Ritornello

A ritornello (итальянский; «небольшое возвращение») - это повторяющийся отрывок в музыке барокко для оркестра или хор.

• 1 Ранняя история
• 2 Музыка барокко
• 3 Ссылки
• 4 Дополнительная литература

Самое раннее использование термина «ритурнелло» в музыке относится к заключительным строкам мадригала четырнадцатого века, которые обычно были в рифмованной схеме и метре, что контрастировало с остальной частью песни. Ученые предполагают, что слово «ritornello» происходит либо от итальянского слова ritorno (что означает «возвращение»), либо от слова «торнадо» (что означает поворот или процветание).

Ritornello как повторяющееся Тутти отрывок восходит к музыке венецианского композитора шестнадцатого века Джованни Габриэли. Согласно Ричарду Тарускину, эти повторяющиеся отрывки «присущи стилю концертато», который, как считается, развил Габриэли.

Идея оркестрового ритурнелло сыграла важную роль в структуре опера в восемнадцатом веке. Наиболее распространенной формой для арии в период барокко была форма da capo, которая по существу состояла из раздела A, за которым следовала контрастная часть B, за которой, в свою очередь, следовало возвращение секции A. Многие арии да капо можно было разделить и дальше, с частями ритурнелло, обрамляющими каждую сольную часть певца, формируя схему | R - A1 - R - A2 - R | B | R - A1 - R - A2 - R ||.

Ритернелло также сыграло решающую роль в развитии итальянского инструментального концерта в период барокко. Джузеппе Торелли написал много скрипичных концертов, в быстрых частях которых использовалась повторяющаяся ритурнель между двумя расширенными сольными пассажами из совершенно нового материала. Эта форма была стандартизирована Антонио Вивальди, написавшим сотни концертов, используя модификацию схемы Торелли. Форма ритурнели Вивальди установила набор условностей, которым следовали более поздние композиторы в восемнадцатом веке:

• Ритернелло для полного оркестра чередуется с эпизодами для солиста или солистов.
• Вступительное риторнелло состоит из нескольких небольших частей, обычно от двух до четырех тактов, некоторые из которых могут повторяться или варьироваться. Эти сегменты могут быть отделены друг от друга или объединены по-новому, не теряя своей идентичности как риторнелло.
• Более поздние высказывания риторнелло обычно частичны, включают только одну или несколько единиц, иногда изменяемых.
• Ритурнели являются ориентирами тональной структуры музыки, подтверждая тональности, по которым музыка модулирует. Первое и последнее высказывания в тонике; по крайней мере один (обычно первый в новой тональности) находится в доминантном; и другие могут быть в тесно связанных ключах.

В этих посещениях разных ключей форма ritornello отличается от более поздней классической формы rondo, в которой повторяющийся раздел остается в том же ключ. Вивальди также установил традицию использования формы риторнель для быстрого открытия и закрытия с контрастирующим медленным движением между ними. Многие более поздние композиторы эпохи барокко, такие как Бах и Телеман, следовали образцам Вивальди при создании своих собственных концертов.

Некоторые ученые утверждают, что «форма ритурнели быстро исчезла как общий конструктивный принцип. «в начале XIX века, благодаря конструктивным нововведениям Бетховена. Другие, такие как Уильям Кэплин, предполагают, что форма ритурнелло не исчезла, а «была преобразована в форму концерта посредством включения классических формальных функций, особенно тех, которые связаны с сонатой». Каплин утверждает, что очертания формы ритурнелло сохраняются в чередовании секций соло и тутти, хотя и включены в тональный и формальный план сонаты.

конструкция Риторнелло исчезла с появлением новой сонатной формы, но к 20-му веку возобновился интерес.

• Уоррак, Джон и Уэст, Юэн (1992), Оксфордский словарь оперы, 782 страниц, ISBN 0-19-869164-5