Масляная живопись

редактировать
Процесс рисования пигментами, связанными с олифой

Деталь самых ранних известных масляных картин в мире (около 650 г. н.э.), расположенных в Бамиане, Афганистан. Деталь из старейшей масляной живописи в мире (~ 650 г. н.э.) создан в Бамиане, Афганистан.

Масляная живопись - это процесс окрашивания пигментами со средой олифой в качестве подшивки . Обычно используемые олифы включают льняное масло, масло семян мака, масло грецкого ореха и сафлоровое масло. Выбор масла придает ряд свойств масляной краске, таких как количество пожелтения или время высыхания. Определенные различия в зависимости от масла видны и в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить с смолой, такой как сосновая смола или ладан, для создания лака, ценимого за его тело и блеск.

Самые старые известные картины маслом были созданы буддийскими художниками в Афганистане и датируются 7 веком нашей эры. Техника связывания пигментов маслом была известна в Европе как минимум к XII веку. Принятие масляной краски европейцами началось с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, а к пику Возрождения техника масляной живописи почти полностью заменила использование темпера краски в большинстве стран Европы.

В последние годы стала доступной масляная краска, смешивающаяся с водой. Водорастворимые краски либо разработаны, либо добавлен эмульгатор, который позволяет разбавлять их водой, а не разбавителем для краски, и позволяет при достаточном разбавлении очень быстрое время высыхания ( 1–3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1–3 недели).

Содержание

  • 1 Методы
  • 2 История
  • 3 Ингредиенты
  • 4 Подставки для масляной живописи
  • 5 Процесс
  • 6 Примеры известных работ
  • 7 Ссылки
  • 8 Далее чтение

Техники

На переднем плане картины изображен мужчина в свободном белом наряде с усами, держащий деревянную палитру со своими красками. Вверху справа видна пара женских ног. Автопортрет, за работой, Андерс Цорн, 1897

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник зарисовывает объект на холсте углем или разбавленной краской. Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт-спиритом степени художника или другими растворителями, чтобы сделать краску более жидкой, более быстрой или медленной. (Поскольку растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски - «жир по сравнению с », что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если каждый дополнительный слой будет содержать меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.

Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, включая холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные средства могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски, а также способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краска чаще всего переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кистей, но есть и другие методы, в том числе с помощью мастихин и тряпок. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и небольшим количеством скипидара на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскрести. Масляная краска высыхает за счет окисления, а не испарения, и обычно высыхает на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней). Обычно он достаточно сухой, чтобы покрыть лаком от шести месяцев до года.

История

Самые ранние обнаруженные масляные картины (~ 650 г. н.э.), изображающие буддийские образы в Бамиане, Афганистан

Самые ранние из известных сохранившихся масляных картин датируются примерно 650 годом нашей эры на стенах в Бамиане в Афганистане. Эти настенные росписи являются буддийскими работами в поселении вдоль шелкового пути. Они отображают широкий спектр пигментов и связующих, и даже включают использование последнего слоя лака. Эта утонченность этой техники живописи и сохранение картин до наших дней предполагает, что масляные краски использовались в Азии еще до VII века.

Большинство источников европейского Возрождения, в частности Вазари, заслуги художников Северной Европы 15 века и Яна ван Эйка, в частности, с «изобретением» масляных красок. Однако Теофил (Роджер из Хельмарсхаузена ?) Ясно дает инструкции по рисованию маслом в своем трактате «О различных искусствах», написанном около 1125 года. В этот период он, вероятно, использовался для рисования скульптур, резьбы и деревянной арматуры, возможно, особенно для наружных работ. использовать. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты - как те, что используются на турнирах, так и те, которые вешают в качестве украшений, - были более долговечными при окрашивании масляными красками, чем при окрашивании традиционными темперными красками. Однако ранняя нидерландская живопись с такими художниками, как Ван Эйк и Роберт Кампин в начале и середине 15 века были первыми, кто сделал масло обычным средством рисования и исследовал использование слоев. и глазури, за ними следует остальная часть Северной Европы и только затем Италия.

Такие работы писались на деревянных панелях, но ближе к концу 15 века холст стали использовать как опору, так как это было дешевле, легче было транспортировка, позволяла проводить более крупные работы и не требовала сложных предварительных слоев левка (тонкая штукатурка). Венеция, где парусник был легко доступен, была лидером по переходу на парусину. Небольшие кабинетные росписи также выполнялись на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто для этой цели повторно использовались печатные формы от printmaking. Растущее использование нефти распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод живописи на панно (темпера) практически исчез, хотя итальянцы продолжали использовать мелом фреску для настенных росписей, которая была менее успешной и долговечной в сыром северном климате.

В техниках эпохи Возрождения использовалось несколько тонких почти прозрачных слоев или глазурей, обычно каждому давали высохнуть перед добавлением следующего, что значительно увеличивало время рисования. Подмалевок или грунт под ними обычно были белыми (обычно левкас, покрытый грунтовкой), что позволяло свету отражаться обратно через слои. Но Ван Эйк и Роберт Кампен немного позже использовали технику мокрое по мокрому, нанося второй слой вскоре после первого. Первоначально цель заключалась в том, чтобы, как и в случае с установленными техниками темпера и фреска, получить гладкую поверхность, когда на мазки или текстуру окрашенной поверхности не обращали внимания. Среди самых ранних эффектов impasto, использующих рельефную или грубую текстуру на поверхности краски, есть эффекты из более поздних работ венецианского художника Джованни Беллини, около 1500 года.

Это стало гораздо более распространенным явлением в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя отдельные мазки кистью очевидными и грубую окрашенную поверхность. Другой венецианец, Тициан, был лидером в этом. В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт, начали использовать темные грунты. До середины 19 века существовало разделение на художников, которые использовали «эффекты манипуляции» в своих лакокрасочных материалах, и тех, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были изгнаны все свидетельства манипуляций».

До XIX века художники или их ученики шлифовали пигменты и смешивали свои краски для живописных материалов. Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство рисовальных работ в студии. Ситуация изменилась, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после того, как американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд в 1841 году изобрел сжимаемую или складную металлическую трубку. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что позволило впервые, относительно удобная пленэр живопись (общий подход во французском импрессионизме ).

Ингредиенты

Крупный план блестящих золотых семян льна. Семя льна являются источником льняного масла.

Само льняное масло происходит из семян льна, обычная клетчатка. Лен, «основа» для масляной живописи (см. Соответствующий раздел), также происходит из льняного завода. Сафлоровое масло или грецкое ореховое или маковое масло иногда используются для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они «желтеют» меньше при сушке, чем льняное масло, но имеют небольшой недостаток - более медленное высыхание и отсутствие прочной пленки краски. Льняное масло желтеет и может изменить оттенок цвета.

Последние достижения в химии позволили получить современные водосмешиваемые масляные краски, которые можно использовать и смывать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают это свойство смешиваемости с водой.

Опоры для масляной живописи

Квадратный холст лежит поверх другого, его спина показывает толстую деревянную раму. Шлицевой холст

Самые ранние масляные картины были почти все панно на дереве, которые были обработаны и обработаны сложным и довольно дорогостоящим процессом с панель изготовлена ​​из нескольких кусков дерева, хотя такая опора имеет тенденцию к короблению. Панно продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенсом, который написал несколько больших работ по дереву. Художники итальянских регионов перешли к холсту в начале 16 века, отчасти из-за желания рисовать более крупные изображения, которые были бы слишком тяжелыми, как панно. Парусная парусина была сделана в Венеции, поэтому она была доступнее и дешевле дерева.

Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, которые часто использовались повторно из гравюры, часто выбирались для небольших кабинетная роспись еще в 19 веке. Портретные миниатюры обычно использовали очень твердые опоры, в том числе слоновую кость или жесткую бумажную карточку.

Холст традиционных художников сделан из льна, но использовалась менее дорогая хлопчатобумажная ткань. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между этими двумя названиями заключается в том, что подрамники слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых выемок. Затем полотно натягивается на деревянную раму и плотно прикрепляется скобами к заднему краю. Затем художник применяет «размер », чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем клея животного происхождения (современные художники будут использовать клей для кожи кролика) по размеру и загрунтовать свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были приготовлены из гипса, смеси клея и мела.

Современный акрил «левкас » изготовлен из диоксида титана с акриловым связующим. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас для холста не подходит. Художник может нанести несколько слоев гипса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый гипс очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но в большинстве случаев гипсовый гипс белый. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было - и, очевидно, до сих пор - поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 (toile de 0) до размера 120 (toile de 120) разделен на отдельные «серии» для фигур (рисунок), пейзажей (paysage) и морских пехотинцев (морских), которые более или менее сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 по высоте соответствует высоте 1 и цифре 2.

Хотя такие поверхности, как линолеум, деревянная панель, бумага, сланец, прессованная древесина, мазонит и картон, самая популярная поверхность с 16 века - холст, хотя многие художники использовали панно на протяжении 17 века и позже. Панель дороже, тяжелее, сложнее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

A man's finger sticks through a hole in a large wooden palette. One of his hands is dipping a brush into the paint and the other holds numerous brushes in reserve. Традиционная деревянная палитра, используемая для удержания и смешивания небольших количеств краски во время работы

Масляная краска изготавливается путем смешивания пигментов цветов с масляная среда. Начиная с XIX века, различные основные цвета закупаются в тюбиках с краской, предварительно подготовленных перед началом окраски, дальнейшие оттенки цвета обычно получают путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. Палитра художника, традиционно тонкая деревянная доска, которую держат в руке, используется для удерживания и смешивания красок. Пигменты могут представлять собой любое количество натуральных или синтетических веществ с цветом, например сульфиды для желтого цвета или соли кобальта для синего. Традиционные пигменты были основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.

Художники чаще всего используют кисть для нанесения краски, часто поверх наброска объекта (который может быть выполнен в другой среде). Кисти изготавливаются из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти из свиной щетины можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Волосы Fitch и щетки для волос мангуст тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже кисти красного соболя (ласки волосы). Кисти высшего качества получили название «колинский соболь »; эти волокна кисти взяты из хвоста сибирской ласки. Эти волосы сохраняют тонкую форму, гладко обрабатываются и обладают хорошей памятью (они возвращаются в исходную точку, когда их отрывают от холста), известную художникам как «щелчок» кисти. Гибкие волокна без защелки, такие как волосы белки, обычно не используются художниками масляными красками.

За последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень прочные и могут быть неплохими, а также экономичными.

Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип кисти также имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Яркий» - плоская кисть с более короткими волосками, используемая для «втирания». «Фундук» - плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» - очень длинная и редкая кисть фундука. Художник может также наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют своими пальцами.

Тюбики с краской

Мастера масляной живописи обычно наносят краску слоями, известными как «глазури», метод, также называемый просто «непрямая живопись». Этот метод был впервые усовершенствован путем адаптации техники рисования яичной темперой, и был применен ранними голландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно растертыми в льняном масле. В наше время этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Наносится первый слой (подмалевок ), часто окрашенный яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно настроить перед тем, как продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом «мультипликации», используемым в технике fresco. После того, как этот слой высохнет, художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.

Художники более поздних периодов, таких как эпоха импрессионистов (конец 19 века), часто расширяли этот метод мокрого по мокрому, смешивая влажную краску на холст, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и остекления. Этот метод также называется «alla prima ». Этот метод был создан благодаря появлению живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени, чтобы каждый слой краски высох перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить смелого цвета (мокрый по мокрому) и получить глубину слоев с помощью глазури.

Когда изображение закончено и высыхает в течение года, художник часто покрывает работу слоем лака, который обычно состоит из кристаллов даммаровой камеди, растворенных в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не нарушая самого масляного рисунка, чтобы обеспечить очистку и консервацию. Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.

Примеры известных работ

Ссылки

  • Осборн, Гарольд (редактор), Oxford Companion to Art, 1970, OUP, ISBN 019866107X
В Викиучебнике есть книга по тема: Введение в искусство
На Викискладе есть материалы, связанные с масляными картинами.

Дополнительная литература

Последняя правка сделана 2021-06-01 09:14:29
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте