Войти
| Меркоф | |
|---|---|
 Меркоф выступает на фестивале Sónar, Барселона, 15 июня 2007 г. | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Фернандо Корона Мурильо |
| Также известный как | Terrestre |
| Родился | ( 1970-07-26)26 июля 1970 г. (51 год) Тихуана, Мексика |
| Жанры | Электроника, эмбиент, современная классическая музыка, глитч-музыка, минимал-техно, IDM |
| Род занятий | композитор, музыкант, продюсер, мастеринг-инженер |
| Инструменты | Ноутбук, фортепиано, виолончель, синтезатор |
| Активные годы | 2001-настоящее время |
| Этикетки | Статические дискотеки, The Leaf Label, Context, InFiné, Blue Note Records |
| Связанные действия | Vortex, Elohim, Alvores, Terrestre, Nortec Collective, Sonios, Murcof amp; Erik Truffaz, Murcof amp; Francesco Tristano, Wixarika project, Murcof amp; Philippe Petit, Murcof amp; Simon Geilfus, Murcof amp; Vanessa Wagner |
| Веб-сайт | www.murcof.com |
Murcof - это имя для исполнения и записи мексиканского исполнителя электронной музыки Фернандо Корона. Корона родилась в 1970 году в Тихуане, Мексика, и выросла в Энсенаде. Какое-то время он был членом коллектива электронных музыкантов Nortec из Тихуаны под названием проекта Terrestre. В 2000 году вернулся в Тихуану. С 2006 года Корона живет в Барселоне, Испания.
Музыка Меркофа скудная, минималистичная, электронная. Многие из его композиций основаны на абстрактной, глючной, иногда сложной электронной перкуссии. Гармонические и мелодические влияния исходят от классической музыки ( современная классическая музыка, musique concrète, святой минимализм, микрополифония, музыка барокко и т. Д.), Эмбиент-музыки, дроун-музыки, музыки для синтезаторов берлинской школы, этнической музыки и свободной импровизации. Ритмы заимствованы из минимализма техно, даба, глитча, индустриальной музыки и IDM и часто выстраиваются вокруг доли 4/4. Более поздние работы в каталоге Murcof больше не включают электронные биты.
В его более ранних работах, таких как EP Monotonu 2001 года, используются оркестровые инструменты, взятые из записей произведений современных композиторов, таких как Арво Пярт и Мортон Фельдман. Некоторые из его более поздних работ, такие как альбом 2005 года Remembranza, включают образцы игры Короны и его друзей, играющих на классических инструментах. Помимо своих лично инициированных альбомов, Корона работал как Муркоф над заказным проектом 2008 года The Versailles Sessions, в котором он переосмыслил записи ансамбля в стиле барокко. Живые показы Murcof признаки приглашенных музыкантов из варьировались музыкальных фонов, как джаз трубы игрока Erik Truffaz, таб игрок Talvin Сингх, кроссовер Electronica-классического пианист Франческо Тристано и современный композитор Филипп Петя.
Муркоф родился как Фернандо Корона в 1970 году в Тихуане, Нижняя Калифорния, Мексика. Его первый контакт с музыкой пришел из дома, где его отец пел, играл на басу и аккордеоне. Корона попробовал некоторые из этих инструментов, когда его отец купил очень дешевый орган для него и его сестры. Он начал задаваться вопросом, как создаются эти звуки, и в первую очередь заинтересовался аспектом звукового дизайна музыки. Коллекция пластинок его отца включала Баха, The Beatles и The Carpenters. Его мать больше слушала традиционную мексиканскую музыку. Отец научил Корона обращать внимание на композиции и аранжировки как классической, так и поп-музыки, что помогло ему лучше понять, какие элементы в музыке ему нравятся, а какие нет.
На его восьмилетнем (1978) году он переехал в Чула-Виста, недалеко от границы с США. Он ходил в школу и изучал английский язык через границу США, в Сан-Диего. Несколько лет спустя (примерно в 1980 году) он двинулся на 100 миль к югу, в небольшой порт под названием Энсенада.
В возрасте одиннадцати лет (1981) Corona была введена в электронную музыку от друга своего отца, который дал ему кассету с Jean Michel Jarre «s Oxygene. Вскоре после этого он был очарован электронно-классическим кроссовером благодаря подарку от отца, альбому, на котором Джон Сантос играет Баха на классическом синтезаторе Moog. Это привело к тому, что он купил другую электронную музыку у артистов, таких как гуру синтезатора Берлинской школы Tangerine Dream, японский композитор электронной музыки Исао Томита и мексиканские композиторы этнического кроссовера ( нью-эйдж ) Хорхе Рейес и Антонио Зепада (ссылка на испанском). США были «окном в мир» для Короны, поскольку ему приходилось пересекать границу США, чтобы получить записи и журналы.
Примерно к пятнадцатилетию Корона начал заниматься музыкой, брал уроки фортепиано и теории музыки с 1985 по 1989 год. Он купил свою первую клавиатуру в 1985 году, одну из серии Casio Sample Keyboard, что его взволновало, поскольку он мог использовать ее для записи и преобразования. фрагменты повседневных звуков.
Некоторое время Корона пользовалась альтернативным клубом в Тихуане под названием Iguanas. Там он развил вкус к индастриалу середины 80-х ( лейблы Play It Again Sam, Wax Trax! Records и Nettwerk, Skinny Puppy, Front 242, Front Line Assembly, KMFDM и In The Nursery ) и синти-попу (например, Depeche Mode 's A Broken Рамка (1982) и Black Celebration (1986)).
Примерно в 1988 году Corona приобрела более сложное оборудование. Его первая профессиональная клавиатура была синтезатор, то Kawai K1. Корона был «потрясен» концепцией создания собственных звуков с осцилляторами и волновыми формами. Он также начал программировать звуки на Commodore 64. Он начал писать свои собственные композиции под влиянием техно-попа (например, Kraftwerk ), эйсид-хауса и индастриала. Он продолжил в том же духе, создав вместе с двумя своими друзьями концерт Vortex. Группа действовала с 1988 по 1991 год.
Помимо электронной музыки Корона в подростковом возрасте слушал классическую музыку до 1900 года. Его дядя нанял его управляющим складом примерно в середине 80-х годов. В 1988 году он начал учебу, чтобы стать программистом, но бросил учебу в 1990 году. К тому времени он сосредоточился на ди-джеинге со своей мобильной диджейской системой, а затем в качестве постоянного ди-джея в клубе в Энсенаде. С 1992 по 2000 год он работал в медсестринском агентстве, которое занималось в основном пожилыми и неизлечимо больными в Сан-Диего (США).
В то время Корона играл на клавишах (а иногда и на гитаре, барабанах и флейте) в рок-группе Sonios, которая сначала испытала влияние британской поп-музыки, такой как The Smiths, но позже перешла в сторону прог-рока, джаз-фьюжн, эмбиента и пост-рок. Корона заявляет, что это была для него школа изучения различных элементов музыки. На него повлияла местная рок-сцена. Альбом Sonios 1998 года '200 Fonios' был выпущен на инди-лейбле Nimboestatic в Тихуане, получил различные призы от культурных учреждений в регионе Нижняя Калифорния, был признан мексиканской прессой одним из лучших рок-альбомов 1998 года и во многих странах стал культовым. Мексики и Латинской Америки.
В то время как в Sonios, Corona также участвовала в других музыкальных проектах, таких как Elohim (1994-1995), экспериментальная мультимедийная группа, и Arvoles (1995-1997), кроссоверный проект с акустическим эмбиентом, в котором участвовала вокалистка. Затем Короне пришлось сочинять для ансамблей современного танца в Энсенаде, опыт, который привел его к развитию вкуса к современной академической музыке, от додекафонизма и минимализма начала 20 века до экспериментаторов и сериалистов середины 1900-х годов. Кроме того, он устал от классической музыки до 1900 года, слушая ее всю свою юность и юность. Услышав Xenakis " Орестея, плюс позже Плеяды и метастаза, а также Лигети «s Lux Aeterna его восприятие музыки измененном сразу и резко.
Некоторые из других композиторов, он стал интересоваться, где Игорь Стравинский, Вольфганг Рим, Гия Канчели, Арнольд Шенберг, Мортон Фельдман, Дж.Шелси, София Губайдулина, Альфред Шнитке, Лучано Берио, Кшиштоф Пендерецкий, Стефано Скоданиббио (шт: Voyage Это не заканчивается).
Корона взял свои электронные эксперименты в более радикальном направлении, играя с эффектами обратной связи, чтобы создать стены шума. Он начал обрабатывать сэмплы классической музыки в цифровом виде и смешивать их с дум-металлом, дэт-металом, эмбиентом и шумом.
Неклассическая музыка, которую он слушал в то время, была, например, дарк-эмбиентной записью Стива Роуча « Великолепная пустота» (1996). А также смесь джаза, Damp;B и кислоты от Squarepusher ( IDM ) на Hard Normal Daddy (1997). И тогда еще только зарождающийся жанр глюков, инициированный лейблом Raster-Noton (основанным в 1990 году Альва Ното, Фрэнком Бретшнайдером и Олафом Бендерсом (byetone)). Также внимание Corona привлек окружающий шум Deathprod (активен с 1994 года). И исландская пост-рок-группа Sigur Rós (активна с 1997 года).
Корона изучала игру на виолончели в Centro de Estudios Musicales в Энсенаде в 1993 и 1994 годах. В 1995 и 1996 годах Корона брала частные уроки звукорежиссуры в Энсенаде, Нижняя Калифорния, Мексика. В 1998 и 1998 годах изучал аудиотехнику и аранжировку в Harper's Music, Чула-Виста, Калифорния, США.
В начале 1999 года Корона покидает Сониоса, чтобы полностью сосредоточиться на своем сольном электронном проекте Terrestre, для которого его целью было объединить миры эмбиентной электроники, доиспанской музыки и других этнических звуков. Для этого проекта Corona взяла сэмплы с виниловых пластинок в стилях тамбора (музыка для малых бочек), дансон (традиционная кубинская танцевальная музыка, которая также процветает в Мексике) и сальса (широко используемый во всем мире термин для популярной кубинской танцевальной музыки, такой как кубинский сон монтуно., гуарача, чачача, мамбо, болеро и т. д.). Позже, в 1999 году, он получил электронное письмо от трех электронных музыкантов из Тихуаны (Fusible, Bostich и Panoptica), в которых они приглашали электронных музыкантов поработать над треками нортеньи и тамбора, загруженными из студии в Тихуане. Таким образом, он стал частью команды электронных музыкантов, ди-джеев и художников-графиков, которые вскоре создали Nortec Collective. Цель Nortec - объединить традиционную мексиканскую пограничную культуру нортенко-текс-мекс с электронной танцевальной музыкой и визуальными проекциями. Из местного феномена оно выросло до всемирного признания (например, журналом Time, NY Times).
В 2001 год во время его деятельности Terrestre, проект Murcof Короны оживает из необходимости исследовать современные классические территории, как святой минимализм из Гурецкий и Арво Пярта и постмодернистская атмосфера Валентина Сильвестрова. В 2002 году, экспериментируя с цифровыми эффектами на сэмплах Арво Пярта и Мортона Фельдмана, он создает свой первый трек Меркофа: MF Relay, трек с глючной минималистичной техно-перкуссией, дроном синтезатора и «нарезанными кубиками» сэмплами из оркестровой перкуссии, хора и т. Д. фортепиано, струнные и деревянные духовые.
Где-то здесь Corona начала слушать электроакустическую свободную импровизационную (джазовую) группу Deathprod Supersilent, особенно их релизы 4 (1998) и позже 6 (2003) и 7 (2005). На него также оказали влияние Орен Амбарчи (музыкант в области свободной импровизации и шума) и продюсер Biosphere в стиле эмбиент / даб / электроника.
Martes, первый альбом Murcof, вышел в год, когда Корона стала отцом. В этом альбоме Corona продолжила работать в стиле минималистичных танцевальных ритмов MF Relay, переплетенных с сэмплами из священного минимализма и других современных классических источников. Позже Corona заявила, что сочинять музыку для него не было сложной задачей: «Она почти собралась сама собой».
Корона покинул Nortec в 2002 году. Затем он объединился с артистами и личными друзьями Рубеном Тамайо (Факс) и Эджи Валом (Эдживал) из Nimboestatic (лейбл, выпустивший Sonios - 200 Fonios), чтобы создать электронный лейбл Static Discos, который в 2002 году выпустил Martes как компакт-диск в Мексике.
Corona была на фестивале Sónar в Барселоне в 2001 году, чтобы выступить с Nortec Collective, когда его друг настоял на том, чтобы передать свой демо-диск Murcof Тони Марли из британского независимого звукозаписывающего лейбла The Leaf Label. Поэтому он пошел на встречу с Тони в клуб и дал ему демо. Это привело к всемирному выпуску виниловых пластинок и компакт-дисков Martes через три месяца после его мексиканского дебюта на компакт-дисках со Static Discos. Новаторский трек MF Relay не стал частью Martes, но был опубликован также в 2002 году компанией Context Free Media (лейбл мультидисциплинарного художника Сета Джошуа Хорвица) на Monotónu 12 ». Мартес получил почти мгновенную всеобщую похвалу от известных журналов, таких как The Wire UK, и постепенно Муркоф получил возможность играть на таких фестивалях, как Mutek в Монреале и следующий выпуск Sónar.
Martes был переиздан The Leaf Label в 2015 году в рамках празднования 20-летия лейбла. Это был специальный тройной LP, сочетающий в себе оригинальный альбом с неизданными треками и альбом 2004 года Utopia.
Друг Короны, аргентинский композитор-латиноамериканский композитор и мультиинструменталист Густаво Сантаолалла, участвовал в создании Nuevo, альбома мексиканских композиций в исполнении современного классического струнного ансамбля Kronos Quartet. Сантаолалла попросил Nortec принять участие, в результате чего Terrestre нашла свое место на EP-ремиксе Nortec на альбоме Kronos Quartet - El Sinaloense 2002 года.
Corona также получила заказ сделать ремикс Майлза Дэвиса.
Позже Корона перешел в область музыки к фильмам, когда ему поручили в качестве Террестре сочинить саундтрек к фильму «Никотина», мрачной комедии продюсеров одного из крупнейших фильмов Мексики - Аморес Перрос. Фильм вышел в 2003 году, а диск вышел в 2004 году.
Другие заказы включали музыку для рекламы Heineken, ориентированной на латиноамериканский рынок (США, 2002 г.), рекламного ролика Эдвина Джинса (JP, 2002 г.), документального фильма «Ирак - подсчет затрат» (Великобритания, 2004 г.), трейлера Эдинбургского кинофестиваля ( Великобритания, 2004 г.), Barratt Urban Development (США, 2004 г.), Валенсийская биеннале (2003 г.).
Примерно в это время внимание Corona привлекли мексиканские электронные лейблы Mandorla, Cyan Recs, Umor Rex и Soundsister.
В 2003 году последовал еще один выпуск Murcof на лейбле Leaf - Ulysses EP. В центре внимания Corona стали смещаться от сэмплов к записи музыкантов. Скрипка и контрабас на этой пластинке были записаны музыкантами Тихуаны, что придало музыке более живое ощущение.
Утопия увидела свет в 2004 году, когда она была издана на компакт-диске The Leaf Label. Этот альбом стал воплощением успеха Martes. Он содержал семь ремиксов и четыре новых трека Муркофа. Корона заявила, что для него было захватывающе и вдохновляюще выбирать людей для ремиксов его работ. Он также назвал Утопию пластинкой, посвященной самолюбию. На своих четырех новых треках он экспериментировал с помещением эстетики Мартеса в менее традиционные структуры. Позже Corona утверждала, что чрезвычайно гордится этой записью и регулярно ее пересматривает. Он видит в Utopía важный переход от стиля Martes к стилю своего грядущего альбома Remembranza.
Ремиксерами были Сутех (калифорнийский мультимедийный художник Сет Джошуа Хорвиц (Сутех) из Context Free Media), Ян Елинек (немецкий экспериментальный минималист, выпускавший такие лейблы, как ~ scape Берлина), Deathprod (норвежский композитор эмбиент-шума Хельге Стен, ранее продюсировавший Motorpsycho ), Icarus (британский экспериментальный электронный дуэт Олли Боуна и Сэма Бриттона), Fax (Рубен Алонсо Тамайо, мексиканский минималистичный техно-продюсер и соучредитель Static Discos), Aeroc (Джефф Уайт, мелодичный IDM-продюсер, выпускающийся на известном электронном лейбле Ghostly. International ) и Коллин (француженка Сесиль Шотт, коллега по сэмпл-трансформации и игре на виолончели из The Leaf Label).
Corona потребовалось с 1999 по 2004 год, чтобы выпустить свою первую полноформатную пластинку Terrestre. Secondary Inspection превратился в жуткую смесь танцевальной электронной музыки, латинской перкуссии и эмбиент-электроники. Он содержал обработанные звуки уличных музыкантов Тихуаны, которые Corona «свела к пачке паранойи после 11 сентября».
Второй полноформатный альбом Murcof Remembranza вышел в 2005 году и помог Короне справиться с потрясениями, связанными с кончиной его матери. Remembranza производилась во время ее болезни до самой ее смерти и стала для нее реквиемом. Эстетика Муркофа немного отошла от минимализма в сторону более сложных и меланхоличных гармонических прогрессий, слегка напоминающих его прошлое прог-рока. Значительную роль в этом альбоме сыграли записи его друзей или его самого, играющего на классических инструментах. Корона заявил, что он вряд ли мог их играть, но это его не слишком беспокоило, поскольку его в основном интересовали текстура и атмосфера.
В 2005 году Native Instruments выпустили набор сэмплов Synthetic Drums 2 для использования с их программным барабанным инструментом Battery или программным сэмплером Kontakt. В него вошли сэмплы Speedy J, Jake Mandell, Plaid, Telefon Tel Aviv, Atom Heart, Murcof и других художников.
В этом году было сформировано трио с Талвином Сингхом на табле и Эриком Труффазом. Оба артиста имели прочный опыт работы в акустико-электронном кроссовере. Трио время от времени играло в последующие годы, например, в Montreux Jazz 2006 и в Мумбаи в 2010 году.
Corona выполнила мастеринг альбома Not For Piano люксембургского кроссовера электронно-классического пианиста / синтезатора Франческо Тристано. В 2007 году Корона и Тристано создали дуэт Not For Piano, который, например, гастролировал по Великобритании в 2010 году.
В 2007 году Corona выпустила третий альбом Murcof Cosmos. Это был объемный дарк-эмбиентный альбом, который включал плотные стены текстур (намекающих на Лигети ), абстрактные звуки пионеров синтезатора, интенсивные кульминации и на некоторых треках глитч-даб и техно-биты. Corona заявила, что это выразилось в некоторых личных изменениях в его жизни, в том числе в его переезде из Энсенада в Барселону в 2006 году. Перед переездом в Европу Corona продал свои аппаратные инструменты, в том числе Roland Juno-106 и Moog Prodigy. Корона описала альбом следующим образом: «Космос - это праздник нашего существования, вселенной: мы должны смотреть за пределы небоскребов вокруг нас, смотреть вверх, смотреть на звезды и небо».
Летом 2007 года Корона была приглашена Les Grandes Eaux Nocturnes (ежегодный фестиваль звука, света и воды в Версальском дворце во Франции) для создания композиции из шести спикеров для грандиозного вечернего показа фонтана в Королевском саду. Версальские сессии - это слуховой документ этой инсталляции. GetSound, заказчик проекта, нанял парижскую группу музыкантов, специализирующихся на музыке барокко. Муркоф и музыканты прожили в студии GetSound в Париже в течение двух дней, чтобы записать интерпретации музыкантов композиций времен барокко, например, Жан-Батиста Люлли, Генри Перселя и Франсуа Куперена. Пьесы исполнялись как традиционно, так и с нотными и инструментальными экспериментами. Они экспериментировали с изменением партитуры, темпа, высоты звука и вставкой случайных пауз. В текстуре они исследовали инструменты, бросая всевозможные материалы внутрь клавесина и ударяя по корпусу альта да гамба, захватывая широкий диапазон тембров, давая Corona множество возможностей для создания композиции. Корона заявила, что для него это был отличный познавательный опыт благодаря открытости и интересному подходу музыкантов. Corona описала процесс композиции как частично отличный от обычного метода композиции Murcof. Он как обычно обрабатывал ранее записанный акустический материал, но на этот раз исходный материал был очень специфическим в стиле барокко 17-го века, и эксперименты в студии уже были частью процесса создания. За две недели до открытия Corona зашла на площадку, желая получить представление о звуке, но не смогла провести необходимые тесты из-за проливного дождя. Однако он понимал, что движется в неправильном музыкальном направлении. Он думал, что большое пространство требует другого звука: большей открытости, большего времени для того, чтобы звуки развились и резонировали. Так что за оставшиеся две недели он переработал всю комиссию в «Версальские сессии».
В начале 2008 Corona была заказана Сетью современной музыки Англии для создания живого аудиовизуального шоу Océano для тура по Великобритании. Участник "Blackout Arts" Фликер (Родерик Маклахлан) создавал визуальные эффекты вживую на сцене, используя камеры с микроинсталляций с изображением пыли, дыма, растений, темной воды и живых царапин. Он использовал эффекты обратной связи, чтобы управлять видео, и его визуальные эффекты реагировали на музыку. Живые инструменты исполнялись испанским классическим ансамблем BCN 216 и состояли из виолончели, альта и тромбона.
Июнь 2008 года Corona провела космическое аудио-видео шоу в планетарии Бристоля во время Венского фестиваля. Визуальные эффекты были импровизированы Джоани Лемерсье из лейбла визуального искусства AntiVJ.
Инфографика музыкальной истории Corona. 