Неоклассическая архитектура

редактировать
Архитектурный стиль Château de Bagatelle из Парижа, небольшой неоклассический замок

Неоклассическая архитектура - архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением, начавшимся в середине 18 века в Италии и Франции.

. археология сыграла решающую роль в возникновении неоклассической архитектуры. Раскопки, подобные тем, что были в Помпеи и Геркулануме, позволили архитекторам глубоко интерпретировать классическую архитектуру и синтезировать свой собственный уникальный стиль.

В форма, неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень, и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей. Стиль проявляется как в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо, так и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт архитектурной традиции позднего барокко. Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом. Классическая архитектура современных архитекторов должна подпадать под заголовок Новый классицизм.

Содержание
  • 1 История
    • 1.1 Палладианизм
    • 1.2 Неоклассицизм
    • 1.3 Дизайн интерьера
    • 1.4 Греческое возрождение
  • 2 Характеристики
  • 3 Региональные тенденции
    • 3,1 Британия
    • 3,2 Франция
    • 3,3 Греция
    • 3,4 Венгрия
    • 3,5 Мальта
    • 3,6 Содружество Польши и Литвы
    • 3,7 Россия
    • 3.8 Испания
    • 3.9 Германия
    • 3.10 США
    • 3.11 Мексика
  • 4 См. Также
  • 5 Ссылки
  • 6 Дополнительная литература
  • 7 Внешние ссылки
История

Движение, исторически определяемое как неоклассицизм, характерно для определенного исторического периода. Классическая архитектура, многовековая традиция, которая продолжается и сегодня, отличается от этой ограниченной попытки «научного» изучения Греции и Рима. Существует неоклассическая архитектура, особый стиль и период конца 18-го и начала 19-го веков, который был определенно связан с эпохой Просвещения, эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. Классическая архитектура после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий, ренессансный или итальянский. Историки девятнадцатого века ясно дали понять это с 1970-х годов. Классическую архитектуру двадцатого века следует рассматривать как нечто большее, чем возрождение, но вместо этого возврат к стилю, который, как считалось, исчез с приходом модернизма, но по-прежнему жизненно важен.

Палладианизм

Palais de la Légion d'Honneur, на левом берегу реки Сены в Париже

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре Грузии Британии и Ирландии. Название относится к проектам венецианского архитектора 16 века Андреа Палладио.

Стиль барокко никогда по-настоящему не соответствовал английскому вкусу. В первой четверти 18 века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: Витрувий Британник Колен Кэмпбелл (1715), I quattro Палладио. libri dell'architettura (Четыре книги об архитектуре, 1715), De re aedificatoria Леона Баттисты Альберти (1726) и Проекты Иниго Джонса... с некоторыми Дополнительные образцы (1727 г.). Самым популярным был четырехтомный «Витрувий Британник» Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном фигурировали работы Иниго Джонса, но в более поздних фолиантах были рисунки и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18 века. Палладианская архитектура утвердилась в Британии 18 века.

В авангарде новой школы дизайна был аристократический «граф-архитектор» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Chiswick House. Этот дом был переосмыслением виллы Капра "Ла Ротонда" Палладио, но без элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть особенностью палладианизма. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии - Холкхэм-холл в Норфолке. Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто обособленные крылья хозяйственных построек Палладио были более важны.

Эта классическая жилка была также обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в колоннаде Лувра. Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде Archbasilica of Saint John Lateran.

неоклассицизм

Сравнение между I веком нашей эры римской росписью богато украшенной двери на вилле Боскореале (Италия); и массивная дверь в стиле неоклассицизма 19 века Дворца правосудия (Брюссель, Бельгия) Деталь Театра Возрождения в Париже, в котором можно увидеть некоторые украшения, которые широко используются в неоклассической архитектуре: маскароны, картуши, фестоны, пояски, различные листья (в основном акант, но иногда и дуб) и ветви, рустика, трофеи, рога изобилия, львиные головы с кольцом во рту, женские лица, окруженные гирляндами, и другие детали классической и ренессансной архитектуры или других прикладных искусств

К середине 18 века движение расширилось, включив в себя более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции. Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь, где к 1730-м гг. Придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, возродили классику, палладиан и Формы маньеризма в их архитектуре барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строительство первых поистине неоклассических построек в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи представил неоклассицизм в Венецианской республике, построив один из первых лапидариев в Европе в Вероне в дорическом стиле. (1738 г.). В тот же период неоклассические элементы были введены в Тоскану архитектором, придворным архитектором Фрэнсисом Стефаном Лотарингским. Под руководством Жадо был разработан оригинальный неоклассический стиль, который превратил Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане (Джузеппе Пьермарини ) и Триесте (Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих Габсбургов просвещенных монархов.

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии: раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберт Адам сыграл решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов-художников, обучавшихся в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана. Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Международная неоклассическая архитектура была проиллюстрирована в зданиях Карла Фридриха Шинкеля, особенно в Старом музее в Берлине, в банке сэра Джона Соуна. Англии в Лондоне и недавно построенные Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, в зарождающейся Американской республике. Стиль был интернациональным. Балтиморская базилика, спроектированная Бенджамином Генри Латроб в 1806 году, считается одним из лучших образцов неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьезная, более изученная и более сознательно археологическая, связана с расцветом Первой Французской Империи. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI, а вторая - в стилях, называемых Директория и Империя. Его основными сторонниками были Персье и Фонтен, придворные архитекторы, специализирующиеся на внутренней отделке.

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; английская мебель Чиппендейл, Джордж Хепплвайт и Роберт Адам, Веджвуд барельефы и «черный базальты »вазы и бидермейерская мебель Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал роскошные интерьеры в итальянском стиле для уроженки Германии Екатерины II Великой в Св. Петербург.

Дизайн интерьера

Замок Мальмезон, 1800, комната для Императрицы Хосе фине, на стыке Директории и стиля ампир

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинно классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеи и Геркуланум. Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte (Разоблаченные древности Геркуланума). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и храм внешняя архитектура обращена вовнутрь, отсюда их часто пафосный вид для современных глаз: фронтонные оконные рамы, превращенные в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Техники, использованные в этом стиле, включали более плоские, более светлые мотивы, лепные в виде низкого фриза -подобного рельефа или окрашенные в монотоны en camaïeu («как камеи»), отдельные медальоны, вазы, бюсты или букрания или другие мотивы, подвешенные на лавровых полосках или лентах, с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его любящая мода королева, принесла стиль Людовика XVI в суд.

Однако не было реальной попытки использовать основные формы римской мебели примерно до рубежа веков, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали у древней архитектуры, так же как и мастера по серебру. от древней керамики и резьбы по камню, чем изделий из металла: «Дизайнеры и мастера... похоже, получали почти извращенное удовольствие от переноса мотивов из одной среды в другую».

A новая фаза в неоклассическом дизайне была открыта Робертом и Джеймс Адам, который путешествовал по Италии и Далмации в 1750-х годах, осматривая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Работы в области архитектуры» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным, в грузинские дома. В «Архитектурных произведениях» проиллюстрированы основные здания, над которыми работали братья Адам, и решительно задокументированы интерьеры, мебель и аксессуары, спроектированные Адамсом.

Греческое возрождение

Святой Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (Россия)

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, Греческое возрождение. До середины 18 века в Западной Европе было мало или вообще не было прямых знаний о греческой цивилизации, когда в 1751 г. была организована экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов и возглавляемая Джеймс Стюарт и Николас Реветт начали серьезные археологические исследования. По возвращении из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии, садовый храм в Хэгли-холле (1758–59). Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли вызов дорического стиля со стороны своих аристократических покровителей, в том числе Джозеф Бономи и Джон Соан, но он остался частный энтузиазм знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века.

В более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения означала новую нотку трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализм, сопутствующий Акту Союза, Наполеоновские войны и призывы к политической реформе. Именно дизайн Уильяма Уилкинса должен был стать победителем публичного конкурса Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль станет доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр, Ковент-Гарден (1808–09), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Уилкинс Университетский колледж Лондона (1826–1830) и Национальная галерея ( 1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсон (1780–1848) и Хью Уильям Уильямс (1773–1829) созданы памятники и здания международного значения; Памятник Бернсу в Аллоуэе (1818 г.) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).

В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на стилях имперской римской империи, он возник и получил свое название от правления Наполеона I в Первой французской империи, где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и Французское государство. Стиль соответствует более буржуазному бидермейерскому стилю в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, регентскому стилю в Великобритании и наполеонтильному стилю. в Швеции. Согласно историку искусства Хью Хонор, «Империя настолько далека от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенный всех благородных идей и силы убеждения, которые вдохновили его шедевры ".

Характеристики
А. Ринальди. Белый зал Гатчинского дворца из 1760-е годы. Ранний пример итальянского неоклассического дизайна интерьеров в русской архитектуре.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы реагировали на излишества и обильный орнамент, использованный в архитектуре позднего барокко. Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Проекции, спады и их эффекты света и тени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и обычно обрамлялись фризами, таблицами или панелями. Это была первая "урезанная" классическая архитектура, которая казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в работе Этьена-Луи Булле, он был в высшей степени абстрактным и геометрически чистым.

План L'Enfant для Вашингтона, округ Колумбия, в редакции Эндрю Элликотта в 1792 году.

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В основе своей сеточная система улиц, центральный форум с городскими службами, два основных немного более широких бульвара и случайные диагональные улицы были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, соответствовали важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных спланированных городах 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавану и Барселону. Контрастные модели можно найти в модернистском дизайне, примером которого являются Бразилия, движение городов-садов, левиттауны.

Региональные тенденции

Британия

Центральные внутренний двор сэра Уильяма Чемберса 'Сомерсет-хаус в Лондоне. Британский дом сэра Эдвина Лютена в Лондоне (1925)

С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения древнегреко-римского идеала. Работа Джеймса «Афинянин» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» была очень влиятельной в этом отношении, так же как и Пальмира и Баальбек Роберта Вуда. Сочетание простых форм и высокого уровня богатства было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революцию, начатую Стюартом, вскоре затмили работы Адам Бразерс, Джеймс Уайетт, сэр Уильям Чемберс, Джордж Дэнс, Джеймс Гандон и провинциальные архитекторы, такие как Джон Карр и Томас Харрисон из Честер.

В Шотландия и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфэра. Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.

Франция

Церковь Сен-Луи в Ла-Рош-сюр-Йон 1812/1830

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в Стиль Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля (Пети Трианон, 1762–68); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Империя, может быть охарактеризована суровым астиларом Жана Шалгрина Триумфальная арка ( разработан в 1806 г.). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать: первая - структурами Роберта Адама, вторая - структурами сэра Джона Соуна. Стиль интерьера во Франции изначально был парижским, а не придворным стилем «Goût grec » («греческий стиль»). Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его любящая мода королева, принесла стиль Людовика XVI ко двору.

Château de Montmusard (1765), Шарль де Вайи.

Многие неоклассические архитекторы начала XIX века находились под влиянием чертежей и проектов Этьена-Луи Булле и Клода. Николя Леду. Многие графитовые рисунки Булле и его учеников изображают изящную геометрическую архитектуру, которая имитирует вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией Эдмунда Берка о возвышенном. Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: буквально такие идеи порождают architecture parlante («говорящая архитектура»).

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который получил название греческого возрождения. Хотя несколько европейских городов, в частности Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен, были преобразованы в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не было популярен как у государства, так и у общественности.

Греция

После основания Королевства Греции в 1832 году на архитектуру Греции в основном повлияла неоклассическая архитектура. В Афинах первый король Греции Отто I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позже, в середине и конце 19 века, Теофил фон Хансен и Эрнст Циллер принимал участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию Афин и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859 г.)) и Национальная библиотека Греции (1888 г.), третьим зданием трилогии является Национальный и Каподистрийский университет Афин (1843 г.), спроектированный его братом Кристиан Хансен. Также он спроектировал Zappeion Hall (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали достоянием общественности, как правило, за счет пожертвований, например особняк Генриха Шлимана, Илиу Мелатрона (1880). Город Науплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос.

Венгрия

Собор Вац IMA Ganneval, 1762–1777

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце. В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марселлусом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Шарля Моро - садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805) в Кисмартоне (сегодня Айзенштадт в Австрии).

Цепной мост Сечени, Будапешт Уильям Тирни Кларк и Адам Кларк, 1840-1849 гг.

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд. Главное произведение Поллака - Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами соборов Эгер и Эстергом. Большая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине XIX века. Это было время первых железных построек в венгерской архитектуре, наиболее важным из которых является Цепной мост (Будапешт) от Уильяма Тирни Кларка.

Мальта

Ротонда Моста, Мальта, который был построен между 1833 и 1860 годами.

Неоклассическая архитектура была представлена ​​на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров. Ранние примеры включают Библиотеку (1786 г.), Арку Де Рохана (1798 г.) и Ворота Хомпеш (1801 г.). Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году к зданию Главной гвардии был пристроен неоклассический портик, украшенный британским гербом, чтобы служить символом британской Мальты. Другие неоклассические постройки 19 века включают памятник сэру Александру Боллу (1810), RNH Bighi (1832), Pro-собор Святого Павла (1844), Ротонда Мосты (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866).

К концу XIX века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В течение 20 века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, например, Domvs Romana музей (1922) и здание суда в Валлетте (1965–71).

Речь Посполитая

ул. Анны, Варшава

Центром польского неоклассицизма была Варшава во времена правления последнего польского короля Станислава Августа Понятовского. Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, которым руководили известные профессора архитектуры Марцин Кнакфус, Лауринас Гуцевичюс и Кароль Подчашинский. Стиль выразился в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша.

. Самые известные архитекторы и художники, работавшие в Речи Посполитой были Доминик Мерлини, Ян Кристиан Камсетцер, Шимон Богумил Цуг, Якуб Кубицкий, Антонио Корацци, Эфраим Шрегер, Христиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен.

Россия

Русская православная церковь Казанской иконы Божией Матери около озера Байкал в Сибири (построен в 1816 г.).

В Российской Империи в конце XIX века неоклассическая архитектура приравнивалась к архитектуре Санкт-Петербурга, потому что этот стиль был специфичен для огромного количества построек в городе. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, позволив архитектору Жан-Батисту Валлену де ла Моте построить Старый Эрмитаж и Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Испания

Музей Прадо в Мадриде, Хуан де Вильянуэва

Испанский неоклассицизм был проиллюстрирован работами Хуана де Вильянуэва, адаптировавшего Берк Теории красоты и возвышенного соответствуют требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо, который объединил в себе три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III, который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Мадридскую королевскую обсерваторию. Он также спроектировал несколько летних домиков для королей Эль-Эскориал и Аранхуэс и реконструировал Plaza Mayor в Мадриде, среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Германия

Старый музей в Берлине (закончен в 1830 г.)

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии. Архитектор Карл Фридрих Шинкель построил многие известные здания в этом стиле, в том числе Старый музей в Берлине. В то время как в городе по-прежнему преобладало планирование в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль обеспечили городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру в Британии, поскольку именно там он черпал вдохновение. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль.

США

Ротонда Университета Вирджинии, образец неоклассической архитектуры, построенный Томасом Джефферсоном на территории кампуса.

В Новой республике, Роберт Неоклассическая манера Адама была адаптирована к местному стилю конца 18 - начала 19 века, получившему название «Федеральная архитектура ». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб, который часто называют одним из первых официально получивших образование профессиональных архитекторов в Америке и отцом американской архитектуры. Балтиморская базилика, первый римско-католический собор в Соединенных Штатах, многие эксперты считают шедевром Латроба.

Еще одним известным американским архитектором, который идентифицировал себя с Федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон. Он построил много неоклассических зданий, в том числе свое личное поместье Монтичелло, Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии.

. Второй неоклассический стиль был найден в Соединенных Штатах во время 19 век назывался «архитектура греческого возрождения ». Он отличается от Федеральной архитектуры, поскольку он строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий периода неоклассицизма, отображающих классические порядки.

Мексика

Palacio de Minería в Мексике, построенный между 1797 и 1813 годами испанцем Мануэлем Толса

. В рамках культурного воздействия испанского просвещения на Новую Испанию корона учредила Академию Сан-Карлос в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Геронимо Антонио Хиль. Академия сделала упор на неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавала общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Palacio de Minería в Мехико и Hospicio Cabañas в Гвадалахаре и Alhóndiga de Granaditas в Гуанахуато, построенные в конце колониальной эпохи.

См. Также
  • icon Архитектурный портал
Ссылки
Дополнительная литература
  • Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle, A Paris: Chez l'auteur, 1805
  • Groth, Håkan, Неоклассицизм на Севере: шведская мебель и интерьер, 1770–1850
  • Хонор, Хью, неоклассицизм
  • Ирвин, Дэвид, неоклассицизм (в серии «Искусство и идеи») Фейдон, мягкая обложка, 1997
  • Ло рентц, Станислав, Неоклассицизм в Польше (Серия «История искусства в Польше»)
  • Маккормик, Томас, Шарль-Луи Клериссо и генезис неоклассицизма Фонд архитектурной истории, 1991
  • Праз, Марио. О неоклассицизме
Внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы, связанные с неоклассической архитектурой.

Последняя правка сделана 2021-05-31 14:27:08
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте