Войти
Симфония к Божественной комедии Данте, S.109, или просто «Симфония Данте » - это хоровая симфония, составленная Ференцем Листом. Написанный в высоком романтическом стиле, он основан на путешествии Данте Алигьери через ад и Чистилище, как показано в The Divine Comedy. Премьера состоялась в Дрездене в ноябре 1857 года под дирижером Листа и была неофициально посвящена другу и будущему зятю композитора Рихарду Вагнеру. На исполнение всей симфонии уходит около 45 минут.
Некоторые критики утверждали, что Симфония Данте - это не столько симфония в классическом смысле, сколько две описательные симфонические поэмы. Тем не менее, Dante состоит из двух движений, оба в слабо структурированной тройной форме с небольшим использованием тематического преобразования.
Лист рисовал темы для своей работы с начала 1840-х годов. Французский поэт Жозеф Отран вспоминал, что летом 1845 года Лист сымпровизировал для него «страстную и великолепную симфонию на тему Божественной комедии Данте» на органе пустого Марсельского собора в полночь, и позже пригласил Отрана сотрудничать с ним в оратории или опере Данте, которую поэт не смог реализовать. В 1847 году он сыграл несколько отрывков на фортепиано для своей польской любовницы принцессы Каролины цу Сайн-Витгенштейн. На этой ранней стадии создания композиции Лист хотел, чтобы исполнение произведения сопровождалось слайд-шоу, изображающим сцены из Божественной комедии художника Бонавентуры Дженелли. Он также планировал использовать экспериментальную ветряную машину, чтобы воссоздать ветры ада в конце первой части. Хотя принцесса Каролина была готова оплатить расходы, из этих амбициозных планов ничего не вышло, и симфония была отложена до 1855 года.
В июне 1855 года Лист возобновил работу над симфонией и завершил большую часть ее до конца. в следующем году. Таким образом, работа над Симфонией Данте примерно совпала с работой над другим симфоническим шедевром Листа, Симфонией Фауста, которая была вдохновлена драмой Иоганна Вольфганга фон Гете Фауст. По этой причине и поскольку это единственные симфонии, когда-либо сочиненные Листом (хотя, конечно, не единственные его симфонические произведения), симфонии Данте и Фауста часто записываются вместе.
В октябре 1856 года Лист посетил Рихарда Вагнера в Цюрихе и исполнил на фортепиано свои симфонии Фауста и Данте. Вагнер критиковал фортиссимо-заключение симфонии Данте, которое, по его мнению, не подходило для изображения Рая. Позже в своей автобиографии он писал:
Если что-то и убедило меня в мастерской и поэтической силе зачатия, так это оригинальная концовка Симфонии Фауста, в которой тонкий аромат последнего воспоминания Гретхен подавляет все, без привлечение внимания сильным беспокойством. Финал Симфонии Данте показался мне вполне в том же духе, поскольку деликатно введенный Magnificat таким же образом дает намек на мягкий мерцающий рай. Я был более поражен, услышав это прекрасное предложение, внезапно прерванное тревожным образом напыщенной, чумовой каденцией, которая, как мне сказали, должна была представлять Святого Доминика..
.
"Нет!" Я громко воскликнул: «Только не это! Долой это! Никакого величественного Божества! Оставьте нам прекрасное мягкое мерцание!»
Лист согласился и объяснил, что это было его первоначальным намерением, но принцесса Каролина убедила его положить конец симфония в пламени славы. Он переписал заключительные такты, но в печатной партитуре он оставил дирижеру возможность следовать за пианиссимо-кодой с фортиссимо.
Дрезденский театр Hoftheater (позже перестроенный как оперный театр Земпера) Первоначальным намерением Листа было сочинять музыку. работа в трех частях: Inferno, Purgatorio и Paradiso. Первые два должны были быть чисто инструментальными, а финал - хоровыми. Вагнер, однако, убедил Листа в том, что ни один земной композитор не может верно выразить райские радости. Лист отказался от третьей части, но добавил хоровой Magnificat в конце второй части. Это действие, как утверждают некоторые критики, фактически нарушило баланс произведения, заставив слушателя, как Данте, смотреть вверх на высоты Небес и слышать его музыку издалека. Более того, ученый Листа Хамфри Сирл утверждает, что, хотя Лист, возможно, чувствовал себя более комфортно, изображая адские области, чем небесные, задача изобразить Рай в музыке была бы не выше его возможностей.
Осенью 1857 года Лист завершил симфонию. Премьера произведения состоялась 7 ноября 1857 года в Hoftheater в Дрездене. Спектакль окончился катастрофой из-за неадекватной репетиции; Лист, который дирижировал представлением, подвергся публичному унижению. Тем не менее, он продолжал работать, дирижируя еще одним представлением (вместе со своей симфонической поэмой Die Ideale и его вторым фортепианным концертом ) в Праге 11 марта 1858 года. Принцесса Каролина подготовила программу для этот концерт, чтобы помочь публике понять необычную форму симфонии.
Как и его симфонические стихи Тассо и Les préludes, Симфония Данте это новаторское произведение, включающее многочисленные оркестровые и гармонические достижения: эффекты ветра, прогрессивные гармонии, которые обычно избегают тонико-доминантного уклона современной музыки, эксперименты с атональностью, необычными ключевыми сигнатурами и тактовые размеры, колебания темпов, камерные перерывы и использование необычных музыкальных форм. Симфония также является одной из первых, в которых используется прогрессивная тональность, начиная и заканчивая радикально разными тональностями ре минор и си мажор соответственно. ожидая его использования в симфониях Густава Малера на сорок лет.
Лист был не единственным композитором-симфонистом, которого вдохновила комедия Данте. В 1863 Джованни Пачини сочинил четырехчастную «Симфонию Данте» (финал изображает триумфальное возвращение Данте на Землю).
Симфония оценивается для одного пикколо (удваивается как 3-я флейта во второй части), двух флейт, двух гобои, один английский рожок, два кларнета в B ♭ и A, один бас-кларнет в B ♭ и A, два фагота, четыре валторны в фа, две трубы в B ♭ и D, два тенора тромбона, один басовый тромбон, один туба, два набора литавр (требуются два игрока), тарелки, большой барабан, тамтам, два арфы (вторая арфа только во второй части), струнные, фисгармонии (только вторая часть) и женский хор, состоящий из сопрано и альт певцы (только вторая часть), одно из сопрано должно петь соло.
Начальная часть называется Inferno и изображает Данте и Прохождение Верджила через девять Кругов Ада. Структура, по сути, сонатная форма, но перемежается рядом эпизодов, представляющих некоторые из выдающихся инцидентов Ада. Самый длинный и сложный из них - эпизод Франчески да Римини из Песни 5 - придает движению некую структуру триптиха.
Музыка хроматична и неоднозначна по тональности; хотя движение, по существу, ре минор, оно часто игнорируется G♯, что является настолько далеким от D. Существует относительно немного аутентичных каденций или ключевых сигнатур, чтобы помочь разрешить тональную двусмысленность. Гармония основана на последовательностях уменьшенных седьмых частей, которые часто не разрешаются.
Движение открывается медленным вступлением (Ленто), основанным на трех речитативных темах, которые Лист установил в четырех из девяти строк, начертанных над Вратами ада. :
Per me si va nella città dolente,. Per me si va nell'eterno dolore,. Per me si va tra la perduta gente...... Lasciate ogni speranza voi ch'entrate. | Через меня путь в печальный город,. Через меня путь в вечную печаль,. Через меня путь среди заблудших людей...... Оставь всякую надежду, кто входит сюда. | 1.. 3.. 9 |
Первая из этих тем, которая сразу же повторяется в слегка измененной форме, начинается ре минор - тональности Листа, связанной с адом, - но неоднозначно заканчивается на G♯ a тритоне выше. Этот интервал традиционно ассоциируется с Дьяволом, который в средние века был известен как diabolus in musica:
Вторая тема тесно связана с первой, но на этот раз в G♯ присутствует однозначная аутентичная каденция:
Третья тема начинается с напевного монотонного звучания валторн и труб на E ♮ на фоне струнного тремоло в C♯ минор. Это каденции на тонально неоднозначной уменьшенной седьмой части G♯:
Первая и третья из этих тем акцентированы важным мотивом барабанной дроби, сыгранным на двух литаврах и тамтаме, который повторяется в различных формах на протяжении всей части:
По мере увеличения темпа струны вводят мотив, полученный из первой из этих тем. Этот мотив Descent изображает сошествие Данте и Вергилия в ад:
Это сопровождается другим мотивом, основанным на восходящих и падающих полутонах (appoggiature ), который также происходит из вводной темы симфонии, в то время как рожки играют третья тема в увеличении на G♯:
Этот отрывок акцентирован медным мотивом, взятым из третьей темы:
Эти мотивы подробно развиваются по мере постепенного увеличения темпа и нарастания напряжения. Музыка мрачная и бурная. Хроматический и атональный характер материала вызывает ощущение актуальности и растущего волнения.
В кульминационный момент этого аччелерандо темп становится Allegro frenetico, а размер меняется с обычного времени на Алла breve : медленное введение заканчивается и начинается описание. Первый предмет, который вводят скрипки, основан на тех же полутонах повышения и понижения, которые мы слышали во введении. Якобы он начинается ре минор, но тональность неоднозначна:
Темп увеличивается до Presto molto, и второй субъект играет с помощью ветра и струнных через педаль на доминанте A:
Хотя Лист не дает словесных ключей к литературным ассоциациям этих тем, кажется разумным предположить, что изложение и последующий раздел представляют Вестибюль (в котором мертвые обречены постоянно преследовать кружащийся штандарт) и Первый Круг ада (Лимбо ), который Данте и Вергилий пересекают после того, как прошли через Врата ада. Возможно даже, что переход между двумя предметами представляет собой реку Ахерон, отделяющую Вестибюль от Первого Круга: на бумаге фигурации напоминают те Бетховен, использованные в Сцене Бруком в его Пасторальной симфонии, хотя слуховой эффект совершенно иной.
Следующий раздел развития подробно исследует оба предмета, но мотивы из введения являются также развит. Второй предмет слышен си-мажор. Мотив спуска вновь заявляет о себе, когда Данте и Вергилий спускаются все глубже в ад. Музыка достигает кульминации (molto fortissimo); темп возвращается к вступительному Lento, а медные духовые исполняют тему Lasciate ogni speranza из медленного вступления, сопровождаемую мотивом барабанной дроби. И снова Лист записывает партитуру соответствующими словами Ада.
Когда Данте и Вергилий входят во Второй круг ада, восходящие и падающие хроматические шкалы в струнах и флейтах вызывают в воображении адский Черный Ветер, который постоянно бьет проклятых. Музыка затихает, и тихие удары барабанов приводят к тишине. Эпизод. 4времени, отмеченный как Quasi Andante, ma semper un poco mosso, следует, начиная с глиссанди арфы и хроматических фигур в струнных и деревянных духовых инструментах, которые снова вызывают вихрь ветра. Однако после паузы бас-кларнет напевает выразительный речитатив, который выводит инструмент на самый низ его диапазона:
Затем эта тема продолжается и расширяется парой кларнетов в сопровождении той же арфой глиссанди и хроматическими фигурами, открывавшими раздел. После пересказа бас-кларнета на четверть выше, речитатив исполняется на английском рожке, и на этот раз Лист ставит музыку на слова Франчески да Римини, чья супружеская измена с зятем Паоло стоил ей жизни и души:
.... Nessun maggior dolore. che ricordarsi del tempo felice. ne la miseria. | .... Нет большей печали., чем вспоминать счастливые времена. Среди страданий. | 121. 122. 123 |
После короткого отрывка, основанного на теме речитатива, следует эпизод, отмеченный Andante amoroso. Трагическая любовь Франчески и Паоло подробно описана страстной темой во. 4времени, которая также основана на речитативе.
Любопытно, что подпись ключа предполагает F♯ мажор, ключ Лист часто зарезервировали для божественной или блаженной музыки. Тема фактически начинается с D♯ минор, переходя от последовательно от до F♯ minor и ля минор. Две не заглушенные скрипки контрастируют с остальными скрипками, которые заглушены.
Как и раньше, переход в следующий круг ада происходит предваряется возвращением темы Lasciate ogni speranza. Короткая каденция для арфы, продолжающая мотив Черного ветра, приводит к отрывку, который Лист отмечает следующей пометкой: Весь этот отрывок предназначен для кощунственного насмешливого смеха... В аду встречается Данте. кощунственный Капаней в Седьмом Круге Ада (Песнь 14). Доминирующие мотивы - триоли, трели и падающие секунды - все слышали и раньше.
Размер возвращается к Alla breve, подпись ключа отменяется, и темп ускоряется до Tempo primo в рамках подготовки к последующему повторению.
Первый предмет - это резюмируется в augmentation, но если раньше оно представляло страдания проклятых, то теперь это жестокая пародия на эти страдания в устах их дьяволов. Темп ускоряется, и музыка достигает апогея; второй предмет резюмируется с небольшими изменениями по сравнению с изложением. Предположительно, перепросмотр представляет восьмой и девятый круги ада.
Еще одна кульминация ведет к коде. На последних страницах движения преобладают нисходящий мотив и второй сюжет. После кульминации музыка останавливается на мгновение. Мотив спуска быстро перерастает в еще большую кульминацию (molto fortissimo). Однако в последних десяти тактах тема Lasciate ogni speranza возвращается в последний раз: Данте и Вергилий выходят из ада на другом конце света. Движение заканчивается на D, хотя здесь нет традиционной аутентичной каденции. Тональная двусмысленность, которая окрашивала механизм с самого начала, сохраняется до самого последнего такта.
Вторая часть, названная Purgatorio, изображает восхождение Данте и Вергилия на гору Чистилище.. По структуре это тройной. Первый раздел торжественный и спокойный, состоит из двух частей; во второй части, более взволнованной и прискорбной, фуга доведена до грандиозной кульминации; в заключительном разделе - возвращение к настроению открытия, основные темы которого резюмируются. Эта трехсторонняя структура отражает архитектуру Данте на горе Чистилище, которую также можно разделить на три части: две террасы Предчистилища, где отлученные и поздние раскаявшиеся искупают свои грехи; семь карнизов собственно горы Чистилище, где искупаются Семь смертных грехов ; и Земной Рай на вершине, из которого душа, теперь очищенная от греха, поднимается в Рай.
Движение начинается в Ре мажор в медленном темпе (Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ). Соло-валторна представляет вступительную тему под аккомпанемент качающихся аккордов на приглушенных струнах и арпеджированных триолей на арфе. Эту тему подхватили деревянные духовые и рожки, и после двадцати одного такта затихает на фоне мерцающей дымки восходящих и падающих арпеджио на арфе:
Весь этот раздел затем повторяется в E ♭ (хотя подпись ключа изменена с ре мажор на B ♭. Этот безмятежный эпизод представляет, возможно, отлученного от церкви, населяющего первую террасу Ante-Purgatory.
Затем темп меняется на Pi lento, а тональность возвращается к ре мажору. виолончели представляют новую тему, которая быстро передается первым скрипкам:
Поскольку он тоже утихает, как вступительная тема, он постепенно превращается в хорал -подобную тему в F♯ минор, торжественно исполняемую духовыми и духовыми инструментами в более медленной tempo (un poco meno mosso ):
Это подробно развивается, соединяясь в контрапункте с вариантом второй темы. Музыка, наконец, утихает, наступает тишина, в результате чего этот вводный раздел становится ac проиграть си минор. На второй террасе Перед чистилищем обитают покойные. В Песни 7 есть знаменитое описание вечера в красивой долине, где кающиеся поют Salve Regina ; этот отрывок, возможно, вдохновил Листа на хоральную тему.
Вторая часть механизма обозначена Lamentoso, и ее мучительные формы резко контрастируют с блаженной музыкой первой части. Приглушенные альты вводят основную тему, состоящую из серии взволнованных фрагментов си минор. Музыка графически отражает мольбы и страдания кающихся, прежде чем она распадается на плавные триоли:
Эту тему перенимают другие струны, и следует пятичастная фуга. Деревянные духовые инструменты добавляют свои мольбы (dolente ), а музыка становится громче и взволнованнее (gemendo ). Рога присоединяются к фуге, когда она достигает своего апогея, после чего музыка распадается на фрагменты и становится мягче; но вскоре он снова обретает свой голос и достигает кульминации в фа минор для полного оркестра (grandioso ), которая поразительно напоминает вступительную часть Берлиоза Реквием :
Этот освобождающий кульминационный момент проводит нас через серию последовательностей от фа минор до соль минор и соль минор до ми ♭ мажор. Затем следует краткий переход, в котором на стаккато триоли виолончели и контрабасы отвечают статические аккорды в остановленных валторнах и деревянных духовых.
Подпись ключа возвращается к ре мажору. Толи, которые сейчас играют легато на скрипках, сопровождаются страстными фигурами деревянных духовых инструментов (gemendo, dolente ed appassionato) и приглушенными аккордами в валторнах. Музыка стихает, и виолончели останавливают все.
После долгой паузы хорал из вступительной части резюмируется в дополнении, сопровождаемом строкой pizzicati. Снова звучит тема Pi lento из вступительной части, и обе темы кратко чередуются. Две арфы берут тройки, и возвращается заключительная мелодия вступительной темы части. Музыка модулируется от B ♭ мажор до B мажор и без перерыва переходит в финальный припев.
Симфония завершается короткой постановкой для мужского или женского хора из первых двух строк Magnificat, завершающейся серией Осанны и Аллилуйя :
Magnificat anima mea Dominum,. Et exsultavit spiritus meus в Deo salutari meo.. Осанна!. Аллилуйя! | Моя душа возвеличивает Господа,. И мой дух радуется о Боге, моем Спасителе.. Осанна!. Аллилуйя! |
Любопытно, что Магнификат нигде не упоминается в Комедии; и нет никакого Аллилуйя; Осанна, однако, слышна как в Земном Раю Чистилища, так и в Парадизо.
В партитуре Лист предписывает, чтобы хор был скрыт от публики:
Женский или мужской хор не должен располагаться перед оркестром, но должен оставаться невидимым вместе с фисгармонией., или в случае амфитеатрической аранжировки оркестра, размещается прямо наверху. Если над оркестром есть галерея, было бы уместно разместить там хор и фисгармонию. В любом случае фисгармония должна оставаться рядом с хором.
Размер меняется на комбинацию. 4и. 3. Хор произносит слова на мерцающем фоне из разделенных струн, качающихся фигур на деревянных духовых инструментах и арпеджио на двух арфах.
Темп ускоряется, а музыка постепенно становится громче по мере того, как размер меняется на. 4или. 3. Хор торжественно поет о Спасителе моем.
Темп падает до Un poco più lento, солирующий звук трубы стихает в тишине, после чего сольный голос поет вступительную строку Magnificat си-мажор.
Весь оркестр звучит той же фразой. После еще одного короткого молчания хор поет хорал на вторую строку Magnificat в сопровождении соло виолончели, фаготов и кларнетов.
В торжествующей коде разделенный хор поет «Осанна» и «Аллилуйя» в серии тщательно продуманных модуляций, которые отражают восходящую сферу за сферой Данте к Эмпирею ; это резко контрастирует с первой частью, где ключевые сдвиги были внезапными и несвязанными. По мере того, как Хосаны спускаются шаг за шагом от G♯ до C, аллилуйя поднимаются от G♯ до F. Затем весь припев объединяется в финальную, торжествующую Аллилуйя на доминирующем F. В этом отрывке бас понижается по шкале полных тонов от G♯ до A♯. Лист гордился этим новаторским использованием полнотонной шкалы и упоминает об этом в письме Юлиусу Шефферу, музыкальному руководителю Шверинского оркестра.
Оркестр завершает тихим плагальная каденция си мажор; литавры добавляют нежную аутентичную каденцию. Работа заканчивается molto pianissimo.
Второй финал, который следует за первым, а не заменяет его, помечен как Più mosso, quasi Allegro. ppp первого окончания уступает место ff . Величественные трубы и тромбоны - в сопровождении нарастающей гаммы в струнных и деревянных духовых инструментах, а также аккордов в валторнах, арфах, фисгармонии и струнных - создают сцену для возрождения женского хора. Три повторения одного слова, Аллилуйя, доводят произведение до грандиозного завершения с плачевной каденцией си мажор.
Джордж Бернард Шоу, рецензируя работу в 1885 году, резко критиковал ее, жалуясь на то, что манера, в которой программа была представлена Листом, может с таким же успехом представлять «лондонский дом, когда горит дымоход на кухне ». Затем он отмечает, что симфония «чрезвычайно громкая», упоминая тромбоны фортиссимо, которые позже повторяются в fff . С другой стороны, Джеймс Хюнекер назвал произведение «вершиной его творческой силы и самым зрелым плодом этого стиля программной музыки».
