Войти
Рукопись автографа первой страницы последней части сонаты для органа 5, BWV 529 сонаты для органа, BWV 525–530 by Johann Sebastian Bach представляют собой сборник из шести сонат в форме трио-сонаты. Каждая из сонат имеет три части, с тремя независимыми частями в двух руководствах и obbligato педалью. Коллекция была собрана в Лейпциге в конце 1720-х годов и содержала переработанные ранее сочинения Баха из более ранних кантат, органные произведения и камерную музыку, а также некоторые недавно сочиненные движения. Шестая соната BWV 530 - единственная, для которой все три части были специально сочинены для сборника. При игре на органе вторая ручная партия часто исполняется на клавиатуре на октаву ниже с соответствующей регистрацией. Комментаторы предположили, что сборник мог частично быть предназначен для частного изучения совершенствования органной техники, некоторые отмечали, что его компас позволяет играть на педальном клавикорде. Сборник сонат принято считать одним из шедевров Баха для органа. Сонаты также считаются одними из самых сложных его сочинений для инструмента.
Титульный лист рукописи с автографом сонат для органа, написанной несколько лет спустя музыкантом Георгом Пёльхау Sechs Sonaten oder Trio für zwey Claviere mit dem обязательный педаль. Bach hat sie für seinen ältesten Sohn, Wilh. Friedemann, aufgesetzt, welcher sich damit zu dem großen Orgelspieler vorbereiten musste, der er nachher geworden ist. Man kann von ihrer Schönheit nicht genug sagen. Sie sind in dem reifsten Alter des Verfassers gemacht, und können als das Hauptwerk desselben in dieser Art angesehen werden
— Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke, Johann Nikolaus Forkel, Leipz>, 1802Органные сонаты были впервые собраны вместе в Лейпциге в рукописи автографа, которую баховские ученые датировали периодом примерно между 1727 и 1730 годами. Помимо заголовка с нумерацией шести сонат и указание того, где заканчивается рукопись, сам Бах не оставил дальнейших уточнений. После смерти Баха музыкант Георг Пёльчау (1773–1836) подготовил титульную страницу сборника (вместе с Великими восемнадцатью прелюдиями хора ) с названием и комментарием.
Сонаты были описал биограф Баха Иоганн Николаус Форкель следующим образом:
Комментарий Пёльчау к Титульный лист - это прямая цитата из этого отрывка из Форкеля.
Орган Зильбермана (1718–1720) в Софенкирхе, где Вильгельм Фридеман Бах стал органистом в 1733 году 
Софьенкирхе, Дрезден, 1800 Орган Сонаты представляют собой кульминацию сборников клавишных произведений Баха с частично дидактической целью как с точки зрения игры, так и с точки зрения композиции. Хотя изначально они предназначались для старшего сына Баха Вильгельма Фридемана Баха, они также стали частью основного репертуара его учеников. Коллекции клавиатуры включают Orgelbüchlein, двух- и трехчастные изобретения, первую книгу Well Tempered Clavier, French Suites и Шесть партит (Clavier – Übung I).
Известны два основных источника по сборнику сонат. Первая партитура автографа - возможно, не исходная партитура сочинения - написана на бумаге с водяным знаком, который позволяет датировать ее периодом 1727–1730 годов. Вторую «чистую копию» начал Вильгельм Фридеманн и завершила вторая жена Баха Анна Магдалена. Кроме того, существует множество других более поздних копий круга Баха, включая копии первой части BWV 527 и медленной части BWV 529, сделанные бывшим учеником Баха из Веймара Иоганном Каспаром Фоглером. Из этих сохранившихся рукописей коллекции и обстоятельств, окружающих ее состав, включая будущую карьеру Вильгельма Фридемана (в качестве студента юридического факультета в Лейпциге, а затем органиста Софьенкирхе в Дрездене ) и Баха. Возобновление интереса к органу облигато в его третьем цикле кантат - дату составления сборника можно приблизительно установить как время между 1727 и 1730 годами, хотя и без какой-либо точности.
Из двух основных источников, из знания Бахом произведений других композиторов и из его собственных сочинений для органного и инструментального ансамбля, предшествовавших сборнику, можно получить частичное представление о том, как сборник был составлен и как жанр органного трио Баха.
У некоторых движений есть предшественники - органные или камерные: только в последней сонате BWV 530 все части были сочинены заново. Единственные другие части, о которых с уверенностью известно, что они были недавно созданы, - это медленная часть BWV 525 и первая часть BWV 529; последняя часть BWV 529, вероятно, также попадает в эту категорию, но может быть транскрипцией утерянной инструментальной трио-сонаты из периодов Баха в Кётене и Веймаре. Хотя Ганс Эппштейн предположил, что несколько движений могут быть транскрипциями утерянных камерных произведений, письмо для органа часто настолько своеобразно, что его гипотеза может применяться не более чем к нескольким движениям.
Автограф рукописи симфонии, начиная со второй части кантаты Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76, 1723 
Первая страница Некролога Баха в Musikalische Bibliothek Мицлера, 1754 Есть шесть движений, известных с достаточной достоверностью на сегодняшний день из более ранних сочинений.
Четыре части имеют предыдущие версии как органные композиции:
Известно, что две части являются транскрипциями инструментальных трио:
Некоторые отдельные движения были связаны с другими органными произведениями Баха: более ранняя версия медленной части BWV 529 - наиболее сложной и искусно написанной из медленных частей - была соединена с Прелюдией и Фуга до мажор, BWV 545; и последняя часть BWV 528 была соединена с Прелюдией и Фугой соль мажор, BWV 541. Сейчас считается, что эти пары возникли в Лейпцигский период Баха. Одна из проблем при принятии решения о том, как возникла коллекция, заключается в том, что многие инструментальные произведения, на которых могли быть основаны сонаты для органа, были потеряны. Такие камерные произведения упомянуты Карлом Филиппом Эмануэлем Бахом в его 1754 Некрологе, и многие, как полагают, были написаны в Кётене. Вольф (1994) предположил, что это могло отражать тот факт, что после смерти Баха его вокальные произведения перешли к Вильгельму Фридеману и Карлу Филиппу Эмануэлю, которые гарантировали их выживание; в то время как камерные произведения, очень немногие из которых сохранились, в основном унаследованы младшими сыновьями Баха Иоганн Христиан Бах и Иоганн Кристоф Фридрих Бах.
Исправления в рукописи автографа и подробный анализ стилистических элементов в сонатах привели Брейга (1999) к предположению, что сонаты в своем конечном состоянии были составлены в двух отдельных группах. Первая группа, состоящая из первой, третьей и четвертой сонат, имеет первую и последнюю части, имеющие фугальный характер и столь же тесную стилистическую связь. Вторая группа, состоящая из второй, пятой и шестой сонат, где происходит основная часть композиционных исправлений, имеет концертную форму с контрастирующими секциями тутти и концертато в начальных частях и фугальных финальных частях. Даже во второй «добросовестной копии» Вильгельма Фридеманна и Анны Магдалены Бах внес исправления в трех частях (в первой, пятой и шестой сонатах).
Сонаты составляют единое целое. собственный мир, столь же самобытный и совершенный, как первые части лейпцигских кантат или прелюдии и фуги Хорошо темперированного клавира I. Обе руки не просто имитируют, но спланированы так, чтобы доставить любопытное удовольствие исполнителю, отвечая фразами друг друга и синкопы, танцующие из рук в руки, ощутимые способом, не совсем известным даже двум скрипачам. Мелодии бывают яркими или приглушенными, длинными или короткими, веселыми или заунывными, мгновенно узнаваемыми по своей сути и, таким образом, сделанными (как вскоре уловит ухо) обратимыми. Вероятно, технические требования к исполнителю также вносят вклад в их уникальную ауру.
— Уильямс (2003, стр. 9)Хотя Бах создал уникальный композиционный жанр в этом сборнике сонат, корни органного трио можно проследить до произведений более ранних композиторов и некоторых собственных ранних сочинений Баха для органа.
У Баха было много органных произведений французских органистов семнадцатого века, таких как Бойвэн, Клерамбо, Гриньи, Лебег и Raison, который написал трио, трио в диалоге и трио à trois claviers для двух руководств и педали, с отличительными регистрациями для каждой ручной клавиатуры. Однако сонаты Баха с их бинарной формой или формой риторнели очень мало обязаны этим французским органным трио.
Начало Versus III of Nun lob, Mein Seel, BuxWV 213, Дитерих Букстехуде 
Аллейн Готт ин дер Höh 'sei Ehr, BWV 664a, в ручном экземпляре Иоганна Тобиаса Кребса Более ранние модели для баховского типа органного трио использовались в первых версиях трио в Великих восемнадцати хоральных прелюдиях, в частности, Allein Gott in der Höh 'sei Ehr, BWV 664a, и Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655a. Обе эти хоральные прелюдии были написаны к концу жизни Баха в Веймаре. И BWV 664a, и BWV 655a следуют образцу итальянской трио-сонаты для двух скрипок с обратимым контрапунктом. В более примитивной форме трио такого рода уже появлялись в немецкой органной музыке в нескольких свободно сочиненных хоральных прелюдиях Букстехуде, ван Нордта, Армсдорфа и Георг Бём, учитель Баха из Люнебурга. В двух хоральных прелюдиях Баха органное трио полностью превратилось в концертную быструю часть: они написаны в форме ритурнели, с темой в басе, а также в верхних частях, которые имитируют виртуозные эпизоды. Первая версия медленной части BWV 528 также датируется примерно тем же периодом: вместо крупномасштабной структуры двух хоральных прелюдий музыкальный материал разбит на имитирующие две тактовые фразы, часто завораживающие по красоте. Хотя в сонатах BWV 525–530 больше нет литургических отсылок (в частности, нет cantus firmus ), они сохраняют концертное качество двух прелюдий к хоралу Веймара; как и они, партии мануала и педали написаны на идиоме, характерной для органа, а не для сольных инструментов, таких как скрипка или флейта. С другой стороны, между композиционным стилем сонат для органа и стилем органных транскрипций Бахом инструментальных концертов Вивальди и других композиторов очень мало сходства.
С их камерной музыкой сонаты для органа имеют явный вид. родство с сонатами Баха для клавесина облигато и солирующего инструмента - скрипки, альта да гамба и флейты, также сочиненных или составленных в Лейпциге. Все они написаны в форме трио-сонаты с бинарными движениями и ритнелло. Более того, сборник из шести сонат для клавесина облигато и скрипки, BWV 1014–1019, похоже, включал аналогичный обзор, записывая все возможные способы написания инструментальной комбинации. Однако есть существенные различия:
Вероятно, самое близкое сходство между инструментальными сонатами и сонатами для органа проявляется в их фугальном финальном движении. Енты во всех аспектах - фактуре, мелодии и структуре. Различие между типами сонаты впоследствии было обозначено Шейбе, который ввел термин Sonate auf Concertenart для контраста с сонатой da chiesa (см. Ниже), но есть столько же исключений из правила, сколько и приверженцев. Комментаторы сходятся во мнении, что сборник сонат для органа знаменует собой один из поздних этапов в развитии Бахом формы трио.
Одним из главных композиторов, разработавших чисто инструментальную трио-сонату, был современник Баха Георг Филипп Телеман, крестный отец Карла Филиппа Эмануэля Баха и его предшественника Капельмейстера в Гамбурге. Одной из единственных особенностей, которые Телеман позаимствовал из более старой французской традиции трио-сонаты, была адаптируемость инструментовки. Шесть концертов и шесть сюит Телемана (1715–1720) можно было играть на двух или трех инструментах (с дополнительным альтом да гамба или виолончелью). Некоторые части Концертов иногда демонстрируют сходство по фактуре и форме с сонатами для органа Баха: Уильямс (1980) приводит следующий пример из второй половины второй части Концерта IV для флейты и клавесина ми минор, TWV 42: e3.
Партия для клавесина второй части второй части Концерта IV Телемана, выгравированная в Гамбурге в 1734 году самим Телеманом 
Некоторые другие части концертов были процитированы Сваком (1993) и Zohn (2008) как примеры Sonate auf Concertenart. Более поздние сонаты для органа ученика Баха Иоганна Людвига Кребса демонстрируют явное влияние Баха и близко подражают его стилю; Напротив, более новый стиль письма galant, популярный среди поколения Кребса, можно различить в некоторых частях BWV 525–530, например, в медленной части четвертой сонаты. Несколько органных трио, написанных учениками Баха, сохранились и подробно обсуждаются в Stauffer (2016) и Дирксеном в Bach (2010).
J. Verscheure Reynvaan: гравировка педального клавикорда восемнадцатого века Williams (2003) и Speerstra (2004) отметили, что компас клавишных частей BWV 525–530 Баха редко опускается ниже тенор C, поэтому на них можно было сыграть на единственном ручном педальном клавикорде, перемещая левую руку на октаву вниз, что было обычной практикой в 18 веке.
Иоганн Адольф Шайбе 
Титульный лист переработанного издания Critischer Musikus Шайбе Музыкальный теоретик и органист Иоганн Адольф Шайбе, бывший ученик Бах был одним из первых в Германии, кто описал музыкальные жанры, такие как соната, концерт и симфония. У него были смешанные взгляды на сочинения Баха. Он крайне критически относился к некоторым органным произведениям Баха из-за их сложности, сравнивая «искусный» контрапункт Баха с «естественными» мелодиями композитора-органиста Иоганна Маттесона, другого музыкального комментатора, который с 1730 года стал стойкий критик Баха. В 1737 году Шайбе писал, что Бах «лишил свои произведения всего естественного, придав им напыщенный и запутанный характер, и затмил их красоту слишком большим искусством».
Что касается трио-сонат, то Шайбе имел только похвалу, поскольку считал, что они вписываются в его теорию Sonaten auf Concertenart - «сонат в концертном стиле». В своем трактате Critischer Musikus (1740-1745) Шейбе дал следующее описание этого музыкального жанра, различая настоящую или подлинную сонату и одну auf Concertenart:
«Сначала я расскажу о трех- и четырехчастных сонатах, из которых первые обычно называются «трио», а вторые - «квартетами»; затем я прокомментирую остальные. Оба типа сонат, которые я буду обсуждать в первую очередь, правильно аранжированы одним из двух способов, а именно как собственные сонаты или как сонаты. в концертном стиле...
«Собственная суть [трио] - это прежде всего наличие регулярной мелодии во всех частях, особенно на верхних голосах, и фугальная отработка. Если они не аранжированы в стиле концерта, можно ввести несколько запутанных и разнообразных пассажей; скорее, во всем должна быть краткая, плавная и естественная мелодия...
«Порядок, который обычно наблюдается в этих сонатах, следующий. Сначала появляется медленная часть, затем быстрая или живая; за этим следует медленная часть, и, наконец, завершается быстрая и веселая часть. Но время от времени можно опустить первую медленную часть и сразу же начать с живой. Это особенно важно, если сочиняете сонаты в концертном стиле..
«Быстрое или живое движение, которое следует за [первым, медленным движением], обычно разрабатывается в стиле фугала, если это не обычная фуга. Если трио будет концертным, одна [верхняя] часть может быть проработана более полно, чем другая, и, таким образом, можно услышать ряд запутанных, бегущих и разнообразных отрывков. В этом случае самая нижняя часть может быть составлена менее лаконично, чем в другой, обычной сонате ».
Как отмечает Breig (1999), Шайбе считал сонаты для органа Баха своим главным вкладом в жанр Sonaten auf Concertenart. Они соответствуют описанию Шайбе в двух аспектах: роль и стиль басовой партии и трехчастный формат. Во-первых, ограничения техники педалборда требовали, чтобы басовая линия в педали была проще, чем две верхние части. Тем не менее, анализ Шейбе применим в его строгой форме только к половине частей: начальным быстрым частям всех, кроме первой сонаты; медленным частям всех сонат, кроме первой и четвертой; и всей третьей сонате. BWV 527. Во всех остальных частях - в частности, во всей первой сонате BWV 525 и во всех быстрых финальных частях - тема переходит на педаль, обычно в упрощенной форме, без орнаментов; таким образом, даже в этих частях басовая линия звучит так. менее продуманный е, чем верхние части.
Во-вторых, ограничение тремя частями, исключая первую медленную часть, было, возможно, сознательным решением Баха. В более раннем сборнике сонат для скрипки и клавесина облигато (BWV 1014–1019), в основном состоящих из четырех частей, вступительные медленные части содержат длинные кантиленовые мелодии для скрипки соло. Этот стиль письма не подошел бы для органа: действительно, Бах приберег такие строки для сложных cantus firmus своих орнаментальных хоральных прелюдий. В сонатах для скрипки и клавесина Бах не придерживается строгой формы трио-сонаты в медленных частях, где верхняя часть в партии клавесина облигато может быть разделена на два голоса; и где скрипка может заполнить гармонии с помощью двойной остановки. В сонатах для органа гармония обеспечивается педалью и двумя ручными партиями, которые воспроизводят отдельные мелодические линии.
Части
Части
движения
Движения
Движения
Это ярко озвучено и умело сочинено движение имеет форму da capo A – B – A. По структуре и фактуре напоминает трио-сонату в стиле галант для двух флейт и континуо. Однако диапазон клавишных частей выходит за рамки таких инструментов; сжатое и идиоматическое письмо на клавиатуре с замысловатыми секциями развития типично для сонат для органа. Секция A имеет длину 50 тактов. После участка B развития 54 стержней он полностью воспроизводится.
Первые два такта секции A представляют собой соло-полуквавер в одном из руководств, за которым следует ответ tutti в дрожании. Он повторяется на протяжении всего движения, отмечая начало новых эпизодов. В первом сегменте из шестнадцати тактов он чередуется с пассажами на полушарие, имитирующими исполнение двух руководств. Затем этот материал повторяется в доминантном ключе с заменой верхних частей. Есть короткий эпизод «развития» из 14 тактов, в котором для 7 тактов материал начального сегмента переставляется между частями - на одном этапе над длинной точкой педали - а затем повторяется с ручными частями перевернутыми. Краткая 5-тактная кодовая система, воспроизводящая имитирующие полукваверные гаммы, ведет к разделу B.
В соответствии со всем механизмом, основная часть B имеет симметричную структуру da capo a – b – a, состоящую из 21 такта., 12 бар и 21 бар. Тема фуги в полукваверах вводится в начале секции B: хотя она похожа по форме на пышное начало основной темы, она включает масштабные фигуры в отличие от арпеджио. Тема фуги свободно развивается в обменах между верхними частями, прежде чем фрагменты основной темы увеличивающейся длины начинают звучать, начиная с расцвета вступления. В центральном эпизоде b два повторения основной темы по 4 такта заключают в себя 4 такта, где элементы обеих тем слышны одновременно, чередуя руководства. В разделе B есть значительные модуляции, особенно в междометиях основной темы: первая часть a написана в тональности до мажор; раздел b - до мажор с междометиями фа мажор и ля минор; а затем инверсия материала раздела А возвращается в ля минор с междометиями основной темы соль мажор, фа мажор, ре минор и до мажор в ожидании повторения части A.
На протяжении всего выступления движение педальная часть играет роль континуо, в особенно простой форме в секции B. В секциях A педальная часть включает в себя ходячий бас в трясинах, а также точки педали; многие мотивы педалей заимствованы из фигур на клавиатуре.
Копии рукописей, сделанные Фоглером, Вальтером и Келлнером, показывают, что это движение часто исполнялось как промежуточное движение между Прелюдией и Фугой до мажор для органа, BWV 545 Считается, что первоначально он был написан в Веймаре и переработан для собрания сонат для органа.
Сакманн (2000) отмечает, что это движение - как и многие другие инструментальные медленные движения Баха, такие как sinfonia из Веймарской кантаты Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 - демонстрирует влияние так называемого «стиля Корелли», итальянского стиля сонаты, усовершенствованного и усовершенствованного Арканджело Корелли. Примером этого стиля служат «приукрашенные» медленные части скрипичных сонат Корелли соч. 5, в котором диапазон музыкальных мотивов широко варьируется как по ритму, так и по «диастеме » [интервалы между последовательными нотами в мелодии]. Как поясняет Крокер (1986), этот стиль отличается своей лиричностью: Корелли поднял sonata da chiesa на новый уровень красноречия, «с лиризмом, который раньше был только в вокальной музыке» ; стиль был «более гладким и ясным», чем у более ранних композиторов, «давал ощущение простора и широты, которые к счастью усиливали большую длину».
Williams (1985) harvtxt error: no target: CITEREFWilliams1985 (help ) дает широкое музыкальное описание Ларго как движения с двумя голосами в диалоге на непрерывном басе, объединяющем аспекты трех разных музыкальных форм: фуга, риторнелло и да капо ария. Вместе они создают настроение или аффект с оттенком меланхолии. В начальных тактах первая фугальная тема и контр-тема звучат в мануалах поверх континуального баса. Элегический отрывок с лирическим сюжетом и контрапунктом в контрапункте слышен несколько раз, почти не изменяясь, во время движения. Он мгновенно узнаваем каждый раз, когда возвращается и играет роль ритуала. Второй предмет начинается с такта 13 и иллюстрирует другие группы музыкальных фигур, которые Бах использует в своей части.
Подробная структура механизма следующая:
Аспекты da capo движения проявляются в первой и последней частях ля минор, которые обрамляют среднюю часть, состоящую из 13-40 тактов. это начинается с нового музыкального материала в относительной мажорной тональности до мажор. В этом движении сегмент фугальной мелодии из семи тактов (такты 1–7, 21–27, 41–47), образующий риторнелло, никогда не делится на части, в отличие от промежуточных тактов, образованных из фигур демисемиквавера, соединенных в длинные фразы, которые свободно переставляются. Длинные фразы demisemiquaver сами по себе развиваются из отдельных «мотивных ячеек» четырех demisemiquaver - их можно увидеть в последней дрожи 4 такта, первой дрожи 13 такта и последней дрожи 16 такта. ritornello и являются примерами того, что Вальтер назвал «различными фигурами» в своем теоретическом трактате 1708 года «Praecepta der musicischen Composition». (Примеры свободно развиваемого материала встречаются уже в такте 8 (а затем в такте 48), который служит связующим отрывком: уменьшенные квинты там аналогичны тем, которые Бах использовал позже во вступительной Фантазии третья клавишная партита ля минор, BWV 827. Таким образом, лирический тематический материал мелодии ритурнелло отличается от материала свободно разворачиваемых эпизодов demisemiquaver, которые она образует. Таким образом, Бах продвинул свою систему «сочинения посредством мотивов» даже дальше, чем он сделал в хоральных прелюдиях Orgelbüchlein.
Аллегро из Сонаты № 3 из Op.5 Корелли, впервые опубликованной в Риме в 1700 году, а затем в Амстердаме в 1710 году с украшениями или «украшениями» 
Автограф рукописи фуги ля-бемоль мажор, BWV 886, из Книги II Хорошо темперированный клавир Фугальная последняя часть BWV 529 - в отличие от более дальновидной первой части - следует установленным узоры. Начальная тема - первая тема - аналогична теме более раннего Аллегро в Сонате для скрипки No. 3 из соч. Корелли. 5 и более поздняя четырехчастная фуга ля-бемоль мажор в Книге II Хорошо темперированный клавир. В BWV 529 педаль также участвует в качестве третьего голоса в фуге: главный мотив дрожания первого субъекта фуги (первых шести нот) хорошо сочетается с педалью; и позже во втором предмете полукваверы в руководствах также рассматриваются в педальной части.
Уильямс (2003) обсуждает «остроумную» структуру движения, которое он описывает как «яркую, экстравертную, мелодичную, беспокойную, запутанную»: в руководствах есть «изобретательные» полутекстовые отрывки, сочетающиеся с «поучительными» или сложная работа ног на педали. Строение можно увидеть на двух уровнях. С одной стороны, это широкая бинарная структура танцевальной формы: первая часть состоит из тактов 1–73 с первым и вторым предметом, за которым следует короткая кодировка в доминирующей тональности соль мажор; затем вторая часть, такты 73–163, в которых повторение первого субъекта имеет форму развивающего участка, за ним следует второй субъект и кодовая тональная тональность до мажор.
О мелодии с другой стороны, есть более подробное разделение на разделы:
Секция проявления (такты 73–119) состоит из четырех частей. В первой лаконичной партии, такты 73–89, слышно, как первый субъект модулирует различные минорные тональности с почти постоянным потоком полукваверов, проходящих через три части.
Хотя главный мотив в сюжете фуги не изменился, контр-сюжет полуквавера свободно выражен. одифицированный. Тема фуги сначала звучит в верхней клавиатуре, затем в нижней клавиатуре и, наконец, в педали в такте 79. Без перерыва в такте 81 педаль повторяет главный мотив в такт, затем следуют записи в верхнем руководстве и затем ниже мануал. Последнее сопровождается угловатой версией контр-сюжета полуквавера в педали, что приводит к дальнейшему утверждению мотива головы. В 89–97 тактах первый субъект фуги и измененный контр-субъект слышны двумя верхними голосами в тональности ре минор. В тактах 97–111 есть еще один эпизод с педалью, играющей три утверждения главного мотива ниже полукваверов в верхних частях, которые завершаются шестью тактами имитационных рваных аккордов :
. Они плавно переходят в четвертую часть, такты 111–119, 7-тактная реприза первой темы фуги (начиная с последних трех тактов выше) в субдоминантовой тональности фа мажор, которая завершает раздел развития.
Как Williams (2003)) комментирует, «живой непрерывности движения повсюду помогают связанные ноты и приостановки, типичные для первого предмета [...] во всех трех частях».
Движения
Ich gehe all Sonntage um 12 uhr zum Baron von Suiten — und da wird nichts gespiellt als Händl und Bach.— ich mach mir eben eine Collection von den Bac hischen fugen. - so wohl sebastian als Emanuel und Friedemann. - Dann auch von den händlishcen... Sie werden auch wissen daß der Engländer Bach gestorben ist? - schade der Musikalischer Welt! Каждое воскресенье в полдень я хожу к барону ван Свитену, где играют только Генделя и Баха. Я делаю сборник фуг Баха не только Себастьяна, но и Эмануэля и Фридеманна. Тогда также и Генделя... Вы тоже слышали, что английский Бах умер? Какой позор для музыкального мира!
— Вольфганг Амадей Моцарт, Вена, 10 апреля 1782 г., письмо отцу в ЗальцбургВ XVIII веке в Германии Органные сонаты передавались через ручные копии, сделанные учениками и кружком Баха, хотя копии полного собрания не сохранились от студентов, таких как Иоганн Петер Келлнер, Иоганн Фридрих Агрикола и Иоганн Кристиан Киттель. Копия части рукописи автографа, сделанная Киттелем, сохранилась; и Иоганн Людвиг Кребс и Иоганн Готфрид Вальтер сделали копии отдельных движений, которые могли предшествовать рукописи. В 1764 году рукописные копии трех частей сонат были также доступны в лейпцигском издательстве Бернхарда Кристофа Брайткопфа, который также при жизни написал либретто кантат Баха.
Титульный лист издания Ханса Георга Нэгели, опубликованного в Цюрихе около 1815 года Позже, в восемнадцатом веке издатели могли предоставить ручные копии всей коллекции: в 1799 году Венский издатель Иоганн Трэг разместил коллекцию в своих списках. После смерти Баха сонаты для органа вошли в стандартный репертуар немецких органистов, хотя скорее как эталон мастерства, чем для публичного исполнения. Органные сонаты также были распространены среди любителей музыки в более доступных аранжировках как камерные произведения или хаусмусик для частного исполнения дома: аранжировка для двух клавесинов, в которой каждый игрок играет верхнюю партию и басовую партию, вероятно, была впервые скопирована Вильгельмом Фридеманном. Баха или Карла Филиппа Эмануэля Баха и, возможно, произошли от домашнего музыкального творчества в семье Баха.
Первая печатная партитура для органа появилась только в начале девятнадцатого века и также была основана на рукописи автографа. Он был опубликован около 1815 года в Цюрихе швейцарским музыковедом Гансом Георгом Нэгели. Сын склонного к музыке протестантского пастора из Ветцикона, Нэгели продемонстрировал не по годам развитые музыкальные способности. В 1790 году он переехал в Цюрих, где брал уроки у швейцарского пианиста Иоганна Давида Брюнингса, который познакомил его с музыкой Баха. Год спустя он основал музыкальный магазин, а в 1794 году - издательство. Переписка с Брейткопфом и вдовой К.П.Е. Баха, он смог приобрести рукописи Баха, в том числе рукопись Мессы си минор, которую он в конечном итоге опубликовал. Его публикации Баха начались с Хорошо темперированного клавира в 1801 году и Искусство фуги в 1802 году. Позже его интересы обратились к педагогике и пению: в Цюрихе он основал институт, похожий на Sing-Akademie zu Berlin из Карл Фридрих Кристиан Фаш.
Принцесса Анна Амалия Есть также более поздние копии рукописи автографа в Вене, сделанные Иоганном Кристианом Олеем в 1760-х годах, и в Берлине, в библиотеке принцессы Анны Амалии, в которой хранилось исключительное количество рукописей Баха. Бывший ученик Баха Иоганн Кирнбергер был учителем музыки у Анны Амалии: как и ее брат, играющий на флейте Фридрих Великий, который нанял Карла Филиппа Эмануэля Баха в качестве придворного клавесиниста, она была увлеченным музыкантом-любителем, сочиняла музыку и играла на органе.
Портрет Сары Леви Антона Граффа, 1786 Королевский двор был не единственным местом в Берлине, где исполнялся Бах. Семья Даниэля Ицига, банкира Фридриха Великого и его отца, также обеспечила культурную среду для ценителей музыки: четыре его дочери, Сара, Зиппора, Фанни и Белла (бабушка по материнской линии Феликса Мендельсона ) были клавишниками. Сара была самой одаренной клавесинисткой профессионального уровня. Когда Вильгельм Фридеман Бах переехал в Берлин из Дрездена, она брала у него уроки и оказывала ему финансовую поддержку в его преклонном возрасте. После замужества с банкиром Сэмюэлем Саломоном Леви в 1784 году она вела еженедельный музыкальный салон в их резиденции на Museuminsel : концертный зал вмещал клавесин и фортепиано и был большим Достаточно для размещения камерного оркестра. С помощью Вильгельма Фридеманна и Карла Филиппа Эмануэля Сара также создала значительную библиотеку ручных копий рукописей Баха. В ее коллекцию вошли сонаты для органа Баха, которые со временем были переданы ее внучатому племяннику Феликсу Мендельсону; была также копия двух клавесинных аранжировок сонат для органа в доме Итцигов, принадлежащая сестре Сары Фанни. Сара Леви также заказывала работы, в том числе C.P. Финальное произведение Баха, Двойной концерт для клавесина и фортепиано (1788). Ее салон привлекал берлинскую интеллигенцию, в том числе Александра фон Гумбольдта, Вильгельма фон Гумбольдта, Фридриха Шлейермахера и Иоганна Готлиба Фихте. Сама Сара выступала публично, включая выступления в Sing-Akademie zu Berlin, с момента ее основания Карлом Фридрихом Кристианом Фашем в 1791 году до выхода на пенсию в 1810 году. Преемник Фаша на посту директора Синг-Академией был Карл Фридрих Целтер, еще один приверженец Баха, который позже стал учителем и наставником Мендельсона. Целтер позаботился о том, чтобы органные произведения Баха были представлены на инструментальных концертах Ripienschule: в концертную программу были включены и BWV 525, и BWV 526. Коллекции Бахианы Сары Леви и C.P.E. Бах стал частью библиотеки Синг-Академии, которая сейчас хранится в Берлинской государственной библиотеке.
Вольфганг Амадей Моцарт, незаконченный портрет Йозефа Ланге, 1782 
Готфрид ван Свитен Справочная копия, сделанная Вильгельмом Фридеманом Бахом и Анной Магдаленой Бах, вероятно, была распространена через биографа Баха Иоганна Николауса Форкеля и австрийского посла в Берлине барона Готфрида ван Свитен. Ван Свитен, страстный коллекционер музыки, знал Кирнбергера и принцессу Анну Амалию из Берлина и привез в Вену несколько ручных копий рукописей Баха клавишных и органных сочинений, включая транскрипцию сонат для органа для двух клавишных: большая коллекция ван Свитена музыкальных рукописей сейчас хранится в Императорской библиотеке, которой он руководил с 1777 года. В конце восемнадцатого века в Вене возобновился интерес музыкальной интеллигенции к «старой музыке» Баха, что привело к еженедельным собраниям музыкального салона, которым руководил ван Свитен; в 1782 г. активным участником стал молодой Вольфганг Амадей Моцарт. И в Берлине, и в Вене стало модным играть Баха в аранжировках, более подходящих для домашнего исполнения. Сам Моцарт сделал аранжировки для струнного квартета некоторых фуг в Хорошо темперированном клавире ; и три части струнных трио для скрипки, альта и виолончели, K. 404a, являются транскрипциями движений из сонат для органа (BWV 527 / ii, BWV 526 / ii и BWV 526 / iii).
Fanny von Арнштейн, литография Луиса Перейры, 1819 
Страница из части Primo с концом BWV 526 / ii и началом BWV 526 / iii в переложении для двух клавесинов из коллекции Фанни фон Арнштейн, ONB, Вена Струнные трио K. 404a не были включены в Neue Mozart Ausgabe 2010 года. Их предыдущее включение в каталог произведений Моцарта по оценкам музыковеды Вильгельм Руст в девятнадцатом веке и Альфред Эйнштейн в двадцатом веке столкнулись с проблемой в 1960-х годах из-за проблем с установлением авторства недавно сочиненных медленных движений, предшествовавших фугальным движениям.. Кроме того, предполагалось, что источниками сонат для органов, использованных в транскрипциях, были те, которые привезены в Вену бароном ван Свитеном. Вольф (2012a) предположил, что особые обстоятельства Моцарта в Вене в 1782 году с большой вероятностью указывают на совершенно иную версию событий, что делает авторство Моцарта в K. 404a гораздо более вероятным.
Контакты Моцарта с кружком Баха восходят к концертному туру с его сестрой и отцом, когда они оставались в Лондоне с апреля 1764 по июль 1765 года. Восьмилетний Моцарт играл до Георга III. Во втором сольном концерте его попросили исполнить сочинения сына Баха Иоганна Кристиана Баха - «лондонского Баха» - который подружился с семьей во время их визита. В 1781 году в Вене он познакомился с семьей Итцигов. Старшая сестра Сары Фанни переехала в Вену в 1776 году после того, как вышла замуж за венского банкира Адама Натана Арнштейна. Она посещала музыкальные салоны барона ван Свитена и привезла из Берлина свою обширную личную коллекцию рукописей семьи Бахов. К ним относятся аранжировка сонат для органа для двух клавесинов; а в собрании рукописей семьи Итцигов в Берлине часто были тома, содержащие фуги из фуг Хорошо темперированного клавира, переплетенные с фугами двух старших сыновей Баха. В августе 1781 года Моцарт со своим фортепиано поселился в «очень красиво обставленной комнате» (ein recht hüpsches eingerichtetes zimmer) в помещении для слуг на третьем этаже особняка семьи Арнштейнов «auf dem Graben». Он оставался там в течение одиннадцати месяцев: его письмо отцу от 10 апреля о воскресных салонах ван Цвитена датируется этим периодом. Вольф считает вероятным, что участие Моцарта в салоне ван Цвитена произошло через Фанни ван Арнштейн; и что, проживая с ней, Моцарт имел доступ к ее библиотеке и, в частности, к рукописям Баха, на которых основан К. 404а.
Титульный лист BWV 525 в издании 1809 г. Чарльз Фредерик Хорн и Сэмюэл Уэсли, Обработка для фортепианного дуэта (в три руки) и доступная в виде шести отдельных произведений, это был первый раз, когда все шесть сонат были опубликованы. A.F.C. Коллманн ранее опубликовал BWV 525 в 1799 году как часть «Эссе о практической музыкальной композиции». Существует множество записанных исполнений сонат для органа камерными группами с использованием различных комбинаций инструментов и иногда с транспонированием отдельных партий Баха.
Избранные аранжировки
Опубликованные издания
Книги и журнальные статьи
