Войти
| Джон Лассетер | |
|---|---|
 Лассетер в 2011 году | |
| Родился | Джон Алан Лассетер. (1957-01-12) 12 января 1957 (возраст 63). Голливуд, Калифорния, США |
| Alma mater | Калифорнийский институт Искусство (BFA ) |
| Профессия | Аниматор, кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер озвучивания |
| Годы работы | 1978 – настоящее время |
| Работодатель | Walt Disney Animation Studios. (1979–1983; 2006–2018). Lucasfilm (1983–1986). Pixar Animation Studios (1986 –2018). Skydance Animation (2019 – настоящее время) |
| Известен по | Истории игрушек. Жизнь жука. История игрушек 2. Тачки. Тачки 2 |
| Супруг (а) | Нэнси Лассетер (m.1988) |
| Дети | 5 |
| Награды | Чернильница (2009) |
| Подпись | |
 | |
Джон Алан Лассетер ( ; родился 12 января 1957 г.) - американский аниматор, кинорежиссер, сценарист писатель, продюсер, актер озвучивания и бывший главный креативный директор из Walt Disney Animation Studios, Pixar и Disneytoon Studios. Он также был главным креативным советником Walt Disney Imagineering.
. Лассетер начал свою карьеру аниматора в The Walt Disney Company. После увольнения из Disney за продвижение компьютерной анимации, он присоединился к Lucasfilm, где работал над новаторским на тот момент использованием CGI анимации. Графическая группа компьютерного подразделения Lucasfilm была продана Стиву Джобсу и в 1986 году стала Pixar. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Кроме того, он снял История игрушек (1995), Жизнь жука (1998), История игрушек 2 (1999), Тачки (2006) и Тачки 2 (2011). С 2006 по 2018 год Лассетер также курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios (и ее подразделения Disneytoon Studios) и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера.
Фильмы, которые он снял, собрали более 19 миллиардов долларов ( долларов США), что сделало его одним из самых успешных режиссеров всех времен. Из восьми анимационных фильмов, собравших в прокате более 1 миллиарда долларов, пять фильмов продюсирует Лассетер. Среди фильмов: История игрушек 3 (2010), первый анимационный фильм, получивший миллиард долларов, Холодное сердце (2013), третий самый кассовый анимационный фильм всех времен, а также Зверополис (2016), В поисках Дори (2016) и Суперсемейка 2 (2018).
Он выиграл две премии Оскар, за лучший анимационный короткометражный фильм (за Tin Toy ), а также премию Special. Награда за достижения (за «История игрушек»).
В ноябре 2017 года Лассетер взял шестимесячный творческий отпуск в компаниях Pixar и Disney Animation после признания того, что он назвал «ошибками» в своем поведении. с сотрудниками. По сообщениям различных новостных агентств, Лассетер имел историю предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам. В июне 2018 года Дисней объявил, что покинет компанию в конце года, когда истечет его контракт, но до этого времени выполнял функции консультанта. Его последними фильмами в качестве исполнительного продюсера стали «Суперсемейка 2» и «Ральф ломает Интернет» (2018) для Pixar и Walt Disney Animation Studios соответственно. Он также получил кредитную историю для История игрушек 4 (2019).
9 января 2019 года Лассетер был нанят, чтобы возглавить Skydance Animation.
Лассетер родился в Голливуде, Калифорния. Его мать, Джуэлл Мэй (урожденная Рисли; 1918–2005), была учителем рисования в Средней школе Белл Гарденс, а его отец, Пол Юэл Лассетер (1924–2011), был менеджером по запчастям в Chevrolet представительство.
Лассетер - брат близнец ; его сестра Джоанна Лассетер-Кертис, которая стала пекарем в районе озера Тахо, на шесть минут старше.
Лассетер вырос в Уиттиер, Калифорния. Профессия его матери способствовала его растущему увлечению анимацией. Он часто рисовал карикатуры во время церковных служб в Церкви Христа, которую посещала его семья. В детстве Лассетер мчался домой из школы, чтобы смотреть мультфильмы Чака Джонса по телевизору. В средней школе он прочитал «Искусство анимации» Боба Томаса. Книга охватывала историю анимации Диснея и исследовала создание фильма Диснея 1959 года Спящая красавица, что заставило Лассетера понять, что он хочет сам заниматься анимацией. Когда он увидел фильм Диснея 1963 года Меч в камне, он, наконец, принял решение стать аниматором.
Лассетер услышал о новой программе анимации персонажей в Калифорнийском институте искусств (часто сокращенно «CalArts») и решил осуществить свою мечту стать аниматором. Его мать также подтолкнула его к карьере аниматора, и в 1975 году он поступил вторым учеником (Джерри Рис был первым) в программу CalArts Character Animation, созданную аниматорами Disney Джек Ханна. и Т. Хи. Лассетера обучали три члена команды ветеранов-аниматоров Девяти стариков Диснея - Эрик Ларсон, Фрэнк Томас и Олли Джонстон - и среди его одноклассников были будущие аниматоры и режиссеры, такие как Брэд Берд, Джон Маскер, Генри Селик, Тим Бертон и Крис Бак.. За время своего пребывания там он снял два анимационных короткометражных фильма «Леди и лампа» (1979) и «Nitemare» (1980), каждый из которых получил студенческую премию «Оскар» за анимацию.
В CalArts Лассетер впервые начал работать в Компания Уолта Диснея в Диснейленде в Анахайме во время летних каникул и устроилась на работу шкипером Круиз по джунглям, где он изучил основы комедии и времени для развлечения плененные зрители в пути.
После выпуска в 1979 году Лассетер сразу же получил работу аниматора в Walt Disney Productions в основном благодаря его успеху с «Леди и лампа». Чтобы представить себе это в перспективе, в конце 1970-х годов студия проверила около 10 000 портфолио в поисках талантов, а затем отобрала только около 150 кандидатов в качестве учеников, из которых только около 45 остались постоянными. Осенью 1979 года аниматор Диснея Мел Шоу сказал Los Angeles Times, что «у Джона есть инстинктивное чувство характера и движения, и он показывает все признаки процветания здесь, в наших студиях.... Со временем он внесет прекрасный вклад ». В то же время Лассетер работал над эпизодом под названием «Император и соловей» (на основе Соловей Ганса Христиана Андерсена ) для проекта Disney под названием Musicana. Musicana так и не была выпущена, но в конечном итоге привела к разработке Fantasia 2000.
. Однако вскоре Лассетер понял, что чего-то не хватает: после 101 далматинца, который, по его мнению, был фильмом, в котором Disney достиг своего На самом высоком плато студия потеряла обороты и подверглась критике за частое повторение без добавления каких-либо новых идей или инноваций. Между 1980 и 1981 годами он случайно наткнулся на несколько видеокассет с одной из тогда еще новых конференций по компьютерной графике, на которых были показаны некоторые из самых истоков компьютерной анимации, в первую очередь парящие сферы и тому подобное, что он испытал как откровение. Но вскоре после этого его друзья Джерри Рис и Билл Кройер пригласили его, когда он работал над Рождественской песней Микки, приехать и см. первые последовательности светового цикла для предстоящего фильма под названием Трон, в котором представлены самые современные компьютерные изображения (CGI), и он действительно увидел огромный потенциал этого новые технологии в анимации. До того времени студия использовала многоплоскостную камеру , чтобы добавить глубины своей анимации. Лассетер понял, что компьютеры могут быть использованы для создания фильмов с трехмерным фоном, где традиционно анимированные персонажи могут взаимодействовать, чтобы добавить новый уровень визуально ошеломляющей глубины, что было невозможно раньше. Он знал, что добавление измерения в анимацию было давней мечтой аниматоров, начиная с самого Уолта Диснея.
Позже он и Глен Кин говорили о том, насколько это здорово. было бы создать анимационный фильм, в котором фон был анимирован компьютером, а затем показать Кину книгу Храбрый маленький тостер Томаса Диша, которую он считал хорошим кандидатом на фильм. Кин согласился, но сначала они решили сделать небольшой тестовый фильм, чтобы посмотреть, как это работает, и выбрали Где находятся дикие вещи, решение, основанное на том факте, что Disney рассматривала возможность создания полнометражного фильма на основе работы Мориса Сендака. Удовлетворенные результатом, Лассетер, Кин и руководитель Томас Л. Уилхайт продолжили проект, особенно Лассетер, который посвятил себя ему, в то время как Кин в конце концов продолжил работу с Великим детективом-мышонком.
Лассетером и его коллегами. неосознанно наступили на пальцы некоторым из своих непосредственных начальников, обойдя их в их энтузиазме по реализации проекта «Где дикие твари». Проект был отменен, поскольку его передали двум руководителям Лассетера, администратору анимации Эду Хансену и главе студии Disney, Рону Миллеру, из-за отсутствия ощутимых затрат на сочетание традиционной и компьютерной анимации.. Через несколько минут после встречи Лассетер был вызван Хансеном в свой офис. Как вспоминал Лассетер, Хансен сказал ему: «Что ж, Джон, ваш проект завершен, поэтому ваша работа в Disney Studios прекращена». Уилхайт, который был частью группы анимационных фильмов Диснея и, следовательно, не имел никаких обязательств перед анимационной студией, смог временно оставить Лассетера при себе до тех пор, пока в январе 1984 года не будет завершен тестовый проект Wild Things, но с пониманием того, что не будет. дальнейшая работа Лассетера в Disney Animation. Позже «Храбрый маленький тостер» станет двухмерным анимационным художественным фильмом, снятым одним из друзей Лассетера, Джерри Рисом, сопродюсером которого стал Уилхайт (которому к тому времени оставалось только начинать Hyperion Pictures ), и некоторые сотрудники Pixar будут задействованы в фильме вместе с Лассетером.
Лассетер в 2002 году. Собирая команду для запланированного фильма, Лассетер установил несколько контактов в компьютерной индустрии, в том числе Элви Рэй Смит и Эд Кэтмелл в Lucasfilm Computer Graphics Group. После увольнения и угрюмого, зная, что его работа в Disney скоро закончится, Лассетер посетил конференцию по компьютерной графике в ноябре 1983 года в Queen Mary в Long Beach, где он встретился и снова поговорил с Кэтмаллом. Катмелл спросил о «Храбром маленьком тостере», который, как объяснил Лассетер, был поставлен на полку. Исходя из своего опыта в Lucasfilm, Катмалл предположил, что Лассетер просто не работал над проектами, поскольку голливудские студии традиционно увольняли сотрудников, когда им не хватало производства, чтобы они были заняты. Все еще опустошенный тем, что его выгнали из единственной компании, в которой он когда-либо хотел работать, Лассетер не мог найти в себе сил сказать Катмуллу, что его уволили.
Позже в тот день Катмелл позвонил Смиту и упомянул, что Лассетер был не работает в Disney. Смит сказал Кэтмаллу положить трубку и нанять Лассетера прямо сейчас. Лассетер сразу же согласился работать фрилансером с Катмаллом и его коллегами и присоединился к ним в течение недели декабря 1983 года над проектом, результатом которого стал их первый компьютерный анимационный фильм: Приключения Андре и Уолли Б. Потому что Кэтмалл не был разрешили нанимать аниматоров, ему присвоили звание «Дизайнер интерфейсов»; «Никто не знал, что это было, но они не ставили под сомнение это на совещаниях по бюджету». Весной 1984 года Лассетер провел много времени в Lucasfilm в районе залива Сан-Франциско, где он тесно сотрудничал с Катмаллом и его командой исследователей в области компьютерных наук. Лассетер научился использовать некоторые из их программ и, в свою очередь, обучил компьютерных ученых кинопроизводству, анимации и искусству. Короткометражка оказалась более революционной, чем сначала представлял Лассетер до того, как попал в Lucasfilm. Его первоначальная идея заключалась в том, чтобы создать только фоны на компьютере, но в финальном короткометражке все было анимировано на компьютере, включая персонажей.
После того, как короткий CGI-фильм был представлен на SIGGRAPH в Летом 1984 года Лассетер вернулся в Лос-Анджелес с надеждой направить «Храбрый маленький тостер» в Hyperion Pictures. Вскоре он узнал, что финансирование закончилось, и позвонил Кэтмаллу с плохими новостями. Кэтмелл перезвонил и предложил работу, и Лассетер присоединился к Lucasfilm в качестве штатного сотрудника в октябре 1984 года и переехал в Bay Area. после этого он работал с ILM над спецэффектами на Молодой Шерлок Холмс, где он создал первого полностью сгенерированного компьютером фотореалистичного анимированного персонажа, рыцаря, составленного элементов из витража. Этот эффект был первым компьютерным персонажем, который был отсканирован и нарисован прямо на пленку с помощью лазера. Сотрудничество Лассетера и Катмулла, длившееся с тех пор более тридцати лет, в конечном итоге привело к созданию Истории игрушек (1995), который стал первым в истории фильмом с компьютерной анимацией ..
Из-за Джордж Лукас из-за разрушительного в финансовом отношении развода, он был вынужден продать Lucasfilm Computer Graphics, к тому времени переименованную в Pixar Graphics Group, основанную Смитом и Катмаллом, с Лассетером в качестве одного из сотрудников-основателей. В 1986 году она была выделена в отдельную корпорацию с Стивом Джобсом в качестве ее мажоритарного акционера. В течение следующих 10 лет Pixar превратилась из компьютерной компании, которая занималась анимацией на стороне, в анимационную студию. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Помимо Истории игрушек, он лично направил Жизнь жука (1998), История игрушек 2 (1999), Тачки (2006) и Тачки 2 (2011).
Он выиграл две премии Оскар, за анимационный короткометражный фильм (Жестяная игрушка), а также Премию за особые достижения (История игрушек.). Лассетер был номинирован еще четыре раза - в категории Анимационный фильм, как за Корпорация монстров (2001), так и за «Машины», в Оригинальном сценарии в категории "История игрушек" и в категории "Анимационный короткометражный фильм" для фильма Люксо младший (1986), тогда как короткометражный фильм Knick Knack (1989) был выбран Терри Гиллиамом входит в десятку лучших анимационных фильмов всех времен. В 2008 году он был удостоен награды Winsor McCay Award, награды за заслуги перед аниматорами.
Лассетер с Джорджем Лукасом на Венецианском кинофестивале в 2009 году. Disney объявила о покупке Pixar. в январе 2006 года, и Лассетер был назначен главным креативным директором Pixar и Walt Disney Feature Animation, последнюю из которых он переименовал в Walt Disney Animation Studios. Лассетер также был назначен главным креативным советником в Walt Disney Imagineering, где он помогал проектировать аттракционы для парков Диснея. Он курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Он подчинялся непосредственно председателю и генеральному директору Disney Бобу Айгеру, минуя руководство студии и тематических парков Disney. Он также получил зеленый свет на фильмы с согласия Роя Э. Диснея.
В декабре 2006 года Лассетер объявил, что Disney Animation начнет производство анимационных короткометражек - 2D, CGI или их комбинации - которые будут выпущены в кинотеатрах. Лассетер сказал, что считает эту среду отличным способом обучения и открытия новых талантов в компании, а также испытательной площадкой для новых методов и идей.
В июне 2007 года Катмулл и Лассетер получили контроль над Disneytoon Studios, подразделение Walt Disney Animation Studios, расположенное в отдельном помещении в Глендейле. Как президент и главный креативный директор, соответственно, они руководили тремя отдельными студиями Disney, каждая из которых имеет собственный производственный конвейер: Pixar, Disney Animation и Disneytoon. В то время как Disney Animation и Disneytoon расположены в районе Лос-Анджелеса, Pixar расположен более чем в 350 милях (563 километрах) к северо-западу в районе залива, где живут Кэтмелл и Лассетер. Соответственно, они назначили генерального менеджера для каждой студии для управления повседневными делами, а затем установили распорядок, по крайней мере, два дня в неделю (обычно вторник и среда) в Южной Калифорнии.
Лассетер - близкий друг и поклонник японского аниматора Хаяо Миядзаки, с которым он впервые встретился, когда TMS Entertainment отправил делегацию аниматоров в студию Диснея в 1981 году и показал отрывок из первого художественного фильма Миядзаки Замок Калиостро (1979). Лассетер был так глубоко тронут, что в 1985 году он настоял на том, чтобы после обеда показать этот клип и другие примеры работы Миядзаки женщине, которую он только что встретил (которая станет его женой). Он посетил Миядзаки во время своей первой поездки в Японию в 1987 году и увидел рисунки для Мой сосед Тоторо (1988). После того, как Лассетер стал успешным режиссером и продюсером в Pixar, он стал исполнительным продюсером нескольких фильмов Миядзаки, которые должны были быть выпущены в США, и курировал перевод и дублирование их англоязычных саундтреков. Нежный лесной дух Тоторо из «Мой сосед Тоторо» появляется как плюшевая игрушка в История игрушек 3 (2010).
Лассетер является членом Академии кинематографических искусств и наук и девять лет подряд проработал в ее совете управляющих с 2005 по 2014 год, когда ему пришлось отказаться от своего кресла из-за ограничения срока полномочий.. Его последней позицией в совете директоров был первый вице-президент.
Лассетер получил звезду на Голливудской Аллее славы в Голливуде в 2011 году, расположенной по адресу 6834 Hollywood Boulevard.
В ноябре 2017 года Лассетер взял шестимесячный отпуск после того, как признал утверждения о рабочих сексуальных проступках, которые он назвал «ошибками» с сотрудниками в памятке сотрудникам. Предполагаемое неправомерное поведение по отношению к сотрудникам включало «хватание, целование [и] высказывание замечаний о физических атрибутах». Предполагаемое поведение стало настолько известным, что, согласно Variety, в разное время у Pixar были «смотрители, которым было поручено обуздать его порывы».
В июне 2018 года Disney объявила, что Лассетер ушел из компании в конце года и до этого занимал должность консультанта.
9 января 2019 года Лассетер был нанят, чтобы возглавить Skydance Animation, которая будет производить анимационные фильмы с Paramount Animation и Ilion Animation Studios. В своем заявлении Лассетер выразил благодарность за предоставленную возможность, добавив: «Последний год я провел вдали от индустрии в глубоких размышлениях, изучая, как мои действия непреднамеренно доставили неудобство коллегам, о чем я глубоко сожалею и прошу прощения. Это унизительно, но я верю, что это сделает меня лучшим лидером ».
Во время встречи в Skydance в том же месяце Лассетер выразил сожаление по поводу своих действий в Disney и Pixar. Лассетер сказал, что «[он] будет продолжать работать каждый день до конца [своей] жизни, чтобы доказать [...], что [он] вырос и учился» ». Расследование, проведенное до его приема на работу, показало, что против Лассетера ранее не подавалось никаких заявлений о сексуальном насилии, сексуальных предложениях или домогательствах, и «[...] не было никаких сведений о секретных соглашениях Диснея или Лассетера с какими-либо сторонами, запрашивающими урегулирование. "
Джон Лассетер с женой Нэнси Лассетер на красной дорожке Annie Awards 2006 года в Alex Theater в Глендейле, Калифорния.Лассетер живет в Глен-Эллен, Калифорния со своей женой Нэнси, выпускницей Университета Карнеги-Меллон, с которой он познакомился на конференции по компьютерной графике в Сан-Франциско в 1985 году. Нэнси специализировалась в приложениях компьютерной графики, и в течение короткого периода времени оставалась дома матерью и работала инженером по компьютерной графике в Apple Computer. Они поженились в 1988 году и имеют четырех сыновей, помимо сына Нэнси от предыдущих отношений, родившегося между 1979/1980 и 1997 годами.
Лассетерс владеет семейной винодельней Лассетер в Глен-Эллен, Калифорния. В состав собственности входит узкоколейная железная дорога под названием Justi Creek Railway (для Marie E., локомотив Лассетер, приобретенный у Олли Джонстона) длиной примерно 2 мили (3,2 км), включая железнодорожную станцию и водонапорную башню Лассетер, приобретенную у бывшего Диснея. аниматор Уорд Кимбалл. В их резиденции есть бассейн с ленивой рекой, протекающей через пещеру. Лассетер владеет коллекцией из более чем 1000 гавайских рубашек и носит по одной каждый день. Лассетер также унаследовал страсть своего покойного отца к автомобилям; Помимо того, что он снял два фильма о них, он смотрит автогонки на Sonoma Raceway недалеко от своего дома и коллекционирует классические автомобили, из которых одним из его любимых является его черный Jaguar XK120 1952 года выпуска..
2 мая 2009 года Лассетер получил почетную докторскую степень от Университета Пеппердайн, где он выступил с речью.
К моменту ухода из Disney и Pixar Лассетер начал работать с тренером и терапевтом по обучению бессознательной предвзятости.
Его влияние: Уолт Дисней, Чак Джонс, Фрэнк Капра, Хаяо Миядзаки и Престон Стерджес. Любимый фильм Лассетера - Дамбо.
| Год | Фильм | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Режиссер | Сценарист | Исполнительный продюсер | Прочие | Роли | Примечания | ||
| 1981 | Лисица и собака | Нет | Нет | Нет | Да | Аниматор | |
| 1985 | Молодой Шерлок Холмс | Нет | Нет | Нет | Да | Компьютерная анимация: Industrial Light Magic | |
| Черный котел | Нет | Нет | Нет | Да | Анимация | ||
| 1986 | Небесный замок | Нет | Нет | Да | Нет | Исполнительный креативный консультант: версия для США | |
| 1987 | The Brave Little Toaster | Нет | Нет | Нет | Да | Дизайнер персонажей | |
| 1989 | Русалочка | Нет | Нет | Да | Нет | Версия 3D | |
| Служба доставки Kiki | Нет | Нет | Да | Нет | Исполнительный креативный консультант: US ve rsion | ||
| 1991 | Красавица и чудовище | Нет | Нет | Да | Нет | 3D-версия | |
| 1992 | Porco Россо | Нет | Нет | Да | Нет | Исполнительный креативный консультант: версия для США | |
| 1993 | Кошмар перед Рождеством | Нет | Нет | Да | Нет | 3D-версия | |
| 1994 | Король Лев | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 1995 | История игрушек | Да | Оригинальная история | Нет | Да | Commercial Chorus # 1 | Моделирование и анимация. Разработка системы |
| 1998 | Жизнь бага | Да | Оригинальная история | Нет | Да | Гарри. Поющий кузнечик # 1 | |
| 1999 | История игрушек 2 | Да | Оригинальная история | Нет | Да | Blue Bomber | |
| 2001 | Monsters, Inc. | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 2002 | Унесенные призраками | Нет | Нет | Да | Нет | Версия для США | |
| 2003 | В поисках Немо | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 2004 | Суперсемейка | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 2005 | Ходячий замок Хаула | Нет | Нет | Да | Нет | Версия для США | |
| 2006 | Автомобили | Да | Да | Нет | Нет | ||
| Tales from Earthsea | Нет | Нет | Да | Нет | Версия для США | ||
| 2007 | Встречайте Робинсонов | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Рататуй | Нет | Нет | Да | Да | Executive Team | ||
| 2008 | WALL-E | Нет | Нет | Да | Да | Старшая творческая группа | |
| Тинкер Белл | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Болт | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2009 | Up | Нет | Нет | Да | Да | Старший креативный отдел | |
| Ponyo | Нет | Нет | Да | Да | Версия для США. Режиссер: English Dub | ||
| Тинкер Белл и потерянное сокровище | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Принцесса и лягушка | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2010 | История игрушек 3 | Нет | История | Да | Да | Старшая творческая группа | |
| Тинкер Белл и спасение Великой феи | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Запутанная история | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2011 | Тачки 2 | Да | Исходная история | Нет | Да | Скачущий Механизм. Джон Лассетир. Автомобиль-казино Fuzzy Dice | Старшая творческая группа |
| Винни Пух | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2012 | Brave | Нет | Нет | Да | Да | Старшая творческая группа | |
| Секрет крыльев | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Wreck-It Ральф | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2013 | Университет монстров | Нет | Нет | Да | Да | Старший креативный директор Команда | |
| Самолеты | Нет | Исходная история | Да | Нет | |||
| Замороженный | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2014 | Фея пиратов | Нет | История | Да | Нет | ||
| Самолеты: пожарные и спасательные | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Большой герой 6 | Нет | Нет | Да | Да | Лидерство Studio | ||
| Тинкер Белл и легенда NeverBeast | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2015 | Inside Out | Нет | Нет | Да | Да | Старшая творческая группа | |
| Хороший динозавр | Нет | Нет | Да | Да | |||
| 2016 | Zootopia | Нет | Нет | Да | Да | Лидерство в студии | |
| В поисках Дори | Нет | Нет | Да | Да | Старшая творческая группа | ||
| Моана | Нет | Нет | Да | Да | Лидерство в студии | ||
| 2017 | Cars 3 | Нет | Нет | Да | Да | Старший креативный коллектив | |
| Коко | Нет | Нет | Да | Да | |||
| 2018 | Суперсемейка 2 | Нет | Нет | Да | Да | ||
| Ральф выходит из Интернета | Нет | Нет | Да | Без титров | Лидерство студии - без титров | ||
| 2019 | История игрушек 4 | Нет | Оригинальная история | Нет | Нет | Оригинальный режиссер | |
| 2022 | Удача | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Вертикальный | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| TBD | Pookoo | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Год | Фильм | Указано как | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Режиссер | Сценарист | Продюсер | Аниматор | Примечания | |||
| 1979 | Леди и лампа | Да | Да | Да | Да | студенческий фильм | |
| Nitemare | Да | Да | Да | Да | |||
| 1983 | Рождественская история Микки | Нет | Нет | Нет | Нет | cre активный талант | |
| 1984 | Приключения Андре и Уолли Б. | Нет | Нет | Нет | Да | дизайн персонажей. модели: André / Wally B. | |
| 1986 | Luxo Jr. | Да | Да | Да | Да | история. модели. дизайн. анимация | |
| 1987 | Red's Dream | Да | Да | Нет | Да | ||
| 1988 | Tin Toy | Да | Да | Нет | Да | модельер | |
| 1989 | Knick Knack | Да | Да | Нет | Нет | ||
| 1991 | Легкие и тяжелые | Да | Нет | Нет | Да | режиссер. анимация | |
| 1997 | Игра Джери | Нет | Нет | Да | Нет | исполнительный продюсер | |
| 2000 | For the Birds | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 2002 | Новая машина Майка | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| 2003 | Исследование рифа | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Связанный | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2005 | Атака Джека-Джека | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| One Man Band | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2006 | Mater and the Ghostlight | Да | Да | Нет | Нет | исходный рассказ | |
| Поднят | Нет | Нет | Да | Нет | исполнительный продюсер | ||
| 2007 | Как подключить домашний кинотеатр | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Твой друг Крыса | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2008 | Presto | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Гость Глаго | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| BURN-E | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2008–14 | Cars Toons | Да | Да | Да | Нет | исполнительный продюсер. история | |
| 2009 | Super Rhino | Нет | Нет | Да | Нет | исполнительный продюсер | |
| Небольшая облачность | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Специальная миссия Дага | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Подготовка и посадка | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2010 | День и ночь | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Tick Tock Tale | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Подготовка и посадка: операция: Секретный Санта | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| 2011 | Ла-Луна | Нет | Нет | Да | Нет | ||
| Баллада о Несси | Нет | Нет | Да | Нет | |||
| Hawaiian Vacation | No | No | Yes | No | |||
| Pixie Hollow Games | No | No | Yes | No | |||
| Small Fry | No | Yes | Yes | No | story. executive producer | ||
| Prep Landing: Naughty vs. Nice | No | No | Yes | No | executive producer | ||
| 2012 | Tangled Ever After | No | No | Yes | No | ||
| Par tysaurus Rex | No | Yes | Yes | No | story. executive producer | ||
| Paperman | No | No | Yes | No | executive producer | ||
| The Legend of Mor'du | No | No | Yes | No | |||
| 2013 | The Blue Umbrella | No | No | Yes | No | ||
| Party Central | No | No | Yes | No | |||
| Toy Story of Terror! | No | No | Yes | No | |||
| Pixie Hollow Bake Off | No | No | Yes | No | |||
| Get a Horse! | No | No | Yes | No | |||
| 2014 | Vitaminamulch: Air Spectacular | No | No | Yes | No | ||
| Feast | No | No | Yes | No | |||
| Toy Story That Time Forgot | No | No | Yes | No | |||
| 2015 | Frozen Fever | No | No | Yes | No | ||
| Lava | No | No | Yes | No | |||
| Sanjay's Sup er Team | No | No | Yes | No | |||
| Riley's First Date? | No | No | Yes | No | |||
| 2016 | Piper | No | No | Yes | No | ||
| Inner Workings | No | No | Yes | No | |||
| 2017 | Gone Fishing | No | No | Yes | No | ||
| Lou | No | No | Yes | No | |||
| Miss Fritter's Racing Skoool | No | No | Yes | No | |||
| Olaf's Frozen Adventure | No | No | Yes | No | |||
| 2018 | Bao | No | No | Yes | No | ||
Disney portal 
Animation portal 
Cars portal 
Trains portal 
Wine portal  | Wikimedia Commons has media related to John Lasseter. |
