Войти
Портрет Елизаветы I Англии в ее коронационных одеждах. Скопируйте c. 1600–1610 гг. Утраченного оригинала ок. 1559. Поза перекликается со знаменитым портретом Ричарда II в Вестминстерском аббатстве, вторым известным портретом британского суверена. 
Один из многих портретов подобного типа с перевернутым Рисунок лица Дарнли, c. 1585–90, художник неизвестен Портрет Елизаветы I иллюстрирует эволюцию английских королевских портретов в период раннего Нового времени на основе изображений простых изображений к более поздним сложным образам, использовавшимся для передачи мощи и устремлений государства, а также монарха во главе.
Даже самые ранние портреты Елизаветы I (1533–1603) содержат символические предметы, такие как розы и молитвенники, которые имели бы смысл зрителям ее дня. Более поздние портреты Елизаветы накладывают иконографию империи - глобусы, короны, мечи и колонны - и изображения девственности и чистоты, такие как луны и жемчуг - с классическими аллюзиями, чтобы представить сложную "историю" "которые передали елизаветинскую эпоху зрителям величие и значение их Королевы-Девы.
Элизабет «в черном с капюшоном и корнетом», портрет Клоптона, ок. 1558–60 Две традиции портретной живописи возникли при Тюдоровском дворе со времен отца Елизаветы, Генриха VIII. Портретная миниатюра возникла из традиции иллюминированных рукописей. Эти маленькие личные изображения почти всегда рисовались с натуры в течение нескольких дней акварелью на пергаменте, наклеивая их на игральную карту. Панно маслом на подготовленных деревянных поверхностях основывались на подготовительных рисунках и обычно выполнялись в натуральных рисунках, как и картины маслом на холсте.
В отличие от своих современников во Франции, Элизабет никогда не предоставлял права на создание своего портрета одному художнику, хотя Николас Хиллиард был назначен ее официальным лимнером или миниатюристом и ювелиром. Джордж Гауэр, модный придворный портретист, созданный Серджантом Пейнтером в 1581 году, отвечал за утверждение всех портретов королевы, созданных другими художниками с той даты до своей смерти в 1596 году. Елизавета села на ряд художников на протяжении многих лет, в том числе Хиллиард, Корнелис Кетель, Федерико Зуккаро или Зуккари, Исаак Оливер, и, скорее всего, Гауэр и Маркус Гирартс Младший.
Портреты были заказаны правительством в качестве подарков иностранным монархам и для показа потенциальным женихам. Придворные заказывали очень символические картины. Модные длинные галереи поздних елизаветинских загородных домов были заполнены наборами портретов. Студии художников эпохи Тюдоров создавали изображения Елизаветы, изготовленные утвержденными «узорами лица» или рисунками королевы, чтобы удовлетворить растущий спрос на ее образ, важный символ верности и почитания короне во времена потрясений.
Самыми впечатляющими моделями, доступными портретистами, были многочисленные портреты Ганса Гольбейна Младшего, выдающего северного портретиста первой половины века, сделавшего две длительные поездки в английю и придворный художник Генриха VIII. Гольбейн приучил английский двор к портрету в полный рост, хотя ни один из его оригиналов не сохранился. Его великая династическая фреска в дворце Уайтхолл, разрушенный в 1698 году, и, возможно, другие оригинальные большие портреты были бы знакомы художникам елизаветинской эпохи.
И Гольбейн, и его великие художники Итальянский современник Тициан сочетал большую психологическую проницательность с достаточно величественным впечатлением, чтобы удовлетворить своих королевских покровителей. Ко второму приезду Гольбейн уже отходил от строго реалистического изображения; в его Джейн Сеймур «фигура больше не рассматривается как вытесняющая ее массой узнаваемая часть пространства: она приближается скорее к плоскому узору, оживленному ограничивающим и жизненным контуром». Эта тенденция получила дальнейшее развитие в более поздних портретах Елизаветы, где «сходство черт и интерес к форме и объему постепенно были заменены эффектом великолепного величия, достигнутым с помощью декоративного узора, а были сглажены». соответственно ".
Мария I, Антонис Мор, 1554 
Элеонора Толедская и ее сын Джованни, Бронзино, 1545 Тициан продолжал писать королевские портреты, особенно Филиппа II Испании, до 1570-х портрет Филиппа (1550–1551) в полный рост, который сейчас находится в Прадо, был отправлен старшей сестре. Марии I до их свадьбы.
К середине века наиболее сильные континентальные дворы стали отдавать предпочтение менее откровенным и интимным работам, а в середине двумя веками двумя наиболее влиятельными королевскими портретистами, кроме Тициана, были нидерландцы Антонис Мор и Аньоло Бронзино в Флоренции, кроме которого следует видеть габсбургского придворного скульптора и медалиста Леоне Леони. быстро завоевавший известность в 1540-х годах, работал по всей Е вропе на Габсбургов в более жесткой и жесткой версии композиционной манеры Тициана, опираясь также на северо-итальянский стиль Моретто. Действительно посетил Лондон в 1554 году и написал три версии своего знаменитого портрета королевы Марии; он также рисовал английских придворных, посещавших Антверпен.
Испанский Мора Алонсо Санчес Коэльо продолжил более жесткую версию стиля своего хозяина, заменив его в качестве испанского придворного художника в 1561 году. Софонисба Ангиссола писала в интимно неформальном стиле, но после того, как она приняла на работу при испанском дворе в качестве живописца королевы в 1560 году, она смогла приспособить свой стиль к гораздо более формальным требованиям государственной портретной живописи. Ученик Моретто Джованни Баттиста Морони был современником Мора и сформировал его зрелый стиль в 1550-х годах, но немногие из его энергичных портретов принадлежали к королевской семье или еще не видели за пределами Италии.
Бронзино разработал стиль холодно далекого великолепия, основанный на маньеристских портретах Понтормо, почти полностью работающих на Козимо I, первого великого герцога Медичи. Работы Бронзино, в том числе его поразительные портреты герцогини Козимо, Элеоноры Толедской, были распространены во многих версиях по всей Европе, продолжая создаваться в течение двух десятилетий по одному и тому же шаблону студии; новый портрет, написанный в ее последние годы, около 1560 года, существует лишь в нескольких повторах. По крайней мере, многие иностранные художники в Лондоне, вероятно, видели версию более раннего типа, и, возможно, была одна из Королевской коллекции.
. Во французской портретной живописи по-прежнему преобладала небольшая, но хорошо нарисованная длина бюста. или поясные работы, в том числе много рисунков, часто в цвете, Франсуа Клуэ, вслед за множеством подражателей, его отца Жана, или даже меньшего размера маслом нидерландцев Корнель де Лион и его последователи, как правило, не выше книги в мягкой обложке. Было создано несколько портретов королевской семьи в росте, в зависимости от немецких или итальянских моделей.
Елизавета Тюдор в образе принцессы, ок. 1546, неизвестный художник. Уильям Гонт противопоставляет простоту портрета Елизаветы Тюдор как принцессы 1546 года более поздним изображениям ее как королевы. Он писал: «Художник... неизвестен, но в грамотно фламандском стиле он изображает дочь Анны Болейн спокойной и прилежной, а украшение в ее одежде второстепенно по сравнению с простотой линий, которые подчеркивает ее молодость. Великолепен контраст с устрашающей фантазией более поздних портретов: бледные маскоподобные черты лица, экстравагантность головного убора и ерша, мягкая декоративность, которая, казалось, исключала все человечество ».
Отсутствие акцента на изображении глубины и объема в ее более поздних портретах могло быть вызвано собственными взглядами королевы. В «Искусстве Лимминга» Хиллиард предостерегает от всего, кроме минимального использования светотени моделирования, которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровителя: «видение, что лучше всего показать себя, не требует тени места, а» скорее открытый свет... Ее Величество... выбрала себе место, чтобы сесть для цели на открытом аллее красивого сада, где не было ни деревьев, ни тени... "
1570-е годы правительство стремилось Сэр Рой Стронг пишет: «Культ Глорианы был искусно создан, чтобы поддерживать общественный порядок и более того, намеренно заменять до Реформации внешние аспекты религии, культ Богородица и святые изображения с сопровождающими ихми, процессиями, церемониями и светским ликованием ». Зрелищность Дня присоединения к церкви, поэзия двора и самый знаковый портрет Елизаветы - все это отражает эти усилия. е имиджем королевы достигло своего апогея в последнее десятилетие правления, когда реалистичные образы стареющей королевы были заменены вечно юным видением, бросающим вызов реальности времени.
Портреты королевы, многие из, вероятно, написаны для показа потенциальным женихам и главам иностранных государств, демонстрируют естественность и естественность. сдержанность, подобная той, что на портрете Елизаветы как принцессы.
Портрет Елизаветы I в Хэмпдене, автор дер Мейлен, 1560-е годы Изображение Элизабет в красном атласном платье в полном росте, созданное Стивеном ван дер Мейленом, было идентифицировано сэром Роем Стронгом. как важный ранний портрет, «сделанный в то время, когда ее образ жестко контролировался». Это портрет, датируемый серединой-концом 1560-х годов, один из группы, созданной в ответ на кризис, связанный с созданием королевского образа, один, который был отражен в словах проекта прокламации от 1563 года, - сказал он ». Проект прокламации (так и не опубликованный) был ответом на распространение сделанных портретов, которых Элизабет изображена «в черном с капюшоном и корнетом » - стиля, который она больше не носила. Символизм в этой картине соответствует ранним портретам Тюдоров; в некоторых Элизабет держит книгу (возможно, молитвенник), предполагающую прилежание или благочестие. На других картинах она держит или носит красную розу, символ династии Тюдоров, происходящих из Дома Ланкастеров, или белые розы, символы Дома Йорков. и девичьего целомудрия. На портрете Хэмпдена Элизабет носит красную розу на плече и держит в руке жаброцветок. Об этом изображении Стронг говорит: «Здесь Элизабет попала в тот недолгий период, когда то, что было узнаваемым человеком, превратилось в богиню».
Одним, работавшим в раннем дворе Елизаветы, был Фламандская миниатюристка Левина Терлинк, которая была художницей и дворянкой Марии I, а была дворянкой Тайной палаты при Елизавете. Тирлинк наиболее известна своей ключевой позицией в подъеме портретной миниатюры. Есть документы, что она создала многочисленные портреты Елизаветы I, как портреты отдельные, так и портреты государя с важными придворными фигурами, но только некоторые из них сохранились и идентифицированы.
Елизавета I и три богини, 1569 Две сохранившиеся аллегорические картины показывают раннее использование классической мифологии для иллюстрации красоты и суверенитета молодой королевы. В «Елизавете I и трех богинях» (1569), приписываемой Гансу Эворту, история парижского суда перевернута с ног на голову. Елизавета, а не Пэрис, теперь отправляется между Юноной, Венерой и Палладой-Минервой, всех которых королева затмевает своей короной. и королевский держава. Как пишет Сьюзен Доран: «Сюжет картины неявно связан с идеей о том, что сохранение королевской власти Елизаветой приносит пользу ее королевству. В то время как приговор Пэрис в первоначальном мифе привел к длительным Троянским войнам. полное разорение троянцев, ее же, наоборот, принесет мир и порядок государству "после бурного правления сестры Елизаветы Марии I.
Последняя тема лежит в основе книги 1572 года Семья Генриха VIII: Аллегория Наследие Тюдоров (приписывается Лукасу де Хере ). На этом изображении католичка Мария и ее муж Филипп II Испанский сопровождаются Марсом, богом войны слева, протестантка Елизавета справа возвещает в богинях Мира Надпись гласит, что эта картина была подарком королевы Фрэнсису Уолсингему как «Знак ее народа и ее собственного содержания», и это может указывать на то, что она знаменует подписание Блуаского договора. (1572)), который установил союз между Англией и Францией против испанской агрессии в Нидерландах во время Уолсингема в качестве при французском дворе, Стронг определяет обе картины как празднование справедливого правления Елизаветы фандскими эмигрантами, для которых Англия была убежищем от религиозных преследований протестантов в испанских Нидерландах.
Миниатюра Хиллиарда, 1572 
Портрет Феникса, ок. 1575, приписывается Хиллиарду 
Устав колледжа Эммануэля, 1584 Николас Хиллиард был учеником ювелира королевы Роберта Брэндона, ювелира и городского камергера Лондона, и сэр Рой Стронг предполагает, что Хиллиард также мог обучаться искусству лимнинга Левины Терлинц. Хиллиард вышел из своего ученичества в то время, когда «отчаянно нуждался в новом королевском портретисте».
Первая известная миниатюра королевы Хиллиарда датируется 1572 годом. Неизвестно, когда он был официально назначен лимнером (миниатюристом). и ювелиром Елизавете, хотя в 1573 году королева предоставила ему аренду за его «хорошую, верную и верную службу». Два панных портрета, давно приписывают ему, портреты Феникса и Пеликана, датируются ок. 1572–76. Эти картины названы в честь украшений, которые носит королева, ее личных значков пеликана в своем благочестии и феникса. В сентябре 2010 года исследователи Национальной портретной галереи объявили, что два портрета написаны на дереве с одних и тех же двух деревьев. Они также представляют, что изображение портрета Феникса совпадает с портретом Пеликана на обратной стороне. Таким образом, они пришли к выводу, что обе картины, на которых изображена Элизабет за сорок, были написаны примерно в одно и то же время.
Но панельные портреты Хиллиарда, похоже, оказались недостающими, и в 1576 году недавно женившийся Хиллиард уехал во Францию, чтобы улучшить свои навыки. Вернувшись себя в Англию, он продолжал работать ювелиром и изготовил несколько впечатляющих «шкатулок с картинками» или украшенными драгоценными камнями медальонов для миниатюр: Драгоценность Армады, подаренная Элизабет сэру Томасу Хениджу, и Кулон Дракона, подаренный сэру Фрэнсис Дрейк - самые известные известные. В рамках культа Королевы-Девы придворные должны были носить ее подобие, по крайней мере, при дворе.
Его назначение миниатюристом в Корону включило в себя прежнее чувство художника иллюминированных рукописей, и ему было поручено украсить важные документы, такие как устав Колледж Эммануэля, Кембридж (1584 г.), в котором под балдахином поместья восседает Елизавета на троне в сложной структуре ремней во фламандском стиле эпохи Возрождения и гротескного орнамента. Он также кажется, разработал гравюры на дереве рамки и некоторые рамки титульных страниц для книг, из которых имеют его инициалы.
Портрет Дарнли, ок. 1575 Проблема официального портрета Елизаветы была решена с помощью портрета Дарнли. Этот портрет, вероятно написанный с натуры примерно в 1575–156 годах, является источником рисунка лица, который будет использоваться и повторно использоваться для авторизованных портретов Елизаветы в 1590-х годах, сохраняя впечатление нестареющей красоты. Сэр Рой Стронг предположил, что художником является Федерико Зуккари или Зукаро, «выдающийся» итальянский художник, хотя и не совсем специализированный портретист, который, как известно, ненадолго посетил суд с рекомендательным письмом к излюбленному Элизабет Роберту Дадли, 1-му графу Лестеру от 5 марта 1575 года. Подготовительные рисунки Зуккаро для портретов Лестера и Елизаветы в полный рост сохранились, хотя Вряд ли Элизабет в полный рост когда-либо писали. Кураторы Национальной портретной галереи считают, что приписывание портрета Дарнли Дзуккаро «неадекватно», и приписывают работу неизвестному «континентальному» (возможно, нидерландскому) художнику.
Портрет Дарнли украшен короной и скипетр на столе рядом с королевой, и это было первое появление этих символов суверенитета, отдельно использовавшихся в качестве реквизита (вместо того, чтобы носить и носить) в портретах Тюдоров, тема, которая будет расширен в более поздних портретах. Недавние работы по консервации показали, что бледный цвет лица Елизаветы, ставший теперь культовым на этом портрете, является результатом ухудшения пигментов красного озера, что также изменило окраску ее платья.
Горностай, Уильям Сегар, 1585. Елизавета в образе Пакса. отлучение Елизаветы от церкви Папой Пием V в 1570 году привело к усилению напряженности в отношениях с Филиппом II Испанским, который защищал католичку Марию, королеву Шотландии, как законную наследницу его покойной жены Марии I. Это противоречие разыгралось в течение следующих десятилетий. в морях Нового Света, а также в Европе, и завершилось попыткой вторжения Испанской армады.
. Именно на этом фоне появляется первая из длинной серии портретов изображающий Елизавету с тяжелыми символическими накладками имперского владычества, основанного на владении морями. В сочетании со вторым слоем символики, представляющей Елизавету как Королеву-девственницу, эти новые картины символизируют манипуляции с изображением Елизаветы как предназначенной протестантской защитницы своего народа.
Стронг указывает на то, что нет никаких следов этой иконографии в портретах Елизаветы до 1579 года, и определяет ее источник как сознательное создание образа Джона Ди, чей генерал и редкий Мемориалы, относящиеся к совершенному искусству навигации, способствовалиутверждение Британской империи, поддерживаемой сильным флотом, подтверждение претензии Елизаветы на имперский статус через ее предполагаемое происхождение от Брута Троянского и короля Артура.
Вдохновение Ди лежит в книге Джеффри Монмутского История королей Британии, которая была принята елизаветинскими поэтами как подлинная история и легла в основу символической истории Англии. В этой псевдо псевистории двенадцатого века Британия была основана и названа в честь Брута, потомка Энея, основавшего Рим. Тюдоры валлийского происхождения, являющиеся наследниками древнейших бриттов и, следовательно, Энея и Брута. Объединив дома Йорка и Ланкастера после борьбы Войн роз, Тюдоры возвели объединенное царство, где правил Пакс. Спенсерианский ученый Эдвин Гринлоу утверждает: «Происхождение бриттов от троянцев, соединение Артура, Генриха VIII и Елизаветы как величайших британских монархов и возвращение при Елизавете Золотого века - все это банальные вещи. «Елизаветинская мысль». Это понимание истории и места Елизаветы в ней составляют основу символических портретов второй половины ее правления.
Портрет в Плимптоне ситом от Джордж Гауэр, 1579 Серия портретов с ситом копирует рисунок лица Дарнли и сер аллегорический наложение, на котором Элизабет изображена как Тучча, весталка, которая доказала свое целоеудрие, перенеся сито с водой из реки Тибр в Храм Веста ни капли не пролив. Первый портрет сита былан Джорджем Гауэром в 1579 году, но наиболее мощным изображением версия 1583 года, созданная Квентином Метсисом (или Массисом) Младшим.
Портрет сита в Сиене Квентин Метсис Младший, 1583 В версии Metsys Елизавета окружена символами империи, включая колонну и глобус, иконография, будет появляться снова и снова в ее портретах 1580-х и 1590-х годов, в первую очередь в Портрете Армады ок. 1588. Медальоны на колонне слева от королевы показывают историю Дидоны и Энея, предка Брута, предполагая, что, как и Эней, судьба Елизаветы - отказаться от брака и основать империю. Покровителем этой картины, вероятно, был сэр Кристофер Хаттон (его геральдический значок белая лани появляется на рукаве одного из придворных на заднем плане), и работа может выражать несогласие с предложенный брак Елизаветы с Франсуа, герцогом Анжуйским.
Девственница Тучча была знакома елизаветинским читателям по книге Петрарки «Триумф целомудрия». Еще один символ из этой работы - безупречный горностай с золотым воротником, усыпанным топазами. Этот символ чистоты фигурирует в Горном портрете 1585 года, приписываемом герольду Уильяму Сегару. Королева несет оливковую ветвь Пакса (Мира), а на столе рядом с ней лежит меч правосудия. В сочетании эти символы представляют не только личную чистоту Елизаветы, но и «праведность и справедливость ее правительства».
Версия портрета Армады в Уобурнском аббатстве, ок. 1588 Портрет Армады - это аллегорическое панно, изображающее королеву в окружении символов империи на фоне, представляющее поражение Испанской Армады в 1588 году..
Есть три сохранившихся версии портрета в дополнение к нескольким производным картинам. Версия в Уобурн-аббатстве, резиденции герцогов Бедфордских, долгое время считалась работой Джорджа Гауэра, который был назначен сержантом Пейнтером в 1581 году. Версия из Национальной портретной галереи в Лондоне, которая была вырезана с обеих сторон, оставив только портрет королевы, также ранее приписывалась Гауэру. Третья версия, принадлежащая семье Тирвитт-Дрейков, могла быть заказана сэром Фрэнсисом Дрейком. Ученые соглашаются, что эта версия написана другой рукой, отмечая отличительные методы и подходы к моделированию черт лица королевы. Кураторы теперь считают, что все три сохранившихся версии результатом работы различных мастерских под руководством неизвестных английских художников.
Сочетание портрета королевы в натуральном с горизонтальным форматом «беспрецедентно для нее. портретная живопись », хотя аллегорические портреты в горизонтальном формате, такие как Елизавета I и Три Богини и Семья Генриха VIII: Аллегория Наследия Тюдоров предшествуют портрету Армады.
Гравюра Криспейна ван де Пасс, отпечатанная в 1596 году Рука королевы лежит на глобусе под короной Англии, «ее пальцы охватывают Америку, господство Англии на морях и планы империалистической экспансии в Новом Свете. Королева окружена двумя колоннами сзади, вероятно, это отсылка к знаменитому impresa императора Священной Римской империи Карла V, отца Филиппа II Испанского, который представлял столбы. Атлантический океан и Новый Свет.
На заднем плане английские боевые корабли угрожают испанскому флоту, правому кораблю вытеснен на скалистый берег штормового моря «протестантским ветром ». На вторичном уровне эти изображения показывают Элизабет, отворачивающуюся от бури и тьмы, в то время как солнечный свет там, где она смотрит.
Гравюра Криспин ван де Пасс (Криспин ван де Пасс) Элизабет стоит между двумя колоннами, несущими ее руки и геральдический значок эпохи Тюдоров решетки., опубликована в 1596 году, но с изображением костюма 1580-х годов, имеет аналогичную иконографию. символами пеликана в ее благочестии и феникса, а корабли наполняют море позади не е.
Портрет Дитчли, Маркус Гираертс Младший, ок. 1592 Различные нити мифологии и символизма, которые создали иконографию Елизаветы, объединились в гобеленную сложность в годы последовавшие за поражением испанской армады. В поэзии, портретной живописи и зрелище царица прославлялась как Астрея, праведная дева, и одновременно Венера, богиня любви. Еще одно возвышение девственной чистоты королевы отождествило ее с богиней луны, господствующей над водойми. Сэр Уолтер Рэли начал использовать Диану, а позже Синтию в качестве псевдонима королевы в стихах около 1580 года, а также изображения Елизаветы с драгоценностями в форме полумесяцы или стрелы охотницы появляются в портретной живописи около 1586 года и множатся в течение оставшейся части правления. Придворные носили изображение Королевы, чтобы обозначить свою преданность, и их портреты были нарисованы в ее черно-белых тонах.
Портрет Дитчли, кажется, всегда находился в Оксфордшире, в бывшего Чемпиона Елизаветы, сэра Генри Ли из Дитчли, и, вероятно, был написан для (или в доме в ознаменование) ее двухдневного визита в Дитчли в 1592 году. Картина приписывается Маркусу Гереартсу Младшему и почти наверняка основывается на сидении, устроенном Ли, который был покровителем художника. На этом изображении королева стоит на карте Англии, ее ноги находятся в Оксфордшире. Картина была обрезана, а фон плохо перекрашен, так что надпись и сонет неполны. За ее спиной бушуют бури, а перед ней светит солнце, а рядом с левым ухом она носит драгоценный камень в виде армиллярной сферы. Многие версии были созданы, вероятно, в мастерской Гираертса, с удаленными аллегорическими элементами и «смягчением» черт лица Элизабет по сравнению с абсолютным реализмом лица в оригинале. Один из них был отправлен в дипломатического подарка великому герцогу Тосканы и сейчас находится в Палаццо Питти.
Незаконченная миниатюра, Оливер, ок. 1592 
Недавно обнаруженная миниатюра Хиллиарда, 1595–1600 Примерно в 1592 году королева также сидела с Исааком Оливером, учеником Хиллиарда, который создал незаконченную портретную миниатюру (слева), использованную в качестве образца для гравюр. королевы. Сохранилась только одна законченная миниатюра из этого узора с смягченными чертами лица королевы, и Стронг приходит к выводу, что это реалистичное изображение из жизни стареющей Елизаветы не было признано удачным.
До 1590-х годов ксилография и гравюры Королева была создана как книжная иллюстрация, но в этом десятилетии появились отдельные гравюры королевы, основанные на узоре лица Оливера. В 1596 году Тайный совет приказал найти и сжечь неподобающие портреты королевы, которые причинили ей «большое преступление», и Стронг предполагает, что эти отпечатки, которые сохранились сравнительно мало, могут быть оскорбительными изображениями. Стронг пишет: «Должно быть, столкновение с исследовательским реализмом Гираертса и Оливера спровоцировало решение скрыть все образы королевы, которые изображали ее как-либо старую и, следовательно, подверженную смертности».
В любом случае, ни один из сохранившихся портретов, датированных периодом между 1596 годом и смертью Елизаветы в 1603 году, не показывает стареющую королеву такой, какой она была на самом деле. Истинное сходство с оригиналом можно найти только в рассказах современников, как в отчете, написанном в 1597 году Андре Юро де Мессом, чрезвычайным послом от Генриха IV Франции, после аудиенции у шестидесятипятилетнего императора. - старая королева, во время которой он заметил, что «ее зубы очень желтые и неравные... и с левой стороны меньше, чем с правой. Многие из них отсутствуют, так что ее трудно понять, когда она быстро говорит ». Однако он добавил: «Ее фигура светлая, высокая и изящная во всем, что она делает; насколько это возможно, она сохраняет свое достоинство, но при этом смиренно и любезно ». Все последующие изображения основаны на узоре лица, разработанном Николасом Хиллиардом где-то в 1590-х годах, названном искусствоведами «Маской молодости», изображая Елизавету как вечно юную. Известно около 16 миниатюр Хиллиарда и его студии, основанных на этом образе лица, с различными комбинациями костюмов и драгоценностей, вероятно, нарисованными с натуры, и он также был принят (или навязан) другими художниками, связанными с Двором.
Хиллиард, c.1600 Сохранились два портрета Елизаветы в ее коронационной мантии, оба датированных 1600 годом или вскоре после этого. Один - это панельный портрет маслом (выше), а другой - миниатюра Николаса Хиллиарда. Ордер портному королевы на переделку ткани золотой коронационной мантии Марии I для Елизаветы сохранился, и исследование историка костюма Джанет Арнольд указывает на то, что картины точно отражают письменные записи, хотя драгоценности различаются по цвету. две картины, предполагающие два разных источника, одна, возможно, миниатюра Левины Терлинц. Неизвестно, зачем и для кого были созданы эти портреты; в конце правления или сразу после него.
Радужный портрет, ок. 1600–02, атриб. Маркус Гираертс Младший Приписываемый Маркус Гираертс Младший, возможно, наиболее символичным портретом королевы является Радужный портрет в Хатфилд-хаус. Он был написан около 1600–1602 годов, когда королеве было за шестьдесят. На этой картине нестареющая Элизабет предстает в образе маски, в льняном корсете , расшитом весенними цветами, и накидке на одно плечо, а волосы распущены под фантастическим головным убором. Она носит символы из популярных эмблем, в том числе плащ с глазами и ушами, змея мудрости и небесную армиллярную сферу, и несет радугу с девизом non sine единственная радужная оболочка («без солнца нет радуги»). Стронг предполагает, что сложная «программа» для этого изображения может быть произведением поэта Джона Дэвиса, чьи Гимны Астреи, посвященные королеве, во многом используют те же образы, и предполагает, что это было заказано Роберт Сесил как часть декорации к визиту Елизаветы в 1602 году, когда «святыня Астреи» фигурировала в развлечениях «последнего великого праздника царствования».
Золото соверен 1585 года 
Цветной титульный лист Библии епископов, 1569, Британский музей.До широкого распространения гравюр королевы в 1590-х гг. простые люди в Англии Елизаветы были бы наиболее знакомы с ее изображением на чеканке. В декабре 1560 года началась систематическая перечеканка обесцененных денег, которые тогда находились в обращении. Основным ранним усилием был выпуск стерлингового серебра шиллингов и крупы, но новые монеты выпускались как из серебра, так и из золота. Это восстановление валюты было одним из трех основных достижений, отмеченных на могиле Елизаветы, что продемонстрировало ценность стабильной валюты для ее современников. Более поздняя чеканка олицетворяла королеву с традиционным сопровождением геральдических значков Тюдоров, включая Тюдоровскую розу и решётку.
. Книги стали еще одним широко доступным источником изображений Элизабет. Ее портрет появился на титульном листе Библии епископов, стандартной Библии англиканской церкви, выпущенной в 1568 году и переработанной в 1572 году. В различных изданиях Елизавета изображена с ее держава и скипетр в сопровождении женских олицетворений.
Портрет в Палаццо Питти, Флоренция Для современного зрителя может быть невозможно увидеть сотни изображений Елизаветы как ее героев их видели придворные и соперники. Портреты пропитаны классической мифологией и ренессансным пониманием английской истории и судьбы, отфильтрованных аллюзиями на сонеты Петрарки и в конце правления Эдмунда Спенсера Королевы фей. Дама Фрэнсис Йейтс отмечает, что все наиболее сложные символические портреты могут ознаменовать определенные события или были созданы как часть сложных тематических развлечений. Наиболее знакомые изображения Элизабет - портреты Армады, Дитчли и Радуги - все таким образом связаны с уникальными событиями. Поскольку контекст других портретов был утерян для ученых, то и ключи к пониманию этих замечательных изображений, как их понимали елизаветинцы, могут быть потеряны со временем. Даже те портреты, которые не являются откровенно аллегорическими, могут быть полны смысла для проницательный глаз. Елизаветинские придворные, знакомые с языком и итальянскими книгами по эмблемам, могли читать истории о цветах, которые несла королева, о вышивках на ее одежде и дизайне ее драгоценностей.
Согласно Рою Стронгу,
Бойтесь неправильного использования и восприятия визуального образа господствует елизаветинская эпоха. Старая дореформационная идея изображений, религиозных, заключалась в том, что они причастны к сути, что изображают. Любой прогресс в технике, мог усилить этот опыт, был принят. Теперь все изменилось, и это действительно может объяснить то, что елизаветинцы не осознавали оптические достижения, которые создали искусство итальянского Возрождения. Они, конечно, знали об этих вещах, и это было центральным элементом елизаветинцев, предпочли не использовать их. Вместо этого изобразительное искусство следует перейти к представлениям символов или символов, с помощью которых следует перейти к пониманию идей, лежащей в основе работы. Таким образом изобразительное искусство было вербализовано, превращено в форму книги, «текст», который требовал к прочтению зритель. Нет лучшего примера, чем весьма необычные портреты самой королевы, которые по мере развития правления все чаще представляют совокупность абстрактных узоров и символов, используя неестественным образом. так войдите во внутреннее видение идеи монархии. "
Неизвестный художник, Семья Генриха VIII, с Елизаветой справа, ок. 1545
Елизавета и послы, приписываемые Левине Терлинк, ок. 1560
Елизаветинская Чистая, миниатюра Терлинк, ок. 1560
Семья Генриха VIII, аллегория о наследовании Тюдоров, 1572, приписывается Лукасу де Хере
Портрет процессии, ок. 1600, приписывается Роберту Пику Старшему
Тирлинк, ок. 1565
Хиллиард, ок. 1580
Хиллиард, ок. 1587
Хиллиард, ок. 1590
Хиллиард, 1595–1600
Неизвестный художник, ок. 1559
ок. 1560
Неизвестен художник, 1560–65
Портрет Грипсхольма, 1563 год
Портрет Пеликана, около 1575 года, автор Николас Хиллиард
Неизвестный художник, 1570-е годы
Портрет в замке Амбрас, неизвестный художник, 1575–80
Портрет Уэлбека или Уонстеда, 1580–85, Маркус Гираертс Старший. Елизавета держит оливковую ветвь мира.
Один из пяти и з вестных портретов, приписываемых Джону Беттсу Младшему или его мастерской, ок. 1585–90
Портрет Дрю, 1580-е годы, Джордж Гауэр
В парламентских мантиях, 1585–90, приписывается Маркусу Гираертсу Младшему
Вариант портрета Армады, Джордж Гауэр, ок. 1588
Портрет колледжа Иисуса, ок. 1590, приписывается Хиллиарду
Другой портрет в колледже Иисуса, Оксфорд неизвестный художник, ок. 1590
Портрет неизвестного художника, ок. 1595
Портрет в Хардвик-Холле, маска молодости, мастерская Хиллиарда, ок. 1599
Портретный медальон, ок. 1572–73, дипломатический подарок Адриану де Манмакеру, назначен генеральным казначеем провинции Зеландия 20 октября 1573 года.
Сэр Кристофер Хаттон с камеей королевы, 1589 год, неизвестный художник (? После Кетель)
Сэр Фрэнсис Дрейк с подвеской Дрейка, камео королевы. Гирартс Младший, 1591
Предварительный набросок мелом для портрета Елизаветы I, Зуккаро, ок. 1575
Эскиз лицевой стороны Большой печати Ирландии (так и не был изготовлен), перо и чернила, нанесенные на карандаш, Хиллиард, ок. 1584
Рисунок пером и тушью на пергаменте Исаака Оливера, ок. 1592–95
Цветной фронтиспис к Атласу Англии и Уэльса Кристофера Сакстона, 1579
Цветная гравюра, ролл Coram Rege, 1581
Гравюра по образцу Оливера ок. 1592
Элизабет в образе Розы Электы, Роджерс, 1590–95
Гравюра Уильяма Роджерса с рисунка Оливера ок. 1592
Гравюра ок. 1592–95, автор Криспейн де Пас с рисунка Оливера, с более поздней надписью
Ирландская крупа 1561 года. Монеты были, конечно, основным способом получения изображений массами ее народа Елизаветы.
Полфунт золота 1560–61 гг.
Иллюминированная начальная мембрана, Королевская скамья: Ролл Корама Ридж, Пасхальный семестр, 1572
Ролл Корама Ридж, Пасхальный семестр, 1584
Устав гимназии королевы Елизаветы, Эшборн, Хиллиард, 1585
Корам Рег Ролл, пасхальный семестр, 1589
 | На Викискладе есть материалы, связанные с английской Елизаветой I. |
