Жанр менипповой сатиры - это форма сатиры, обычно в прозе, которая характеризуется атакой на ментальные установки, а не на конкретных людей или сущностей. Это было широко описано как смесь аллегории, пикантного повествования и сатирических комментариев. Другие черты менипповой сатиры - это различные формы пародии и мифологического бурлеска, критика мифов, унаследованных от традиционной культуры, рапсодический характер, фрагментированное повествование, сочетание множества различных целей и быстрое перемещение между стилями и точками зрения..
Этот термин используется классическими грамматиками и филологами в основном для обозначения сатиры в прозе (ср. Стихотворение « Сатиры Ювенала и его подражателей»). К социальным типам, подвергшимся нападкам и высмеиваемым менипповыми сатирами, относятся «педанты, фанатики, чудаки, парвенусы, виртуозы, энтузиасты, хищные и некомпетентные профессиональные люди всех мастей», хотя к ним обращаются с точки зрения «их профессионального подхода к жизни, отличного от их социального. поведение". Характеристика в менипповой сатире более стилизована, чем натуралистична, и представляет людей как воплощение идей, которые они представляют. Термин « менипповая сатира» отличает ее от более ранней сатиры, впервые предложенной Аристофаном и основанной на личных нападках.
Форма названа в честь греческого циника- пародиста и полемиста Мениппуса III века до нашей эры. Его работы, ныне утерянные, повлияли на работы Лукиана и Марка Теренция Варрона, последний первым определил жанр, назвав свои сатиры saturae menippeae ; такие сатиры иногда называют также варронской сатирой. По словам Михаила Бахтина, сам жанр существовал еще до Мениппа, у таких авторов, как Антисфен, Гераклид Понтийский и Бион из Борисфена.
150 собственных менипповых сатир Варрона выживают только благодаря цитатам. Жанр продолжил Сенека Младшая, чей Apocolocyntosis, или "Тыквенификация", является единственной почти полной сохранившейся классической менипповой сатирой. Он состоял в непочтительной пародии на обожествление императора Клавдия. Мениппова традиции также проявляется в Петрония " Сатирикон, особенно в банкетном сцене„Cena Trimalchionis“, который сочетает в себе эпическую форму, трагизм и философию с стихами и прозой. И « Метаморфозы» Сатирикона, и « Метаморфозы Апулея » («Золотой осел») - это Мениппея, «расширенная до пределов романа». Наиболее полную картину жанра в древние времена можно найти в сатирах Лукиана. Влияние менипповой сатиры можно найти в древнегреческих романах, в римских сатирах Гая Луцилия и Горация, а также в раннехристианской литературе, включая Евангелия. Поздние примеры включают Утешение философии от Боэция и цезарь из Юлиана Отступника.
Михаил Бахтин выделяет ряд основных характеристик, отличающих менипповую сатиру от сопоставимых жанров античности:
Несмотря на кажущуюся неоднородность этих характеристик, Бахтин подчеркивает «органическое единство» и «внутреннюю целостность» жанра. Он утверждает, что менипповая сатира является лучшим выражением и верным отражением социально-философских тенденций той эпохи, в которой она процветала. Это была эпоха упадка национальных легенд, распада связанных с ними этических норм и одновременного взрыва новых религиозных и философских школ, соперничающих друг с другом по «основным вопросам». «Эпическая и трагическая целостность человека и его судьбы» потеряла свою силу как социальный и литературный идеал, и, как следствие, социальные «позиции» обесценились, трансформировались в «роли», разыгрываемые в театре абсурда. Бахтин утверждает, что общая целостность менипповой сатиры в ее выражении децентрализованной реальности - это качество, которое позволило ей оказать огромное влияние на развитие европейской романистической прозы.
Согласно Бахтину, культурной силой, лежащей в основе целостности и единства менипповой сатиры как жанра, несмотря на ее крайнюю вариативность и неоднородность ее элементов, является карнавал. Жанр воплощает перенос «карнавального мировосприятия» в язык и формы литературы, процесс, который Бахтин называет карнавализацией. Карнавал как социальное событие - это « синкретическое зрелище ритуального типа»: его основные элементы были общими для большого разнообразия времен и мест и со временем глубоко укоренились в индивидуальной и коллективной психике. Эти элементы вращались вокруг приостановления действия законов, запретов и ограничений, которые управляли структурой обычной жизни, а также принятия и даже празднования всего, что было скрыто или подавлено этой структурой. Явно разнородные характеристики менипповой сатиры, по сути, восходят к «конкретно-чувственным формам», выработанным в карнавальной традиции, и единому «карнавальному мировосприятию», выросшему из них.
В серии статей Эдвард Миловицкий и Роберт Родон Уилсон, опираясь на теорию Бахтина, утверждали, что менипповский термин - это не термин, привязанный к конкретному периоду, как утверждали многие классицисты, а термин для дискурсивного анализа, который поучительно применим ко многим видам письма. из многих исторических периодов, включая современный. Как тип дискурса, «мениппийский» означает смешанный, часто прерывистый способ письма, основанный на различных, множественных традициях. Обычно он очень интеллектуален и обычно воплощает идею, идеологию или образ мышления в образе гротескного, даже отвратительного комического персонажа.
Форма была возрождена в эпоху Возрождения по Эразма, Burton, и Лоренса Стерна, а примеры 19-го века включают Джона Buncle из Томаса Амори и Доктора на Роберта Саути. В 20 веке возобновился критический интерес к этой форме, когда менипповая сатира значительно повлияла на постмодернистскую литературу. Среди работ, которые современные ученые определили как развитие менипповой традиции:
По словам П. Адамса Ситни в «Visionary Film», Меннипеа стал доминирующим новым жанром в авангардном кино на рубеже веков. Он процитировал таких режиссеров, как Ивонн Райнер, Сидни Петерсон, Майкл Сноу и Холлис Фрэмптон.
Для Бахтина менипповая сатира как жанр достигла своего апогея в современную эпоху в романах и рассказах Достоевского. Он утверждает, что все характеристики древней Мениппеи присутствуют у Достоевского, но в более развитой и более сложной форме. Не потому, что Достоевский намеренно принял и расширил ее как форму: его письмо ни в коем случае не было стилизацией античного жанра. Скорее, это было творческое обновление, основанное на инстинктивном признании его потенциала как формы выражения философского, духовного и идеологического брожения своего времени. Можно сказать, что «не субъективная память Достоевского, а объективная память того самого жанра, в котором он работал, сохранила особенности древней мениппеи». Родовые черты менипповой сатиры стали той почвой, на которой Достоевский смог построить новый литературный жанр, который Бахтин называет полифонией.
Критик Нортроп Фрай сказал, что менипповая сатира быстро перемещается между стилями и точками зрения. Такие сатиры связаны не столько с человеческими персонажами, сколько с целеустремленными мыслями или « юморами », которые они представляют: педанта, хвастуна, фанатика, скряги, шарлатана, соблазнителя и т. Д. Фрай заметил:
Писатель рассматривает зло и безумие как социальные болезни, но мениппийский сатирик видит в них болезни интеллекта […]
Он проиллюстрировал это различие, представив Сквайра Вестерна (от Тома Джонса ) как персонажа, основанного на романистическом реализме, а наставников Твакума и Квадрата как персонажей менипповой сатиры.
Фрай счел термин «менипповая сатира» «громоздким и, говоря современным языком, довольно вводящим в заблуждение», и предложил заменить термин «анатомия» (взятый из « Анатомии меланхолии» Бертона). В его теории прозы она занимает четвертое место вместе с романом, романсом и исповедью.