Войти
| Клара Шуман | |
|---|---|
 Шуман в 1878 году | |
| Родилась | Клара Джозефин Вик. (1819-09-13) 13 сентября 1819 г.. Лейпциг, Германская Конфедерация |
| Умер | 20 мая 1896 г. (1896-05-20) (76 лет). Франкфурт, Германская Империя |
| Род занятий |
|
| Организация | Доктор. Консерватория Хоха |
| Супруг (ы) | Роберт Шуман (m.1840; умер в 1856 г.) |
| Дети | 8, в том числе Эжени Шуман |
| Родитель (и) | |
| Родственники | Мари Вик (сводная сестра по отцовской линии). Вольдемар Баргель (сводный брат по материнской линии) |
Клара Жозефина Шуман (; урожденная Вик ; 13 сентября 1819 - 20 мая 1896) был немецким пианистом, композитором и преподавателем фортепиано. Считается одной из самых выдающихся пианистов эпохи романтизма, она оказала влияние на 61-летнюю концертную карьеру, изменив формат и репертуар фортепианного концерта с демонстрации виртуозности на программы серьезных произведений. Она также сочиняла сольные фортепианные пьесы, концерт для фортепиано (ее соч. 7 ), камерную музыку, хоровые пьесы и песни.
Она выросла в Лейпциге, где ее отец, Фридрих Вик, был профессиональным пианистом и педагогом, а мать - опытной певицей. Она была вундеркиндом, воспитанным отцом. Она начала гастролировать в возрасте одиннадцати лет и добилась успеха в Париже, Вене и других городах. Она вышла замуж за композитора Роберта Шумана, и у пары было восемь детей. Вместе они поддерживали Иоганнеса Брамса и поддерживали с ним близкие отношения. Она представила много произведений своего мужа и Брамса публично.
После ранней смерти Роберта Шумана она на протяжении десятилетий продолжала гастролировать по Европе, часто со скрипачом Йозефом Иоахимом и другими камерными музыкантами. Начиная с 1878 года она была влиятельным преподавателем игры на фортепиано в Dr. Консерватория Хох во Франкфурте, куда она привлекала иностранных студентов. Редактировала издание работы мужа. Шуман умерла во Франкфурте, но была похоронена в Бонне рядом со своим мужем.
Несколько фильмов были сосредоточены на жизни Шумана, самый ранний из них - Träumerei (Сновидения) 1944 года. Фильм 2008 года Geliebte Clara (Любимая Клара) был снят режиссером Хельма Сандерс-Брамс. Изображение Клары Шуман с литографии 1835 года Андреаса Штауба было изображено на банкноте 100 немецких марок с 1989 по 2002 год. Интерес к ее композициям начал возрождаться в конце 20 века. и ее 200-летие в 2019 году способствовало появлению новых книг и выставок.
Клара Жозефин Вик родилась в Лейпциге 13 сентября 1819 г. в Фридрих Вик и его жена Мариан (урожденная Тромлиц). Ее мать была известной певицей в Лейпциге, которая еженедельно исполняла соло для фортепиано и сопрано в Гевандхаусе. У родителей Клары были непримиримые разногласия, отчасти из-за непреклонного характера ее отца. Из-за романа между ее матерью и Адольфом Барджилом, другом ее отца, Вики развелись в 1825 году, а Мариан позже вышла замуж за Барджела. Пятилетняя Клара осталась с отцом, в то время как Мариан и Барджел в конце концов переехали в Берлин, ограничив контакты между Кларой и ее матерью письменными письмами и случайными визитами.
С раннего детства В возрасте, отец Клары планировал ее карьеру и жизнь до мельчайших деталей. Она начала получать базовые инструкции по игре на фортепиано от своей матери в возрасте четырех лет. После того, как ее мать переехала, она начала брать ежедневные одночасовые уроки у отца. Они включали такие предметы, как фортепиано, скрипка, пение, теория, гармония, композиция и контрапункт. Затем ей приходилось практиковаться по два часа каждый день. Ее отец следовал методам, изложенным в его собственной книге, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton («Фортепианное образование Вика для тонкого прикосновения и певческого звука»). Ее музыкальное обучение происходило в значительной степени за счет более широкого общего образования. хотя она все еще изучала религию и языки под контролем своего отца в семье.
Клара Вик, из литографии 1835 Клара Вик официально дебютировала 28 октября 1828 года в Гевандхаусе в Лейпциге, в девять лет. В том же году она выступала в Лейпцигском доме Эрнста Каруса, директора психиатрической больницы Замка Кольдиц. Там она познакомилась с другим одаренным молодым пианистом, приглашенным на музыкальный вечер, Робертом Шуманом, который был на девять лет старше. Шуман так восхищался игрой Клары, что попросил разрешения у своей матери прекратить изучать право, которое никогда не интересовало его, и брать уроки музыки с отцом Клары. Во время уроки он снял комнату в доме Виков и прожил там около года.
С сентября 1831 по апрель 1832 года Клара в сопровождении отца совершила поездку по Парижу и другим европейским городам. В Веймаре она исполнила бравурную пьесу Анри Герца для Гете, который подарил ей медаль со своим портретом и запиской: «Для одаренная художница Клара Вик ". Во время этого турне скрипач Никколо Паганини, также находившийся в Париже, предложил выступить с ней. Ее сольный концерт в Париже посетило мало, потому что многие люди покинули город из-за вспышки холеры. Тур ознаменовал ее переход от вундеркинда к молодой исполнительнице.
С декабря 1837 года по апрель 1838 года, в возрасте 18 лет Вик дала серию сольных концертов в Вене. 212>Франц Грилпарцер, ведущий драматический поэт Австрии, написал стихотворение под названием «Клара Вик и Бетховен», услышав, как она во время одного из этих сольных концертов исполнила сонату Бетховена Аппассионата. Она выступала перед аншлаговыми толпами и хвалебными критическими отзывами; Бенедикт Рандхартингер, друг Франца Шуберта, подарил ей копию «Эрлкенига» Шуберта с автографом, написав «Прославленной художнице Кларе Вик». Шопен описал ее игру Ференцу Листу, который пришел послушать один из концертов Вика и впоследствии экстравагантно похвалил ее в письме, которое было опубликовано в парижском Revue et Gazette Musicale, а позже, в переводе, в лейпцигском журнале Neue Zeitschrift für Musik. 15 марта она была названа Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin («Королевский и императорский камерный виртуоз Австрии»), высшей музыкальной наградой Австрии.
Анонимный музыкальный критик, описывая ее венские сольные концерты, сказал: " Появление этой художницы можно считать эпохальным... В ее творческих руках самый обычный отрывок, самый рутинный мотив приобретает значительный смысл, цвет, который может придать только самый совершенный артистизм ». 136>
Свадьба 12 сентября 1840 года в Лейпциге-Шенефельде Роберт Шуман был немногим более чем на девять лет старше Вика. В 1837 году, когда ей было 18 лет, он сделал ей предложение, и она согласилась. Затем Роберт попросил ее руки в браке с ее отцом. Фридрих был категорически против брака и отказал ему в разрешении. Роберт и Клара решили обратиться в суд и подать на него в суд. Судья разрешил брак, который состоялся 12 сентября 1840 года, за день до 21-летия Клары, когда она достигла статуса совершеннолетия. С тех пор пара вела совместный музыкальный и личный дневник своей совместной жизни.
В феврале 1854 года у Роберта Шумана случился душевный крах, он предпринял попытку самоубийства и был госпитализирован по его просьбе в санаторий в селе Энденич недалеко от Бонна, где он останавливался последние два года своей жизни. В марте 1854 года Брамс, Иоахим, Альберт Дитрих и Юлиус Отто Гримм проводили время с Кларой Шуман, играя для нее музыку и вместе с ней, чтобы отвлечь ее от трагедии. Брамс сочинил для нее несколько частных фортепианных пьес, чтобы утешить ее: четыре фортепианных пьесы и набор вариаций на тему Роберта Шумана, вариации на которые она также написала годом ранее, поскольку ее соч. 20. Музыка Брамса предназначалась не для публикации, а только для нее. Позже Брамс решил опубликовать их анонимно, но в итоге они были выпущены в виде его четырех баллад, соч. 10, и, соч. 9. Брамс посвятил вариации обоим Шуманам, надеясь, что Роберт скоро будет освобожден и воссоединится со своей семьей.
В течение всех двух лет пребывания Роберта Шумана в учреждении его жене не разрешалось навещать его., а Брамс посещал его регулярно. Когда стало очевидно, что Роберт близок к смерти, ее наконец допустили к нему. Он, казалось, узнал ее, но смог произнести только несколько слов. Роберт Шуман умер через два дня, 29 июля 1856 года.
Шуманы впервые встретились со скрипачом Йозефом Иоахимом в ноябре 1844 года, когда ему было 14 лет. Год спустя Клара Шуман записала в своем дневнике, что на концерте 11 ноября 1845 года «маленький Иоахим очень понравился. Он сыграл новый скрипичный концерт Феликса Мендельсона, который считается прекрасным». В мае 1853 года они услышали, как Иоахим играет сольную партию в «Концерте для скрипки» Бетховена . Она написала, что он играл «с послевкусием, глубиной поэтического чувства, всей душой в каждой ноте, настолько идеально, что я никогда не слышал такой игры на скрипке, и я могу честно сказать, что никогда не получал такой неизгладимой игры. впечатление от любого виртуоза ". Между Кларой и Джозефом установилась прочная дружба, которая на протяжении более сорока лет никогда не подводила ее ни в малом, ни в малом, никогда не поколебалась в своей преданности.
За свою карьеру Шуман дал более 238 концертов с Иоахимом в Германии и Британия, больше, чем у любого другого художника. Эти двое были особенно известны своей игрой скрипичных сонат Бетховена.
Шумана в 1853 году В начале 1853 года тогда еще неизвестный 20-летний Иоганнес Брамс встретил Иоахима и произвел очень благоприятное впечатление. Брамс получил от него рекомендательное письмо к Роберту Шуману и, таким образом, явился в дом Шуманов в Дюссельдорфе. Брамс сыграл несколько своих фортепианных сольных композиций для Шуманов, и они были глубоко впечатлены. Роберт опубликовал статью, в которой восхвалял Брамса, а Клара записала в дневнике, что Брамс «казался посланным прямо от Бога».
В последние годы Роберта Шумана, заключенного в приют, Брамс был сильным присутствием для Семья Шуманов. Его письма указывают на его сильные чувства к Кларе. Их отношения интерпретировались как нечто среднее между дружбой и любовью, и Брамс всегда относился к ней с величайшим уважением, как к женщине и талантливому музыканту.
Брамс раньше играл для нее свою Первую симфонию его премьера. Она дала несколько советов по поводу Адажио, которые он принял близко к сердцу. Она выразила свою признательность Симфонии в целом, но упомянула о своем недовольстве концовками третьей и четвертой частей. Она первая исполнила многие из его произведений публично, в том числе Вариации и фугу на тему Генделя, сольное фортепианное произведение, написанное Брамсом в 1861 году.
Клара Шуман впервые посетила Англию в апреле 1856 года, когда ее муж был еще жив, но не мог путешествовать. Она была приглашена на концерт Лондонского филармонического общества дирижера Уильяма Стерндейла Беннета, хорошего друга Роберта. Она была недовольна тем, что на репетиции тратится мало времени: «Здесь называют репетицией, если однажды отыграют произведение». Она написала, что музыкальные «артисты» в Англии «позволяют относиться к себе как к подчиненным». Однако она была счастлива слышать, как виолончелист Альфредо Пьятти играет «с таким тоном, бравурностью и уверенностью, каких я никогда раньше не слышал». В мае 1856 года она сыграла Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Шумана с Новой филармонией под управлением доктора Уайлда, который, по ее словам, «провел ужасную репетицию» и «не мог понять ритм последней части ». Тем не менее, в следующем году она вернулась в Лондон и продолжала выступать в Великобритании в течение следующих 15 лет.
Джозеф Иоахим и Шуман, потерянный в 1854 году рисунок Адольфа Менцеля В октябре-ноябре 1857 года, Шуман. Иоахим отправился с сольным туром в Дрезден и Лейпциг. Св. James's Hall в Лондоне, открывшийся в 1858 году, принимал серию «Народных концертов» камерной музыки. Иоахим ежегодно посещал Лондон, начиная с 1866 года. Шуман также провел много лет в Лондоне, участвуя в Народных концертах с Иоахимом и знаменитым итальянским виолончелистом Карло Альфредо Пьятти. Второй скрипач (брат композитора Фердинанда Риса) и альтист обычно играли в одних и тех же концертных программах. Джордж Бернард Шоу, ведущий драматург, а также музыкальный критик, писал, что популярные концерты очень помогли распространить и просвещать музыкальный вкус в Англии.
В январе 1867 года Шуман гастролировал Эдинбург и Глазго, Шотландия, вместе с Иоахимом, Пьятти, Рисом и Зербини. Две сестры, Луиза и Сюзанна Пайн, певицы и менеджеры оперной труппы в Англии, и человек по имени Сондерс сделали все приготовления. Ее сопровождала ее старшая дочь Мари, которая написала из Манчестера своей подруге Розали Лезер, что в Эдинбурге пианистка «была встречена бурными аплодисментами и вынуждена была выйти на бис, как и Иоахим. Пьятти тоже всегда очень любили». Мари также писала: «Для длительных путешествий у нас был салон [автомобиль], удобно обставленный креслами и диванами... путешествие... было очень комфортным». В этом случае с музыкантами не «обращались как с подчиненными».
Шуман все еще активно выступал в 1870-х и 1880-х годах. В течение этих десятилетий она регулярно и активно выступала по всей Германии, а также в Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии и Швейцарии. Находясь в Базеле, Швейцария, она часто останавливалась в семье фон дер Мюлл. Она продолжала свои ежегодные зимне-весенние концертные туры по Англии, дав 16 из них в период с 1865 по 1888 год, часто со скрипачом Иоахимом.
Она взяла перерыв в концертных выступлениях, начиная с января 1874 года, отменив свое обычное турне по Англии. из-за травмы руки. В июле она посоветовалась с врачом, который, массируя руку, посоветовал ей заниматься только один час в день. Она отдыхала до конца года, прежде чем вернуться на концертную сцену в марте 1875 года. Она не полностью выздоровела и в мае снова испытала невралгию в руке, сообщив, что она «не может писать по счету». моей руки ". К октябрю 1875 года она достаточно поправилась, чтобы начать новое турне по Германии.
В дополнение к сольным концертам на фортепиано, камерной музыке и аккомпанирующим певцам она продолжала часто выступать с оркестрами. В 1877 году она исполнила Пятый фортепианный концерт Бетховена в Берлине, дирижируя Вольдемаром Баргелем, своим сводным братом по второму браку матери, и имела огромный успех. В 1883 году она исполнила Бетховена Хоровую фантазию с только что образованным Берлинским филармоническим оркестром, и это праздновали с энтузиазмом, хотя она играла с травмированной рукой, испытывая сильную боль, упав на лестницу. предыдущий день. Позже в том же году она сыграла Четвертый фортепианный концерт Бетховена (со своими собственными каденциями) с Иоахимом, дирижировавшим тем же оркестром, снова с большим успехом.
В 1885 году Шуман снова присоединился к Иоахиму, дирижируя фортепианным концертом ре минор Моцарта, снова играя свои собственные каденции. На следующий день она сыграла Концерт для фортепиано с оркестром своего мужа под дирижером Барджела. «Я думаю, что играла свежее, чем когда-либо», - писала она Брамсу. «Что мне очень понравилось в концерте, так это то, что я смогла дать Вольдемару руководство, который годами ждал такой возможности».
Свой последний публичный концерт она сыграла во Франкфурте 12 марта 1891 года. Последним произведением, которое она исполнила, были Вариации на тему Гайдна Брамса в версии для двух фортепиано с Джеймсом Квастом..
Заальхоф, первое местонахождение доктора Консерватория Хоха В 1878 году Шуман был назначен первым учителем игры на фортепиано нового доктора Ф. Консерватория Хоха во Франкфурте. Она выбрала Франкфурт среди предложений из Штутгарта, Ганновера и Берлина, потому что директор, Иоахим Рафф, принял ее условия: она не могла преподавать более полутора часов в день, могла свободно учиться. преподает у нее дома, а зимой у нее четыре месяца отпуска и отпуск для коротких поездок. Она потребовала двух помощников, имея в виду своих дочерей Мари и Евгению.
Она была единственной женщиной на факультете. Ее слава привлекала студентов из-за рубежа, в том числе из Великобритании и США. Она обучала только продвинутых учеников, в основном девушек, а две ее дочери давали уроки начинающим. Среди ее 68 известных студентов, сделавших музыкальную карьеру, были Наталья Джанота, Фанни Дэвис, Карл Фридберг, Леонард Борвик, Илона Эйбеншютц, Аделина де Лара и Мэри Вурм. Консерватория провела мероприятия, посвященные ее 50-летию на сцене в 1878 году и 60-летию ее карьеры десятью годами позже. Она занимала преподавательскую должность до 1892 года и внесла большой вклад в улучшение современной техники игры на фортепиано.
26 марта 1896 года Шуман перенес инсульт и умер 20 мая в возрасте 76 лет. Она была похоронена в Бонне в Alter Friedhof по собственному желанию рядом с мужем.
Роберт Шуман подарил жене дневник в день их свадьбы.. Его первая запись указывает, что она должна действовать как автобиография личной жизни семьи, особенно пары, а также их желаний и достижений в искусстве. Он также служил отчетом об их творческих усилиях и росте. Она полностью согласилась с организацией общего дневника, о чем свидетельствуют ее многочисленные записи. Это демонстрирует ее преданную любовь к мужу, с желанием объединить две жизни в одну в художественном отношении, хотя эта цель всей жизни сопряжена с риском.
Пара оставалась совместными партнерами как в семейной жизни, так и в карьере. Она представила множество его произведений, от сольных фортепианных произведений до ее собственных фортепианных версий его оркестровых произведений.
. Она часто занималась финансами и общими домашними делами. В ее обязанности входило зарабатывать деньги концертами, хотя она продолжала играть на протяжении всей своей жизни, не только радизаработка, но и потому, что она была артисткой по образованию и по натуре. Бремя семейных обязанностей со временем увеличивалось и сузило ее творческие способности. Как преуспевающая композитора, она была ограничена в собственных исследованиях.
Она была основным кормильцем своей семьи и единственной после того, как ее муж был госпитализирован и затем умер. Она давала концерты и преподавала, и большую часть работы по организации гастролей она сделала. Она наняла домработницу и кухарку, чтобы они работали по дому, пока она отсутствовала в ее длительных поездках.
У Клары и Роберта Шуманов было восемь детей:
Ее жизнь была отмечена трагедией. Ее муж был помещен в лечебницу после душевного срыва. Его старший сын Людвиг, как и его отец, страдал психическим заболеванием, и, по ее словам, в итоге его пришлось «заживо похоронить» в специализированном учреждении. В более позднем возрасте она стала глухой, и ей часто требовалось инвалидное кресло. Не только ее муж умер раньше нее, но и четверо их детей. Их первый сын Эмиль умер в 1847 году, в возрасте всего 1 года. Их дочь Джули умерла в 1872 году, оставив двух маленьких детей в возрасте 2 и 7 лет, которых воспитывала их бабушка. В 1879 году их сын Феликс умер в возрасте 24 лет. В 1891 году их сын Фердинанд умер в возрасте 41 года, оставив своих детей на ее попечение.
Их старший ребенок Мари оказал поддержку и помощь своей матери, заняв должность домашнего повара. Получил от Брамса, который он просил ее уничтожить. Другая дочь, Евгения, которая была слишком маленькой, когда ее отец умер, чтобы его помнить, написала книгу Erinnerungen (Воспоминания), опубликованную в 1925 году, о своих родителях и Брамсе.
Шуман, как известно, спас ее детей от насилия. во время Майского восстания в Дрездене в 1849 году. Вечером 3 мая Роберт и Клара услышали, что революция против короля Саксонии Фридриха Августа II за неприятие «конституции для Германская конфедерация» прибыла в Дрезден. Большинство семей уехали и спрятались в «бригаде безопасности района», но 7 мая она храбро вернулась в Дрезден, чтобы спасти своих троих детей, которые бросили вызов стае вооруженных людей, которые противостояли ей, и пошла пешком. обратно из города через опасные районы снова.
При жизни Шуман была всемирно известной концертной пианисткой. Сохранилось более 1300 концертных программ из ее выступлений по всей Европе с 1831 по 1889 год. Она отстаивала произведений своего мужа и других современников, таких как Брамс, Шопен и Мендельсон.
Клара и Роберт Шуман, иллюстрация из «Знаменитые композиторы и их произведения», 1906 г. Шуманы были поклонниками Шопена, особенно Вариации на тему «Là ci darem la mano», причем пьесу она сыграла сама. Когда ей было 14 лет, он написал ей:
Завтра ровно в одиннадцать часов я сыграю адажио из вариаций Шопена и в то же время буду очень внимательно думать о тебе, исключительно о тебе. Теперь я прошу вас сделать то же самое, чтобы мы могли видеть и встречаться друг с другом в духе.
— Роберт ШуманВ ранние годы ее репертуар, выбранный ее отцом, был эффектным и стильным. общие для того времени, с работами Фридриха Калькбреннера, Адольфа фон Хензельта, Сигизмонда Тальберга, Анри Герца, Иоганна Петра Пиксис, Карл Черни и ее собственные композиции. Она обратилась к включению сочинений композиторов эпохи барокко, таких как Доменико Скарлатти и Иоганн Себастьян Бах, но исполняла современную музыку Шопена, Мендельсона и ее мужа, чья музыка не пользовалась популярностью до 1850- е.
В 1835 году она исполнила свой Концерт для фортепиано ля минор с Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Мендельсона. 4 декабря 1845 года состоялась премьера фортепианного концерта Роберта Шумана в Дрездене. По совету Брамса она исполнила Концерт для фортепиано с оркестром Моцарта до минор при Ганноверском дворе и в Лейпциге. Ее самые загруженные годы в исполнительницы были между 1856 и 1873 годами, после смерти мужа. В этом периоде она добилась успеха в качестве исполнительницы в Великобритании, где ее исполнение в 1865 году Концерта для фортепиано с оркестром Бетховена соль мажор было встречено огромными аплодисментами. Как камерный музыкант часто давала концерты со скрипачом Иоахимом. На более позднем этапе своей карьеры она часто аккомпанировала певцам на концертах .
В рамках широкого музыкального образования, данного ей отцом, Клара научилась сочинять, и с детства до среднего возраста она произвела хороший объем работ. Клара писала, что «сочинение доставляет мне огромное удовольствие... нет ничего, что превосходит радость творчества, хотя бы потому, что с его помощью можно выиграть часы самозабвения, когда живешь в мире звуков». Ее соч. 1 было Quatre Polonaises pour le pianoforte, сочиненное в 1831 году, и соч. 5 4 Pièces caractéristiques 1836 г., все фортепианные пьесы для ее сольных концертов. Свой Концерт для фортепиано с оркестром ля минор она написала в 14 лет при помощи будущего мужа. Она планировала второй концерт для фортепиано с оркестром, но сохранился только Концертзац фа минор 1847 года.
Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling Клары и Роберта Шуманов После замужества она обратилась к лидеру и хоровым произведениям. Пара написала и опубликовала одно совместное сочинение в 1841 году, установив цикл стихов Фридриха Рюккерта под названием Liebesfrühling (Источник любви) в ее сочинении Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling, соч. 12 и его соч. 37. Среди ее камерных сочинений: Фортепианное трио соль минор, соч. 17 (1846) и Три романса для скрипки и фортепиано, Op. 22 (1853 г.), вдохновленная днем рождения мужа. Они были посвящены Иоахиму, который исполнил их для Георга V Ганноверского, который объявил их «чудесным, райским удовольствием».
По мере того, как она росла, она все больше занималась другими обязанностями. в жизни и мне было трудно регулярно сочинять, написав: «Я когда-то считал, что обладаю творческим талантом, но отказался от этой идеи; женщина не должна желать сочинять - еще никогда не было человека, способного это делать. Я рассчитываю быть тем самым? "Ее муж также выразил свое беспокойство по поводу того, как это повлияло на ее творчество:
Клара сочинила серию небольших пьес, которые демонстрируют музыкальную и нежную изобретательность, которой она никогда раньше не достигала. В сфере воображения, не может работать вместе с этим регулярно, и меня часто беспокоит мысль о том, сколько глубоких идей потеряно из-за того, что она не может их реализовать.
— Роберт Шумансочиняла от одной до восьми композиций каждый год, начиная с 11 лет, пока не стала прекращтился в 1848 году, и в этом году дню рождения мужа было написано только хоровое произведение, а второй фортепианный концерт остался незавершенным. ее опусов 18 и 19, когда ей было 34 года спустя, когда ей было 34 года в 1853 году, в год, когда она встретила Брамса, она начала сочинять музыку, в результате чего в том же году было нано аписано 16 пьес: набор фортепианных вариаций на «Листок из альбома» ее мужа (его мужа). Op.99 No. 4), восемь "Романсов" для фортепиано соло и для скрипки и фортепиано и семь песен. Эти работы были опубликованы годом позже, после заключения Роберта, в ее качестве ее соч. С 20 по 23.
В течение следующих 43 лет своей жизни она сочиняла только фортепианные транскрипции произведений своего мужа и Брамса, в том числе 41 транскрипцию сочинений Роберта Шумана (по заказу издателя в 1872 году) и короткий фортепианный дуэт, заказанный к годовщине свадьбы подруги в 1879 году. В последний год своей жизни она оставила несколько эскизов для фортепианных прелюдий, предназначенных для студентов, изучающих фортепиано, а также несколько опубликованных каденций для ее исполнения фортепианных концертов Бетховена и Моцарта.
Большая часть музыки Клары Шуман никогда не игралась кем-либо еще и по большей части была забыта до возрождения интереса в 1970-х. Сегодня ее сочинения все чаще исполняются и записываются.
Шуман при поддержке Брамса и других авторитетным редактором произведений своего мужа для издательской фирмы Breitkopf Härtel. Она также отредактировала 20 сонат Доменико Скарлатти, письма (Jugendbriefe) своего мужа в 1885 году и его фортепианные сочинения с аппликатурой и другими инструкциями (Fingersatz und Vortragsbezeichnungen) в 1886 году.
В начале 1840-х Шуманы интересовались произведениями Ференца Листа и его молодых друзей-композиторов из того, что в итоге стало известно как Новая немецкая школа, но во второй половине десятилетия они оба стали открыто враждебно настроены по отношению к Листу из-за их более консервативных в музыкальном отношении взглядов и убеждений, Клара в большей степени, чем Роберт. Шумана. К середине 1850-х годов, после упадка Роберта, молодой Брамс присоединился к его делу, и чтобы продвигать ее идеалы и защищать то, что она считала атакой на убеждения ее мужа, она, Брамс и Йозеф Иоахим сформировала группу консервативных музыкантов, которыеал критические критические группы идеалы Роберта Шумана о наследии и респектабельности музыки, вершиной которой был Бетховен.
Противоположная сторона этой «Войны романтиков », радикальных прогрессистов в музыке (большинство из них из Веймара) во главе с Листом и Рихардом Вагнером, хотели не жить под тенью Бетховена, а превзойти старые формы и идеи того, чем была музыка, и вместо этого создать то, что должно быть на будущее. Веймарская школа продвигала идею программной музыки, в то время как Шуман и Брамс из Лейпцигской / берлинской школы были строги в своей позиции, что музыка должна и может быть только абсолютной музыкой, термин, насмешливо придуманный Вагнером.
Одна из трудностей Клары Шуман с Листом проистекает из философских различий в практике исполнения. Он считал, что артист посредством физического и эмоционального исполнения интерпретировал музыку для публики. Когда он выступал, Лист взмахивал руками, качал головой и поджал губы., Вызывая Листоманию по всей Европе, которую сравнивают с битломанией поклонниц . The Beatles более века спустя. Клара, напротив, пришла к выводу, что личность музыканта должна быть подавлена, чтобы видение композитора было ясно видно слушателям.
Партизаны великие публичные демонстрации на концертах, публикации в прессе порочащая репутацию и другие публичные оскорбления, направленные на то, чтобы поставить своих противников в неловкое положение. Брамс опубликовал манифест стороны «Серьезной музыки» 4 мая 1861 года, подписанный Кларой Шуман, Иоахимом, Альбертом Дитрихом, Вольдемаром Баргелем и еще двадцатью другими, в котором осуждались поставщики «Музыки будущего» "как" противоречащее сокровенному духу музыки, вызывающему сильное сожаление и осуждение ". Новый Веймарский клуб, формальное общество с Листом в центре, провел празднование годовщины Neue Zeitschrift für Musik, журнала, основанного Робертом Шуманом, в его родном Цвиккау, и явно пренебрегал приглашением членов противоположной партии, в том числе его вдова, Клара. Клара Шуман перестала исполнять какие-либо произведения Листа, и она подавила посвящение своего мужа Листу его Фантазии до мажор, когда она опубликовала его полное собрание сочинений. Когда она услышала, что Лист и Рихард Вагнер будут участвовать в праздновании столетия Бетховена в Вене в 1870 году, она отказалась присутствовать.
Описывая работы противоположной школы, Клара Шуман была особенно язвительно Вагнера, написавшего о своем Тангейзере, что он «изнуряет себя в зверствах», описывая Лоэнгрина как «ужасного» и ссылаясь на Тристана и Изольду как «самое противное, что я когда-либо видел или слышал в своей жизни». Она также жаловалась, что Вагнер говорил о ее муже, Мендельсоне и Брамсе «пренебрежительно». Вагнер высмеял музыкальных консерваторов в эссе, изображая их как «общество музыкальной трезвости», ожидающее Мессию. Она очень не уважала Седьмую симфонию Антона Брукнера и написала Брамсу, назвав ее «ужасным произведением». Симфонии Брукнера считались представителями Новой музыки из-за их продвинутой гармонии, массивной оркестровки и расширенной временной шкалы. Однако большее впечатление на Шумана произвела первая Первая симфония фа минор Рихарда Штрауса; это было до того, как Штраус начал сочинять очень программную музыку, которой он позже прославился.
Хотя Брамс втайне высоко ценил музыку Вагнера и, в конце концов, публично похвалил и работы Листа, некоторые из сторонников и подписантов манифеста, включая Иоахима, уступили и присоединились к «другой стороне», а также полемика утихла, Клара Шуман оставалась непоколебимой в своем неодобрении музыки Новой немецкой школы при ее жизни.
Шуман, по словам Эдварда Грига «один из самых проникновенных и известных пианистов того времени» Хотя Шуман не получила широкого признания как композитор в течение многих лет после ее смерти, она произвела неизгладимое впечатление как пианистка. Ее отец научил ее играть на слух и запоминать, она давала публичные выступления по памяти уже в тринадцатилетнем возрасте - факт, отмеченный ее рецензентами как исключительный. Она была одной из первых пианистов, которые стали играть наизусть, что сделало это стандартом для концертов. Она также сыграла важную роль в изменении программ, ожидаемых от концертных пианистов. В начале своей карьеры, до замужества, она играла обычные бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику художника, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Поскольку было принято исполнять собственные сочинения, она включала в каждую программу по крайней мере одно собственное произведение, например, Вариации на тему Беллини (соч. 8) и популярное Скерцо (соч. 10). Однако по мере того как она стала более независимой артисткой, ее репертуар состоял в основном из музыки ведущих композиторов.
Шуман оказал влияние на пианистов своим обучением, которое подчеркивало экспрессию и певческий тон, а техника подчинялась намерениям композитора. Одна из ее учениц, Матильда Верн, принесла свое учение в Англию, где она преподавала, среди прочих, Соломона. Другой ее ученик, Карл Фридберг, перенес эту традицию в Джульярдскую школу в Америке, где среди его учеников были Малкольм Фрейджер и Брюс Хангерфорд <425.>Она также способствовала тому, чтобы произведения Роберта Шумана были признаны, оценены и пополнились репертуаром. Она неустанно продвигала его работы на протяжении всего h
