Сентиментальная баллада является эмоциональным стилем музыки, который часто приходится иметь дело с романтическими и интимными отношениями, и в меньшей степени, войны ( песнями протеста ), одиночество, смерть, злоупотребление наркотиков, политика и религия, как правило, в остром, но торжественно. Баллады обычно достаточно мелодичны, чтобы привлечь внимание слушателя.
Сентиментальные баллады можно найти в большинстве музыкальных жанров, таких как поп, Ramp;B, соул, кантри, фолк, рок и электронная музыка. Обычно медленные по темпу, баллады, как правило, имеют пышную музыкальную аранжировку, которая подчеркивает мелодию и гармонию песни. Обычно в балладах используются акустические инструменты, такие как гитары, пианино, саксофоны, а иногда и оркестровый набор. Многие современные баллады мейнстрима, как правило, включают синтезаторы, драм-машины и даже, в некоторой степени, танцевальный ритм.
Сентиментальные баллады возникли в начале 19 века в музыкальной индустрии Tin Pan Alley. Первоначально известные как «слезливые» или « баллады для гостиной », они, как правило, были сентиментальными, повествовательными, строфическими песнями, издаваемыми отдельно или как часть оперы, возможно, потомками широких баллад. Когда в начале 20 века начали появляться новые музыкальные жанры, их популярность пошла на убыль, но ассоциация с сентиментальностью привела к тому, что с 1950-х годов термин баллада стал использоваться для медленной песни о любви.
Сентиментальные баллады имеют свои корни из средневековой французской balladée шансона или баллад, которые были первоначально «танцевали песни». Баллады были особенно характерны для популярной поэзии и песни Британских островов с позднего средневековья до 19 века. Они широко использовались в Европе, а позже в Северной и Южной Америке, Австралии и Северной Африке. Их тема и функция как повествовательная песня могут происходить из скандинавских и германских традиций повествования. Музыкально на них повлиял Миннезингер. Самым ранним примером узнаваемой баллады в Англии является « Иуда » в рукописи XIII века. Ссылка в « Пирс Пахарь» Уильяма Лэнгланда указывает на то, что баллады о Робин Гуде пели, по крайней мере, с конца 14 века, а самый старый подробный материал - это сборник баллад о Робин Гуде Винкина де Ворде, напечатанный около 1495 года.
Баллады в то время изначально были составлены в куплетах с припевами в чередующихся строках. Танцоры пели эти припевы одновременно с танцем. В 18 веке балладные оперы развивались как форма английского сценического развлечения, отчасти в противовес итальянскому господству на лондонской оперной сцене. В Америке проводится различие между балладами, которые представляют собой версии европейских, особенно британских и ирландских песен, и « балладами коренных американцев », разработанными без ссылки на более ранние песни. Дальнейшим развитием стала блюзовая баллада, в которой этот жанр смешался с афроамериканской музыкой.
В конце 19 века датский фольклорист Свенд Грундтвиг и профессор Гарварда Фрэнсис Джеймс Чайлд попытались записать и классифицировать все известные баллады и их варианты в выбранных ими регионах. Поскольку Чайлд умер до того, как написал комментарий к своей работе, неясно, как именно и почему он различал 305 напечатанных баллад, которые будут опубликованы как английские и шотландские популярные баллады. Было много разных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяются следующие типы: религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные баллады, исторические, легендарные и юмористические.
К викторианской эпохе, баллада стала означать сентиментальную популярную песню, особенно так называемую «роялти балладой». Некоторые из песен Стивена Фостера служат примером этого жанра. К 1920-м годам композиторы Tin Pan Alley и Бродвея использовали балладу для обозначения медленной, сентиментальной мелодии или песни о любви, часто написанной в довольно стандартизированной форме. Джазовые музыканты иногда расширяют этот термин, чтобы охватить все медленные пьесы. Известные сентиментальные баллады этого периода включают «Маленькая шкатулка из розового дерева» (1870), « После бала » (1892) и « Дэнни Бой » (1913).
Популярные сентиментальные вокалисты-баллады того времени - Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Энди Уильямс, Джонни Матис, Конни Фрэнсис и Перри Комо. Их записи обычно представляли собой пышные оркестровые аранжировки текущих или недавних рок-н-ролльных или поп- хитов. Самые популярные и устойчивые песни этого стиля музыки известны как «поп-стандарты» или (где уместно) «американские стандарты». Многие вокалисты стали участвовать в вокальном джазе 1960-х и возрождении свинг-музыки, которую иногда называли « легкое прослушивание », и по сути являлось возрождением популярности «сладких групп», которые были популярны в эпоху свинга., но с большим упором на вокалиста и сентиментальность.
Софт-рок, поджанр, состоящий в основном из баллад, произошел от фолк-рока в начале 1970-х, с использованием акустических инструментов и с большим упором на мелодию и гармонии. Среди главных исполнителей сентиментальных баллад этого десятилетия были Барбра Стрейзанд, Нана Мускури, Элтон Джон, Энгельберт Хампердинк, Кэрол Кинг, Кэт Стивенс, Джеймс Тейлор. К началу 1970-х годов более мягкие баллады Карпентеров, Энн Мюррей, Джона Денвера и Барри Манилоу стали чаще звучать на радио "Top 40".
Некоторые рок-группы, такие как Queen and the Eagles, также написали баллады.
Когда слово баллада появляется в названии песни, как, например, в " Балладе о Джоне и Йоко " Битлз (1969) или " Балладе Билли Кида " Билли Джоэла (1974), народная музыка смысл вообще подразумевается. Термин « баллада» также иногда применяется к строфическим песням-рассказам в более общем смысле, таким как « Американский пирог » Дона Маклина (1971).
Среди выдающихся художников, написавших сентиментальные баллады в 80-е годы, - Стиви Уандер, Лайонел Ричи, Пибо Брайсон, Барри Уайт, Лютер Вандросс и Джордж Майкл.
Популярные исполнители поп / Ramp;B 1990-х годов, такие как Boyz II Men, Селин Дион, Шанайа Твейн, Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри.
Новые певицы и авторы песен, такие как Сара Маклахлан, Натали Мерчант, Джуэл, Мелисса Этеридж и Шерил Кроу, также прорвались в чарт AC в это время благодаря своему балладному звучанию.
Популярной тенденцией начала 2000-х было преобразование хитов танцевальной музыки в акустические баллады (например, "Candlelight Mix" версии " Heaven " DJ Сэмми, "Listen To Your Heart" DHT и " Everytime We Touch " Cascada ).
В 2010-х у инди-музыкантов, таких как Imagine Dragons, Mumford amp; Sons, Of Monsters and Men, Lumineers и Эд Ширан, были инди-песни, которые перешли в современные чарты для взрослых из-за их тяжелого балладного звучания.
Большинство стандартных поп- баллад и джазовых баллад построены из одного вступительного куплета, обычно длиной около 16 тактов, и заканчиваются доминантой - припевом или припевом, обычно длиной 16 или 32 такта и в форме AABA (хотя и в других формах, таких как как ABAC, не редкость). В формах AABA секция B обычно называется мостом ; часто добавляется краткая кодировка, иногда основанная на материалах с моста, как в « Over the Rainbow ».
Чаще всего термин «баллада» используется в современной поп- и Ramp;B музыке для эмоциональной песни о романтике, разрыве и / или тоске. Певица, как правило, сетуют в неразделенной или потерянную любовь, или где одна сторона не обращает внимания на существование другой, где одна сторона переместилась дальше, или где романтично дело повлияло на отношения.
Баллада силы | |
---|---|
Чтобы подчеркнуть эмоциональный аспект энергетической баллады, толпа обычно поднимает зажигалки, настроенные на большое пламя. | |
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Начало 1970-х |
Другие темы | |
Саймон Фрит, британский социомузыколог и бывший рок-критик, определяет истоки баллады власти в эмоциональном пении соул- артистов, в частности Рэя Чарльза, и адаптации этого стиля такими исполнителями, как Эрик Бердон, Том Джонс и Джо Кокер, к песне. создавать песни в медленном темпе, часто перерастая в громкий и эмоциональный припев, сопровождаемый барабанами, электрогитарой, а иногда и хором. По словам Чарльза Аарона, пауэр-баллады появились в начале 1970-х годов, когда рок-звезды пытались донести до аудитории глубокие послания.
Аарон утверждает, что баллада сила ворвалась в русле американского сознания в 1976 году в качестве FM - радио дал новую жизнь в более ранних песен, таких как Badfinger «s„ Without You “, Пол Маккартни » s „ Может быть, я поражен “, Led Цеппелин 's " Лестница в небо ", Aerosmith ' s " Dream On ", и Lynyrd Skynyrd «s " Free Bird ". " Goodbye to Love " Карпентеров также считается прототипом баллады о власти. Поздние баллады питания включают Queen «s " Love Of My Life "(1975), " Кто хочет жить вечно "(1986) и " Слишком много любви убьёт тебя "(1995); Metallica «s " One "(1988), " The Unforgiven "(1991) и " Nothing Else Matters "(1991); " Love Hurts " Назарета (1974); « Я хочу знать, что такое любовь » Иностранца (1984); Сердце «s " Что о любви "(1985) и " один "(1987); «У каждой розы есть шипы » Яда (1988) и « Во что-то, во что можно верить » (1990); Скорпионов " Ветер перемен " (1990); « Ноябрьский дождь » Guns N 'Roses (1991), « Я не хочу пропустить ничего » от Aerosmith (1998); и " Set Fire to the Rain " Адель (2011).
Латинская баллада относится к балладе, производной от болеро, возникшей в начале 1960-х годов в Латинской Америке и Испании.
Одним из самых известных исполнителей латинских баллад 1970-х и 1980-х годов был Хосе Хосе. Известный как «El Principe de La Cancion» (Принц песни), он продал за свою карьеру более 40 миллионов альбомов и оказал огромное влияние на более поздних исполнителей баллад, таких как Кристиан Кастро, Алехандро Фернандес, Нельсон Нед, Мануэль Михарес и Лупита. Д'Алессио.