Болеро

редактировать
Жанр испанской музыки, кубинское происхождение

Болеро относится к двум различным жанрам медленной темповой латиноамериканской музыки и связанных с ними танцев. Самый старый тип болеро возник в Испании в конце 18 века как форма бальной музыки, которая оказала влияние на художественную музыку композиторов по всему миру, наиболее известный из которых Морис Равель Болеро, а также стиль фламенко, известный как болера. Несвязанный жанр певческой музыки возник на востоке Кубы в конце 19 века как часть традиции trova. Этот жанр получил широкую популярность в Латинской Америке в течение 20 века и продолжает процветать.

Содержание
  • 1 Испания
    • 1.1 Музыкальное болеро
  • 2 Куба
    • 2.1 Распространение в Латинской Америке
      • 2.1.1 Слияние болеро
  • 3 Вьетнам
  • 4 Бальные танцы
    • 4.1 Международный бальный зал
    • 4.2 Американский ритм
  • 5 См. Также
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки
Испания

Оригинальное испанское болеро - это. 4танец, возникший в Испании в конце 18 века комбинация контраданзы и севильяны.

болеро художественной музыки

Танцор болеро Антонио Кабрал Бехарано, 1842

В художественной музыке (то есть классической музыке) есть много так называемых болеро, которые в основном вдохновлены одноименным оригинальным испанским жанром.

  • Болеро Равеля - одно из его самых известных произведений, изначально написанное как балетная партитура по заказу Иды Рубинштейн, но теперь обычно исполняемое как концертное произведение. Первоначально он назывался Фанданго, но имеет ритмическое сходство с испанской танцевальной формой, описанной в этой статье, будучи в постоянном. 4времени с заметной триплетом во второй доле каждого такта.
  • Шопен написал болеро для фортепиано соло (соч. 19), но его ритмы больше похожи на полонез. Он был близким другом Полины Виардо, дочери знаменитого испанского тенора Мануэля Гарсиа, который познакомил с этим болеро в Париже
  • Лео Делиб написал болеро в его Коппелия в Таблице 2.
  • Дебюсси написал болеро в La Soirée dans Grenade
  • Бизе написал болеро в Кармен
  • Сен-Санс написал болеро, El desdichado, для двух голосов и оркестра.
  • Первый набор испанских танцев Мошковского (соч.12) заканчивается болеро.
  • Lefébure-Wély написал Boléro de Concert для органа
  • Болеро из Эрве Шильперик увековечено в знаменитой картине Тулуз-Лотрека (вверху).
  • Фридрих Баумфельдер написал Премьер Болеро, соч. 317, для фортепиано.
  • Ричард Аакер Тритхолл написал болеро для четырех перкуссионистов, основанное на ритме и структуре традиционного танца болеро. Тритхолл представил четырех перкуссионистов как четырех танцоров, переплетающих свои соло, дуэты и трио с моментами работы в групповом ансамбле, как это мог бы сделать хореограф.
  • Шарль-Огюст де Берио написал болеро в своем концерте. «Scene de Ballet» для скрипки и фортепиано (или оркестра).
  • Английский композитор на банджо Джо Морли написал болеро под названием «Контрабандиста» после того, как известный банджоист и композитор Альфред Каммейер опубликовал болеро в. 4время для банджо. Морли сочинил его как настоящее болеро в. 4время.
  • Джон Серри-старший написал свое африканское болеро для аккордеона и флейты в 1950 году.
  • Фумио Хаясака сочинил болеро для Акира Куросава фильм Расёмон в 1950 году.
  • Кит Эмерсон написал свое Болеро Абаддона для оркестра и синтезатора в 1972 году.

В некоторых музыкальных болеро корень лежит не в самом болеро, но в хабанера, кубинском предшественнике танго, который был любимым танцевальным ритмом в середине 19 века и часто встречается во французской опере и испанская сарсуэла XIX и XX веков.

Куба
Пепе Санчес (гитара, слева) и Эмилиано Блез (трэс) с тремя певцами (стоит)

В Куба, болеро было, пожалуй, первым великим кубинским музыкально-вокальным синтезом, получившим всеобщее признание. В. 4время эта танцевальная музыка распространилась на другие страны, оставив позади то, что Эд Моралес назвал «самой популярной лирической традицией в Латинской Америке».

Кубинская традиция болеро зародилась в Сантьяго-де-Куба. в последней четверти XIX века; он не обязан своим происхождением испанской музыке и одноименной песне. В 19 веке в Сантьяго-де-Куба выросла группа странствующих музыкантов, которые передвигались, зарабатывая на жизнь пением и игрой на гитаре.

Пепе Санчес известен как отец стиля trova и создатель кубинского болеро. Нетренированный, но с замечательным природным талантом, он сочинял числа в уме и никогда не записывал их. В результате большая часть этих чисел сейчас утеряна, но около двух десятков сохранились, потому что их записали друзья и ученики. Он был образцом и учителем для последовавших за ним великих trovadores.

Распространение в Латинской Америке

Хулио Харамильо, плодовитый эквадорский певец болеро и записывающий артист, выступавший по всей Латинской Америке.

Болеро впервые распространилось с востока Кубы в Доминиканскую Республику в 1895 году благодаря trovador Sindo Garay, который ранее привез криоллу "La Dorila" на Кубу, дав начало к длительному обмену лирическими стилями между обоими островами. В начале 20 века болеро достигло Пуэрто-Рико и Мексики, где оно было популяризировано первыми радиостанциями примерно в 1915 году. К 1930-м годам, когда Трио Матаморос прославился своей смесью болеро и son cubano., известный как болеро-сон, этот жанр был одним из основных в музыкальном репертуаре большинства стран Латинской Америки. В Испании кубинское болеро было включено в репертуар copla с добавлением элементов из андалузской музыки, что дало начало так называемому болеро moruno, прославившемуся такими композиторами, как Кармело. Ларреа и Кинтеро, Леон и Кирога.

Внешний звук
значок аудио Вы можете услышать болеро Марии Гревер: Mi Sarape и De Donde в исполнении Хуана Арвизу с Альфредо Антонини CBS Оркестр Типика и Джон Серри-старший в 1942 году Здесь, на archive.org

Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из соседних стран, как в случае плодовитого пуэрториканского композитора Рафаэля Эрнандеса и мексиканских композиторов: Агустина Лара и Марии Гревер. Некоторые кубинские композиторы болеро в первую очередь считаются trovadores. Несколько лирических теноров также способствовали популяризации болеро в Северной и Южной Америке в 1930-е и 1940-е годы посредством живых концертов и выступлений на международных радиосетях. В эту группу входили мексиканские оперные теноры: Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес. Их сотрудничество в Нью-Йорке с такими музыкантами, как Альфредо Антонини, Териг Туччи, Эльза Миранда и Джон Серри-старший на Радиопередача CBS Viva América также познакомила с болеро миллионы слушателей по всей территории Соединенных Штатов. Также примечательными в 1940-х и 1950-х годах были выступления Trio Los Panchos, в которых проявилось мастерство музыкантов из Мексики и Пуэрто-Рико, в том числе: Чучо Наварро, Альфредо Хиль И Эрнандо Авилес. Популярность болеро возродилась в 1990-е годы, когда мексиканский певец Луис Мигель был признан за возрождение интереса к жанру болеро после выпуска Romance.

Fusions Bolero

Хосе Лойола комментирует что частое слияние болеро с другими кубинскими ритмами является одной из причин, по которым оно было столь плодотворным в течение столь длительного периода времени:

«La adaption y fusión del bolero con otros géneros de la música popular bailable ha contribuido al desarrollo del mismo, ya su vigencia y contemporaneidad. "
(Адаптация и слияние болеро с другими видами популярной танцевальной музыки способствовали их развитию, а также его выносливости и вневременности.)

Эта адаптивность была в значительной степени достигается за счет отказа от ограничений в формате или инструментарии, а также за счет увеличения синкопии (что дает более афрокубский звук). Примеры:

  • Болеро в данзоне: появление лирики в данзоне для создания данзонете.
  • Болеро-сон: давняя любимая танцевальная музыка на Кубе, захваченная за границей под неправильным термином ' румба.
  • Болеро-мамбо, в котором медленная и красивая лирика была добавлена ​​к изощренным аранжировкам биг-бэнда мамбо.
  • Болеро-ча, производное 1950-х годов с ритмом чачача.
  • бачата, доминиканская производная, разработанная в 1960-х.

Тексты болеро можно найти в популярной музыке, особенно в латинских танцах.

Вьетнам

Музыка болеро также распространилась на Вьетнам. В 1930-х годах страна полюбила современную музыку, в которой западные элементы сочетались с традиционной музыкой. Вьетнамское болеро, как правило, медленнее, чем испаноязычное болеро, и на него частично влияет японское энка. Такая музыка была романтичной, выражая на поэтическом языке концепции чувств, любви и жизни; Вьет Минь, который стремился сформировать рабочий класс того времени, ненавидел эту предрасположенность.

Этот жанр стал широко известен как желтая музыка, в отличие от красная музыка, одобренная коммунистическим правительством Ханоя в эпоху войны во Вьетнаме. В результате победы в войне в Северном Вьетнаме музыка была запрещена в 1975 году. Те, кого поймали на прослушивании желтой музыки, были наказаны, а их музыка конфискована. После падения Сайгона многие вьетнамцы эмигрировали в Соединенные Штаты, взяв с собой свою музыку. Запрет был облегчен в 1986 году, когда песни о любви можно было писать снова, но к тому времени музыкальная индустрия была уничтожена.

Правительство Вьетнама также запретило продажу зарубежной вьетнамской музыки, включая развлекательные шоу, такие как Asia и Париж ночью. Однако в последние годы болеро снова стало популярным, поскольку во Вьетнаме выступало все больше зарубежных певцов. Кроме того, популярными стали телесериалы о певческих соревнованиях, такие как «Идол Болеро», в которых певцы исполняют песни, в том числе песни, ранее запрещенные.

Бальные танцы

Международный бальный зал

Версия кубинского Болеро танцуют во всем мире латинского танца (под надзором Всемирного танцевального совета ) под неправильным названием «румба », часто пишется «румба». Это произошло в начале 1930-х годов, когда потребовался простой общий термин, чтобы продавать кубинскую музыку аудитории, незнакомой с различными кубинскими музыкальными терминами. Знаменитый «Peanut Vendor », на самом деле son-pregón, получил такой ярлык, и этот ярлык закрепился за другими типами кубинской музыки.

На Кубе болеро обычно пишется на. 4время, часто в другом месте. 4. Темп танца около 120 ударов в минуту. В музыке мягкий кубинский ритм, связанный с медленным сыном, поэтому его лучше всего назвать болеро-соном. Как и в некоторых других кубинских танцах, есть три шага к четырем ударам, причем первая ступень фигуры находится на второй доле, а не на первой. Медленный (на два удара, четыре и один) выполняется с движением бедра поверх стоящей стопы, без толчка ногой.

Американский ритм

Танец, известный как болеро, является одним из конкурсные танцы в категории бальных танцев американский ритм. Первый шаг обычно делается на первой доле, удерживается во время второй доли с еще двумя шагами, приходящимися на третью и четвертую доли (обозначенные как «медленно-быстро-быстро»). В соревновательном танце музыка звучит в. 4времени и будет колебаться от 96 до 104 ударов в минуту. Этот танец сильно отличается от других танцев американского ритма тем, что он требует не только кубинских движений, но и подъемов и падений, как в вальсе и движение против тела. Популярная музыка для этого стиля танца не обязательно должна быть латинского происхождения. Доступны списки музыки, используемой в соревнованиях по американскому ритм-болеро.

См. Также
  • флаг Кубинский портал
  • Латинский музыкальный портал
  • флаг Испанский портал
Примечания
Ссылки
На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Болеро (латинская музыка).
Последняя правка сделана 2021-05-12 13:26:53
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте