Войти
Нацарапанная фотография обложки Art-Language, Vol.3 No. 1, 1974. Art amp; Language - это сотрудничество художников-концептуалистов, которое претерпело множество изменений с момента своего создания в конце 1960-х годов. Группа была основана художниками, которые разделяли общее желание объединить интеллектуальные идеи и интересы с созданием искусства. Первый номер журнала группы Art-Language вышел в ноябре 1969 года в Англии.
Группа Art amp; Language была основана примерно в 1967 году в Соединенном Королевстве Терри Аткинсоном (род. 1939), Дэвидом Бейнбриджем (р. 1941), Майклом Болдуином (р. 1945) и Гарольдом Харреллом (р. 1940). Группа критически относилась к тому, что в то время считалось мейнстримом современного искусства. В своих рабочих беседах они создавали искусство галереи и представляли эти идеи в журнале в рамках своих дискуссий.
С 1968 по 1982 год группа выросла почти до пятидесяти человек. Среди первых к нам присоединились критик и историк искусства Чарльз Харрисон и художник Мел Рамсден. В начале 1970-х к группе присоединились Ян Берн, Майкл Коррис, Престон Хеллер, Грэм Ховард, Джозеф Кошут, Эндрю Менард и Терри Смит. За ними последовали два сотрудника из Ковентри, Филип Пилкингтон и Дэвид Раштон.
Первый выпуск Art-Language The Journal of Conceptual Art (Volume 1, Number 1, May 1969) имеет подзаголовок The Journal of Conceptual Art. Однако Art-Language открыл начало нового художественного движения. В то время как это сообщество было далеко от единодушного согласия относительно того, как определять природу концептуального искусства, редакторы и большинство его исторических авторов разделили схожие мнения о других художественных движениях. Концептуальное искусство критиковало модернизм за его бюрократизм и историзм и минимализм за его философский консерватизм. Практика концептуального искусства, особенно в первые годы его зарождения, была в первую очередь основана на теории и ее форме, преимущественно текстовой.
По мере того, как распространение журнала и практика преподавания редакторов и других участников расширялись, в разговоре участвовало все больше людей. В Англии к 1971 году к нам присоединились художники и критики, включая Чарльза Харрисона, Филипа Пилкингтона, Дэвида Раштона, Линн Лемастер, Сандру Харрисон, Грэма Ховарда и Пола Вуда. Примерно в то же время в Нью-Йорке к ним присоединился Майкл Коррис, за ним последовали Паула Рамсден, Мэйо Томпсон, Кристин Козлов, Престон Хеллер, Эндрю Менард и Кэтрин Бигелоу.
Название «Art amp; Language» оставалось ненадежным из-за различных интерпретаций как множества произведений искусства, так и целей группы. Его значение или инструментальность варьировалась от человека к человеку, от союза к союзу, от дискурса к дискурсу, от тех, кто продюсировал The Fox (1974–1976) в Нью-Йорке, например, до тех, кто занимался музыкальными проектами, и тех, кто продолжал Редакция журнала. Между членами возникли разногласия, и к 1976 году нарастало чувство разногласий, которое в конечном итоге привело к конкурирующим личностям и различным опасениям.
На протяжении 1970-х годов Art amp; Language занималась вопросами производства произведений искусства и пыталась перейти от традиционных «нелингвистических» форм искусства, таких как живопись и скульптура, к более теоретически основанным на тексте произведениям. Группа часто выступала против таких преобладающих взглядов критиков, как Клемент Гринберг и Майкл Фрид. Группа Art amp; Language, участвовавшая в международных выставках Documenta 5 в 1972 году, включала Аткинсона, Бейнбриджа, Болдуина, Харрелла, Пилкингтона, Раштона и Джозефа Кошута, американского редактора Art-Language. Работа состояла из системы хранения материалов, опубликованных и распространенных членами Art amp; Language.
Берн и Рамсден соучредили Общество теоретического искусства и анализа в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Они присоединились к Art amp; Language в 1970–71 гг. После 1975 года New York Art amp; Language разделилась из-за разногласий относительно принципов сотрудничества. Карл Беверидж и Кэрол Конде, которые были периферийными членами группы в Нью-Йорке, вернулись в Канаду, где они работали с профсоюзами и общественными группами. В 1977 году Ян Берн вернулся в Австралию, а Мел Рамсден - в Великобританию.
Искусство и язык, Картина без названия 1965. Коллекция Тейт Модерн. К концу 1970-х годов группа по существу сократилась до Болдуина, Харрисона и Рамсдена с периодическим участием Мэйо Томпсона и его группы Red Crayola. Политический анализ и развитие внутри группы привели к тому, что несколько членов покинули группу, чтобы работать в более ориентированных на активистов политических занятиях. Ян Берн вернулся в Австралию, присоединившись к Яну Миллиссу, художнику-концептуалисту, который начал работать с профсоюзами в начале 1970-х годов, и стал активным участником Union Media Services, студии дизайна социальных и общественных инициатив и развития профсоюзов.
В начале 1970-х было около тридцати членов. Группа «Искусство и язык» подчеркнула использование языка, исходя из теории, согласно которой язык является основой, на которой строятся идеи и концепции. Их философия заключалась в том, что язык позволяет индексным словам, которые появляются, исчезают, а у некоторых даже сохраняются, что позволяет зрителям и художникам одинаково анализировать эволюцию слова, предлагая различные определения.
В 1986 году Art amp; Language была номинирована на премию Тернера. В 1999 году Art amp; Language выставлялась в PS1 MoMA в Нью-Йорке с большой инсталляцией под названием «Художник без работы». Это было воспоминание о диалогических и других практиках Art amp; Language, созданных Майклом Коррисом и Нилом Пауэллом. Эта выставка тесно связана с ревизионистской выставкой « Глобальный концептуализм: точки происхождения» в Художественном музее Квинса, также в Нью-Йорке. Выставка Art amp; Language на PS1 предложила альтернативный отчет об истоках и наследии «классического» концептуального искусства и усилила трансатлантическую, а не националистическую версию событий с 1968 по 1972 год. Художественный критик Джерри Зальц дал отрицательную оценку выставке. писал: «Четверть века назад« Искусство и язык »стали важным звеном в генеалогии концептуального искусства, но последующие попытки оказались настолько самодостаточными и непонятными, что их работы теперь практически неуместны».
Другие экспонаты по всему миру включают работы Аткинсона и Болдуина (работающие как Art amp; Language), хранящиеся в коллекции Тейт в Соединенном Королевстве. Статьи и работы по теме «Искусство и язык Нью-Йорка» хранятся в Исследовательском институте Гетти в Лос-Анджелесе.
Art amp; Language и Jackson Pollock Bar впервые сотрудничали в январе 1995 года во время симпозиума "Art amp; Language amp; Luhmann ", организованного Институтом современных социальных проблем (Institut für Sozial Gegenwartsfragen) во Фрайбурге. На трехдневном симпозиуме выступили докладчики, в том числе Кэтрин Дэвид, подготовившая Documenta X, и Питер Вейбл, художник и куратор. Также была теоретическая инсталляция текста Art amp; Language, воспроизведенного в баре Jackson Pollock. Инсталляцию интерпретировали пять немецких актеров, исполнивших роли Джека Творкоу, Филипа Гастона, Гарольда Розенберга, Роберта Мазервелла и Эда Рейнхардта. Используя синхронизацию губ, актеры использовали заранее записанный текст для разговора «Новой Концепции». С момента этого сотрудничества к каждой новой выставке Art amp; Language добавлялась теоретическая инсталляция Jackson Pollock Bar.
| Ресурсы библиотеки об искусстве и языке |
| По искусству и языку |
|---|
