Войти
| Дженни Хольцер | |
|---|---|
 | |
| Родилась | Дженни Хольцер. (1950-07-29) 29 июля, 1950 (возраст 70). Галлиполис, Огайо, США |
| Образование | Чикагский университет. Университет Огайо (BFA ). Школа дизайна Род-Айленда (MFA ) |
| Известна | Концептуальным искусством Современным искусством |
Дженни Хольцер (родилась 29 июля 1950 г.) - американка неоконцептуалистка художница, базирующаяся в Хусике, Нью-Йорк. Основное внимание ее работы уделяется передаче слов и идей в общественных местах.
Хольцер принадлежит к феминистской ветви из поколения художников, появившихся примерно в 1980 году, ищущих новые способы сделать повествование или комментарий неявной частью визуальных объектов. В то время она была активным членом Colab. Среди других женщин-современниц - Барбара Крюгер, Синди Шерман, Сара Чарльзуорт и Луиза Лоулер.
Общественное измерение является неотъемлемой частью работы Хольцер. Крупномасштабные инсталляции включают рекламные щиты, проекции на здания и другие архитектурные сооружения, а также электронные дисплеи с подсветкой. Светодиодные вывески стали ее самым заметным средством, хотя ее разнообразная практика включает в себя широкий спектр средств массовой информации, включая уличные плакаты, расписные вывески, каменные скамейки, картины, фотографии, звук, видео, проекции, Интернет, футболки для Вилли Смита и гоночный автомобиль для BMW. Текстовые световые проекции занимают центральное место в практике Хольцер с 1996 года. С 2010 года ее светодиодные вывески стали более скульптурными. Хольцер больше не является автором своих текстов, и в последующие годы она вернулась к своим корням, занимаясь живописью.
Хольцер родился в Галлиполисе, Огайо. Первоначально стремившаяся стать абстрактным художником, она училась на общих курсах искусства в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина (1968–1970), а затем в живописи, гравюре и графике в Чикагский университет до получения степени бакалавра гуманитарных наук в Университете Огайо, Афины (1972 г.). В 1974 году Хольцер прошла летние курсы в Школе дизайна Род-Айленда и вошла в ее программу MFA в 1975 году. Она переехала в Манхэттен в 1976 году, присоединилась к независимому исследованию Музея Уитни. программа и начала свою первую работу с языком, инсталляцией и паблик-артом. Она также была активным участником группы художников Colab.
Инсталляция в вестибюле по адресу 7 WTC 
Деталь инсталляции 7 WTC 
Дженни Хольцер, «Ксенон» из The National Архив безопасности Первые общественные работы Хольцера, Трюизмы (1977–79), являются одними из самых известных ее произведений. Сначала они появились в виде анонимных листовок, которые она напечатала черным курсивом на белой бумаге и наклеила на здания, стены и заборы на Манхэттене и его окрестностях. Эти однострочные записи - это квинтэссенция списка литературы для эрудитов из программы независимого обучения Уитни, где она училась. Она напечатала другие истины на плакатах, футболках и наклейках и высекла их на каменных скамьях. В конце 1980 года мэйл-арт и уличные листовки Хольцера были включены в выставку «Социальные стратегии женщин-художников» в лондонском Институте современного искусства, куратором которой была Люси Липпард.
. В 1981 году Хольцер инициировал проект «Живые». серия, напечатанная на алюминиевых и бронзовых табличках, формат презентации, используемый в медицинских и правительственных учреждениях. Серия «Живые» обращалась к повседневным потребностям: еда, дыхание, сон и человеческие отношения. Ее мягкие краткие инструкции сопровождались картинами американского художника Питера Надина, чьи портреты мужчин и женщин, прикрепленные к металлическим столбам, еще больше подчеркивали пустоту как жизни, так и послания в век информации.
Воспалительные эссе - это работа, состоящая из плакатов, созданных Хольцером с 1979 по 1982 год и развешанных по всему Нью-Йорку. На заявления на плакатах повлияли политические деятели, в том числе Эмма Гольдман, Владимир Ленин и Мао Цзэ-дун. В 2018 году отрывок из этой работы был напечатан на карточке, пришитой на спине платья Лорд, которое носил Грэмми ; отрывок гласил: «Радуйтесь! Наше время невыносимо. Наберитесь смелости, потому что худшее - предвестник лучшего. Только ужасные обстоятельства могут ускорить свержение угнетателей. Старое и развращенное должно быть уничтожено, прежде чем справедливые смогут восторжествовать. Противоречие будет обостряться. Расплата будет ускорена инсценировкой семенных волнений. Апокалипсис расцветет ». Другие на Грэмми носили белые розы или полностью белые одежды, чтобы выразить солидарность с движением Time's Up ; Лорд писал: «Моя версия белой розы - АПОКАЛИПСИС БУДЕТ ЦВЕТЬ - отрывок из величайшего из всех времен, Дженни Хольцер».
Среда современных компьютерных систем стала важным компонентом в работе Хольцера в 1982 году., когда художница установила свою первую большую электронную вывеску на доске Spectacolor на Times Square в Нью-Йорке. Спонсируемое программой Public Art Fund, использование светодиодов (LED) позволило Хольцеру охватить более широкую аудиторию. Тексты ее последующей серии «Выживание», составленной в 1983-85 годах, говорят о великой боли, восторге и нелепости жизни в современном обществе. Она начала работать с камнем в 1986 году; на своей выставке в галерее Барбары Гладстон в Нью-Йорке в том же году Хольцер представила целостную среду, в которой зрители сталкивались с неумолимым визуальным гудением горизонтальной светодиодной вывески и каменных скамей, ведущих к электронному алтарю. Продолжая эту практику, ее инсталляция в Музее Гуггенхайма в 1989 г. представляла собой знак длиной 163 метра, образующий непрерывный круг, уходящий по спирали вверх по стене парапета.
В 1989 году Хольцер стала второй женщиной. художник выбран для представления Соединенных Штатов на Венецианской биеннале в Италии (Дайан Арбус была первой, показанной посмертно в 1972 году). На 44-й биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки заняли торжественное и строгое выставочное пространство в Американском павильоне; она также разрабатывала плакаты, шляпы и футболки для продажи на улицах Венеции. Инсталляция «Мать и дитя» была удостоена премии Хольцера «Леоне д'Оро» за лучший павильон. Оригинальная инсталляция полностью хранится в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, учреждения, организующего Американский павильон на Биеннале 1990 года.
Сделав перерыв в мире искусства, Хольцер вернулась с полемикой в 1993 году. Хольцер выпустила серию «Люстморд», что буквально означает «сексуальное убийство» на немецком языке. Люстморд был создан как ответ на боснийскую войну, в частности, на методические изнасилования и убийства женщин. Произведения Люстморда были созданы между 1993 и 1994 годами, чтобы привлечь внимание к этим немыслимым действиям. В произведении представлены три стихотворения, в которых рассказывается о преступлениях на сексуальной почве, имевших место в то время, с точки зрения жертвы, наблюдателя и преступника. Люстморд принял множество различных форм, от текстов, написанных синими, черными и красными чернилами на коже, до Таблицы Люстморда (набор различных костей тела, лежащих на деревянном столе, вокруг которых были обернуты серебряные ленты с выгравированным на них текстом.).
Хотя Хольцер писала тексты для большей части своей работы в период с 1977 по 2001 год, с 1993 года она в основном использовала тексты, написанные другими, включая литературные тексты таких авторов, как польский лауреат Нобелевской премии Вислава Шимборска, Генри Коул (США), Эльфриде Елинек (Австрия), Фадхил Аль Аззави (Ирак), Иегуда Амихай ( Израиль), Махмуд Дарвиш (Палестина), Хавла Дуниа (Сирия) и Мохджа Кахф (сирийский американец). С 2010 года работа Хольцера была сосредоточена на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока. В более поздних проектах использовались тексты из совершенно другого контекста, а также использовались отредактированные правительственные документы и отрывки из рассекреченных документов армии США о войне в Ираке. Например, большая светодиодная работа представляет отрывки из протоколов допросов американских солдат, обвиняемых в нарушении прав человека и военных преступлениях в тюрьме Абу-Грейб, делая то, что когда-то было секретным, публичным, и разоблачает «военно-коммерческий-развлекательный комплекс».
В работах Хольцера часто говорится о насилии, угнетении, сексуальности, феминизме, власти, войне и смерти; и художник часто использует риторику современных информационных систем, чтобы обратиться к политике дискурса. Ее главная забота - просветить, выявить что-то, о чем молчаливо думают и что должно оставаться скрытым.
Критик Самито Джалбуэна писал, что публичное использование художником языка и идей часто создает шокирующие сопоставления - комментируя сексуальную идентичность и гендерные отношения («Половые различия здесь, чтобы остаться») в скромном шатре нью-йоркского кинотеатра, например, - а иногда вплоть до формального возмущения (например, «Злоупотребление властью не вызывает удивления» в свете огней над Таймс-сквер).
В Массачусетском музее современного искусства в 2007 году Хольцер представил серию шелкографий в смешанной технике; на каждом из 15 холстов одинакового размера, среднего и большого размера, окрашенных в пурпурный или коричневый цвет, нанесено полностью черное шелкографическое воспроизведение диаграммы PowerPoint, использованной в 2002 году для краткого описания президента Буша, Дональда Рамсфелд и другие участники плана Центрального командования США по вторжению в Ирак. Хольцер нашел эти документы на веб-сайте независимого неправительственного Архива национальной безопасности (nsarchive.org), который получил их в рамках Закона о свободе информации, и использовал их в качестве источника. материал для ее работ с 2004 года. На других картинах изображены признания или письма всех заключенных и их семей (родители умоляют армию уволить их сыновей, а не привлекать их к военному суду); протоколы вскрытия и допроса; или обмен информацией о пытках, а также отпечатки ладоней заключенных и карты Багдада. Метки цензора не изменяются, а большие участки затемненного текста оставляют только фрагменты предложений или отдельные слова, отголоски исходного содержания. Хольцер сосредотачивается на документах, которые были частично или почти полностью отредактированы с цензурными отметками.
На основе рассекреченного отчета о деятельности спецназа США на базе в Гардез, Афганистан, серия 2014 г. картин исследует историю Джамаля Насера , 18-летнего афганского солдата, который умер в заключении в армии США.
Первый танцевальный проект Хольцера был в 1985 году, «Дуэт Хольцера… Трюизмы» с Биллом Т. Джонсом. В 2010 году она сотрудничала с хореографом Мигелем Гутьерресом в серии Co-Lab в Институте современного искусства , Бостон. Было 10 танцоров, которые выступали в комнате, в которой слова Хольцера проецировались вдоль стен.
Персональные выставки работ Хольцера проводились в таких учреждениях, как Fondation Beyeler в Риэне / Базеле и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2009), и Музей современного искусства, Чикаго (2008). Другие персональные выставки: Институт современного искусства, Лондон (1988); Dia Art Foundation, Нью-Йорк (1989); Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (1989); Центр искусств Уокера, Миннеаполис (1991); Hamburger Kunsthalle, Гамбург (2000); Neue Nationalgalerie, Берлин (2001, 2011); Art Gallery Barbican, Лондон (2006); БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства, Гейтсхед (2010) и Фонд современного искусства DHC / ART (2010). Она также участвовала в Documenta 8, Кассель (1987), а также в групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Stedelijk Museum, Den Bosch, The Nederlands, National Галерея Канады, Оттава, и Музей современного искусства, Нью-Йорк. Хольцер примет участие в 9-й биеннале в Кванджу (2012). Согласно веб-сайту арт-инсталляции «Дисмаленд » 2015 года под руководством Бэнкси, Хольцер внес свой вклад в этот проект.
У Хольцера было несколько персональных выставок в прошлом. лет. В 2014 году ее работа была в Jenny Holzer: Projecto Parede в Museu de Arte Moderna (MAM) в Сан-Паулу в Бразилии в 2014 году, а также в Jenny Holzer: Dust Paintings в Cheim Read в Челси, Нью-Йорк. что свидетельствует о том, что она использовала правительственные документы в качестве источника для своей работы. В 2015 году она снималась в фильме «Дженни Хольцер: более мягкие цели» в Hauser Wirth, Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где были представлены новые работы и другие произведения за последние три десятилетия. Также в 2015 году у нее была персональная выставка в галерее Барбары Креакоу в Бостоне, Массачусетс, а также картины войны в Museo Correr в Венеции, Италия. Затем зимой 2016-17 гг. В Alden Projects в Нью-Йорке у Хольцера была персональная выставка REJOICE! НАШЕ ВРЕМЯ НЕДОПУСТИМО: Уличные плакаты Дженни Хольцер, 1977-1982 гг., На которых были показаны ее плакаты на языке, наклеенные на улицах Нью-Йорка.
Дженни Хольцер и Кристиан Леммерц : Похоть Выставка была представлена с февраля по май 2017 года в Randers Kunstmuseum в Рандерсе, Дания. Хольцер также был представлен на выставке «Женщина сейчас» в Центре искусств Workhouse в Лортоне, штат Вирджиния, с января по апрель 2017 года; ее работы были показаны вместе с Энди Уорхолом и Джозефом Бойсом, среди прочих, на выставке Creature at The Broad в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с ноября 2016 года по март 2017 года. В феврале 2017 года она также была на выставке Popup в Палм-Спрингс в Ikon, Ltd. в Санта-Монике вместе с такими художниками, как Ричард Принс, Элсворт Келли и Брюс Науман. С января по февраль 2017 года она была на выставке Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman в галерее Skarstedt в Челси, Нью-Йорк. Кроме того, летом 2016 года Хольцер был включен в выставку THE EIGHTIES: A Decade of Extremes в Музее современного искусства Антверпена в Бельгии, которая исследовала арт-сцену Нью-Йорка в восьмидесятые годы. В 2018 году у Хольцера была выставка Artist Rooms: Jenny Holzer в Тейт Модерн в Лондоне. У нее есть весь второй этаж музея Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) с 22 марта по 9 сентября 2019 года для «Zera deskribaezina» (это необратимо).
Хольцер - один из шести художников-кураторов, которые выбрали для Художественная лицензия: Шесть дублей коллекции Гуггенхайма, выставленных в Музее Соломона Р. Гуггенхайма из С 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.
Помимо награды Золотого льва за свою работу на Венецианской биеннале 1990 года, Хольцер получила еще несколько престижные награды, в том числе премия Блэра Института искусств Чикаго (1982); Медаль Скоухегана за установку (1994); Хрустальная награда от Всемирного экономического форума (1996); стипендия Берлинской премии (2000 г.); Орден искусств и литературы, диплом кавалера французского правительства (2002 г.) и Медаль отличия Барнарда (2011 г.). В 2010 году Хольцер получила награду «Выдающиеся женщины в искусстве» от Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA). Ежегодная награда - признание женщин за их лидерство и новаторство в изобразительном искусстве, танцах, музыке и литературе - представляет собой бронзовую доску, первоначально созданную художницей в 1994 году, на которой изображен один из ее трюизмов: «В ваших интересах - найти способ быть очень нежным ». Хольцер также имеет почетные степени Колледжа Уильямса, Школы дизайна Род-Айленда, Новой школы и Колледжа Смита. В 2018 году она была избрана новым членом Американской академии искусств и литературы.
В начале 1980-х Хольцер купила ферму в Хусике и начала делить свое время между ней и лофт на Элдридж-стрит в Манхэттене. Она продала лофт в конце 1990-х, но до сих пор содержит студию в Бруклине. Ее частная коллекция произведений искусства включает работы Алисы Нил, Кики Смит, Нэнси Сперо и Луизы Буржуа.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Дженни Хольцер. |
.
