Войти
| Соната для фортепиано № 2 | |
|---|---|
| от Фредерик Шопен | |
 Акварель Шопена от Мария Водзинская, 1836 | |
| Другое имя | Похоронный марш |
| Ключ | B ♭ минор |
| Opus | Op. 35 |
| Форма | Соната для фортепиано |
| Написана | 1837–1839 |
| Опубликована | 1840 |
| Продолжительность | Около 21-25 минут |
| Части | Четыре |
Фредерика Шопена Соната для фортепиано №2 in си-бемоль минор, Op. 35, это соната для фортепиано в четырех частях. Шопен завершил работу, живя в поместье Жорж Санд в Ноане, примерно в 250 км (160 миль) к югу от Парижа, за год до публикации. в 1840 году. Первая из трех зрелых сонат композитора (остальные - Соната для фортепиано № 3 си минор, соч. 58 и Соната для фортепиано и виолончели соль минор, Соч.65) произведение считается одной из величайших фортепианных сонат в литературе.
Третья часть Сонаты для фортепиано № 2 - знаменитый похоронный марш Шопена (французский : Marche funèbre), который был написан как минимум за два года до оставшейся части произведение и само по себе осталось одним из самых популярных произведений Шопена. Соната для фортепиано № 2 несет в себе аллюзии и воспоминания о музыке Баха и Бетховена ; двенадцатая фортепианная соната Бетховена также имеет похоронный марш в качестве третьей части. Типичное исполнение второй сонаты Шопена длится от 21 до 25 минут, в зависимости от того, наблюдается ли повтор первой части экспозиции.
В то время как Соната № 2 для фортепиано сразу же завоевала популярность у публики, критическая оценка поначалу была более сомнительной. Роберт Шуман, среди других критиков, утверждал, что произведение было структурно неполноценным и что Шопен «не мог полностью справиться с сонатной формой», критика, которая не выдержала времени. Произведение записано многочисленными пианистами и регулярно включается в концерты и фортепианные конкурсы. Marche funèbre существует в бесчисленных аранжировках и проводится на похоронах по всему миру (включая собственные похороны Шопена), став архетипическим воскрешением смерти.
Соната № 2 для фортепиано была написана в то время, когда соната утратила свое подавляющее доминирование. В то время как сонаты Бетховена и Моцарта составляли значительную часть их композиционного продукта, это не относится к следующему поколению композиторов: Ференц Лист написал только две сонаты из десятков своих инструментальных сочинений, Роберт Шуман семь (восемь, если включая Фантазию в C, соч.17), и Феликс Мендельсон тринадцать. Помимо сонаты для фортепиано № 2, Шопен написал только три другие сонаты: сонату для фортепиано до минор (Op. posth. 4), написанную в возрасте восемнадцати лет; Соната для фортепиано № 3 си минор (соч. 58); Соната для фортепиано и виолончели соль минор (соч. 65).
Композиционное происхождение фортепианной сонаты № 2, первой зрелой фортепианной сонаты, написанной Шопеном, сосредоточено на его третья часть (Marche funèbre), похоронный марш, который, по мнению многих ученых, был написан в 1837 году. Однако Джеффри Каллберг считает, что такие признаки вызваны рукописью автографа восьми музыкальных тактов ре-бемоль мажор. помечено Lento cantabile, очевидно, написано как подарок неизвестному получателю. Рукопись, датированная 28 ноября 1837 года, позже станет частью трио Marche funèbre. Однако Каллберг предполагает, что эта рукопись могла быть задумана как начало более ранней попытки другого медленного движения вместо того, чтобы быть частью Marche funèbre, написав, что «для Шопена было бы необычно подарить рукопись, которая: если он не содержал целого произведения, по крайней мере не цитировал его начало », как это делалось почти во всех других его презентационных рукописях. Он также предполагает, что аранжировка Джулиана Фонтаны из песни Marche funèbre в четыре руки может быть связана с заброшенной фортепианной сонатой для четырех рук, которую Шопен написал в 1835 году и которая первоначально должна была быть опубликована как его соч. 28 (который вместо этого был присвоен 24 прелюдиям, соч. 28), поэтому возникает вероятность того, что механизм действительно может быть датирован 1835 годом, а не общепринятым 1837 годом.
Некоторое время спустя написав Marche funèbre, Шопен сочинил другие части, завершив всю сонату к 1839 году. В письме от 8 августа 1839 года, адресованном Фонтане, Шопен писал:
Я пишу здесь Сонату си-бемоль минор, в которую войдут мои Март, который вы уже знаете. Есть аллегро, затем скерцо ми-бемоль минор, марш и короткий финал на трех страницах моей рукописной статьи. Левая и правая рука сплетничают в унисон после марша.... Мой отец написал, что моя старая соната [до минор, соч. 4] был опубликован [Тобиасом Хаслингером ], и немецкие критики хвалят его. Включая те, что в ваших руках, у меня сейчас шесть рукописей. Я увижу, как издатели будут прокляты, прежде чем они получат их даром.
Несанкционированное распространение Хаслингером ранней сонаты до минор Шопена (он зашел так далеко, что гравировал произведение и разрешил его распространять, вопреки желанию композитора), возможно, увеличилось давление, которое Шопен оказал в связи с изданием сонаты для фортепиано, может объяснить, почему Шопен добавил другие части к Марше, чтобы создать сонату. Работа была закончена летом 1839 года в Ноане (около Шатору ), в Франции, и опубликована в мае 1840 года в Лондоне, Лейпциг и Париж. Работа не была оформлена посвящением.
Соната состоит из четырех частей :
5–7 минут
Издание Breitkopf Härtel отредактировано Иоганнесом Брамсом (1878 г.). В этом издании отсутствует знак обратного повтора на Doppio movimento и, следовательно, указывается, что повторение экспозиция должна начинаться у Могилы. Первая часть в модифицированной сонатной форме времен B ♭ минор и. 2. Открывается четырехтактным вступление в относительный мажор, D ♭ мажор с пометкой Grave, за которым следует изменение темпа на Doppio movimento, изменение тональности на тонической тональности и введение возбужденный бас-аккомпанемент; четыре такта спустя входит основная тема. Основная тема, отмеченная агитато, за ней следует вторая тема ре мажор, отмеченная фортепиано и состенуто. В начале разработки появляются все темы, представленные в экспозиции. Позже в разработке вводится, казалось бы, новая мелодия, которая на самом деле является инверсией части второй темы. В кульминации своего творчества Шопен сочетает в себе сразу три элемента: мотивы из вступления Могилы и основную тему в басах и высоких частотах соответственно с триплетами крючком в середине. В резюме основная часть, содержащая основную тему, не возвращается, возможно, вдохновленная более старой формой бинарной сонаты, типичной для клавишных сонат Доменико Скарлатти ; вместо этого только лирическая вторая тема возвращается в мажор тоники B. Механизм завершается блестящей 12-тактовой кодой, отмеченной стретто и заканчивающейся тремя мажорными аккордами си-бемоль, отмеченными fff (фортиссиссимо).
Когда соната была опубликована в 1840 году в трех обычных городах: Париж, Лейпциг и Лондон в лондонском и парижском изданиях повторение экспозиции указывалось как начало в самом начале движения (в разделе «Могила»). Тем не менее, в лейпцигском издании повторение было спроектировано как начало раздела Doppio movimento. Хотя критическое издание, опубликованное Breitkopf Härtel (которое редактировали, среди прочего, Ференц Лист, Карл Рейнеке и Иоганнес Брамс ), указывают на повторение аналогичным образом Что касается первых изданий в Лондоне и Париже, то почти все издания ХХ века в этом отношении похожи на лейпцигские. Чарльз Розен утверждает, что повторение экспозиции в манере, сделанной в Лейпцигском издании, является серьезной ошибкой, говоря, что это «музыкально невозможно», поскольку оно прерывает каденцию ре-бемоль мажор (что завершает экспозицию) с аккомпанементом си-бемоль минор. Однако Лейкин выступает за исключение Могилы из повтора экспозиции, частично ссылаясь на то, что полное издание Шопена Кароля Микули 1880 г. содержало повторный знак после Могилы в первой части Сонаты для фортепиано № 2. Микули был учеником Шопена с 1844–1848 гг., А также наблюдал за уроками, которые Шопен давал другим ученикам, в том числе тем, где преподавалась эта соната, и делал подробные записи.
Большинство коммерческих записей исключают Могилу из повторение экспозиции, в том числе Владимира Ашкенази, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мюррея Перахиа, Маурицио Поллини, Марты Аргерих и Ли Юнди ; однако записи Мицуко Учида и Юлианны Авдеевой, среди прочих, начинают повторение с Могилы. Другие записи, в том числе записи Сергея Рахманинова, Артура Рубинштейна, Владимира Горовица, Евгения Киссина и Гаррика Олссона, исключить повторение вообще.
6–7 минут
Открытие скерцо Вторая часть - это скерцо ми минор и. 4время без указания темпа. Анатоль Лейкин предполагает, что отсутствие индикации темпа можно объяснить близким сходством этой части и заключительной части первой части, включая преобладание повторяющихся октав и аккордов в обеих частях, а также идентичных каденциальных фраз. Таким образом, отсутствие указателя темпа может указывать на то, что нового темпа нет, а есть простое изменение обозначений (с триолей на тройной метр ).
Движение в традиционном скерцо-трио-скерцо форма с трио соль мажор. Взрывная ритмическая и динамическая мощь скерцо, а также его яростная настойчивость в повторяющихся аккордах и октавах помещают его в традицию движений скерцо Бетховена. Однако, в отличие от Бетховена, чье скерцо преобразованы менуэтами, это скерцо имеет множество определяющих ритмических характеристик, которые вместо этого превращают его в преобразованную мазурку. Трио, обозначенное Più lento, имеет песенное качество с его простой, чувственной За возвращением скерцо следует кода, представляющая собой сжатую репризу трио и, следовательно, заканчивающую произведение в относительном мажоре; другие произведения Шопена, также оканчивающиеся на относительный мажор, включают Скерцо No. 2 in B ♭ минор (соч.31) и фантазия фа минор (соч. 49).
8–9 минут
Открытие Marche funèbre Третья часть, названная Marche funèbre, представляет собой «резкое сопоставление похоронного марша и пасторального трио». Движение находится в B минор и. 4времени с трио в относительном мажоре D ♭. Обозначение темпа, Lento, было добавлено только после публикации сонаты в 1840 году. Движение начинается с мелодии, состоящей только из повторяющегося B ♭ в течение почти трех тактов в сопровождении чередования мажорных аккордов B ♭ (без третьего) и G ♭, которые звенят, как погребальный колокол. Этот мелодический прием был также использован в качестве основы для основной темы предшествующей части скерцо и части кода вступительной части. Мелодия, следующая за повторением B ♭, является, как отмечает Алан Уокер, «строгим ретрогатом» основной темы первой части. Трио движения, которое является относительным мажором тоники, состоит из безмятежной мелодии, сопровождаемой дрожью в левой руке.
«Похоронная марша» осталась одним из самых популярных произведений Шопена и стала архетипом смерти. Он широко использовался для других инструментов, особенно для оркестра. Первая известная оркестровая аранжировка механизма была сделана Наполеоном Анри Ребером и сыграна на могиле во время захоронения Шопена 30 октября 1849 года на кладбище Пер-Лашез в Париже. Английский дирижер Генри Вуд исполнил две оркестровки похорон Марке, первая из которых была сыграна на Променаде четыре раза в период с 1895 по 1904 год. В первую ночь Променада 1907 года 17 августа 1907 года Вуд дирижировал новой версией, которую он написал, узнав о смерти двумя днями ранее известного скрипача Иосифа Иоахима. В 1933 году сэр Эдвард Элгар расшифровал похороны Марке для всего оркестра; его первое выступление было на его собственном мемориальном концерте в следующем году. Он был также переведен для большого оркестра дирижером Леопольдом Стоковски ; эта версия была впервые записана Маттиасом Бамертом.
. Хотя движение изначально было опубликовано как Marche funèbre, Шопен изменил его название на просто Marche в своих исправлениях к первому парижскому изданию. Кроме того, всякий раз, когда Шопен писал об этом движении в своих письмах, он называл его «маршем», а не «похоронным маршем». Каллберг считает, что удаление Шопеном прилагательного funèbre, возможно, было мотивировано его презрением к описательным ярлыкам своей музыки. После того, как его лондонское издательство Wessel Stapleton добавило несанкционированные названия к произведениям Шопена, в том числе «Адский банкет» к его первому скерцо си минор (соч. 20), композитор в письме к Фонтане написал:
Что касается [Кристиана Рудольфа Весселя], он осел и мошенник... если он проиграл в моих сочинениях, это, несомненно, из-за глупых названий, которые он дал им, несмотря на то, что я неоднократно ругал [Фредерика Стэплтона ]; что, если бы я прислушивался к голосу своей души, я бы никогда не послал ему больше ничего после этих названий.
—В 1826 году, за десять лет до того, как он написал это движение, Шопен сочинил еще одно Marche funèbre до минор, которое было опубликовано посмертно, как соч. 72 № 2.
1–2 минуты
Открытие финала Короткий финал, помеченный Престо и в. 2времени, представляет собой вечный двигатель в «относительно простой» двоичной форме состоящий из параллельных октав сыгранных sotto voce e legato (аналогично Прелюдии ми минор, соч.28 No. 14) и ни одного пауза или аккорда до последних тактов с внезапное фортиссимо B ♭ басовая октава и минорный аккорд B, завершающий всю пьесу. В этой части «сложный хроматизм прорабатывается в подразумеваемой трех- и четырехчастной гармонии полностью посредством одной сдвоенной монофонической линии»; очень похоже, что 5 тактов, которые начинаются Баха Фугой ля минор (BWV 543), подразумевают четырехчастную гармонию через одну монофоническую линию. Гаррик Олссон заметил, что движение «необычно, потому что он написал самое странное движение, которое он когда-либо писал за всю свою жизнь, что-то, что действительно обращается к 20 веку, постромантизму и атональности». Кроме того, Лейкин описывает финал как «вероятно, самую загадочную пьесу, которую когда-либо писал Шопен», а Антон Рубинштейн, как говорят, заметил, что четвертая часть - это «ветер, завывающий вокруг надгробий».
Шопен, который очень часто писал указания педалей, не написал ничего в Финале, кроме самого последнего такта. Хотя Мориц Розенталь (ученик Листа и Микули) утверждал, что в движение нельзя играть какой-либо педалью, за исключением случаев, указанных в последнем такте, Розен полагал, что «эффект ветра над могилами», поскольку Антон Рубинштейн описал это движение: «обычно достигается сильным мытьем педали».
Повторяющийся мотив из прелюдии Баха Сюиты для виолончели № 6 ре мажор, BWV 1012 
Основная тема первой части Сонаты для фортепиано № 2 Шопена Соната для фортепиано № 2 отсылает нас к Прелюдии из Сюиты для виолончели № 6 Баха ре мажор, BWV 1012 Часто повторяющийся мотив прелюдии Баха заметно схож с основной темой первой части сонаты Шопена; кроме того, как и Финал сонаты Шопена, Прелюдия представляет собой вечный двигатель с четырьмя группами триолей дрожащих на такт. Кроме того, в «Финале» Шопен заимствовал у Баха мастерство достижения полифонии через монофоническую линию с помощью арпеджированных фигур: в некоторых отношениях он пошел в этом отношении даже дальше Баха. Кроме того, план сонаты Шопена непосредственно следует плану Бетховена Соната для фортепиано № 12 ля-бемоль мажор, соч. 26, который также состоит из четырех частей и включает медленную часть Marcia funèbre: как и в сонате Шопена, медленная часть похоронного марша следует за второй частью быстрого скерцо. Шопен обычно считается композитором эпохи романтизма, на которого Бетховен меньше всего повлиял; однако сочинение Бетховена. 26, как сообщается, была его любимой сонатой Бетховена, и он играл и учил ее больше, чем любую другую сонату Бетховена.
Хотя соната для фортепиано № 2 быстро завоевала популярность среди публике, это сначала сбило с толку критиков, которым не хватало сплоченности и единства, и заметил, что он не вполне мог справиться с формой сонаты. Большинство критических обзоров, написанных в столетие после публикации работы, были отрицательными, хотя критики по-прежнему очень лестно отзывались о некоторых аспектах сонаты. Соната, наряду с двумя другими зрелыми сонатами Шопена, очень спорадически исполнялась в Польше и других странах Европы до 1900 года; тем не менее, «Похоронный марш» сам по себе часто исполнялся как для фортепиано, так и в транскрипциях. Только на рубеже веков сонаты исполнялись чаще. Недавние комментарии предполагают, что представления о том, что произведение страдает структурной неполноценностью и что Шопен не мог справиться с сонатной формой, постепенно исчезают, и теперь это считается одной из величайших сонат для фортепиано в литературе. Соната теперь продолжает регулярно появляться в концертных программах и часто исполняется на конкурсах классической музыки, особенно на Международном конкурсе пианистов имени Шопена.
Первая серьезная критика Роберта Шумана, появился в 1841 году. Шуман критически относился к работе. Он описал сонату как «четверых [своих] самых безумных детей под одной крышей», а название «Соната» нашел капризным и слегка самонадеянным. Он также заметил, что в Marche funèbre «есть что-то отталкивающее», и что «адажио на его месте, возможно, в D-бемоле, произвело бы гораздо более красивый эффект». Кроме того, финал произвел фурор среди Шумана и других музыкантов. Шуман сказал, что движение «больше похоже на издевательство, чем на любую [разновидность] музыки», и когда Феликса Мендельсона спросили о нем, он прокомментировал: «О, я ненавижу это». Джеймс Хунекер заметил, что четыре части сонаты «не имеют общей жизни», и что соната «не больше соната, чем последовательность баллад и скерци». Несмотря на эти замечания, он назвал последние две части «шедеврами» и написал, что финал «не имеет аналогов в фортепианной музыке». Точно так же Джеймс Катберт Хадден писал, что «четыре части, рассматриваемые по отдельности, достойны восхищения, но вместе они имеют мало тематического или другого сходства», а также согласился с описанием сонаты Шуманом как «четырех его самых безумных детей», связанных вместе. Генри Биду счел произведение «не очень связным» и заметил, что «Шуман указал на недостаток в его составе».
Несмотря на негативную реакцию на работу, прием Сам Marche funèbre был в целом положительным, и, по словам Хаддена, писавшего в 1903 году, работа была «популяризирована до смерти». Ференц Лист, друг Шопена, заметил, что Marche funèbre «такой проникающей сладости, что мы едва ли можем счесть его земным», а Чарльз Виллеби писал, что это, безусловно, «самое красивое и последовательное движение» в произведении.. Несмотря на критику сонаты в целом, Хадден выразил мнение, что Marche funèbre «действительно лучшая часть в сонате». Одно только Marche funèbre продолжает оставаться одним из самых популярных произведений Шопена и исполняется на похоронах по всему миру. Помимо собственных похорон Шопена, он также был исполнен на государственных похоронах Джона Ф. Кеннеди, сэра Уинстона Черчилля, Маргарет Тэтчер, а также советских и коммунистических лидеров, в том числе Леонида Брежнева, Юрия Андропова и Иосифа Броз Тито. Движение также было сыграно на государственных похоронах президента Польши Леха Качиньского и президентов Египта Анвара Садата и Хосни Мубарака.
. Соната, в основном, Marche funèbre, играла влияние во множестве как классических, так и неклассических произведений, написанных после него. Развитие первой части содержит сложную сеть лейтмотивов, которые Рихард Вагнер аналогичным образом осуществит в своей работе Der Ring des Nibelungen (широко известной как Кольцевой цикл). Вторая часть Эрика Сати Embryons desséchés, озаглавленная «Edriophthalma», использует вариацию второй темы Marche funèbre. Сати называет это «Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT» («цитата из знаменитой мазурки Шуберта »), но такой пьесы не существует. Кроме того, Marche funèbre используется в ряде джазовых композиций, включая «Black and Tan Fantasy » Дюка Эллингтона и канадскую электронная танцевальная музыка музыкант deadmau5 использовал тему из Marche funèbre в своей песне «Ghosts 'n' Stuff ». Профессиональный рестлер Гробовщик цитирует начало Марша в своей вступительной теме как часть своего жуткого трюка. Эта соната также оказала влияние на Сергея Рахманинова в его Сонате для фортепиано № 2 (соч. 36), также в B ♭ минор. Объясняя своим друзьям, почему он остановился на новой версии 1931 года, Рахманинов сказал: «Я смотрю на свои ранние работы и вижу, сколько там лишнего. Даже в этой сонате так много голосов движется одновременно, и это слишком долго.. Соната Шопена длится девятнадцать минут, и все сказано ".
Доступны несколько высоко оцененных редакций Сонаты для фортепиано № 2, в первую очередь редакции Г. Хенле Верлаг, издание под редакцией Игнаци Яна Падеревски и Национальное издание Шопена под редакцией Яна Экьера. Произведение было широко исполнено и записано. Две из самых ранних коммерческих записей произведения были сделаны Перси Грейнджером и Сергеем Рахманиновым в 1928 и 1930 годах соответственно. Коммерческие записи также были сделаны такими пианистами, как Альфред Корто, Даниэль Баренбойм, Александр Брайловски, Самсон Франсуа, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Уильям Капелл, Вильгельм Кемпфф, Евгений Киссин, Джордж Ли, Мюррей Перахиа, Иво Погорелич, Антонио Помпа-Бальди, Артур Рубинштейн, Мицуко Учида и Chopin International Победители конкурса пианистов Марта Аргерих, Юлианна Авдеева, Сон-Джин Чо, Маурицио Поллини, Адам Харасевич, Ли Юнди и Гаррик Олссон.
