Войти
| Часть серии о |
| Культура Судана |
|---|
 |
|
Известный певец Мохаммед аль Амин и его группа Государственный гимн Судана в исполнении оркестра ВМС США Богатая и разнообразная музыка Судана имеет традиционные сельские корни северо-восточной Африки, а также демонстрирует арабские, западные или другие африканские влияния, особенно на популярную городскую музыку с начала 20 века. С тех пор, как большие города, такие как Хартум, стали плавильными котлами для людей разного происхождения, их культурное наследие и вкусы сформировали многочисленные формы современной популярной музыки. В сегодняшнем глобализированном мире создание и потребление музыки через спутниковое телевидение или в Интернете является движущей силой культурных изменений в Судане, популярной среди местной аудитории, а также среди суданцев, живущих за границей.
Даже после отделения Южного Судана в 2011 году Судан сегодня очень разнообразен: более пятисот этнических групп разбросаны по территории третьей по величине страны Африки. Культуры его этнических и социальных групп были отмечены сложным культурным наследием, восходящим к распространению ислама, региональной истории работорговли и коренному африканскому культурному наследию. Хотя некоторые из этнических групп по-прежнему поддерживают свой собственный африканский язык, большинство суданцев сегодня используют особую суданскую версию арабского языка.
Благодаря своему географическому положению в Африке, где африканская, арабская, христианская и исламская культуры сформировали самобытность людей, а также в южной части региона Сахель, Судан был культурным перекрестком между Северной, Восточной и Западной Африкой, а также Аравийский полуостров на протяжении сотен лет. Таким образом, он имеет богатую и очень разнообразную музыкальную культуру, от традиционной народной музыки до суданской популярной городской музыки 20-го века и до современной африканской популярной музыки, получившей международное влияние.
Несмотря на религиозные и культурные возражения против музыки и танцев в общественной жизни, музыкальные традиции всегда пользовались большой популярностью у большинства суданцев. Помимо пения на стандартном арабском языке, большинство суданских певцов выражают свои тексты на суданском арабском языке, тем самым затрагивая чувства своей национальной аудитории, а также растущее число суданцев, живущих за границей, особенно в Египте, Саудовской Аравии и странах Персидского залива. Даже во времена широкомасштабных ограничений общественной жизни, налагаемых правительством, публичные концерты, празднование свадеб и других общественных мероприятий с музыкой и танцами всегда были частью культурной жизни Судана.
О музыке в современном штате Южный Судан, который до 2011 года был частью Судана, см. Основную статью: Культура Южного Судана.
Мужчина играет на традиционных суданских барабанах. Дополнительная информация: Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары Как и в других африканских регионах, традиционные музыкальные стили Судана древние, богаты и разнообразны, а разные регионы и этнические группы имеют множество различных музыкальных традиций. Музыка в Африке всегда была очень важна как неотъемлемая часть религиозной и социальной жизни сообществ. Выступления песен, танцев и инструментальной музыки используются в ритуалах и общественных церемониях, таких как свадьбы, обрезание обрядах или сопровождать длинные верблюжьи походы из бедуинов. В этих представлениях музыка всегда была социальным событием, отмеченным сочетанием исполнителей, текстов песен, музыки и участия сообщества, например, танцев или других видов участия в музыкальном событии. Традиционная музыка и ее исполнение передавались из поколения в поколение опытными музыкантами молодому поколению и не записывались, за исключением недавнего времени официально обученными музыкантами или этномузыковедами.
В отличие от традиционной арабской музыки, большинство суданских музыкальных стилей являются пентатоническими, и одновременные удары ударных инструментов или пение в полиритмии - еще одна характерная черта суданской музыки к югу от Сахары. Музыка Судана также имеет сильную традицию лирического выражения, которое использует косвенные метафоры, говорит о любви, истории племени или красоте страны. В своем эссе « Суданское пение 1908–1958» автор Эль Сирр А. Гадур перевел пример текста песни о любви начала 20 века следующим образом:
Племенные менестрели с замысловатой лирой, 1906 год. О красавица, приблизься. Покажи шрамы на щеке. Пусть мой восторг будет галлюцинацией от любви. Укус скорпиона Сноснее твоего презрения.
Один из наиболее типичных восточноафриканских инструментов, называемый танбура или киссар в нубийской музыке, традиционно использовался певцами в качестве обычного аккомпанемента для таких песен, но эта традиционная суданская лира была в значительной степени заменена в 20-м веке арабским удом. Барабаны, хлопанье в ладоши и танцы - другие важные элементы традиционных музыкальных представлений, а также использование других африканских инструментов, таких как традиционные ксилофоны, флейты или трубы. Одним из примеров этого являются тщательно продуманные трубы из деревянных тыкв, называемые аль-Ваза, на которых играют народ берта в штате Голубой Нил.
Во многих этнических группах выдающиеся женщины играют важную роль в социальном прославлении добродетелей и истории племени. В своем отчете о женщинах как певицах в Дарфуре этномузыковед Роксан Конник Карлайл рассказывает о своих полевых исследованиях в 1960-х годах в трех этнических группах. Она так описывает общие черты этих бардов из этнической группы загава :
Суданские женщины выступают на традиционном фестивале или свадебном торжестве «Свободный вокальный ритм и простой размер, волнообразные и, как правило, нисходящие сольные мелодии в пределах октавы, большое значение, придаваемое содержательному тексту, слоговая настройка текста на уровень тона и в целом расслабленное и вдумчивое исполнение песен - вот черты характера присутствует в репертуарах бардов загави и певцов-неспециалистов. (...) области, которыми она руководит. Она должна быть признана самой умной и остроумной певицей; часто она должна воплощать идею физического влечения, и особенно она должна обладать даром поэзии и импровизации, все это заключено в человеке с достойной осанкой ".
- Роксана Конник Карлайл, Женщины-певицы в Дарфуре, Республика Судан (1976), стр. 266Другой традиционной формой женской роли в устной поэзии являются песни хвалы или насмешек над певцами в западном Судане, которые называются « Хакамат». Это женщины с высоким социальным статусом, уважаемые за их красноречие, интуицию и решительность, которые могут как подстрекать, так и очернять мужчин своего племени, когда вступают в ссору с другими племенами. Социальное воздействие этих хакаматов может быть настолько сильным, что они были приглашены миротворческими инициативами в Дарфуре, чтобы проявить свое влияние для разрешения конфликтов или современных социальных проблем, таких как защита окружающей среды.
Суданские женщины также известны как дома, так и в Египте своими духовными музыкальными представлениями, называемыми зар, которые, как считается, могут изгонять злых духов из одержимых людей.
Участник суфийского зикра в пятницу днем у могилы шейха Хамед эль-Нила в Омдурмане. Многочисленные братства суфийских дервишей в Судане представляют собой религиозные мистические группы, которые используют молитвы, музыку и ритуальные танцы для достижения измененного состояния сознания в исламской традиции, называемой зикр. Однако эти ритуальные церемонии зикра не рассматриваются верующими как музыкальные представления, а как форма молитвы. Каждый орден или линия в рамках ордена имеет одну или несколько форм зикра, литургия которого может включать декламацию, инструментальное сопровождение барабанами, танец, костюмы, благовония и иногда приводит к экстазу и трансу. Ритуалы зикра чаще всего отмечаются поздно вечером в пятницу, например, у могилы шейха Хамед эль-Нила в Омдурмане.
С начала 1920-х годов радио, пластинки, кино, а позже и телевидение внесли свой вклад в развитие суданской популярной музыки, представив новые инструменты и стили. Уже во время турецко-египетского правления, а затем во время англо-египетского кондоминиума до обретения независимости сначала египетские, а затем и британские военные оркестры оставили свой след, особенно благодаря музыкальному обучению суданских солдат и внедрению западных духовых инструментов. По словам социолога Ахмада Сикаинга, «суданских участников военных оркестров можно рассматривать как первых профессиональных музыкантов, которые возглавили процесс модернизации и коренизации ». По сей день такие марширующие оркестры являются характерным элементом Судана, исполняя национальный гимн в День независимости и другие официальные торжества.
Граммофонная пластинка с частотой 78 об / мин с двумя частями песни хакиба Абделя Карима Карумы, конец 1920-х или 1930-е годы Наибольшее стилистическое влияние на развитие современной популярной суданской музыки приобрело название « хакиба» (произносится как « хаги-ба» и означает «портфель»). Название haqeeba, однако, было применено к популярным песням 1920-х годов намного позже, когда радиоведущий Ахмед Мохамед Салех рассказал о старых записях, собранных в его портфеле для его шоу haqeebat al-fann ( rtistic портфель), которое он представил на Радио Омдурман в 1940-е годы.
Что касается истории музыки Судана, лейбл haqeeba относится к важному изменению в развитии современной музыки: новый городской стиль пения и текстов развивался, отходя от племенных народных песен и мелодий религиозного, религиозного пения.. Этот стиль был открыт певцом Мухамадом Вад Эль Факи, а также другими, такими как Мухамад Ахмед Сарур, которых позже вдохновил Вад Эль Факи. Эти песни изначально были вдохновлены вокальной традицией исламского воспевания хвалы пророку Мухаммеду, известному как Мадех. Постепенно мелодии, известные из madeeh, стали использоваться такими певцами, как Вад Эль Факи и другие, для сопровождения новых, нерелигиозных текстов. В детстве в религиозной школе, которая в Судане называется халва, Вад Эль Факи научился декламации на классическом арабском языке, голосового управления и правильного произношения. По словам Эль Сирра А. Гадура, Вад Эль Факи «не принадлежал ни к одной из основных этнических общин Омдурмана. Это освободило его от узкой идентичности и сделало его« генеральным »певцом, преодолев племенной барьер в сторону более широкой национальной принадлежности. "
Haqeeba начал по существу вокальной музыки, в исполнении ведущего певцом и хором, с перкуссией идет из бубна -like дегтя рамочного барабана. Его исполняли на свадьбах и других светских мероприятиях, и вскоре он стал популярным. - В течение 1930-х годов первые коммерческие грампластинки суданских музыкантов со скоростью вращения 78 об / мин, такие как Мухамад Ахмед Сарур и Халил Фарах, были записаны в Каире и проданы из Омдурмана, откуда эта новая музыка распространилась среди слушателей в большом Хартуме и других городских центрах.
С середины 1920-х годов были импортированы современные инструменты, такие как пианино, аккордеоны и скрипки, а также пластинки и проигрыватели. В 1930-х годах в Судане открылся ряд музыкальных компаний, в том числе музыкальная компания Gordon Memorial College. Один из ее членов, по имени Мохамед Адам Адхам, написал пьесу « Адхамия», одну из самых ранних формальных суданских композиций, которую до сих пор часто играют.
Пионерами этой эпохи часто были авторы-исполнители, в том числе плодовитый Абдалла Абдель Карим по имени Карума, новаторский Ибрагим аль-Абади и Халил Фарах, поэт и певец, написавший тексты и музыку для патриотической песни Azza fi Hawak и был активным участником суданского национального движения. Аль-Абади был известен неортодоксальным стилем сочетания традиционной свадебной поэзии с музыкой. Кроме того, особый стиль ритмического хорового пения суданских женщин развился из хвального пения в течение 1930-х годов, названный Тум Тум. Возникнув из Kosti на Белом Ниле, лирика ТУМ ТУМ была романтична, но иногда и говорить о трудностях жизни женщины. Музыка была танцевальной и быстро стала популярной в городских центрах.
1940-е годы стали свидетелями притока новых имен из-за роста музыкальных программ на Radio Omdurman. Среди известных исполнителей были Исмаил Абдул Муаин, Хасан Аттиа и Ахмед аль Мустафа. Еще одним певцом и автором песен был Ибрагим аль Кашиф, которого называли отцом современного пения. Аль Кашиф пел в стиле Мохамеда Ахмеда Сарура, пионера хакибы, и опирался на то, что начал Абдель Карим Карума, обновляя популярные стили пения. Для живых выступлений было также два танцевальных зала в Хартуме, Сент-Джеймс и Гордон Мюзик-холл.
Впоследствии суданская популярная музыка превратилась в стиль, который обычно называют «пост-хакиба», - стиль, преобладавший в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах. Этот период был отмечен появлением инструментов как Востока, так и Запада, таких как скрипка, аккордеон, уд, табла или барабаны бонго. Далее возник стиль биг-бэнда со струнной секцией и медными духовыми инструментами. Музыка пост-хакиба, смешанная с египетскими и западными элементами, также получила название аль-агани аль-хадис (современные песни).
Шархабил Ахмед и его группа В 1960-х годах стали широко известны американские поп-звезды, что оказало огромное влияние на таких суданских музыкантов, как Осман Аламу и Ибрагим Авад, последний стал первым суданским музыкантом, который танцевал на сцене. Под этим влиянием суданская популярная музыка претерпела дальнейшую вестернизацию и появление электрогитар и медных духовых инструментов. Гитарная музыка также пришла с юга страны и игралась как конголезские гитарные стили. Конголезская музыка, такая как сукус, а также кубинская румба оказали глубокое влияние на суданскую популярную музыку.
Начав свою карьеру в конце 1950-х годов, нубийский певец, автор песен и инструменталист Мохаммед Варди стал одной из первых суперзвезд Судана. Несмотря на его изгнание после военного переворота 1989 года, его популярность в Судане и за его пределами продолжала расти до его возвращения в 2002 году и до его смерти в 2012 году.
Певец и автор песен Сайед Халифа был одним из первых суданских музыкантов, получивших образование в области формальной теории музыки, которую он приобрел в Арабском музыкальном институте в Каире в начале 1950-х годов. Как и другие суданские певцы, он выступал как на стандартном арабском языке, так и на суданской форме арабского языка, обращаясь, таким образом, как к образованной элите, так и к простым людям. Халифа известен своими песнями Ya Watani (Моя Родина) и Izzayakum Keifinnakum (Как дела?).
С конца 1970-х годов новым популярным певцом стал Мостафа Сид Ахмед. Будучи учителем в молодости, он поступил в колледж изящных искусств и музыки в Хартуме и написал свою музыку на стихи многих известных суданских поэтов, таких как Махджуб Шариф, часто выражая стремление к свободе и борьбу суданского народа против диктатура.
Важное событие в современной суданской музыке было внесено группой Sharhabil и его группой, сформированной группой друзей из Омдурмана, а именно Шархабилом Ахмедом и его товарищами-музыкантами Али Нур Эльгалилом, Фергали Рахманом, Камалом Хусейном, Махадди Али, Хасаном Сируги и Ахмедом. Давуд. Жена Шархабила и участница группы, Закия Абдул Гассим Абу Бакр, была первой гитаристкой в Судане. Они представили современные ритмы, относящиеся к западной поп- и соул-музыке, с использованием электрогитары, контрабаса и духовых инструментов, похожих на джаз, с упором на ритм-секцию. Их тексты также были поэтическими и стали очень популярными. Вплоть до конца 2010-х группа Шархабила была одним из ведущих имен в суданской музыке, выступая как дома, так и за рубежом. Еще одна популярная группа конца 1970-х годов называлась « Скорпионы и Саиф Абу Бакр ».
Рекордный кавер на песню "My way to school" Эла Балабиля. С 1940-х годов женщины постепенно становились социально приемлемыми на музыкальной сцене: хорошо известными певицами были Ум-эль-Хасан эль-Шайгия и, прежде всего, Аиша аль-Фалатия, которая еще в 1943 году была первой женщиной, которая пела на суданском радио. Другой выдающейся певицей и политическим активистом за годы до и после обретения Суданом независимости в 1956 году была Хава Аль-Тагтага, которая оставила длительное влияние на « моральную и культурную легитимность, которую она даровала молодым поколениям суданских певиц, которые следуют ее традициям »., как выразилась критик Магди Эль Гизули.
В 1970-е годы на сцене и на радио появилась волна новых женских групп. Самой известной среди них была группа, состоящая из трех сестер, по имени Аль Балабил (Соловьи). Они сформировались как группа в 1971 году, участвовали во многих живых выступлениях и телешоу и стали очень популярными в Восточной Африке. В 80-е годы на свет появился певец Ханан Булу-булу, чьи выступления были чувственными и провокационными. В конце концов она была задержана властями и даже избита сторонниками жесткой линии.
Международные популярные жанры, такие как западная танцевальная музыка, рок или поп-музыка и афроамериканская музыка, оказали глубокое влияние на современную суданскую музыку. Как и в других африканских странах, одно из таких влияний оказали военные духовые оркестры. Игра в таких коллективах привлекала многих молодых военнослужащих, которые позже перенесли свой новый музыкальный стиль и инструменты в популярную музыку. Результатом стала разновидность танцевальной музыки, называемая (суданским) джазом, которая не была связана с американским стилем джаза, но была похожа на другие стили современной танцевальной музыки во всей Восточной Африке. Среди выдающихся лидеров группы этой эпохи - Абдель Гадир Салим и Абдель Азиз Эль Мубарак, оба из которых добились международной известности и распространения своих альбомов.
Оглядываясь назад, можно сказать, что 1960–80-е годы были названы «Золотым веком суданской популярной музыки». Этот период был задокументирован переизданием d альбомов в 2018 году, когда исследователи из США и Германии искали все еще существующие записи той эпохи. В результате этого исследования был проведен цифровой ремастеринг нескольких оцифрованных альбомов популярной музыки из Судана. Среди них были такие звезды, как Абдель Азиз Эль Мубарак, Камаль Тарбас, Ходжали Осман, Абу Обейда Хасан, Камаль Кейла, Шархабил Ахмед, Ханан Булу Булу, Самира Дуниа и, что наиболее известно, Мохаммед Варди, и они стали доступны на международном рынке.
Особое место среди музыкантов из Судана может быть уделено композитору, музыканту и музыкальному руководителю Али Осману, который поселился в Каире в 1978 году и стал одной из важных фигур в Египте в области классической и современной музыки в европейской традиции. Начав в Судане как рок-музыкант-самоучка, он позже обратился к классической музыке и сочинил симфонические произведения, вдохновленные суданскими или египетскими мотивами, которые исполнялись на международном уровне.
После военного переворота в 1989 году введение исламистским правительством закона шариата привело к закрытию мюзик-холлов и уличных концертов, а также многих других ограничений для музыкантов и их публики. Многие из самых выдающихся музыкантов и писателей страны были исключены из общественной жизни, а в некоторых случаях даже заключены в тюрьму. Другие, такие как Мохаммед аль-Амин, чей личный стиль игры на уде оказал влияние на других музыкантов, и Мохаммед Варди, уехали в изгнание в Каир или другие места. Пострадала и традиционная музыка: церемонии зарождения в Восточной Африке, когда женщины вызывают и изгоняют злых духов с помощью музыки и танцев, прерываемых и считающихся «языческими». В контексте женских церемоний певица Сетона, родившаяся в Кордофане и выросшая в Хартуме, перед тем, как эмигрировать в Каир в 1989 году, издала два альбома под названием Tariq Sudan и Queen of Hena, в которых некоторые из ее песен связаны с церемониями, связанными с хной. Еще одна певица и композитор популярных песен, появившаяся на музыкальной сцене Судана в 1990-х годах, - Нада Аль-Калаа. В своих песнях, видеоклипах и интервью для СМИ Аль-Калаа представила консервативные взгляды на социальную жизнь и гендерные роли. Это, а также поддержка богатых покровителей в Судане и Нигерии вызвали критику, обвиняя ее в близости к военному правительству. С другой стороны, ее музыка и выступления на публике уже более двадцати лет снискали ей множество поклонников.
Певец и автор песен Омер Ихсас и его посланники мира из Дарфура Популярному певцу Абу Араки аль-Бахейту запретили исполнять политические песни, но в конце концов ему удалось продолжить выступать вопреки властям. У других, например, у знаменитого певца из Южного Судана Юсифа Фатаки, все записи были стерты Радио Омдурман. Другие популярные исполнители, которые продолжали пользоваться популярностью в то время, включают Абдель Карима аль Кабли или Махмуда Абдулазиза, оба с особенно длинной и разнообразной историей выступлений и записей, а также Мохаммед аль Амин и Мохаммед Варди. Еще один музыкант, начавший свою карьеру в конце 1980-х и также пострадавший от преследований со стороны военного правительства, - Омер Ихсас. Уроженец Южного Дарфура, он и его группа выступали и распространяли свое послание мира и примирения как в лагерях для внутренне перемещенных лиц в Дарфуре, так и в Хартуме и на международных сценах.
Международные музыканты, которые стали популярными в Судане, включали регги суперзвезды Боба Марли и американский поп - певец Майкл Джексон, в то время как испуга от Джеймса Брауна вдохновили суданских исполнителей, как Камал Кейла. Распространение международной поп-музыки через радио, телевидение, кассеты и цифровые записи также побудило все большее число суданских музыкантов петь на английском языке, связывая свою музыку с внешним миром. - Несмотря на то, что правительство того времени не одобряло музыку, танцы и театр, Колледж музыки и драмы Суданского университета науки и технологий в Хартуме, начиная с 1969 года, продолжал предлагать курсы и степени, тем самым давая молодым людям возможность учиться музыке или театру.
Как и в других странах, музыка регги, рэп или хип-хоп сочетает в себе местные таланты и международную молодую публику как на живых выступлениях, так и в Интернете. В 2018 году суданский журналист Ола Диаб опубликовал список современных музыкальных клипов будущих исполнителей как из Судана, так и из суданской диаспоры в США, Европе или на Ближнем Востоке. Один из них - суданско-американский рэпер Рэми Давуд, а другой - суданско-итальянская певица и автор песен Амира Хейр.
С тех пор, как в декабре 2018 года началась суданская революция, музыканты, поэты и художники стали играть важную роль в движении, движимом в основном молодежью. Что касается его воздействия на сидячую забастовку перед штабом суданской армии 25 апреля 2019 года, песня « Дум » (перевод « кровь ») суданско-американского рэп-музыканта Аймана Мао была названа «Гимном суданской революции».. По словам Олы Диаба, «молодые городские музыканты использовали свои музыкальные таланты и творчество, чтобы выразить восстание протестующих против президента Аль Башира и его режима».
Международные артисты, такие как популярный австралийский хип-хоп музыкант Бангс, родившийся в Джубе, Южный Судан, рассматривают эти жанры как путь к миру, терпимости и общности для миллионов африканской молодежи, которая сильна по численности, но политически маргинализована. Как показывает пример южносуданского певца Эммануэля Джала, тексты песен позволяют даже детям-солдатам представить себе другой образ жизни. Джимми Бриггс, автор книги « Потерянная невинность: когда дети-солдаты идут на войну» (2005), соглашается: «Музыкальная группа - это не армия, но она может распространять мощные социальные сообщения еще до того, как начнутся проблемы».
С тех пор, как в Судане стало доступно производство музыки в студиях звукозаписи с использованием современных инструментов и цифровых носителей, растет число людей, слушающих частные (онлайн) радиостанции, такие как Capital Radio 91.6 FM, или смотрят музыкальные клипы. Как и в других странах с ограничениями свободы выражения мнений, использование смартфонов предлагает особенно молодым, городским и образованным людям и, что наиболее важно, суданским женщинам относительно безопасное пространство для обмена со своими друзьями или дальними родственниками, а также доступ ко многим источники развлечений, обучения или общей информации.
До Суданской революции 2018/19 года разрешение на публичные концерты должно было быть получено Министерством культуры, а также полицией, а после 23:00 все публичные мероприятия должны были заканчиваться. Поскольку у большей части молодежи не было денег на оплату билетов, большинство концертов, например, в Национальном театре в Омдурмане, в саду Национального музея Судана или на спортивной арене Green Yard в Хартуме, проводились бесплатно. Музыкальные представления были также организованы в помещениях французских, немецких или британских культурных центров, давая молодым артистам возможность выступить в защищенной среде. Семинары с приглашенными артистами и фестивали, такие как международный музыкальный фестиваль Сама, дали молодым суданским музыкантам возможность улучшить свои навыки и опыт.
Известными местными артистами этой эпохи являются музыканты Игд аль-Джалада, группы, известной своим критическим выражением на протяжении многих лет, популярная певица Нэнси Аджадж или поп-группа Асват Альмадина, все они поют более или менее очевидные тексты о своей любви. страны, которую они провозглашают своим наследием и будущим, несмотря на правящее правительство того времени. Ислам Эльбейти - молодая суданская бас-гитаристка, радиоведущая и активистка социальных изменений. Как члены важной группы суданской диаспоры, Alsarah amp; The Nubatones, Sinkane или рэпер Oddisee являются примерами музыкантов суданского происхождения, живущих в США.
После музыкальных исследований в женском университете Ахфад в Омдурмане, а также участия в семинарах и концертах в Немецком институте культуры в Хартуме группа молодых женщин под названием Salute yal Bannot (« Уважение к девочкам ») стала широко известной в мире. 2017. Их песня African Girl набрала более 130 000 просмотров только на YouTube и принесла им приглашение на популярное музыкальное шоу Arabs Got Talent в Бейруте. Покинув эту группу, одна из их ведущих певиц, композиторов и клавишников Хиба Эльгизули начала свою карьеру в качестве певицы и автора песен и создала собственные музыкальные видеоклипы.
Новая тенденция в суданской городской музыке с 2010-х годов называется Zanig и стала популярной как форма андеграундной музыки, распространяющейся через контрафактные записи, живые выступления и звуковые системы в общественном транспорте. Это было так описано журналистом-культурологом и сотрудником Института Рифт-Валли Магди эль-Гизули:
Этот музыкальный жанр, созданный королем Айманом аль-Рубо, представляет собой сплав западноафриканских битов и египетского стиля махраджанат с частыми ускорениями и замедлениями и повторением в стиле техно. Королевы Заниг поют о " таблетках против ребенка " и агентстве " мамочек " и представляют себя такими изречениями, как: "Если вы будете следовать за сахарными мумиями, вы в конечном итоге будете водить шесть машин, а если вы будете следовать за маленькими бутонами, вы потратите свои деньги впустую". деньги в ресторанах ».
В 2020 году в Хартуме был открыт местный филиал Arab Oud House ( Байт аль-Уд аль-Араби), посвященный обучению арабским музыкальным инструментам уда и канун, а также традициям классической арабской музыки, а также в качестве центра мероприятий. и обмен. Bait al Oud - это сеть музыкальных центров, основанная известным иракским исполнителем на ударе и композитором Насиром Шаммой, со штаб-квартирой в Каире и филиалами в Александрии, Египет, а также в Константине, Алжире и Абу-Даби, ОАЭ.
