его младший брат Мариус Петипа также некоторое время танцевал в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером Российского Императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе «Спящую красавицу», «Баядерку» и «Щелкунчик».
Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с общественными садами на обоих концах и стали популярным местом для прогулок парижан. Вскоре он был заполнен ресторанами, кафе-шантантами. и увеселительные сады, где устраивались концерты на открытом воздухе и балы. Весной 1833 года кафе Turc открыло сад с серией концертных прогулок, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилями и арии для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра в Café Turc. Тиволи, базар на улице Сент-Оноре и казино Paganini соревновались с Café Turc. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус I лично приехал в Париж, соревнуясь с королем французского вальса Филиппом Мусаром. Концерты под открытым небом и балы недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мусар взял на себя ответственность вместо знаменитых балов в масках в Парижской опере. Романс, песня с простой нежной мелодией, сентиментальными словами в сопровождении фортепиано, вошла в моду в парижских салонах. Тысячи копий были проданы парижскими издательствами.
В начале 1830-х годов полиция Парижа насчитала 271 странствующего уличного музыканта, 220 сальтимбанков, 106 исполнителей на варварском органе и 135 странствующих уличных певцов. В гогетах, или рабочий класс пения клубы, продолжали расти в популярности, собравшийся в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен варьировался от романтических до комических и сатирических, до политических и революционных, особенно в 1840-х годах. В июне 1848 года музыкальным клубам было запрещено проводить собрания, поскольку правительство безуспешно пыталось остановить политические волнения, которые в конце концов переросли в Французскую революцию 1848 года.
