Гленн Бранка

редактировать
Гленн Бранка
Выступление Гленна Бранки в Hallwalls в 1980-х Гленн Бранка выступает в Hallwalls в 1980-е годы
Справочная информация
Родился(1948-10-06) 6 октября 1948. Гаррисберг, Пенсильвания, США
Умер13 мая 2018 (2018-05 -13) (69 лет). Манхэттен, Нью-Йорк, США
ЖанрыСовременная классика, авангард, без волны, экспериментальный, шум, минимализм, тотализм
Профессия(s)Композитор, музыкант, luthier
InstrumentsGuitar, подготовленная гитара
Годы работы1967–2018
Labels99, Neutral, Atavistic
Связанные действияТеоретические девушки, The Static
Веб-сайтОфициальный веб-сайт

Гленн Бранка (6 октября 1948 г. - 13 мая 2018 г.) был американцем авангардный композитор и гитарист, известный своим использованием громкости, альтернативными гитарными строчками, повторением, гудением, и гармонический ряд. Бранка получил в 2009 году премию Фонда современного искусства Grants to Artists.

Содержание

  • 1 Жизнь и работа
    • 1.1 Начало: 1960-е и начало 1970-х
    • 1.2 Нью-Йорк: конец 1970-х и 1980-е
    • 1.3 Изготовленные на заказ музыкальные инструменты
    • 1.4 Поздние работы: с 1990-х по 2018 год
    • 1.5 Смерть
  • 2 Дискография
  • 3 Музыкальные видеоклипы
  • 4 См. Также
  • 5 Сноски
  • 6 Ссылки
  • 7 Дополнительная литература
  • 8 Внешние ссылки

Жизнь и работа

Начало: 1960-е и начало 1970-х годов

Бранка родился в Гаррисбурге, штат Пенсильвания, начал играть на гитаре в 15 лет. Он также создал ряд кассет звука. арт коллаж для собственного развлечения. После посещения Йоркского колледжа в 1966–1967 годах, летом 1967 года он основал недолговечную кавер-группу The Crystal Ship с Элом Уайтсайдом и Дэйвом Списом. В начале 1970-х Бранка изучал театр в Эмерсон Колледж в Бостоне. В 1973 году он переехал из Бостона в Лондон со своей тогдашней девушкой Мег Инглиш.

Вернувшись в Бостон в 1974 году, он встретил Джона Ребергера. Находясь там, он начал экспериментировать со звуком в качестве основателя группы экспериментального театра под названием Bastard Theater в 1975 году. Работая на чердаке на Массачусетс-авеню, они написали и спродюсировали музыкально-театральную пьесу Anthropophagoi для двух человек. недельный пробег. В 1976 году вторая постановка The Bastard Theatre была «Что на самом деле произошло на новом чердаке на Центральной площади в Кембридже, а затем в The Boston Arts Group». Учитывая нетрадиционный, а иногда и конфронтационный характер постановок, шоу по-прежнему получали заинтересованные отзывы от Phoenix и The Boston Globe. Вся музыка для постановок Bastard Theater представляла собой оригинальные композиции Бранки или Ребергера и исполнялась вживую актером / музыкантами.

Нью-Йорк: конец 1970-х и 1980-е годы

В 1976 году Бранка переехал в Нью-Йорк продолжит работу в экспериментальном театре. Он столкнулся с группой Н. Додо и наблюдал за их репетициями в Челси, надеясь использовать пространство для театральной постановки. Бранка провел время с одним из ее участников, Джеффри Лоном, который познакомил его с такими группами, как Suicide. Эти двое начали формировать театральную группу, когда Бранка решил, что хочет создать группу, которую он назвал Static, а позже Теоретические девушки. Бранка развесил плакаты, чтобы набрать участников, и, увидев один из плакатов, Лон проявил интерес.

Подруга Лона Маргарет Де Вис присоединилась к группе в качестве басиста, и они позаимствовали барабанщика Майка Антхола из группы N. Dodo Band.. Артист Дэн Грэм заказал группу в Franklin Furnace для первого выступления. Группа реформировалась в 1977 году с барабанщиком Wharton Tiers. Бранка также записал группу Барбары Эсс Y Pants для их дебютного релиза на 99 Records и выступил с гитарным трио Риса Чатема. в 1977 году опыт нойзовой музыки сыграл очень важную роль в развитии его композиционного голоса (Branca 1979). В 1982 году Бранка основал свой собственный лейбл звукозаписи, Neutral Records, выпустив LP Y Pants и первые несколько записей нью-йоркских нойз-рокеров Sonic. Молодежь.

В начале 1980-х он выпустил свой первый альбом под своим именем, Урок №1. В том же году он написал несколько композиций средней длины для ансамблей электрогитары, в том числе The Ascension (1981) и Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension появился на его втором сольном альбоме с таким же названием в 1981 году, Indeterminate Activity of Resultant Masses выходил только в 2008 году.

Вскоре после этих двух композиций он начал сочинять симфонии для оркестров электрические гитары и перкуссия, в которых сочетались гудение индустриальная какофония и микротональность с квазимистицизмом и высшей математикой. В 1982 году он работал с Z'EV для симфонии № 2 Бранкаса, в которой Z'EV имел сольный сегмент, раскачивающийся с металлической банкой над головой, и грохочущие цепи и стальные листы. С Симфонией № 3 (Глория) (1983) он начал систематически сочинять для гармонической серии, которую он считал структурой, лежащей в основе не только всей музыки, но и большинства человеческих усилий. В этом проекте Бранка изначально находился под влиянием сочинений Дэйна Радьяра, Германа фон Гельмгольца и Гарри Партча.

. Среди первых членов его группы были Терстон. Мур и Ли Раналдо из Sonic Youth, Пейдж Гамильтон из Шлем, Фил Клайн из Del-Byzanteens и несколько членов Swans, в том числе Майкл Джира, Дэн Браун и Алгис Кизис.

Custom построил музыкальные инструменты

Для дальнейшего развития своих композиций, основанных на гармонической серии, Бранка построил несколько электрически усиленных инструментов своего собственного изобретения, расширив свой ансамбль за пределы гитары. Некоторые из этих инструментов были третьим мостом цитрами, которые он назвал гармоническими гитарами. Он также построил инструменты с множеством струн, которые он называл «молотковыми гитарами», потому что это были ударные инструменты, на которых играли барабанными палочками и монотонные электрические тарелки с дополнительным третьим мостом на резонирующем позиции. Многие из этих инструментов можно увидеть в живых выступлениях, которые появились на DVD Glenn Branca - Symphonies 8 10 - Live at The Kitchen.

Поздние работы: с 1990-х по 2018 год

Ансамбль Гленна Бранки, 2012 год в Вашингтоне, округ Колумбия

В начале 1990-х Дэвид Баратье попытался задокументировать стиль преподавания Бранки в «Они шли по очереди». В сентябре 1996 года ансамбль Гленна Бранки выступил на церемонии открытия Орхусского фестиваля в Дании. Церемония прошла в оперном театре Мусихусет, и среди зрителей присутствовали королева Дании, мэр Орхуса и другие высокопоставленные лица. После того, как композитор получил более 25 крупных заказов, начиная с 1981 года и до момента его смерти в 2018 году, музыка Бранки стала привлекать академическое внимание. Некоторые ученые, в первую очередь Кайл Ганн, считают его (и Риса Чатема ) членом тоталистической школы постминимализма.

Начиная с Симфонии № 7, Бранка начал сочинять музыку для традиционного оркестра, хотя никогда не отказывался от электрогитары. Бранка также играл дуэтами для чрезмерно усиленных гитар со своей женой Регом Блуром и дирижировал своей 13-й симфонией для 100 электрогитар на базе Всемирного торгового центра в Нью-Йорке в июне. 13, 2001, менее чем за три месяца до разрушения центра в результате терактов 11 сентября. С тех пор его 100 гитарных произведений прозвучали в городах США и Европы. В 2008 году он написал свою 14-ю симфонию под названием «Гармоническая серия», которую исполняет традиционный оркестр. Первая (и единственная завершенная) часть этой симфонии, названная «2 000 000 000 световых лет от дома», премьера которой состоялась в Сент-Луисе в исполнении St. Симфонический оркестр Луи под управлением Дэвида Робертсона 13 ноября 2008 года. Это был 12-й крупный оркестр, исполнявший оркестровые произведения Бранки с 1986 года.

В 2008 году он получил грант от Фонда современного искусства Grants to Artists Award, а также гранта CAPS в 1983 году, награды Национального фонда искусств в 1988 году и NYSCA Грант 1998 года, все на сочинение музыки. В 2010 году Fortissimo Records переиздали альбом Бранки 1981 года The Ascension как специальное издание на 180-граммовом виниле, и Бранка написал произведение The Ascension: The Sequel, которое было выпущено в том же году. год на этикетке «Системные нейтрализаторы». Эта следующая статья вызвала новый интерес к его работе и заметные выступления на Primavera Sound Festival 2011 и Villette Sonique 2011.

В октябре 2014 года Бранка представил премьеру Ascension Three, гастролируя по Европе с ансамблем Гленна Бранки. В феврале 2015 года в Cité de la Musique в Париже состоялась премьера второй пьесы Бранки из 100 электрогитар, Symphony No. 16 (Orgasm). The Light (для Дэвид ) для четырех гитар, баса и ударных, премьера которого состоялась в октябре 2016 года на Roulette в Бруклине.

Death

On 14 мая 2018 года официальная страница Рэга Блура в Facebook опубликовала сообщение о том, что Бранка умер накануне ночью от рака горла. Ему было 69 лет.

Дискография

  1. Урок №1 (99 Records, 1980)
  2. The Ascension (99 Records, 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
  3. Неопределенная активность образовавшихся масс, (Atavistic, 1982/2007)
  4. Плохой запах от кого ты смотришь? с Джоном Джорно (GPS, 1982)
  5. Чикаго 82 - Погружение в озеро (Crepuscule, 1983)
  6. Симфония № 3 (Глория) (Атавистическая, 1983)
  7. Симфония № 1 (Тональное сплетение) (ROIR, 1983)
  8. Живот архитектора ( Crepuscule, 1987)
  9. Симфония № 6 (Дьявольские хоры у врат небес) (Blast First / Atavistic, 1989)
  10. Симфония № 2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic, 1992)
  11. Мир вверх ногами (Crepuscule, 1992)
  12. Тайны (симфонии № 8 и 10) (Blast First / Atavistic, 1994)
  13. Les Honneurs Du Pied из Century XXI USA 2-Electric / Acoustic (различные) (New Tone, 1994)
  14. Симфония № 9 (l'eve future) (Point, 1995)
  15. Фаспиделейбоп из Just Another Asshole (разн.) (Atavistic, 1995)
  16. Песни '77 –'79 (Atavistic, 1996)
  17. Симфония № 5 ( Описание плоскостей расширяющейся гиперсферы) (Atavistic, 1999)
  18. Empty Blue (In Between, 2000)
  19. Движение внутри m Renegade Heaven от Bang on a Can (Cantaloupe, 2000)
  20. The Mothman Prophecies [Soundtrack] (предоставлен 1-минутный "Коллаж") (Lakeshore Records, 2002)
  21. Вознесение: Продолжение (Нейтрализаторы систем, 2010)
  22. Симфония № 7 (Грац) (Нейтрализаторы систем, 2011)
  23. Симфония № 13 (Галлюцинации City) Для 100 гитар (Atavistic, 2015)
  24. The Third Ascension (Systems Neutralizers, 2019)

Музыкальные видеоклипы

  • Гленн Бранка - Симфонии 8 и 10 - Live at The Kitchen (DVD)

См. Также

Сноски

Ссылки

Дополнительная литература

  • Бранка, Гленн (ноябрь 1979 г.). Нью-Йорк: Рис Чатем. Нью-Йорк Рокер, 16.
  • Коул Гейн: "Гленн Бранка", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 1 января 2006 г.), (доступ по подписке)
  • Джон Роквелл : «Вся американская музыка» (Кнопф, 1983)
  • Джон Шеффер : «Новые звуки» (Харпер и Роу, 1987)
  • Том Джонсон: «Голос Новой Музыки» (Het Apollohuis, 1989)
  • Коул Гейн: «Sonic Transports» (Де Falco, 1990)
  • Коул Гейн: "Soundpieces II" (Scarecrow Press, 1992)
  • Алек Фоге : "Замешательство - следующее" (Сент-Мартинс, 1994)
  • Джефф Смит и Никола Уокер: «Новые голоса» (Amadeus Press, 1995)
  • Уильям Дакворт : «Говорящая музыка» (Ширмер, 1995)
  • Барт Хопкин : «Дизайн музыкальных инструментов» (см. Sharp Press, 1996)
  • Кайл Ганн : «Американская музыка в 20-м веке» (Ширмер, 1997)
  • Билл Милковски: «Рокеры, джазбос и провидцы» (Billboard Books, 1998)
  • Рони Сариг: «Тайная история рока» (Billboard Books, 1998)
  • Билл Мартин : «Авант-рок» (Открытый суд, 2002)

Внешние ссылки

Последняя правка сделана 2021-05-21 10:31:49
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте