Войти
Colab - это часто используемое сокращение группы художников Нью-Йорка Совместные проекты, который был сформирован после серии открытых встреч художников различных направлений.
Colab объединились в 1977, сначала использовала название Green Corporation, и первоначально получила грант на проведение семинаров Национального фонда искусств (NEA) через небольшую некоммерческую организацию Center for New Art Activities, Inc., основанную в 1974 году..
В 1978 году Collaborative Projects была учреждена как некоммерческая организация и позже получила от IRS статус освобожденной от налогов, так что она могла подавать заявки на гранты от Национального фонда искусств и других источников. независимый сразу. Colab был активен около 10 лет и отличался чистой энергией своих членов, а иногда и политически активным открытым членством. Привлекая собственные источники финансирования, Colab контролировала свои выставки и кабельные телешоу.
Пропагандируя форму культурной активности, которая была исключительно продвинута художниками, группа создавала произведения искусства, договаривалась о площадках, курировала шоу, создавали свой собственный пиар и участвовали в дискурсе, который отвечал на политические темы и затруднения своего времени, в том числе на рецессию 1970-х годов, эру Рейгана сокращения бюджета и ядерного вооружения, жилищный кризис и джентрификацию в Нью-Йорке, а также другие неотложные социальные проблемы.
С ноября 1978 года разные участники организовывали и устраивали оригинальные разовые групповые шоу в своих собственных студиях или на других временных площадках, таких как Шоу Бэтмена, ( 591 Broadway 1979), Выставка доходов и богатства (5 Bleecker Street Store 1979), Доктора и стоматологи Show (591 Broadway 1979), The Manifesto Show (5 Bleecker Street Store 1979), The Dog Show (591 Broadway 1979), Just Another Asshole Показать (5 Bleecker Street Store), The Real Estate Show (Delancey Street, январь 1980 г.), Jay Street Film Show (1979), Exhibit A (93 Grand Street, 1979) и, в первую очередь, The Times Square Show (201 W 41st, июнь 1980): большая открытая выставка недалеко от центра города нью-Йорка развлечений (и порнографии) (Times Square ), который был поставлен на с Бронксе основе Мода Moda. Первоначальный взнос из гранта первого семинара Colab (Green Corp.) через Center for New Art Inc. привел к созданию сериала художников Colab на Manhattan Cable (1978–1984), в который вошли All Color News, Potato Wolf и Red Curtain. и New Cinema - кинозал на 8th Street и St. Mark's Place для фильмов new wave Super 8, преобразованных в видео и проецируемых на экран Адвента - продолжение публикации журнала X Motion Picture Magazine (1979) (первый выпуск которого предшествовал созданию Colab); поддержка и вдохновение для культурного центра ABC No Rio (1980-82 гг. - по настоящее время), который был создан в результате выставки The Real Estate Show; поддержка Tellus Audio Cassette Magazine (1984), NightShift Theater 1979, Spanner Magazine (3 выпуска, 1979), MWF Video Club (основан в 1986) и Bomb Magazine (1981). Членство в Colab менялось и развивалось с годами, и некоторые члены первоначальной группы все еще активно занимаются искусством. В 2009 году ABC No Rio получил грант на капитальное строительство в размере 1,6 миллиона долларов от города Нью-Йорка.
«Мы [совместные проекты] функционируем как группа художников с дополнительными ресурсами и навыками, обеспечивающая прочную основу для совместной работы, направленной на нужды сообщества в целом. В частности, мы участвуем в программах, способствующих разработке, производству и распространению совместных работ. Эти работы реализуются на различных носителях, включая фильмы и видео для распространения и кабельного вещания, прямые трансляции кабельного телевидения, а также другие более традиционные художественные носители. такие как графика и печатные материалы. "
" Это утверждение (указанное выше) определяет три основных аспекта Colab: желание участников создавать и распространять "совместные работы" под эгидой организации, управляемой художниками, их ориентация на новые медиа по сравнению с традиционными предметами искусства и их открытость к целому ряду эстетических стили, которые отвечали бы «потребностям сообщества в целом». Этот последний пункт имел решающее значение для идентичности группы и послужил основой для ориентированной на семинары администрации, которая поощряла эксперименты во многих различных областях, включая, помимо прочего, телевидение производство, монтаж видео, кино и перформанс. Благодаря одновременному функционированию различных семинаров и способности участников привлекать единомышленников в качестве партнеров, Colab могла производить множество проектов без бремени институциональной идентичности. Как правило, отдельные участники работали вместе над более чем одним проектом в небольших подгруппах, которые менялись и переходили от одного проекта к другому ".
В 1980 году художники, подражавшие пуэрториканским активистам 1970-х, захватили здание в районе Нью-Йорка Нижний Ист-Сайд и открыл его как коллективно управляемый культурный центр. ABC No Rio был передан последующим управлениям, и сегодня это анархический культурный центр, которым управляет коллектив с тесными связями с издательской группой Autonomedia."
"В богемной части города Манхэттена группа и команда практикуют арт-рок и супер -8 кинопроизводство процветало. Первой группой художников, получившей известность в Нью-Йорке, была Colab (Collaborative Projects), которая организовала выставку на Times Square в 1980 году. Эта выставка представляла собой массу общедоступных произведений искусства на социальную тематику, которые проводились в пустом здании. в котором размещался салон эротического массажа . Критики назвали это «панк-артом » - «трёхшнуровым искусством, на котором может играть каждый». Арт-пространство Южного Бронкса Fashion Moda. участвовал в Times Square Show, привлекая некоторых из нового поколения художников-граффити, которые выставлялись в Бронксе в рамках модной -hop культура писателей, рэперов и танцоров брейка. Группа из сорока членов, управляемая демократическим путем; Колаб вдохновил других художников на создание групп и проведение грандиозных шоу на лофтах Бруклина, не говоря уже о сотрудничестве с Вашингтонским проектом искусств для Ritz Hotel Project в Вашингтоне, округ Колумбия в 1983 году.
В 2016 году книга о Colab (и связанных с ней видах деятельности) была опубликована Printed Matter, Inc. Он был отредактирован Максом Шуманом, директором журнала Printed Matter, и содержал предисловие и послесловие писателя-искусствоведа и члена Colab Уолтера Робинсона. В книге прослеживаются результаты совместных проектов с конца 1970-х до середины 1980-х годов, и она служит исчерпывающим данью уважения работе группы и свидетельством их особой практики сотрудничества, коллективности и социальной активности, отражая при этом знаковый период культурной жизни Нью-Йорка. история. В соответствии с демократическим духом Colab «художниками и для художников», публикация помещает этот материал вместе с недавно запрошенными текстами от многих членов группы - смесь размышлений и анекдотов, заявлений, манифестов и выдержек из годового отчета Colab ', которые дают подробное представление о значении Colab для тех, кто пришел на его орбиту.
В 2008 году небольшая частичная ретроспективная выставка под названием Colab Redux прошла в Галерея Брук Александра.
В 2011 году компания Printed Matter, Inc. представила выставку под названием «Шоу о Колабе (и сопутствующих мероприятиях)». В этом всеобъемлющем обзоре был представлен широкий спектр материалов и произведений искусства из различных мероприятий Colab с конца 1970-х до середины 1980-х, включая показы фильмов и видео, а также кабельное вещание.
В 2012 году Hunter Художественные галереи колледжа представили Times Square Show Revisited, глубокий взгляд на оригинальную Times Square Show (1980). Times Square Show Revisited была первой целенаправленной оценкой знаменательной выставки, организованной группой художников Collaborative Projects, Inc. Аудиоспектакль Бобби Джи Times Sq. Show Audio (0:38) появляется на Just Another Asshole, альбоме-сборнике антологии, выпущенном в 1981 году и переизданном в 1995 году на Atavistic Records.
В 2013 году в Новом музее прошел выставочный семинар под названием XFR STN (Transfer Station). На премьере была представлена компания Moving Image Artists 'Distribution Then Now, собрание участников видеоклуба MWF, представленных Андреа Каллард, Майклом Картером, Аланом В. Мур, Ник Зедд и Колин Фицгиббон . Алан В. Мур создал клуб MWF в 1986 году как компанию по распространению телевизионных программ Potato Wolf и All Color News Colab, которые транслировались по общественному телевидению. Клуб MWF расширился, включив в него программы других групп, таких как Communications Update, Downtown TV, Glenn O'Brien 's TV Party, New Cinema, Cinema of Transgression, Naked Eye Cinema и многочисленные художники и режиссеры.
Также в 2013 году фото портфолио Тома Уоррена с портретами художников Colab (1981–1984) были представлены в галереях 98 и Кооператив кинематографистов представил мини видео ретроспективу под названием Colab TV Video Excerpts 15 ноября в Soho House в Нью-Йорке с обсуждением с Томом Оттернесом.
В начале 2014 года вокруг The Real Estate Show в Нью-Йорке проходили четыре параллельные художественные выставки: в галерее Джеймса Фуэнтеса, ABC No Rio, в галерее Lodge и в галерее Cuchifritos / Essex. Ларек. В том же году Art International Radio представило интервью и беседу между Джейн Диксон, Колин Фицгиббон и Бекки Хоуленд о Colab и 1980 The Real Estate Шоу, на котором родился культурный центр ABC No Rio.
С 15 апреля по 15 мая 2016 года Printed Matter, Inc представил новую редакцию The A Магазин More Store, магазин художников начала 1980-х, спонсируемый Colab, на выставке-продаже было представлено более 100 произведений искусства от более чем 50 участвующих членов Colab, в том числе работы, предоставленные во временное пользование историческими магазинами A. More Stores. Первый магазин A. More эволюционировал из сувенирного магазина на легендарной выставке на Таймс-сквер, организованной Colab, и появился вскоре после этого на Брум-стрит в 1980 году с лозунгом «Вы не заплатите больше в магазине A. More Store». Другие версии магазина были позже представлены в галерее Barbara Gladstone, галерее Джека Тилтона, White Columns и Printed Matter, Inc.
Clocktower Productions на веб-выставке The Colab Vinyl Mix, 80-минутный аудиомикс (в эфире 09.05.2016) no wave, хип-хоп, анти-поп, панк, фанк и нойз. Эти звуки послужили саундтреком к художественным постановкам Colab в 1980-х годах. Плейлист был составлен Сандрой Сеймур, Марком С из Live Skull и Робертом Голдманом (Бобби Джи). Аудиофайлы были записаны продюсерами с оригинальной виниловой пластинки и иллюстрируют мир таких легендарных проектов, как The Times Square Show, The Real Estate Show, ABC No Rio, Fashion Moda. В микс входят пост-панк звуки Y Pants, DNA, Teenage Jesus and the Jerks, Alan Vega, The Lounge Lizards, Буш Тетрас, Гленн Бранка как Статик, ESG, Робин Кратчфилд, Африка Бамбаатаа и другие.
В период с 20 апреля по 15 мая 2016 года выставка уличных плакатов 1984 года под названием «Talk is Cheap at Printed Matter, Inc.», спонсируемая Colab и организованная Джона Хогана в 1984 году в шоу было показано 47 двухцветных плакатов, вывешенных на улицах в центре Нью-Йорка. Плакаты были посвящены политическим и экономическим проблемам того времени. Первоначальная эфемерная выставка длилась несколько дней, так как плакаты были покрыты вывесками и в конечном итоге вывесили. Соавторы Colab: Чарли Ахерн, Джейн Диксон, Кики Смит, Джозеф Нечватал, Джоли Сталь, Митч Корбер, Андреа Каллард, Кристи Рапп, Алан В. Мур и другие.
В июне 2017 года Бекки Ховленд и Матиас Майер курировали The Выставка недвижимости в Spor Klubu в Берлине, взятая из документации оригинальной выставки недвижимости (1980) из Архивной коллекции сохранившегося пространства проекта ABC No Rio. В шоу приняли участие Роберт Куни, Митч Корбер, Питер Фенд, Колин Фицгиббон, Бобби Джи (Роберт Голдман), Илона Гранет, Бекки Хоуленд, Кристоф Кольхофер, Грегори Леманн, Энн Месснер, Питер Мённиг, Алан Мур, Джозеф Нечватал, Кара Перлман., Скотт Пфаффман, Кристи Рапп и Робин Уинтерс. В связи с этой выставкой в Kunstpunkt Berlin была представлена еще одна выставка под названием The Real Estate Show Extended / Berlin: Групповая выставка на тему Джентрификация, спекуляция недвижимостью и продажа города. В этом шоу приняли участие многие берлинские художники, а также четыре оригинальных участника выставки Real Estate Show (1980): Бекки Хоуленд, Питер Мённиг, Алан Мур и Джозеф Нечватал. Хоуленд, Мённиг, Мур и Нечватал также приняли участие в панельной дискуссии на тему «Недвижимость и искусство» 3 июня 2017 года, которую модерировал Говард Маккалебб из Dada Post, Берлин.
Различные художники были связаны с Колабом:
