Войти
A сонет - это поэтическая форма, возникшая при дворе императора Священной Римской империи Фридриха II в Палермо, Сицилия. Поэт 13 века и нотариус Джакомо да Лентини считается изобретателем сонета, а сицилийской школе поэтов, окружавших его, приписывают его распространение. Однако самые ранние сонеты больше не сохранились в оригинальном сицилийском языке, а только после перевода на тосканский диалект.
Термин сонет происходит от итальянского слова sonetto (из Старопровансальский сонет маленькая поэма, из песни сына, от латинского sonus звук). К тринадцатому веку это означало стихотворение из четырнадцати строк, которое следует строгой схеме рифм и определенной структуре. Условные обозначения, связанные с сонетом, менялись на протяжении его истории. Авторов сонетов иногда называют «сонетистами», хотя этот термин можно использовать и в насмешку.
Сонет был создан Джакомо да Лентини, главой сицилийской школы при императоре Фридрихе II. Гиттоне д'Ареццо (ок. 1235-1294) заново открыл его и перенес в Тоскану, где адаптировал его к своему языку, когда основал сикуло-тосканскую школу., или Гиттоновская школа поэзии (1235–1294). Написал почти 250 сонетов. Другие итальянские поэты того времени, в том числе Данте Алигьери (1265–1321) и Гвидо Кавальканти (ок. 1250–1300), писали сонеты, но самым известным ранним сонетером был Петрарка. Другие прекрасные примеры были написаны Микеланджело.
Структура типичного итальянского сонета того времени состояла из двух частей, которые вместе образовывали компактную форму «аргумента». Во-первых, октава образует «предложение», которое описывает «проблему» или «вопрос», за которым следует сестет (два терцета ), который предлагает "разрешающая способность". Обычно девятая строка инициирует то, что называется «поворотом», или «вольта », который сигнализирует о переходе от предложения к решению. Даже в сонетах, которые не строго следуют структуре проблемы / решения, девятая строка все же часто отмечает «поворот», сигнализируя об изменении тона, настроения или позиции стихотворения.
Позже паттерн ABBA ABBA стал стандартом для итальянских сонетов. Для сестета было две разные возможности: CDE CDE и CDC CDC. Со временем были введены другие варианты этой схемы рифмования, такие как CDCDCD. Петрарка обычно использовал паттерн ABBA ABBA для октавы, за которым следовали рифмы CDE CDE или CDC CDC в сестете. Вариант итальянского сонета Crybin имеет схему рифмы ABBA CDDC EFG EFG.
Большинство сонетов в La Vita Nuova Данте - это Петрарчан. В главе VII дан сонет «O voi che per la via» с двумя сестетами (AABAAB, AABAAB) и двумя катренами (CDDC CDDC), а также гл. VIII, "Morte villana", с двумя сестетами (AABBBA AABBBA) и двумя четверостишиями (CDDC CDDC).
Карел Гинек Маха Сонет был введен в чешскую литературу в начале 19 века. Первым великим чешским сонетером был Ян Коллар, написавший цикл сонетов «Славы Дцера» (Дочь Славы / Дочь славы). Хотя Коллар был словаком, он был сторонником панславизма и писал на чешском языке, поскольку не соглашался с тем, что словацкий должен быть отдельным языком. Магнум-опус Коллара задумывался как славянская эпическая поэма, равно как и «Божественная комедия» Данте. Состоит из Прелюдии, написанной количественными гекзаметрами, и сонетов. В последующих изданиях количество стихотворений увеличилось и составило 645. Величайший чешский поэт-романтик Карел Гинек Маха также написал много сонетов. Во второй половине XIX века Ярослав Врхлицкий опубликовал Sonety samotáře (Сонеты солитудинария). Другим поэтом, написавшим много сонетов, был Иосиф Святоплук Мачар. Опубликовал «Четыре книги сонетов». В ХХ веке Витезслав Незвал написал цикл «100 сонетов для женщины, которая спасла вечного студента Роберта Давида». После Второй мировой войны сонет был любимой формой Олдржиха Выглида. Чешские поэты используют разные метры для сонетов, Коллар и Маха использовали десятисложные слоги, Врхлицкий ямб пентаметр, Антонин Сова свободный стих и Иржи Ортен чешский александрин. Ондржей Ханус написал монографию о чешских сонетах в первой половине двадцатого века.
В Нидерландах Питер Корнелисзун Хоофт написал сонеты. Знаменитый пример - это Mijn lief, mijn lief, mijn lief. Некоторые из его стихов были переведены Эдмундом Госсе.
Более поздними сонетерами на голландский язык являются Геррит Комрий, Мартинус Нийхофф и Ян Кал.
Генри Ховард, граф Суррей, ок. 1542, автор Ганс Гольбейн 
Уильям Шекспир, на знаменитом портрете «Чандос». Артист и подлинность неподтверждены. Национальная портретная галерея (Великобритания).В английском языке английский (или шекспировский) сонет и итальянский сонет Петрархана традиционно написаны ямбическим пентаметром.
Первые известные сонеты на английском языке, написанные сэром Томасом Уайеттом и Генри Ховардом, графом Суррея, использовали итальянскую форму Petrarchan, как и сонеты более поздних английских поэтов, в том числе Джон Милтон, Томас Грей, Уильям Вордсворт и Элизабет Барретт Браунинг.
Когда английские сонеты были представлены Томасом Уайеттом (1503–1542) в начале 16 века его сонеты и сонеты его современника графа Суррея были в основном переводами с итальянского Петрарки и французского Ронсара. и другие. В то время как Вятт ввел сонет на английский язык, именно Суррей разработал схему рифм - ABAB CDCD EFEF GG, которая теперь характеризует английский сонет. Сонеты обоих поэтов, которые раньше циркулировали только в рукописях, были впервые опубликованы в «Песнях и сонетах» Ричарда Тоттеля, более известных как «Сборник» Тоттеля (1557).
Однако именно последовательность сэра Филипа Сидни Астрофель и Стелла (1591) положила начало английской моде на сонетные последовательности. Следующие два десятилетия были отмечены последовательностями сонетов Уильяма Шекспира, Эдмунда Спенсера, Майкла Дрейтона, Сэмюэля Дэниела, Фулька Гревилла, Уильям Драммонд из Хоторндена и многие другие. Все эти сонеты были в основном вдохновлены традицией Петрархан и в основном рассказывают о любви поэта к какой-то женщине, за исключением шекспировской последовательности из 154 сонетов. Эту форму часто называют в честь Шекспира не потому, что он был первым, кто писал в этой форме, а потому, что он стал ее самым известным практиком. Форма состоит из четырнадцати строк, структурированных как три четверостишия и двустишие. Третий катрен обычно вводит неожиданный резкий тематический или образный «поворот» - вольту. Однако в сонетах Шекспира вольта обычно входит в двустишие и обычно резюмирует тему стихотворения или вводит новый взгляд на тему. За редким исключением (например, Сонет 145 Шекспира в тетраметре ямба), метр - пентаметр ямба.
. Этот пример, «Сонет 116 » Шекспира, иллюстрирует форма (с некоторыми типичными отклонениями, которые можно ожидать при чтении сонета елизаветинских времен современными глазами):
Позвольте мне не браться за брак истинных умов (A). Признавайте препятствия, любовь - это не любовь (B) *. Что изменяется, когда обнаруживается изменение, (A). Или сгибается с помощью съемника для удаления. (B) *. О нет, это всегда фиксированная метка (C) **. Которая смотрит на бури и никогда не сотрясается; (D) ***. Это звезда на корке каждого кольца жезлов, (C) **. Чья ценность неизвестна, хотя его рост взят. (D) ***. Любовь - не дурак времени, хотя румяные губы и щеки (E). Находятся внутри его серпа, (F) *. Любовь не меняется с его короткими часами и неделями, ( E). Но выдерживает это даже на грани гибели: (F) *. Если это была ошибка и я доказал, (G) *. Я никогда не писал, и ни один человек никогда не любил. (G) *
* ПРОИЗНОШЕНИЕ / РИФМ: Обратите внимание на изменения в произношении с момента композиции.. ** ПРОИЗНОШЕНИЕ / СЧЕТЧИК: «Фиксированный» произносится как двусложное, «исправленное».. *** RHYME / METER: женское окончание рифмы, альтернатива из одиннадцати слогов..
Пролог к Ромео и Джульетта тоже сонет, как и Ромео и первый разговор Джульетты в первом акте, пятая сцена, строки 104–117, начиная с «Если я оскверню своей недостойной рукой» (104) и заканчивая «Тогда не двигайся, пока я воспользуюсь эффектом моей молитвы» (117). Эпилог к Генриху V также имеет форму сонета.
Вариантом английской формы является сонет Спенсера, названный в честь Эдмунда Спенсера (ок. 1552–1599), в котором схема рифм - ABAB BCBC CDCD EE. Связанные рифмы его катренов предполагают связанные рифмы таких итальянских форм, как terza rima. Этот пример взят из книги Аморетти:
Счастливых уезжающих! когда эти лилийные руки.. счастливы уезжают. когда эти лилийные руки, (A). Которые держат мою жизнь в своих мертвых силах, (B). Сдержат тебя и удержат мягкими узами любви, (A). Как пленники, трепещущие перед победителем взгляд. (B). И счастливые строки, на которые в звездном свете, (B). Эти светящиеся глаза будут иногда соизволить смотреть, (C). И читать горести моего умирающего духа, (B). Написано со слезами в душе, истекающей кровью. (C). И веселых рифм! купалась в священном потоке (C). Геликона, откуда она произошла, (D). Когда вы узнаете благословенный взгляд того ангела, (C). Моей душе давно не хватало пищи, моему небесному блаженству. (D). Листья, строки и рифмы ищут ее, чтобы угодить одной, (E). Кому, пожалуйста, я не забочусь о других. (E)
В 17 веке сонет был адаптирован для других целей с помощью поэтов-метафизиков Джона Донна и Джорджа Герберта. написание религиозных сонетов (см. Священные сонеты Джона Донна) и Джон Мильтон, использующий сонет как общее медитативное стихотворение. Вероятно, самый известный сонет Милтона - «Когда я думаю о том, как расходуется мой свет », названный более поздним редактором «О его слепоте». В этот период были популярны как шекспировские, так и рифмовые схемы Петрарчан, а также многие их варианты.
О его слепоте от Милтона, дает смысл схемы рифм Петрархан:
Когда я думаю, как расходуется мой свет (A). До половины моих дней, в этот темный мир и обширный, (B). И тот единственный талант, который есть смерть, которую нужно скрыть, (B). Заложил меня бесполезно, хотя моя душа более склонна (A). Служить вместе с моим Создателем, и представить (A). Мой правдивый отчет, чтобы он не ответил упреком; (B). «Неужели Бог требует дневного труда, а свет лишен?» (B). Спрашиваю с любовью; но терпение, чтобы предотвратить (A). Этот ропот вскоре отвечает: «Богу не нужны (C). ни работа человека, ни его собственные дары; кто лучше (D). Несет его мягкое иго, они служат ему лучше всего. Его состояние (E). Царство. Тысячи с его скоростью (C). И отправляются на сушу и океан без отдыха; (D). Они также служат тем, кто только стоят и ждут. " (E)
Мода на сонеты вышла из моды с Реставрацией, и между 1670 и второй половиной 18 века почти ничего не было написано. Среди первых, кто возродил форму, был Томас Вартон, взявший Милтона за модель. Вокруг него в Оксфорде были сгруппированы те, кто был связан с ним в этом возрождении, в том числе Джон Кодрингтон Бэмпфилд, Уильям Лайл Боулз, Томас Рассел и Генри Хедли, некоторые из которых опубликовали только небольшие сборники сонетов. Среди тех, кто позже признал влияние сонетов Боулза на них, были Сэмюэл Тейлор Кольридж, Роберт Саути и Чарльз Лэмб. И среди нескольких других авторов сонетов, которые должны были составить себе представление о группе Уортона, была Шарлотта Смит, чьими элегическими сонетами (1784 г. и далее) Уильям Вордсворт признал значительный долг.
Сам Вордсворт написал сотни сонетов, среди самых известных из которых «На Вестминстерском мосту » и «Мир слишком много с нами ». Его «Лондон, 1802 » адресовано Милтону, чьи сонеты были по существу смоделированы. Более поздние поэты-романтики, такие как Китс и Шелли, также писали главные сонеты. В сонетах Китса использовались формальные и риторические образцы, частично вдохновленные Шекспиром, в то время как Шелли радикально вводил новшества, создав свою собственную схему рифм для сонета «Ozymandias ». В более поздние годы Фелиция Хеманс приняла форму в своей серии «Сонеты« Посвящение и память ». Действительно, сонеты писались на протяжении всего XIX века, но, помимо португальских сонетов Элизабет Барретт Браунинг и сонетов Данте Габриэля Россетти, там было несколько очень удачных традиционных сонетов.
В то время как сонет был теперь адаптирован в универсальную форму с большой гибкостью, к концу 19-го века более поздние писатели начали вводить свои собственные вариации. Современная любовь (1862 г.) - сборник из пятидесяти 16-строчных сонетов о неудаче его первого брака. Несколько основных сонетов Джерарда Мэнли Хопкинса, таких как «Виндховер », были написаны в длинном пружинном ритме, и он также был ответственен за варианты сонетов такие как 10 ⁄ 2 -строчный краткий сонет «Красавица-пестрота » и 24-строчный хвостатый сонет «Эта природа Гераклитовский огонь ». Однако поэзия Гопкинса не публиковалась до 1918 года.
Эта гибкость была еще больше расширена в 20-м веке.
Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс написал большой сонет «Леда и Лебедь », в котором используются полутрифмы. Сонет Уилфреда Оуэна «Гимн обреченной молодежи » - еще один сонет начала 20 века. В. Х. Оден написал две последовательности сонетов и несколько других сонетов на протяжении своей карьеры, и значительно расширил диапазон используемых схем рифм. Оден также написал один из первых сонетов без рифмовки на английском языке «Секретный агент» (1928).
Живя в Провансе в течение 1930-х годов, англо-африканский поэт Рой Кэмпбелл задокументировал свое обращение в римский католицизм в сонете «Митраические гербы». Позже он написал другие сонеты после того, как стал свидетелем начала гражданской войны в Испании со своей семьей в Толедо. Из них лучшими являются Hot Rifles, Christ in Uniform, The Alcazar Mined и Toledo 1936.
Роберт Лоуэлл написал пять книг без рифмованных «американских сонетов», в том числе получивший Пулитцеровскую премию том «Дельфин» (1973).). С 1950 года очень популярны полусрифмованные, несифмы и даже неметрические сонеты; возможно, лучшими произведениями в этом жанре являются «Сонеты и клиренсы Глэнмора» Симуса Хини, в которых используются половинные рифмы, и промежуточный эпизод Джеффри Хилла «Извинение за Возрождение христианской архитектуры в Англии ». Без сомнения, самый амбициозный сонетный проект конца 20-го века - это «Золотые ворота» Викрама Сета (1986), комическое прославление жизни в Сан-Франциско в начале 1980-х годов в почти 600 сонетах (даже Благодарности и оглавление - сонеты). Однако 1990-е годы стали свидетелями возрождения формализма, и за последнее десятилетие было написано несколько традиционных сонетов, в том числе 40 сонетов Дона Патерсона (2015).
Современные словесные сонеты сочетают в себе вариации стилей, которые часто считаются взаимоисключающими для разных жанров, что демонстрируется в таких произведениях, как «Ода Марии».
В американской поэзии первым известным поэтом, который использовал форму сонета, был Эдгар Аллан По.
Генри Уодсворт Лонгфелло также написал и перевел множество сонетов, в том числе цикл Divina Commedia (Божественная комедия). Он использовал итальянскую схему рифм.
Эмма Лазарус, сефардский еврей поэт из Нью-Йорка, также опубликовала много сонетов. Она является автором, пожалуй, самого известного американского сонета «Новый Колосс », посвященного Статуе Свободы и ее роли в приветствии иммигрантов в Новом Свете.
Среди главных поэтов раннего модерна Роберт Фрост, Эдна Сент-Винсент Миллей и Э. Э. Каммингс все пользовались сонетом регулярно.
В 1928 году американский поэт и художник Джон Аллан Уайет опубликовал «Армия этого человека: война в пятидесяти с лишним сонетах». В сборнике со схемой рифм, уникальной в истории сонета, прослеживается военная служба Уайета во Франции во время Первой мировой войны. Согласно Дане Джойа, спасшей работы Уайета от забвения в начале 21 века, Уайет - единственный американский поэт Великой войны, которого следует сравнивать с британской войной. поэты Зигфрид Сассун, Исаак Розенберг и Уилфред Оуэн.
в период Гарлемского Возрождения, афроамериканец среди авторов сонетов были Пол Лоуренс Данбар, Клод Маккей, Каунти Каллен, Лэнгстон Хьюз и Стерлинг А. Браун.
Другие современные поэты, в том числе Дон Патерсон, Эдвин Морган, Джоан Бросса, Пол Малдун использовали эту форму. Поэма Венди Коуп «Стресс» - это сонет. Перевернутый "Сонет" Элизабет Бишоп был одним из ее последних стихотворений. Книга Теда Берригана «Сонеты» «условна почти исключительно в [] подсчете строк». Пол Малдун часто экспериментирует с 14 строками и сонетными рифмами, хотя и без обычного сонетного метра..
В разгар войны во Вьетнаме в 1967 году американский поэт Ричард Уилбур написал Мильтонский сонет для мистера Джонсона, посвященного его отказу от официального портрета Питера Херда. В явном случае «критики со стороны правых» Уилбур сравнивает президента США Линдона Бейнса Джонсона с Томасом Джефферсоном и считает, что первого очень не хватает. Комментируя, что Джефферсон «плакал бы, увидев, что малые народы боятся / навязывание нашей марки крупного рогатого скота», и что, по выражению Джефферсона, «не пролилась кровь армии», Уилбур призывает президента Джонсона серьезно подумать о том, как история будет судить его и его администрацию.
Начиная с 1970-х и 80-х, Возрождение нового формализма также возродило сонетную форму в американской поэзии. В период с 1994 по 2017 год сначала The Formalist, а затем Measure спонсировали Сонет Говарда Немерова, который ежегодно присуждается за лучший новый сонет.
Рина Эспайлат, иммигрантка из Доминиканской Республики и видный поэт нового формализма, перевела на английский много испанских и латиноамериканских сонетов. Однако ни один том из ее многочисленных переводов еще не опубликован. Эспайлат также использовал сонетную форму для оригинальной поэзии.
Это возрождение включает изобретение "", которое представляет собой стихотворение из четырнадцати строк, по одному слову в строке. Словесные сонеты, часто намекающие и образные, также могут быть непочтительными и игривыми.
В Канаде в последние десятилетия столетия Поэты Конфедерации и особенно Арчибальд Лампман были известны их сонеты, в основном на пасторальные темы.
Канадский поэт Сеймур Мейн опубликовал несколько сборников словесных сонетов и является одним из главных новаторов формы.
Канадский поэт американского происхождения Кэтрин Чандлер, которая живет в Квебеке, опубликовала множество сонетов.
В французской поэзии сонеты традиционно составляются из строки французского александрина, которая состоит из двенадцати слогов с цезура посередине.
В XVI веке около Ронсар (1524–1585), Иоахим дю Белле (1522-1560) и Жан-Антуан де Баиф (1532–1589) сформировалась группа радикальных молодых дворянских поэтов (широко известных сегодня как La Pléiade, хотя использование этого термина обсуждается), которые начали писать среди других форм поэзия, Петрархан цикл сонетов (развившийся вокруг любовной встречи или идеализированной женщины). Характер литературной программы La Pléiade был дан в манифесте Дю Белле «Защита и иллюстрация французского языка» (1549 г.), который утверждал этот французский язык (как тосканский язык Петрарки и Данте ) был достойным языком для литературного выражения и провозглашал программу лингвистического и литературного производства (включая имитацию латинского и греческого жанров) и очищения.
После религиозных войн французский католический юрист и поэт Жан де Ла Сеппед опубликовал Теоремы, последовательность из более чем 500 александрийских сонетов с нетрадиционные схемы рифм о Страстях и Воскресении Иисуса Христа. Опираясь на Евангелия, Греческую и Римскую мифологию, а также Отцов Церкви, Ла Сеппед был восхвален Святым Франциску де Сальскому за превращение «языческих муз в христианских». Сонеты Ла Сеппеда часто нападают на кальвинистское учение об осуждающем и неумолимом Боге, сосредотачиваясь на страстной любви Христа к человечеству. Давно забытый, 20-й век стал свидетелем возрождения интереса к Ла Сеппеду, и его сонеты теперь считаются классическими произведениями французской поэзии.
. К концу 17-го века поэты все больше полагались на формы строф, включающие рифмованные двустишия, и стихов фиксированной формы XVIII века - и, в частности, сонетов - в основном избегали. Получившееся в результате стихотворение - менее ограниченное метрами и рифмованными узорами, чем поэзия эпохи Возрождения - более точно отражало прозу.
Романтики были ответственны за возврат (а иногда и модификацию) многих стихотворений фиксированной формы, используемых во время XV и XVI веков, а также для создания новых форм. Сонет, однако, мало использовался до тех пор, пока парнасцы не вернули ему популярность, и впоследствии сонет нашел свое наиболее значимое воплощение в Шарле Бодлере (1821–1867).
Однако традиционная французская форма сонета была значительно изменена Бодлером, который с большим эффектом использовал 32 различных формы сонета с нетрадиционными рифмованными образцами в своей Les Fleurs du mal.
Французский Символисты, такие как Поль Верлен и Стефан Малларме, также возродили сонетную форму.
Александринский сонет Поля Верлена «Лангер», в котором он сравнивает себя с «Империей в конце своего упадка», выпивая в низком порыве, декадентские поэты восприняли как манифест и литературная богема.
Единственный подтвержденный сохранившийся сонет на окситанском языке уверенно датируется 1284 годом и сохранился только в рукописи трубадуров P, итальянский шансонье 1310 года, ныне XLI.42 в Biblioteca Laurenziana в Флоренции. Он был написан Паоло Ланфранки да Пистойя и адресован Петру III Арагонскому. Он использует схему рифмы ABAB ABAB CDCDCD. Это стихотворение исторически интересно тем, что в нем содержится информация о перспективах Северной Италии в отношении Войны Сицилийской вечерни, конфликта между анжуйцами и арагонцами за Сицилию.. Петр III и арагонское дело были популярны в то время в северной Италии, и сонет Паоло - это празднование его победы над анжуйцами и капетинцами в Арагонском крестовом походе :
|
|
Окситанский сонет, датированный 1321 годом и относящийся к некоему «Вильгельму Альмаричи», находится в Жан де Ностредам и цитируется в Джованни Марио Кресчимбени, История поэзии волгара. Он поздравляет Роберта Неаполитанского с его недавней победой. Его подлинность сомнительна. Есть также два плохо известных сонета итальянца Данте де Майано.
Паулюс Мелисс (1539–1602) был первым, кто представил и сонет, и terza rima в немецкую поэзию. При жизни он был признан автором, полностью разбирающимся в латинской любовной поэзии.
Сонет стал особенно популярным в Германии благодаря работам Георга Рудольфа Векхерлина и получил известность благодаря поэзии Немецкие романтики.
Национальный поэт Германии , Иоганн Вольфганг фон Гете также написал много сонетов, используя схему рифм, заимствованную из итальянской поэзии. После его смерти последователи Гете создали немецкий сонет, который рифмован. а. б. б. а... б. c. c. б... c. d. d... c. d. d.
Сонеты также были написаны Августом Вильгельмом фон Шлегелем, Полем фон Хейзом и другими, которые установили традицию, которая реализовалась в Сонетах Орфею, цикл из 55 сонетов, написанных в 1922 г. богемским - австрийским поэтом Райнером Марией Рильке (1875–1926). Впервые он был опубликован в следующем году.
Рильке, который «широко известен как один из самых лирически насыщенных немецкоязычных поэтов», написал цикл за три недели переживаний. то, что он назвал «дикой творческой бурей». Вдохновленный новостями о смерти Веры Оуккамы Кноп (1900–1919), подруги дочери Рильке Рут, он посвятил их в память о ней, или Grab-Mal (буквально «надгробный памятник»).
В 1920 году немецкий военный поэт Антон Шнак, которого Патрик Бриджуотер окрестил «одним из двух однозначно великих» немецких поэтов Первой мировой войны и, «единственный поэт на немецком языке, чье творчество можно сравнить с Уилфредом Оуэном », опубликовал последовательность сонетов, Tier rang gewaltig mit Tier («Зверь могущественно сражался со Зверем»).
Также, по словам Бриджуотера, «Стихи в Tier gewaltig mit Tier следуют явно хронологическому курсу, который предполагает, что Шнак служил сначала во Франции, а затем в Италии. ход войны, каким он его пережил, от ухода на фронт, через бесчисленные опыты, которым немногие другие немецкие поэты, за исключением Штрамма, воздавали должное в более чем отдельных стихах, до отступление и грани поражения ».
В 60 сонетах, составляющих Tier rang gewaltig mit Tier,« преобладают темы ночи и смерти ». Хотя его схема рифмы ABBACDDCEFGEFG типична для формы сонета, Шнак также «пишет длинной строкой в свободных ритмах, разработанных в Германии Эрнстом Штадлером ». Патрик Бриджуотер, писавший в 1985 году, назвал Tier rang gewaltig mit Tier, «без сомнения, лучший сборник, созданный немецким военным поэтом в 1914-18 годах». Однако Бриджуотер добавляет, что Антон Шнак «до сих пор практически неизвестен даже в Германии».
Немецкий еврейский поэт Герберт Эйленберг также написал много сонетов.
На индийском субконтиненте сонеты были написаны на ассамском, бенгальском, догри, английском, гуджарати, хинди, каннада, кашмирский, малаялам, манипури, маратхи, непальский, ория, синдхи и урду языки. урду поэты, на которые также оказали влияние английский и другие европейские поэты довольно поздно начали писать сонеты на языке урду. Считается, что Азматулла Хан (1887–1923) ввел этот формат в литературу на урду в самом начале 20 века. Другими известными поэтами урду, написавшими сонеты, были Ахтар Джунагархи, Ахтар Ширани, Полдень Мим Рашид, Мехр Лал Сони Зия Фатехабади, Салам Мачалишахари и Вазир Ага. Этот пример, сонет Зии Фатехабади, взятый из его сборника Мери Тасвир, представляет собой обычную английскую (шекспировскую) схему сонетных рифм.
ڈبکںی . پس پردہ کسی نے میرے ارمانوں کی محفل کو,. کچھ اس انداز سے دیکھا, کچھ ایسے طور سے دیکھا,. غبار آہ سے دے کر جلا آئینۂ دل کو,. ہر اک صورت کو میں نے خوب دیکھا, غور سے دیکھا. نظر آئی نہ وہ صورت, مجھے جس کی تمنا تھی. بہت ڈھونڈا کیا گلشن میں, ویرانے میں, بستی میں. منور شمع مہر و ماہ سے دِن رات دُنیا تھی. مگر چاروں طرف تھا گُھپ اندھیرا میری ہستی میں. دلِ مجبور کو مجروحِ اُلفت کر دیا کِس نے. مرے احساس کی گہرایوں میں ہے چُبھن غم کی. مٹا کر جسم، میری روح کو اپنا لیا کس نے. جوانی بن گئی آما جگہ صدماتِ پیہم کی. حجاباتِ نظر کا سلسلہ توڈ اور آ بھی جا. مجھے اِک بار اپنا جلوۂ رنگیں دکھا بھی جا.
Sonnet 'Dubkani' ڈبکںی by Zia Fatehabadi taken from his book titled Meri Tasveer
Although sonnets had long been written in English by poets such as Edmund Spenser, William Butler Yeats, Tom Kettle, and Patrick Kavanagh, the sonnet form failed to enter poetry in the Irish language. This changed, however, during the Gaelic revival.
According to poet Louis De Paor, the sonnet was first introduced into Irish language poetry by, who was imprisoned in Frongoch internment camp after the Easter Rising of 1916 and who joined the civil service after the creation of the Irish Free State in 1922. According to De Paor, Gógan believed that the everyday spoken Irish of the remaining Gaeltachts were, "a diminished form of the older language, attenuated by English colonisation and inadequate to express the full complexity of the modern world." In response, Gógan drew upon older writings in Irish to create a literary language and on his only knowledge of European literature and art as a source of inspiration. Although, De Paor praises Gógan's, "mastery of language," he calls the latter's literary idiom, "synthetic," and dubs Gógan's introduction of the sonnet form into Irish, "proof of artificiality and inauthenticity." De Paor concludes, however, "He was, nonetheless, the most impressive poet in Irish from Pearse 's death until the emergence of a new generation of poets in the 1940s."
In 2009, poet Muiris Sionóid published a complete translation of William Shakespeare 's 154 sonnets into Irish under the title Rotha Mór an Ghrá ("The Great Wheel of Love").
In an article about his translations, Sionóid wrote that Irish poetic forms are completely different from those of other languages and that both the sonnet form and the iambic pentameter line had long been considered "entirely unsuitable" for composing poetry in Irish. In his translations, Soinóid chose to closely reproduce Shakespeare's rhyme scheme and rhythms while rendering into Irish.
In a copy that he gifted to the Shakespeare Birthplace Trust in Stratford Upon Avon, Sionóid wrote, "From Slaneyside to Avonside, from a land of bards to the greatest Bard of all; and long life and happiness to the guardians of the world’s most precious treasure."
"Italian sonnet" by Witold Szwedkowski, example of haptic poetry The sonnet was introduced into Polish literature in the 16th century by Jan Kochanowski,Mikołaj Sęp-Szarzyński and Sebastian Grabowiecki.
In 1826, Poland's national poet, Adam Mickiewicz, wrote a sonnet sequence known as the Crimean Sonnets, after the Tsar sentenced him to internal exile in the Crimean Peninsula. Mickiewicz's sonnet sequence focuses heavily on the culture and Islamic religion of the Crimean Tatars. The sequence was translated into English by Edna Worthley Underwood.
Sonnets were also written by Adam Asnyk, Ян Каспрович и Леопольд Посох. Польские поэты обычно строят свои сонеты в соответствии с итальянской или французской практикой. Шекспировский сонет обычно не используется. Каспрович использовал схему рифм Шеллея: ABA BCB CDC DED EE. Польские сонеты обычно пишутся либо девичьим слогом (5 + 6 слогов), либо польским александрином (7 + 6 слогов).
В XVIII веке после вестернизации реформ Петра Великого русские поэты (в том числе Александр Сумароков и Михаил Херасков ) начал писать сонеты.
Роман Александра Пушкина в стихах Евгений Онегин почти полностью состоит из 389 строф из тетраметра ямба с необычная схема рифм «AbAbCCddEffEgg», где прописные буквы представляют женские рифмы, а строчные буквы представляют мужские рифмы. Эта форма стала известна как «Онегинская строфа » или «Сонет Пушкина».
В отличие от других традиционных форм, таких как сонет Петрарчан или Шекспировский сонет, строфа Онегина не делится очевидным образом на более мелкие строфы из четырех или двух строк. Этот сонет можно разделить по-разному.
В постпушкинской русской поэзии эту форму использовали самые разные авторы, такие как Михаил Лермонтов, католический новообращенный поэт Вячеслав Иванов, Юргис Балтрушайтис и Валерий Перелешин в жанрах от лирической пьесы с одной строфой до объемной автобиографии. Тем не менее строфа Онегина, будучи легко узнаваемой, прочно идентифицируется как принадлежащая Пушкину.
В начале ХХ века в так называемом Серебряном веке русской поэзии сонеты писали Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Иннокентий Анненский, Максимилиан Волошин и многие другие. В советское время сонетов было мало, и форма часто использовалась для сатирических целей.
Джона Фуллера 1980 "Иллюзионисты" и Джона Столлуорти 1987 "Щелкунчик" использовали эту форму строфы, а также роман Викрама Сета 1986 года Золотые ворота полностью написаны Онегинскими строфами.
Франция Прешерен В Словении сонет стал национальной формой стиха. Величайший словенский поэт Франс Прешерен написал множество сонетов. Его самая известная во всем мире работа - Sonetni venec (Венок сонетов ), которая является примером короны сонетов. Еще одна его работа - это последовательность «Сонетье несрече» (). В написании сонетов Прешерена следовали многие более поздние поэты. После Второй мировой войны сонеты оставались очень популярными. Словенские поэты пишут вольным стихом как традиционные рифмованные сонеты, так и современные, без рифмования. Среди них Милан Йесих и Алеш Дебеляк. Счетчик сонетов в словенской поэзии - пентаметр ямба с женскими рифмами, основанный как на итальянском endecasillabo, так и на немецком пентаметре ямба.
Согласно Уиллису Барнстоуну, введение сонета в испанскую поэзию началось со случайной встречи в 1526 году между каталонцами. поэт Хуан Боскан и Андреа Навагеро, венецианский посол при испанском дворе. В то время как посол сопровождал короля Карлоса V во время государственного визита в Альгамбру, он встретил Боскан на берегах реки Дарро в Гранаде. Пока они говорили, Навагеро настоятельно убеждал Боскана ввести сонет и другие итальянские формы в испанскую поэзию. Несколько дней спустя Боскан начал попытки сочинять сонеты, когда ехал домой и нашел форму, «очень способную воспринимать любой материал, будь то серьезный, тонкий, трудный или легкий, и сам по себе хорошо сочетающийся с любым стилем, который мы находим среди утвержденных древних авторов. "
Лауреат Нобелевской премии испанский поэт Хуан Рамон Хименес написал Sonetos espirituales 1914–1916 (1916;« Духовные сонеты, 1914–15 »). Испанец Федерико Гарсиа Лорка также написал сонеты в сборнике, озаглавленном «Сонеты темной любви».
