Войти
| Искусство Италии |
|---|
 |
| Периоды |
| Столетние подразделения |
| Важные художественные музеи |
| Важные фестивали искусства |
| Основные работы |
|
| Итальянские художники |
|
| Школы итальянского искусства |
| Художественные движения |
| Другие темы |
|
Со второй половины 18-го века до 19-го века Италия пережила множество социально-экономических изменений, несколько иностранных вторжений и бурные времена Рисорджименто, которые привели к объединению Италии в 1861 году. Таким образом, итальянское искусство претерпело ряд изменений. незначительных и серьезных изменений стиля.
Итальянский неоклассицизм был самым ранним проявлением общего периода, известным как неоклассицизм и продолжался более другие национальными вариантами неоклассицизма. Он развивался в противовес стилю барокко около 1750 года и просуществовал до 1850 года. Неоклассицизм зародился примерно в период повторного открытия Помпеи и распространился по всей Европе, когда поколение студентов-искусствоведов вернулось в свои страны после Гранд-тура в Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Сначала он был сосредоточен в Риме, где такие художники, как Антонио Канова и Жак-Луи Давид, работали во второй половине 18 века, прежде чем переехать в Париж. Художники Ведуте, такие как Каналетто и Джованни Паоло Панини, также пользовались огромным успехом во время Гранд-тура. Неоклассическая архитектура была вдохновлена произведениями эпохи Возрождения Палладио и увидела в Луиджи Ванвителли и Филиппо Хуварра главных интерпретаторов стиля.
Литература классицизма оказала большое влияние на движение Рисорджименто : главными фигурами этого периода являются Витторио Альфьери, Джузеппе Парини, Винченцо Монти и Уго Фосколо, Джакомо Леопарди и Алессандро Манцони (племянник Чезаре Беккариа ), которые также находились под влиянием французского Просвещения. и немецкий романтизм. Виртуозный скрипач Паганини и оперы Россини, Donnizetti, Беллини и, позже, Verdi доминировали в итальянской классической и романтической музыке.
Искусство Франческо Хайеса и особенно Маккьяйоли представляло собой разрыв с классической школой, который закончился объединением Италии (см. Итальянское современное и современное искусство ). Неоклассицизм был последним стилем итальянского происхождения после эпохи Возрождения и барокко, который распространился на все западное искусство.
Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном основывалось на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на архитектуре итальянского Возрождения и ее основах, таких как Вилла Капра «Ла Ротонда». Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развивались во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров. Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем и в остальной части континентальной Европы.
Психика Антонио Кановы, возрожденная поцелуем любви В изобразительном искусстве Европейское движение под названием «неоклассицизм» началась в Италии около 1750 года в Риме, как реакция против обоих уцелевших барокко и рококо стилей, а также желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима, в более смутное восприятие («идеал») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизма эпохи Возрождения XVI века. Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме, которые начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano.
Наполеон Бонапарт, правивший большей частью Италии в начале 19 века, нанял Антонио Канову, одного из самых влиятельных итальянских скульпторов и пластических художников в стиле неоклассицизма, чтобы он создал для него скульптуры, одной из самых известных является скульптура Венеры Победоносной, аллегории Полины Бонапарт..
В 19 веке в Италии также развилось несколько других художественных течений, таких как Маккьяйоли, оказавшие влияние на французский импрессионизм. Город Милан позже превратился в крупный центр 19-го века романтического искусства. Город стал крупным европейским художественным центром в период романтизма, когда миланский романтик находился под влиянием австрийцев, которые в то время правили Миланом. Вероятно, наиболее заметным из всех произведений романтического искусства, хранящихся в Милане, является « Поцелуй » Франческо Хайеса, который хранится в Академии Брера.
Hay Stacks - Джованни Фаттори, ведущий художник движения Macchiaioli. Macchiaioli были группой итальянских художников из Тосканы, активных во второй половине 19 - го века, которые, порывая с устаревшими конвенциями, преподаваемых итальянских академий искусств, окрашены на открытом воздухе, чтобы захватить естественный свет, тень и цвет. Маккьяйоли были предшественниками импрессионистов, которые, начиная с 1860-х годов, преследовали аналогичные цели во Франции. Самыми известными художниками этого движения были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега и Телемако Синьорини.
Движение выросло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами во время восстания 1848 года. Художники встречались в кафе Michelangiolo во Флоренции на протяжении 1850-х годов, чтобы обсудить искусство и политику. Эти идеалистические молодые люди, недовольные искусством академий, разделяли желание возродить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт, Караваджо и Тинторетто. Они также нашли вдохновение в картинах своих французских современников барбизонской школы.
Они считали, что области света и тени, или « макчи » (буквально пятна или пятна), были главными компонентами произведения искусства. Слово маккиа обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в 19 веке для описания сверкающего качества рисунка или картины, будь то из-за схематичного и спонтанного исполнения или из-за гармоничной широты его общего эффекта.
Враждебная рецензия, опубликованная 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, знаменует собой первое появление в печати термина Macchiaioli. Этот термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем эскизами, и напоминал фразу «дарси алла макчия», что идиоматически означало прятаться в кустах или кустарниках. Художники действительно писали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение имени также отождествляло художников с преступниками, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работает вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определяющими художественное выражение того времени.
В первые годы своего существования новое движение высмеивалось. Многие из его художников умерли в нищете, получив известность только к концу 19 века. Сегодня работы Маккьяйоли гораздо лучше известны в Италии, чем где бы то ни было; большая часть работ хранится вне публичных записей в частных коллекциях.
Картина Маккьяйоли с изображением луга работы Рафаэлло Сернези. Пуризмо был итальянским культурным движением, начавшимся в 1820-х годах. Группа намеревалась восстановить и сохранить язык посредством изучения средневековых авторов, и такое изучение распространилось на изобразительное искусство.
Вдохновленный Назарян из Германии, художники Purismo отвергают неоклассицизм и копировали произведения Рафаэля, Джотто и Фра Анжелико.
Идеалы группы были повторены в их манифесте Del purismo nelle arti 1842–1843 годов, написанном Антонио Бьянкини и подписанном Томмазо Минарди (1787–1871), основным сторонником Пуризмо, соучредителем Назарянина Фридрихом Овербеком и Пьетро. Тенерани.
