Понтормо

редактировать

Понтормо
Иллюстрация из Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов автора Джорджио Вазари, издание 1568 года
Родился	Якопо Каруччи. 24 мая 1494. Понторме около Эмполи, Италия
Умер	2 января 1557 (1557-01-02) (62 года). Флоренция, Италия
Национальность	Итальянец
Известен	Живописью
Известная работа	Снятие с креста
Движение	Маньеризм

Якопо Каруччи (24 мая 1494 - 2 января 1557), обычно известный как Якопо да Понтормо, Якопо Понтормо или просто Понтормо, итальянский маньерист художник и портретист из флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический отход от спокойной перспективной закономерности, характерной для искусства флорентийского Возрождения. Он известен тем, что использует позы сплетения в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, им не мешают силы тяжести.

Содержание

1 Биография и ранние работы
2 Основные работы во Флоренции
3 Утраченные или поврежденные работы
4 Критическая оценка и наследие
5 Антология произведений
- 5.1 Ранние работы ( до 1521 года)
- 5.2 Зрелые работы (1522–30)
- 5.3 Поздние работы (после 1530 года)
6 См. также
7 Ссылки
8 Дополнительная литература
9 Внешние ссылки

Биография и ранние работы

Якопо Каруччи родился в Понторме, недалеко от Эмполи, в семье Бартоломео ди Якопо ди Мартино Карруччи и Алессандры ди Паскуале ди Заноби. Вазари рассказывает, как осиротевший мальчик, «молодой, меланхоличный и одинокий», возился в качестве молодого ученика:

Якопо не пробыл много месяцев во Флоренции, прежде чем Бернардо Веттори отправил его к Леонардо да Винчи, затем с Мариотто Альбертинелли, Пьеро ди Козимо и, наконец, в 1512 году с Андреа дель Сарто, с которым он пробыл недолго, поскольку после того, как он нарисовал карикатуры на арку сервитов, не похоже, чтобы Андреа оказал ему какую-либо добрую волю, какой бы ни была причина.

Посещение, 1514–1516; Фреска; 392 х 337 см; СС. Аннунциата, Флоренция

Посещение, 1528–1529 гг., Церковь Сан-Франческо и Микеле, Карминьяно

Рисование Понтормо во Флоренции и его окрестностях, часто поддержанное покровительством Медичи. Набег в Рим, в основном для того, чтобы увидеть работы Микеланджело, повлиял на его более поздний стиль. Призрачные лица и удлиненные тела характерны для его работ. Примером раннего стиля Понтормо является фреска, изображающая Посещение Богородицы и Святой Елизаветы с его танцевальными, уравновешенными фигурами, написанная с 1514 по 1516 год.

Это раннее Посещение представляет интерес сравнение с его картиной на тот же сюжет, которая была написана примерно десятью годами позже и сейчас находится в приходской церкви Святого Михаила Архангела в Карминьяно, примерно в 20 км к западу от Флоренции. Соединение этих двух картин вместе - одно из его раннего стиля, а другое из его зрелого периода - резко подчеркивает художественное развитие Понтормо. В более ранних работах Понтормо гораздо ближе по стилю к своему учителю Андреа дель Сарто и к художественным принципам эпохи Возрождения начала шестнадцатого века. Например, фигуры составляют чуть менее половины высоты общей картины, и хотя они немного более тесны, чем хотелось бы, чтобы истинный баланс высокого Возрождения предпочел, по крайней мере, они помещены в классическую архитектурную обстановку на удобном расстоянии. от зрителя. В более поздних работах зрителя почти неудобно приближают к Богородице и Св. Элизабет, которые плывут навстречу друг другу в облаках драпировки. Более того, четкая архитектурная обстановка, тщательно созданная в более ранней части, была полностью оставлена в пользу своеобразной невзрачной городской среды.

Иосиф в Египте, 1515–1518 гг.; Масло по дереву; 96 х 109 см; Национальная галерея, Лондон

Холсты Джозефа (сейчас находятся в Национальной галерее в Лондоне) - еще один пример развивающегося стиля Понтормо. Выполненные примерно в то же время, что и более раннее «Посещение», эти работы (например, «Иосиф в Египте», слева) демонстрируют гораздо более манерный характер. Согласно Джорджо Вазари, сидящий на ступеньке мальчик - его молодой ученик, Бронзино.

В годы между посещениями СС Аннунциата и Сан-Микеле Понтормо принимал участие в фреска украшение салона страны Медичи вилла в Поджо-а-Кайано (1519–2020 гг.), В 17 км к северо-западу от Флоренции. Там он писал фрески в пасторальном жанровом стиле, очень необычном для флорентийских художников; их предметом был малоизвестный классический миф о Вертумне и Помоне в люнете.

Из люнета Вертумна и Помоны, 1520–21

В 1522 году, когда чума разразилась во Флоренции, Понтормо уехал в Чертоза-ди-Галлуццо, уединенный картезианский монастырь, где монахи следовали обетам молчания. Он написал серию фресок, теперь уже сильно поврежденных, на страстях и воскресении Христа.

Основные работы во Флоренции

Крестное поклонение, 1525–1528 гг.

Большой холст для алтаря для Брунеллески капеллы Каппони в церкви Санта Феличита, Флоренция, изображающая Крестное повествование (1528 г.), считается многими уцелевшим шедевром Понтормо.

Фигуры с их резко смоделированными формами и яркими цветами объединены в чрезвычайно сложную спиралевидную овулярную композицию, помещенную в неглубокое, несколько уплощенное пространство. Хотя это широко известно как «Снятие с креста», на картинке нет настоящего креста. Эту сцену правильнее назвать Плач или Несение Тела Христова. Те, кто опускают (или поддерживают) Христа, кажутся такими же страдающими, как и скорбящие. Хотя они несут вес взрослого мужчины, кажется, что они почти не касаются земли; нижняя фигура, в частности, тонко и неправдоподобно балансирует на двух передних пальцах ног. Эти два мальчика иногда интерпретировались как ангелы, несущие Христа в его путешествии на Небеса. В этом случае объект изображения будет больше похож на Погребение, хотя отсутствие какой-либо заметной гробницы опровергает эту теорию, так же как отсутствие креста создает проблему для Толкование осаждения. Наконец, также было отмечено, что позиции Христа и Девы, кажется, перекликаются с позицией Микеланджело «Пьета» в Риме, хотя здесь, в «Смещении», мать и сын были разделены. Таким образом, помимо элементов Оплакивания и Погребения, эта картина несет намек на Пьета. Было высказано предположение, что бородатая фигура на заднем плане в крайнем правом углу - это автопортрет Понтормо в роли Иосифа Аримафейского. Еще одна уникальная особенность этого конкретного Deposition - пустое пространство, занимающее центральную изобразительную плоскость, поскольку все библейские персонажи, кажется, отступают от этой точки. Было высказано предположение, что эта пустота может быть физическим представлением Девы Марии эмоциональной пустоты перед перспективой потери своего сына.

Благовещение, фреска

На стене справа от Поклонения Понтормо написал фреской Благовещение сцену (слева). Как и в случае с Deposition, основное внимание художника уделяется самим фигурам, а не их оправе. Расположенные на фоне белых стен, Ангел Гавриил и Дева Мария представлены в среде, которая настолько упрощена, что кажется почти абсолютной. Выдуманные архитектурные детали над каждым из них окрашены, чтобы напоминать серый камень pietra serena, украшающий интерьер Санта-Фелисита, таким образом объединяя их нарисованное пространство с реальным пространством зрителя. Поразительный контраст между фигурами и землей заставляет их блестящие одежды почти светиться в свете окна между ними на урезанном фоне, как если бы пара чудесным образом появилась в пристройке стены часовни. Благовещение напоминает его вышеупомянутое «Посещение церкви Сан-Микеле в Карминьяно как стилем, так и покачивающимися позами.

Вазари сообщает нам, что купол изначально был расписан Богом-Отцом и Четырьмя Патриархами. Украшение купола часовни утрачено, но четыре кругляка с евангелистами все еще украшают подвески, над которыми работал и Понтормо, и его главный ученик Аньоло Бронзино. Два художника так тесно сотрудничали, что специалисты спорят, какие медали нарисовал каждый из них.

Понтормо, чтобы создать этот шумный овал из фигур, потребовалось три года. По словам Вазари, поскольку Понтормо прежде всего хотел «делать все по-своему, не беспокоясь никого», художник заслонил часовню, чтобы не мешать мнениям. Вазари продолжает: «И поэтому, нарисовав его по-своему, и никто из друзей не смог ему ничего указать, он был наконец обнаружен и с удивлением замечен всей Флоренцией...»

Ряд других работ Понтормо также остался во Флоренции; Галерея Уффици хранит его мистическую Ужин в Эммаусе, а также портреты.

Многие известные полотна Понтормо, такие как ранняя серия «Иосиф в Египте» (ок. 1515 г.) и более поздняя серия «Мученичество святого Маврикия и Фиванский легион» (ок. 1531 г.), изображают толпы, сновавшие в крайности Contrapposto самых разных позиций.

Его портреты, остро охарактеризованные, демонстрируют те же маньеристские пропорции.

Утраченные или поврежденные произведения

Христос и Сотворение Евы

Этюд к Потопу

Мертвые на Страшном суде

Многие работы Понтормо были повреждены, в том числе люнеты для монастыря в Картезианский монастырь Галлуцо. Теперь они отображаются в помещении, хотя и в поврежденном состоянии.

Пожалуй, наиболее трагичной является утрата незаконченных фресок для хора Базилики Сан-Лоренцо, Флоренция, которая заняла последнее десятилетие его жизни. На его фресках был изображен день Страшного суда, состоящий из тревожного болота извивающихся фигур. Остальные рисунки, показывающие причудливую и мистическую перевязку тел, производили почти галлюцинаторный эффект. Флорентийская фигурная живопись в основном подчеркивала линейные и скульптурные фигуры. Например, Христос в Страшном суде Микеланджело в Сикстинской капелле представляет собой массивный расписной блок, суровый в своем гневе; Напротив, «Иисус на Страшном суде» Понтормо извилисто закручивается, как будто он колеблется в небесах в танце окончательной окончательности. Ангелы кружатся вокруг него в еще более змеиных позах. Если работы Понтормо 1520-х годов казались плывущими в мире, мало затронутом гравитационной силой, фигуры Страшного суда, кажется, совсем ускользнули от нее и мчатся в разреженном воздухе.

В своем Страшном суде Понтормо пошел против живописных и богословских традиций, поместив Бога-Отца к ногам Христа, а не над ним, и эта идея Вазари глубоко встревожила:

Но мне никогда не удавалось понять значение этой сцены, хотя я знаю, что Якопо имел достаточно остроумия для себя, а также общался с учеными и грамотными людьми; Я имею в виду то, что он мог иметь в виду в той части, где Христос на высоте, воскрешающий мертвых, а под Его ногами находится Бог-Отец, который создает Адама и Еву. Кроме того, в одном из углов, где находятся четыре обнаженных евангелиста с книгами в руках, мне не кажется, что в одном месте он задумывался о каком-либо порядке композиции, измерения или времени., или разнообразие в головах, или разнообразие телесных цветов, или, одним словом, любое правило, пропорции или закон перспективы, ибо вся работа полна обнаженных фигур с определенным порядком, дизайном, изобретением, композицией, раскраска и живопись, придуманные по его собственному обычаю, с такой меланхолией и таким незначительным удовлетворением для того, кто наблюдает за работой, что я полон решимости, поскольку сам не понимаю ее, хотя я художник, оставить всех, кто может увидеть чтобы сформировать собственное суждение, по той причине, что я верю, что сведу себя с ума и похороню себя заживо, даже если мне кажется, что Якопо в течение одиннадцати лет, которые он потратил на это, пытался похоронить он сам и все, кто мог видеть картину, среди всех этих необычных фигур.... Следовательно, похоже, что в этой работе он не обращал внимания ни на что, кроме определенных частей, а другие, более важные части, он вообще не принимал во внимание. Одним словом, в то время как он думал в своей работе, чтобы превзойти все картины в мире искусства, он не смог сравниться со своими собственными (прошлыми) работами; откуда очевидно, что тот, кто стремится превзойти свои силы и как бы заставить природу, разрушает те хорошие качества, которыми он мог быть щедро наделен ею.

Критическая оценка и наследие

Вазари Жизнь Понтормо изображает его замкнутым и погруженным в невроз, находящимся в центре художников и покровителей своей жизни. Этот образ Понтормо имеет тенденцию окрашивать популярное представление о художнике, как видно из фильма Джованни Фаго, Понтормо, еретическая любовь. Фаго изображает Понтормо одиноким и в конечном итоге параноидальным преданностью своему последнему проекту «Страшный суд», который он часто скрывал от посторонних. Тем не менее, как отметила искусствовед Элизабет Пиллиод, Вазари жестко конкурировал с мастерской Понтормо / Бронзино в то время, когда писал свои Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Это профессиональное соперничество между двумя боттегами вполне могло дать Вазари достаточную мотивацию для того, чтобы отказаться от художественной линии своего оппонента ради покровительства Медичи.

Портрет Марии Сальвиати, жены известного военачальника Джованни делле Банде Нере де Медичи и Джулия, родственница Медичи, оставшаяся на попечении Марии после убийства отца ребенка; Художественный музей Уолтерса

Возможно, из-за насмешек Вазари или, может быть, из-за капризов эстетического вкуса, работы Понтормо несколько столетий выходили из моды. Тот факт, что так много его работ было потеряно или серьезно повреждено, свидетельствует об этом пренебрежении, хотя историки современного искусства вновь привлекли к нему внимание. Действительно, в период с 1989 по 2002 год «Портрет алебардщика» Понтормо (справа) считался самой дорогой картиной в мире Старым мастером.

. Независимо от правдивости рассказа Вазари., несомненно, правда, что художественные особенности Понтормо создали стиль, которому немногие могли (или хотели) подражать, за исключением его ближайшего ученика Бронзино. Ранние работы Бронзино настолько близки к творчеству его учителя, что авторство нескольких картин 1520-х и 30-х годов все еще остается предметом споров - например, четырех тонди, содержащих евангелистов в капелле Каппони, и Портрет дамы в красном сейчас во Франкфурте.

Понтормо разделяет манеры Россо Фьорентино и Пармиджанино. В некотором смысле он предвосхитил барокко, а также напряженность Эль Греко. Его эксцентричность также привела к оригинальному чувству композиции. В лучшем случае его композиции связаны. Например, фигуры в Отложении, кажется, поддерживают друг друга: удаление любой из них привело бы к разрушению здания. В других работах, например, на полотнах Иосифа, теснота создает запутанную живописную схватку. Именно на более поздних рисунках мы видим изящное слияние тел в композиции, включающей овальную рамку Иисуса на Страшном суде.

Антология произведений

Портрет алебардщика, 1528–1530, холст, масло, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Портрет дамы в красном, ок. 1532–1535, масло на панели, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Франкфурт; по-разному приписывается Понтормо или Бронзино

Ранние работы (до 1521 г.)

Живопись	Дата	Место	Ссылка
Леда и Лебедь (неопределенная атрибуция)	1512–1513	Галерея Уффици, Флоренция
Аполлон и Дафна	1513	Художественный музей Колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн	[2]
Священная беседа	1514	Часовня Сан-Лука, Сантиссима Аннунциата, Флоренция
Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем	с. 1514	Whitfield Fine Art, Лондон	[3]
Эпизод из больничной жизни	1514	Accademia, Флоренция	[4]
Вероника и образ	1515	Капелла Медичи, Санта-Мария-Новелла, Флоренция
Посещение	1514–1516	Сантиссима Аннунциата, Флоренция	[5]
Дама с корзиной веретен (приписывается Андреа дель Сарто )	1516–1517	Галерея Уффици, Флоренция
Панно свадебной спальни для Пьера Франческо Боргерини (два). другие от Франческо Баккиакка )
Иосиф открывает себя своим братьям	1516–1517	Национальная галерея, Лондон
Иосиф продан Потифару	1516– 1517	Национальная галерея, Лондон	[6]
Братья Иосифа умоляют о помощи	1515	Национальная галерея, Лондон	[7]
Фараон со своими дворецкими и Бейкером	1516–1517	Национальная галерея, Лондон	[8]
	1517–1518	Национальная галерея, Лондон	[9]
*Сент-Квентин (Также укажите ред.)	1517	Pinacoteca comunale, Sansepolcro
Портрет меховщика	1517–1518	Лувр, Париж	[10]
Святой Иероним и Святой Франциск	1518	Whitfield Fine Art, Лондон	[11]
Мадонна с младенцем и святыми	1518	Сан-Микеле Висдомини, Флоренция
Портрет музыканта	1518–1519	Галерея Уффици, Флоренция
Сент-Энтони Эбботт	1518–1519	Галерея Уффици, Флоренция	[12]
Портрет Козимо Старшего	1518–1519	Галерея Уффици, Флоренция	[13]
Иоанн Богослов и архангел Гавриил	1519	Церковь Сан-Микеле, Эмполи
Поклонение волхвов	1519–1521	Палаццо Питти, Флоренция
Вертумн и Помона	1519–1521	Вилла Медичи, Поджио а Кайано
Эскиз головы человека (рисунок)		Музей Метрополитен, Нью-Йорк	[14]

Зрелые работы (1522–30)

Живопись	Дата	S ite	Ссылка
Мария с младенцем и четыре святых	1520–1530	Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Портрет двух друзей	c. 1522	Фонд Джорджо Чини, Венеция
Мадонна с младенцем и двумя святыми (Бронзино?)	ок. 1522	Галерея Уффици, Флоренция	[15]
Святое Семейство со Святым Иоанном	1522–1524	Эрмитаж, Санкт-Петербург	[16]
Мадонна с младенцем и святым Иоанном (приписывается Россо Фиорентино )	1523–1525	Галерея Уффици, Флоренция
Молитва в гестхемане (копии Якопо da Empoli )	1523–1525	Чертоза-ди-Галлуццо	[17]
Пешком на Голгофу	1523–1525	Чертоза-ди-Галлуцо	[18]
Христос перед Пилатом	1523–1525	Certosa di Galluzzo	[19]
Поклонение	1523–1525	Certosa ди Галлуццо
Воскресение	1523–1525	Чертоза ди Галлуццо	[20]
Ужин в Эммаусе	1525	Уффици Галерея, Флоренция	[21]
Эскиз картезианского монаха (рисунок)	1525	Галерея Уффици, Флоренция	[22]
Мадонна с младенцем и два ангела	1525	Музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско	[23]
Портрет молодого человека в розовом	1525–1526	Pinacoteca Communale, Лукка
Скиния Сан-Джулиано, Болдроне, Распятие с Мадонной и Св. Иоанном и Сант-Агостино	1525 –1526	Академия, Флоренция
Рождение святого Иоанна Крестителя	1526	Галерея Уффици, Флоренция
Святой Иероним Кающийся	1526 –1527	Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
Мадонна с младенцем и святым Иоанном (Бронзино?)	1526–1528	Палаццо Корсини, Флоренция
Мадонна с младенцем и святым Иоанном	1527–1528	Галерея Уффици, Флоренция	[24]
Мэтью, Люк и Иоанн (Марк, нарисованный Бронзино)	1525–1526	Санта-Феличита, капелла Каппони, Флоренция.
Погребение	1526–1528 гг.	Санта-Феличита, часовня Каппони, Флоренция.	[25]
Благовещение	1527–1528	Санта-Феличита, капелла Каппони, Флоренция	[26pting [27]
Портрет Франчески Каппони, как Святая Мария Магдалина	1527–1528	Whitfield Fine Art, Лондон	[28]
Посещение	1528–1529	Церковь из Сан-Франческо и Микеле, Карминьяно	[29]
Мадонна с младенцем, Святой Анной и четырьмя святыми	1528–1529	Лувр, Париж	[30]
Портрет алебардера	1528–1530	Дж. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес	[31]
Одиннадцать тысяч мучеников	1529–1530	Палаццо Питти, Флоренция
Портрет мужчины в красном cap	1530	Национальная галерея, Лондон

Поздние работы (после 1530 года)

Живопись	Дата	Сайт	Ссылка
Мученичество Сан-Маурицио и фиванские легионы (Понтормо и Бронзино)	1531	Галерея Уффици, Флоренция
Ноли ме Тангере (Бронзино?)	1531	Casa Buonarroti, Флоренция	[32]
Портрет дамы в красном со щенком, (Бронзино?)	1532–1533	Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт
Венера и Амур	1532–1534	Galleria dell'Accademia, Флоренция
Портрет Алессандро Медичи	до декабря 1535 года	Филадельфийский музей искусств, Филадельфия	[33]
Портрет Алессандро Медичи	ок. 1534–1535	Институт искусств Чикаго, Чикаго	[34]
Адам и Ева	1535	Галерея Уффици, Флоренция
Исследование для Три грации (рисунок)	1535	Галерея Уффици, Флоренция	[35]
Портрет Марии Сальвиати Медичи и Джулии Медичи (живопись)	с. 1539	Художественный музей Уолтерса, Балтимор	[36]
Портрет Никколо Ардингелли		Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия	[37]
Портрет Марии Сальвиати	1543–1545	Галерея Уффици, Флоренция
Сцена жертвоприношения	ок. 1545	Музей Каподимонте, Неаполь
Моя книга (Дневник Понтормо)	1554–1556	Национальная библиотека, Флоренция
Портрет Понтормо (Бронзино)			[38]
Санкт-Петербург. Фрэнсис (рисунок)		Музей изящных искусств, Бостон	[39]
Сан-Лоренцо (карикатуры на фрески)			[40pting [41] [42]

См. Также

Утраченные работы

Ссылки

Дополнительная литература

Кристоф, Дорис. Джозеф Карруччи, известный как Понтормо 1494–1557 гг. Köln: Konemann, 1988. ISBN 3-8290-0254-8
Эдельштейн, Брюс и Гаспаротто, Давиде. Чудесные встречи: Понтормо от рисунка к живописи. 160 страниц ISBN 978-1-60606-589-1

Getty Publications Выходные данные: J. Paul Getty Museum 2018

Внешние ссылки

Wikimedia Commons содержит материалы, связанные с Якопо Понтормо.