Ян Брейгель Старший

редактировать

Ян Брейгель со своей второй женой и их старшими детьми Рубенс

Ян Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший (, также US : ; Голландский : (Об этом звуке слушайте ); 1568 - 13 января 1625) был фламандским художником и рисовальщиком. Он был сыном выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения художника Питера Брейгеля Старшего. Будучи близкими друзьями и частными сотрудниками Питера Пауля Рубенса, эти два художника были ведущими фламандскими художниками в первые три десятилетия 17 века.

Брейгель работал во многих жанрах, включая исторические картины, цветочные натюрморты, аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи объекты, деревенские сцены, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Он был важным новатором, который изобрел новые типы картинок, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины в галереях в первой четверти 17 века. Далее он создавал жанровые картины, имитирующие, стилизованные и переделанные работы его отца, в частности жанровые сцены отца и пейзажи с крестьянами. Брейгель представляет собой тип живописца, эрудированного художника, чьи работы основаны на религиозных мотивах и устремлениях католической Контрреформации, а также на научной революции с ее интересом к точному описанию и классификации. Он был придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы, губернаторов Габсбургских Нидерландов.

. Художника прозвали «Бархат» Брейгеля, «Цветок» Брейгеля и «Рай» Брейгеля. Первый, как полагают, был дан ему за его мастерство в обработке тканей. Второе прозвище - отсылка к его специализации в цветочных натюрмортах, последнее изобретение им жанра райского пейзажа. Его брата Питера Брейгеля Младшего традиционно называли «de helse Brueghel» или «адским Брейгелем», потому что считалось, что он был автором ряда картин с фантастическими изображениями огня и гротескными образами. Эти картины теперь приписываются Яну Брейгелю Старшему.

Цветы в деревянном сосуде, 1603

Содержание

  • 1 Жизнь
  • 2 Работа
    • 2.1 Общие положения
    • 2.2 Сотрудничество
    • 2.3 Идеологический контекст
    • 2.4 Цветочные картины
    • 2.5 Гирлянды
    • 2.6 Пейзажи
    • 2.7 Райские пейзажи
    • 2.8 Аллегорические картины
    • 2.9 Сцены ада и демонов
    • 2.10 Галерея картин
    • 2.11 Певцы
  • 3 Ссылки
  • 4 Источники
  • 5 Внешние ссылки

Жизнь

Ян Брейгель Старший родился в Брюсселе в семье Питера Брейгеля Старшего и Мария (по прозвищу «Майкен») Коке ван Альст. Его мать была дочерью выдающихся фламандских художников эпохи Возрождения Питера Кокке ван Альста и Майкена Верхульста. Его отец умер примерно через год после рождения Яна в 1569 году. Считается, что после смерти его матери в 1578 году Ян вместе со своим братом Питером Брейгелем Младшим и сестрой Мари отправился жить со своей бабушка Майкен Верхюльст, который к тому времени овдовела. Майкен Ферхюльст была самостоятельной художницей. Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер писал в своей Шильдер-Бок, опубликованной в 1604 году, что Майкен был первым учителем рисования для двух ее внуков. Она научила их рисованию и рисованию акварелью миниатюр. Ян и его брат, возможно, также обучались у местных художников в Брюсселе, работали в дизайнеров гобеленов.

Отшельник перед гротом, с Джусом де Момпером (II)

Ян и его брат Питер затем были отправлены в Антверпен изучать масляную живопись. По словам Карела ван Мандера, он учился у Питера Гёткинта, крупного торговца с большой коллекцией картин в его магазине. Гёткинт умер 15 июля 1583 года, вскоре после того, как Ян начал свое обучение. Возможно, Ян продолжил свое обучение в этой мастерской, которую перешла в эту мастерскую, которую перешла вдова Гёткинта, поскольку ни один другой мастер не регистрируется.

Фламандские художники того времени были обычным делом для завершения учебы в Италии.. Ян Брейгель уехал в Италию, сначала в Кельн, где жила его сестра Мари и ее семья. Позже он посетил Франкенталь, важный культурный центр, где работали многие фламандские художники-пейзажисты. Затем он отправился в Неаполь, вероятно, проведя время в Венеции. В Неаполе он создал после июня 1590 года ряд рисунков, которые его интересуют пейзажам и монументальной показуре. Он работал на Дона Франческо Караччиоло, выдающего дворянина и священника и основателя Клериков Регулярного Малого. Ян создавал небольшие декоративные работы для Дона Франческо.

Отдых на пути в Египет, с Гансом Роттенхаммером

Брейгель покинул Неаполь и перебрался в Рим, где он проживал с 1592 по 1594 год. Он подружился с Полем Брилем. Поль Бриль был специалистом по ландшафту из Антверпена, который переехал в Рим в конце 16 века. Вместе со своим братом Матисом Брилом он создал атмосферные пейзажи для римских резиденций. Брейгель черпал вдохновение в ярких рисунках и небольших пейзажах Бригель середины 1590-х годов. Во время своего пребывания в Риме Ян Брейгель познакомился с Гансом Роттенхаммером, немецким художником, занимавшимся мелкой высокодробной росписью на меди. Роттенхаммер писал религиозные и мифологические композиции, сочетая стиля немецкие и итальянские элементы, которые пользовались большим уважением. Брейгель сотрудничал как с Полом Брилем, так и с Роттенхаммером. Брейгель также тратил время на рисование акварелью античных памятникова и, казалось, был особенно очарован сводчатыми интерьерами Колизея.

Он пользовался защитой кардинала Асканио Колонна. В Риме он также встретил кардинала Федерико Борромео, который имел роль в Контрреформации, а также был заядлым коллекционером произведений искусства. Кардинал другом и покровителем Брейгеля на всю жизнь. Брейгель поселился в Палаццо Верчелли Борромео. Когда Борромео стал архиепископом Милана в июне 1595 года, Брейгель последовал за ним и стал частью дома кардинала. Он написал много пейзажей и цветочных картин для кардинала.

Искушение святого Антония

Брейгель пробыл около года в Милане, в 1596 году он вернулся в Антверпен, где оставался активным, за исключением нескольких перерывов, для остатков его жизни. Через год после своего возвращения Ян Брейгель был принят в качестве сына мастера в Антверпенскую гильдию святого Луки как сын мастера. Венчание художника состоялось 23 января 1599 года в Соборе Богоматери в Антверпене. Невестой была Изабелла де Джоде, дочь картографа, гравера и издателя Жерара де Джоде. Их сын Ян родился 13 сентября 1601 года. Крестным от этого первенца был Рубенс, позже он занял мастерскую своего отца и был известен как Ян Брейгель Младший.

Брейгель был зарегистрирован как бюргер Антверпена 4 октября 1601 года как «Ян Брейгель, Петерсон, шильдер, ван Брюсселе» («Ян Брейгель, сын Петера, художник, из Брюсселя»). Всего за месяц до этого Брейгель был избранным деканом Гильдии Святого Луки, но он не смог занять эту должность, поскольку не был бюргером Антверпена. После того, как в том же году Брейгель был официально зарегистрирован как бюргер, он наконец стал деканом. В следующем году он был переизбран деканом.

Нападение на конвой с Себастьяном Вранксом

В 1603 году у него родилась дочь Пасхазия Брейгель. Рубенс также был ее крестным отцом. Его жена Изабелла де Джод умерла в том же году, оставив его двумя маленькими детьми. Было высказано предположение, что смерть его жены была связана с рождением его последнего ребенка.

Летом 1604 года Брейгель посетил Прагу. В Праге находился двор Рудольфа II, императора Священной Римской империи, который продвигал художественные новшества. Императорский двор привлек многих северных художников, таких как Бартоломеус Шпрангер и Ганс фон Аахен, которые создали новый аффектный стиль, полный тщеславия, который стал известен как маньеризм.

Вернувшись в Антверпен в сентябре 1604 года, Брейгель 20 сентября 1604 года купил большой дом под названием «De Meerminne» (Русалка) на улице Lange Nieuwstraat в Антверпене. В апреле 1605 года художник женился повторно. Со своей второй женой Катариной ван Мариенбург у него было 8 детей. из которых Амвросий стал художником.

Апостели Петра и Андрея

После назначения придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы в 1606 году художник находился в Брюсселе в течение периодов в 1606, 1609, 1610 и 1613 годы. 28 августа 2013 года суд в Брюсселе выплатил Брейгелю 3625 гульденов за выполнение различных работ.

Начало с октября 1610 г. Рубенс начал выполнять роль посредника для своего друга Яна Брейгеля. К 1625 году Рубенс написал около 25 писем кардиналу Борромео от имени Брейгеля. В письме к Борромео Брейгель назвал роль своего друга «секретарём Рубенса» (моим секретарем Рубенсом). В 1612 или 1613 году Питер Пауль Рубенс написал портрет Яна Брейгеля и его семью (Институт Курто, Лондон). В 1613 году он сопровождал Рубенса и Хендрика ван Балена Стар в дипломатической миссии в Голландскую республику. Здесь они встретили Хендрика Гольциуса и других харлемских художников.

Архидучехес Изабелла с Рубенсом

Когда герцог Йохан Эрнест ван Саксен проезжал через Антверпен в 1614 году, он нашел время, чтобы посетить посещение Рубенса и Брейгеля в их мастерских. Брейгель получил множество официальных поручений от городского магистрата Антверпена. Четыре из его картинок были предложены городским судьей Антверпена эрцгерцогу и герцогине Альбрехту и Изабелле 27 августа 1615 года. В 1618 году он был одним из 12 важных художников Антверпена, которым был назначен магистрат Антверпена, создать магистрат картин для эрцгерцог и герцогиня Альбрехт и Изабелла. Для этой комиссии Брейгель координирует работу над живописным циклом, изображающим Аллегорию пяти чувств. Среди художников, участвовавших в проекте, были Рубенс, Франс Снайдерс, Франс Франкен Младший, Йос де Момпер, Хендрик ван Бален Старший и Себастьян Вранкс.. Произведения были уничтожены во время пожара в 1713 году.

Свадебный банкет

9 марта 1619 года Брейгель купил третий дом под названием Ден Бок (Козел Билли), расположенный на Антверпенской улице Аренбергстраат. Когда 6 августа 1623 года его дочь Клара Евгения крестилась, ее крестными родителями были эрцгерцогиня Изабелла и кардинал Борромео. Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене от осложнений, вызванных холерой.

Имение художника было распределено 3 и 23 июня 1627 года между его оставшейся женой и детьми от обоих браков. Рубенс, Хендрик ван Бален Старший, Корнелис Шут и Паулюс ван Хальмеле были исполнителями его последними воли. Рубенс был опекуном выживших детей Брейгеля.

Среди его учеников были его сын Ян, а также Даниэль Сегерс. Дочь Брейгеля Пасхазия вышла замуж за художника Иеронима ван Кесселя Младшего, а их сын Ян ван Кессель Старший учился у Яна Брейгеля Младшего. Дочь Брейгеля Анна вышла замуж за Дэвида Тенирса Младшего в 1637 году.

Работа

Генерал

Баня нимф

Ян Брейгель Старший был разносторонним художником, который практиковался во многих жанрах и ввел различные новые предметы во фламандское искусство. Он был новатором, внесшим вклад в развитие различных жанров, к которому он приложил руку, таких как цветочные натюрморты, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи произведения, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Его самые известные нововведения - это новые виды картин, которые он ввел в репертуар фламандского искусства в первой четверти 17 века, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины галерей. В отличие от современных художников фламандского барокко, таких как Рубенс, он не создавал больших запрестольных образований для местных церквей.

Ян Брейгель Старший достигшего технического мастерства, что ему предоставлены визуальные материалы, животные и пейзажи с удивительной точностью и высокой степенью обработки. У него была совершенная техника миниатюризма, возможности достичь достижения точного описания природы.

Деревня Кермис в Шелле с автопортретом

Мало что известно о мастерских Брейгеля. У него большая мастерская, которая позволяет ему выполнять большое количество работ, которые, в свою очередь, воспроизводились в его мастерской. После смерти Брейгеля в 1625 году Ян Брейгель Младший возглавил мастерскую своего отца, которой он руководил так же, как и его отец. Это видно по стилю сохранившихся картин в духе его отца и продолжающемуся сотрудничество с бывшими сотрудниками его отца такими, как Рубенс и Хендрик ван Бален. Эта мастерская способствовала широкому распространению творений Яна Брейгеля Старшего.

В то время как его брат Питер занимался крупномасштабным производством примеров для арт-рынка Антверпена, Ян Брейгель работал с избранной клиентурой. аристократические покровители и коллекционеры картин для создания более дорогих и эксклюзивных образов. Его работы, такие как райские пейзажи, обращались к эстетическим предпочтениям аристократов, любивших коллекционировать такие драгоценные предметы. Простые работы, написанные на меди, предназначенные для простого удовольствия от просмотра, а также для созерцания.

Сотрудничество

Христос в неопределенности с Гансом Роттенхаммером

Сотрудничество между художниками, специализированными в различных жанрах было определяющей чертой художественной практики Антверпена 17 века. Ян Брейгель также часто сотрудничал с другими художниками. Он работал с множеством сотрудников в разных жанрах. Его сотрудниками были художники-пейзажисты Пол Бриль и Йос де Момпер, художник-архитектор Поль Вредеман де Фриз и художники-фигурки Франс Франкен Младший, Хендрик де Клерк, Питер ван Эйвонт и Хендрик ван Бален.

Его сотрудничество с фигурным художником Гансом Роттенхаммером началось в Риме около 1595 лет и закончилось в 1610. Роттенхаммер был одаренным художником-фигуристом и известен своим умением рисовать обнаженную натуру. Первоначально, когда оба художника жили в Венеции, их совместные работы были выполнены на холсте, но в их более поздних совместных работах после возвращения Брейгеля в Антверпен они обычно использовали медь. После возвращения Брейгеля в Антверпен их практика заключалась в том, что Брейгель отправлял медные фигурки с пейзажем Роттенхаммеру в Венеции, который рисовал фигуры, а затемал медные. В некоторых случаях все было наоборот. Брейгель и Роттенхаммер сотрудничали не только над пейзажами с фигурами. Художники созданы одной из самых ранних картинных гирлянд для кардинала Федерико Борромео, изображающая младенцем в окружении цветочной гирлянды (Pinacoteca Ambrosiana ).

Возвращение с войны: Марс, разоруженный Венерой, с Рубенсом

в его сотрудничестве с Гансом Роттенхаммером пейзажи создавал Брейгель, роли поменялись местами, когда он работал с Джусом де Момпером, поскольку именно Брейгель предоставил фигуру для пейзажей, написанных де Момпером. 1616, Лихтенштейнский музей ). Известно около 59 совместных работ Брейгеля и де Момпера, которые сделали де Момпера его наиболее частым соавтором Хендрик ван Бален Старший был еще одним постоянным сотрудником Яна Брейгеля. что с 1604 года оба художника переехали на Ланге Ньивстраат, что облегчило перенос панелей и медных пластин на них.

Еще одним частым сотрудником Яна Брейгеля был Рубенс. Два художника выполнили около 25 совместных работ в период с 1598 по 1625 год. Их первое сотрудничество было на Битве при амазонках (ок. 1598-1600, Картинная галерея Сан-Суси ). В развитии жанра религиозной гирлянды художники работали вместе с такими произведениями, как Мадонна в цветочном венке (ок. 1616-1618, Старая пинакотека ). Кроме того, они создали мифологические сцены и аллегорическую серию. Сотрудничество между двумя друзьями было замечательным, потому что они работали в очень разных стилях и специализациях. В этих совместных работах им удалось сохранить индивидуальность своих стилей.

Рай с грехопадением человека, с Рубенсом

Брейгель, по-видимому, был главным инициатором их совместных работ, которые были основаны в основном во второй половине 1610-х годов, когда их метод сотрудничества стал более систематизированным иал Мастерская Рубенса. Обычно рисование начинал Брейгель, и он оставлял место Рубенсу, чтобы добавить фигуру. В начале своего сотрудничества они, кажется, внесли серьезные исправления в работу друг друга. Например, в ранней совместной работе Возвращение с войны: Марс, обезоруженный Венерой Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла серой краской, чтобы можно было увеличить свои фигуры. В более поздних коллаборациях художники, кажется, упростили свое сотрудничество и согласовали композицию на ранней стадии, так что эти более поздние работы не демонстрируют небольшой недоработки. В качестве придворных художников эрцгерцогам их сотрудничество отражало стремление двора подчеркнуть преемственность своего правления с предыдущими правителями Бургундии и Габсбургов, а также их набожность. Помня о вкусах, преобладающих в придворных кругах, которые отдавали предпочтение таким темам, как охота, оба художника творчески отреагировали на предпочтения двора, разработав новую иконографию и жанры, такие как религиозные гирлянды, которые были одинаково хороши. передачи благочестия и великолепия двора архидуков. Совместные художественные работы Брейгеля и Рубенса были высоко оценены коллекционерами по всей Европе.

Идеологический контекст

Исследования животных

Работа Яна Брейгеля отражает различные идеологические течения, действовавшие в католических испанских Нидерландах во время его жизнь. Мировоззрение католика Контрреформации сыграло важную роль в творчестве художника. Центральным в этом мировоззрении была вера в то, что Земля и ее жители были откровениями от Бога. Художественное изображение и научное исследование этого божественного откровения поощрялось и ценилось. Друг и покровитель Брейгеля, кардинал контрреформации Федерико Борромео особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. В своей книге I tre libri delle laudi divine (опубликованной только посмертно в 1632 году) Борромео писал: «Глядя на то, внимательно изучая строение и формирование животных, а также их части, члены и характеры, нельзя сказать, насколько превосходна божественная мудрость. продемонстрировал ценность своих великих произведений? » Реалистичные изображения природы Яна Брейгеля во всех ее разнообразных формах, в цветах, пейзажах, животных и т. Д., Явно соответствовали точке зрения, согласно которой изучение творения бога является важным источником познания бога.

Замок Маримонт

В эпоху Брейгеля также наблюдался растущий интерес к изучению природы с помощью эмпирических данных, в отличие от унаследованных традиций. Расширение доступа к новым животным и экзотическим растениям с недавно открытых территорий сыграло важную роль в этом интеллектуальном исследовании. Это привело к появлению первых научных каталогов и энциклопедий, в том числе иллюстрированных каталогов естествознания натуралистов XVI века Конрада Геснера и Улисса Альдрованди. Их главным вкладом в естествознание было создание обширной системы описания каждого животного. Геснер поместил все виды в четыре основные категории: четвероногие, птицы, рыбы и змеи. Он описал животных в алфавитном порядке ис точки зрения номенклатуры, географического происхождения, образа жизни и поведения. Алдрованди использовал другой подход и не упорядочивал животных по алфавиту. Онался на визуальное сходство как полагается на оценку. Например, он сгруппировал лошадь вместе с другими животными, такими как птицы с перепончатыми лапами и ночные птицы.

Чувства слуха, осязания и вкуса

Работы Брейгеля отражают этот современный энциклопедический интерес к классификации и упорядочению всего мира природы. Об этом свидетельствуют его цветочные композиции, пейзажи, аллегорические произведения и картины галереи. Например, в своих райских пейзажах Брейгель с большинством видов в соответствии с их категориями биологической классификации, другими словами, в соответствии с другими видами родственных видов, которые похожи друг на друга, таких как птицы или четвероногие. Далее он классифицировал большинство из них на подразделение, состоящее из схожих морфологических и поведенческих характеристик. Таким образом, его райские пейзажи составили визуальный каталог животных и птиц, который выполняет роль микроэнциклопедии.

Стремление Брейгеля представить мир через упорядочение и классификацию его элементов на основе эмпирических наблюдений не ограничено миром природы. В Праге он познакомился с коллекциями императора Рудольфа II, которые были разделены на естественные, искусственные и научные объекты. Аллегорические изображения четырех элементов и пяти чувств. Брейгеля демонстрируют одну и ту же классификационную одержимость, используя каждый элемент или чувство для естественных, созданных руками людей инструментов и научных объектов. В этом умелом союзе области искусства, науки и природы Брейгель демонстрирует свое мастерство в этих различных дисциплинах. Его картины той же цели, что и связывая mundus sensibilis и munduslligibilis. Его подход к описанию и каталогизации природы в искусстве напоминает то различие, которое историки естествознания начали проводить между перцептивным опытом и теоретическими знаниями.

Ваза для цветов

Одержимость Брейгеля классификацией мира полностью соответствовала энциклопедическим вкусам двора в Брюсселе, о чем свидетельствует их большая коллекция произведений искусства преимущественно фламандских картин, зверинец экзотических видов и обширная библиотека.

Цветочные картины

Ян Брейгель Старший был одним из первых художников в Габсбурге Нидерланды, которые начали писать чистые цветочные натюрморты. Натюрморт с чистым цветком изображает цветы, обычно расположенные в вазе другом сосуде, как основной объект картины, а не как второстепенную часть другого произведения, такого как историческая картина. Ян Брейгель считается одним из важных участников зарождающегося жанра цветочного искусства в северном искусстве, и этот вклад был оценен уже в свое время, когда он получил прозвище «Цветок Брейгель». В то время как традиционная интерпретация этих цветочных элементов заключалась в том, что они были vanitas символами или аллегориями быстротечности со скрытым смыслом, теперь их чаще интерпретируют как простые изображения мира природы. Подход Брейгеля к этим работам был обусловлен его желанием показать свое мастерство в реалистичном, почти научном изображении природы. Эти работы отражали идеологические проблемы, указанные в его работе, которые сочетают мировоззрение о природе как откровенное бога с интересом к научному пониманию природы.

Цветы в керамической вазе, Королевский музей изящных искусств Антверпена

Начало с Брейгеля, в цветочных натюрмортах 17 преобладают цветочные композиции, которые размещены на нейтральном темном фоне или в простой обстановке каменная ниша. Мелкие детали, такие как насекомые отдельные, бабочки, улитки и брызги цветов или розмарина, могут иногда добавляться, но они подчинены основному предмету. В то время как Брейгель искал очень редкие цветы, он использовал некоторые общие цветы, такие как тюльпаны, ирисы и розы, чтобы закрепить свои букеты. Возможно, это было ответом на пожелания его покровителей, а также на композиционные соображения. Его букеты обычно состояли из цветов, поэтому их нельзя было нарисовать вместе прямо с натуры. Брейгель имеет обыкновение путешествовать, чтобы рисовать цветы, которых не было в Антверпене, чтобы рисовать их в своих букетах. Брейгель воспроизел цветы с почти научной точностью. Он расположил каждый цветок почти так, чтобы они не перекрывали друг друга, чтобы они были показаны в лучшем виде, многие из них показаны под разными углами. Цветы по размеру: более мелкие в нижней части букета, более крупные, такие как тюльпаны, васильки, пионы и калины в центре, и большие цветы, такие как белые лилии и синие ирисы, в верхней части букета.

Это расположение ясно видно в «Цветах в керамической вазе» (ок. 1620, Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Ваза, в которой расставлены цветы, украшена рельефными мотивами. Две картыша, разделенных фантастической фигурой, изображают Амфитриту, морскую богиню из греческой мифологии, слева, и Цереру, римскую богиню кукурузы, справа. Эти две богини обычно использовались в аллегорических изображениях четырех элементов, чтобы символизировать воду и землю соответственно. Две других карты на той части вазы, которая невидима, вероятно, изображают Вулкана, который был связан с огнем, и Аполлона, который был связан с воздухом. Вхождение четырех элементов и цветов в одном произведении можно интерпретировать как эманацию макрокосма в микрокосме.

Мадонна в цветочном венке с Рубенсом

Брейгель часто повторял мотивы в своих цветочных композициях. Несмотря на это, он смог придать каждую работу особую свежесть и жизненную силу.

Картины с гирляндами

Ян Брейгель Старший ключевую роль в изобретении и развитии жанра гирлянды картин. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. Вместе с Хендриком ван Баленом он написал около 1607–1608 годов первую известную гирлянду для итальянского кардинала Федерико Борромео, страстного коллекционера произведений искусства и католического реформатора. Борромео просил, чтобы картина отражала уничтожение изображений Богородицы в прошлом столетии, и таким образом объединила интересы кардинала в католической реформе и в искусстве. Брейгель, специалист по натюрмортам, нарисовал цветочную гирлянду, в то время как ван Бален, специалист по рисованию фигур, отвечал за изображение Богородицы.

Гирлянда из фруктов, окружающая изображение Кибелы, получающей дары от олицетворений четырех времен года

Жанр картин в виде гирлянд был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, преобладавшим при Габсбургском дворе (в то время правившем Габсбургскими Нидерландами) и в Антверпене в целом. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации. Картины-гирлянды обычно представляли собой натюрморта и художника-фигура. Соавторы Брейгеля над картинами гирлянд включали Рубенса, Франса Франкена Младшего и Питера ван Авонта.

Пример совместной картины гирлянды, созданный Яном Брейгелем Старшим и Рубенсом, Мадонна в Цветочный венок (1621, Старая пинакотека ).

Пример совместной картины гирлянды, которую он написал с Хендриком ван Баленом, - это Гирлянда из фруктов, окружающая изображение богини, получающая дары от олицетворений четырех времен года, у которой есть две версии, в коллекции Белфиуса и второй в Маурицхейс в Гааге. Обе версии считаются панно с автографами, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панно в коллекции Белфиуса является оригинальной версией. Традиционно считается, что медальон в центре изображает Кибелу, древнюю фригийскую богиню земли и природы, как это было описано в 1774 году, когда он был внесен в каталог Вильгельма V, принца Оранского Гаага. Совсем недавно было предложено отождествить богиню с Церерой, римской богиней земледелия, зерновых культурных, плодородия и материнских отношений. Причина в том, что богиня в медальоне не имеет атрибутов, традиционно связанных с Кибелой. Вокруг медальона подвешена гирлянда из цветов, овощей и фруктов - дань уважения богине и ода изобилию и плодородию. Ван Бален нарисовал медальон, а Брейгель нарисовал обильную гирлянду, окружающие фигуры и животных.

Пейзажи

Речной пейзаж

Отец Яна Брейгеля, Питер Брейгель Старший, считается важным новатором садово-паркового искусства. Внедряя больший натурализм в свои альпийские горы, его отец расширил мировую ландшафтную традицию, которая была основана в основном Иоахимом Патиниром. Некоторые работы Питера Старшего также предвещали лесной пейзаж, который доминирует в пейзажной живописи на рубеже XVI века. Питер Старший также разработал деревню и сельский пейзаж, разместив фламандские деревушки и фермы среди экзотических пейзажей гор и речных долин.

Ян разработал формулу, которую он усвоил у своего отца, - располагать деревенских фигур, путешествующих по дороге, - уходит вдаль. Он разрешение в космос, осторожно уменьшив масштаб на переднем плане, на среднем плане и вдалеке. Чтобы усилить атмосферу атмосферной перспективы, он начал использовать различные варианты тона коричневого, зеленого и синего, чтобы охарактеризовать отступление пространства. Его пейзажи с их огромной глубиной уравновешиваются его вниманием к фигурам крестьян и их скромной деятельностью на переднем плане.

Лесной пейзаж с путешественниками на тропинке

Подобно своему отцу, Ян Брейгель также писал различные деревенские пейзажи. Он использовал окружающие пейзажи как сцену для толп анекдотических, красочно одетых крестьян, которые занимались различными делами на рынке, проселочных дорогах и во время шумных кермес. Пейзажи Яна Брейгеля с их сильными повествовательными элементами и вниманием к деталям оказали значительное влияние на фламандских и голландских художников-пейзажистов во втором десятилетии 17 века. Его виды на реку, безусловно, были известны художникам, работающим в Харлеме, в том числе Эсайасу ван де Вельде и Виллему Байтевеху, которого Брейгель, возможно, встретил там, когда сопровождал Питера Пауля Рубенса в дипломатической миссии в Голландская республика в 1613 году.

Лесной пейзаж

Ян Брейгель вместе с такими художниками, как Гиллис ван Конинкслоо, был одним из главных разработчиков пейзажа густого леса в 17 веке. На самом деле Ян Брейгель экспериментировал с такими работами до того, как Конинксло создал первый датированный лесной пейзаж 1598 года. В своих лесных пейзажах Брейгель изобразил густо заросшие лесом поляны, на которых он запечатлел густоту и даже загадочность леса. Хотя иногда в этих лесных сценах обитают люди и животные, в них есть темные уголки, практически нет открытого неба и нет выхода для взгляда за густые деревья.

Райские пейзажи

Ян Брейгель изобрел «Райский пейзаж» - поджанр, сочетающий пейзаж и живопись животных. Работы в этом жанре, как правило, изобилуют многочисленными животными экзотических и коренных европейских видов, которые гармонично сосуществуют в пышном ландшафте. Эти пейзажи вдохновлены эпизодами из Книги Бытия, главы Библии, в которой рассказывается история сотворения мира и человека. Любимые темы взяты из Книги Бытия, где сотворение человека, Адама и Евы в раю, грехопадение и проникновение животных в Ноев ковчег.

Вход животных в Ноев ковчег

Как и его цветочные части, эти пейзажи основывались на мировоззрении католической Контрреформации, которое рассматривало землю и ее жителей как откровения бога. и ценится художественное воплощение и научное исследование этого божественного откровения. Как описано выше, друг и покровитель Брейгеля, кардинал контрреформации Федерико Борромео особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. Брейгель пытался передать это мировоззрение в своих райских пейзажах. Новизна райских пейзажей Брейгеля заключается не только в впечатляющем разнообразии животных, которых художник изучал в основном с натуры, но и в их представлении как фигур религиозного повествования, так и субъектов научного порядка.

Эдемский сад с падением человека

Брейгель разработал свои первые райские пейзажи во время своего пребывания в Венеции в начале 1590-х годов. Его первый райский пейзаж, известный как Эдемский сад с падением человека, сейчас находится в галерее Дориа Памфили в Риме. Ссылка на Бытие на картинке появляется в небольшой виньетке, представляющей создание Человека на заднем плане, но основное внимание уделяется животным и самому ландшафту. Эта работа была первым райским пейзажем, в котором Брейгель «каталогизировал» животных и изображал обычных и домашних животных. Интерес Брейгеля к каталогизации животных стимулировался его визитом ко двору Рудольфа II, императора Священной Римской империи в Праге. Император учредил энциклопедическую коллекцию раритетов и животных. Хотя в своих ранних райских пейзажах Брейгель, кажется, основывал некоторые из своих изображений животных на работах других художников, позже он мог полагаться на исследования из жизни различных видов в придворном зверинце в Брюсселе. Брейгель также видел изображение животных Альбрехтом Дюрером во время своего визита в Прагу и сделал раскрашенную копию акварели Дюрера Мадонна с множеством животных (1503 г.). Представления Дюрера о животных играют ключевую роль в зоологии эпохи Возрождения, показывает собой чистейшую художественную форму изучения природы. Исследования животных фламандскими художниками Гансом Болом и Йорисом Хёфнагелем также оказали большое влияние на Брейгеля. В частности, «Четыре элемента» Хефнагеля (1575-1582) были первой художественной работой, в которой животные были классифицированы в книжном формате. Подход Хефнагеля к изображению животного мира сочетал в себе естественные исторические, классические, символические и библейские ссылки, которые включают различные виды в категории элементов космоса: земли, воды, воздуха и огня. Райские пейзажи Брейгеля также воплощали энциклопедические взгляды его времени, изображая большое разнообразие видов.

Брейгель продолжал совершенствовать свою трактовку райских пейзажей на протяжении всей своей карьеры. Многочисленные изображения и вариации райского пейзажа, созданное Брейгелем, снискали ему прозвище Райский Брейгель.

Аллегорические картины

Аллегория огня: Венера в Вулканской кузнице

Ян Брейгель Старший создал различные декорации аллегорических картин, в частности на темы пяти чувств и четырех элементов. Эти картины часто создаются совместно другими художниками, как, например, пятью картинами, которые сотрудничают Брейгель и Рубенс, которые сейчас находятся в музее Прадо в Мадриде. Он также сотрудничал с Хендриком ван Баленом в различных аллегорических композициях, таких как серия «Четыре элемента», а также «Аллегория общественногоосостояния» (Музей изящных искусств, Будапешт ).

В своих аллегориях Ян Брейгель иллюстрировал абстрактное понятие, такое как одно из чувств или один из четырех элементов, через различные объекты, которые могут быть с ним связаны. Таким образом, он представил концепцию с помощью описательных троп. В этих аллегорических композициях Брейгель прибегал к энциклопедическим образам, которые он также отображал в своих райских пейзажах. Это демонстрируется в его композиции "Аллегория огня"; Венера в Кузнице Вулкана, различные версии которой одна (Галерея Дориа Памфили, Рим) является результатом сотрудничества с Хендриком ван Баленом, другой (Pinacoteca Ambrosiana, Милан) приписывается одному Яну Брейгелю. Энциклопедический подход Брейгеля к этой композиции предлагает такие детали, что историки полагаются на композицию как источник информации о типах инструментов, используемых в металлургической практике 17 века.

Сцены ада и демонов

Эней и Сивилла в Подземном мире

Ян был вначале прозван «Адским Брейгелем», но к 19 веку это имя стало ошибочно ассоциироваться с его братом Питером Младшим. Это прозвище Ян Брейгель получил из-за его сцен с демонами и адскими сценами. Примером может служить Искушение святого Антония (Художественно-исторический музей, Вена), в котором повторяется тема, впервые исследованная Иеронимом Босхом. В этой охваченной демонами сцене, монстры нападают на маленького святого в углу большого и густого лесного пейзажа, а не внутри расширенных панорам Патинира.

Считается, что Ян Брейгель создал свои адские сцены для новой, элитной аудитории, создей ученых и искушенных коллекционеров. Чтобы обратиться к этой эрудированной клиентуре, он часто заполняет сцены ада мифологическими, а не религиозными сюжетами, в частности, сцену Вергилия Энея в Аиде в сопровождении кумейской сивиллы. Примером может служить Эней и Сивилла в подземном мире (1619, Художественно-исторический музей, Вена). Другие мифологические темы, появляющиеся в его адских сценах, включающие образ Юноны, посещающую Аида, и Орфея в Подземном мире из Овидия Метаморфозы. Примером последнего является Орфей в подземном мире (Палаццо Питти ). В этих композициях ярко раскрашенные монстры «развлекательный ужас» более поздних проявлений босховского замысла.

адские сцены Брейгеля имели большое значение, и Якоб ван Сваненбург, один из учителей Рембрандта, был вдохновлен

Картины в галерее

Ян Брейгель Старший и Франс Франкен Младший были первыми художниками, создаваемыми картинами, посвященными искусству и любопытству, в 1620-х годах. Картины галереи изображают большие комнаты, в которых выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Эти комнаты часто назывались Kunstkammern («комнаты искусства») или Wunderkammern («комнаты чудес»). Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Некоторые картины галереи включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой. Картины полны символизма и аллегории и являются отражением интеллектуальных забот того времени, включая культивирование личной добродетели и важность знатока. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс.

Эрцгерцоги Альберт и Изабелла в гостях у Питера Роуза

Известный пример картинной галереи Яна Брейгеля - Эрцгерцоги Альберт и Изабелла Посещение кабинета коллекционера (теперь именуемого «Эрцгерцоги Альберт и Изабелла, посещающие коллекцию Питера Роуза») (ок. 1621-1623, Художественный музей Уолтерса, Балтимор). Считается, что эта работа является результатом сотрудничества Яна Брейгеля Старшего и Иеронима Франкена II. Картина этой галереи представляет собой раннюю фазу жанра коллекционных шкафов. На этом раннем «энциклопедическом» этапе жанр отражал культуру любопытства того времени, когда произведения искусства, научные инструменты, натуральные и искусственные предметы были в равной степени предметом изучения и восхищения. В результате шкафы, изображенные в этих композициях, заполнены людьми, которые, кажется, заинтересованы в обсуждении научных инструментов так же, как и в восхищении картинами. Позже жанр больше сконцентрировался на галереях, содержащих исключительно произведения искусства. Композиции, изображенные в «Посещении кабинета коллекционера эрцгерцогов Альберта и Изабеллы», являются преимущественно аллегориями иконоборчества и победы живописи (искусства) над невежеством. Это отсылки к иконоборчеству Бельденской бури, бушевавшей в Нидерландах в XVI веке, и победе над иконоборцами во время правления эрцгерцогов Альберта и Изабеллы. которые совместно правили Испанскими Нидерландами в начале 17 века. Ян Брейгель создал большую вазу с цветами, которую венчает большой подсолнух. Этот южноамериканский цветок, который мог вырасти очень высоко и поворачиваться к солнцу, впервые был замечен европейцами в середине 1500-х годов. Он был проиллюстрирован как чудо Нового Света в ботанических трактатах, но Ян Брейгель первым включил цветок в картину и использовал его как символ княжеского покровительства в этой композиции. Повернувшись к Альберту и Изабелле (занимая положение солнца), подсолнух символизирует то, как искусство могло расти и цвести в свете и тепле княжеского покровительства.

Певцы

Брейгель внес свой вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (слово, которое по-французски означает «комичная гримаса, поведение или фокус»). Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, - живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке. Обезьяны считались бесстыдными и озорными созданиями и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были шутливой метафорой для всего безумия в мире.

Обезьяны пируют

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил певицу как независимую тему около 1575 года. в серии гравюр, прочно вошедших в художественные традиции Питера Брейгеля Старшего. Эти гравюры получили широкое распространение, а затем эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым, кто сделал это, был антверпенский художник Франс Франкен Младший, за которым быстро последовали Ян Брейгель Старший, Младший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель. Старейшина. Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший стал главным исполнителем этого жанра и развил его дальше со своим младшим братом Авраамом Тенирсом. Позже, в 17 веке Николаес ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены».

Примером певца Яна Брейгеля является пир «Обезьяны», который датируется его ранними годами. как художник (частное собрание, в долгосрочную аренду Rubenshuis, Антверпен). Эта картина на меди, вероятно, была одним из первых примеров живописи певцов. Ян Брейгель, вероятно, нарисовал своих обезьян в зоопарке эрцгерцогов в Брюсселе. Хотя в композиции изображены обезьяны, совершающие всевозможные озорства, в ней есть картина над дверным косяком - работа студии Рубенса под названием «Церера и Пан». Изображение Цереры и Пана представляет собой контраст между культурным и диким миром обезьян внизу.

Ссылки

Источники

  • Леопольдин ван Хогендорп Просперетти, «Пейзаж и философия в искусстве» Яна Брейгеля Старшего (1568-1625) », Ashgate Publishing, Ltd., 2009
  • Арианна Фабер Кольб, Ян Брейгель Старший: проникновение животных в Ноев ковчег, Getty Publications, 2005
  • Ларри Сильвер, «Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена», Университет Пенсильвании, 4 января 2012 г.
  • Энн Т. Вуллетт и Ариан ван Сухтелен; при участии Тиарны Доэрти, Марка Леонарда и Йоргена Вадума, Рубенс и Брейгель: Рабочая дружба, 2006

Внешние ссылки

  • СМИ, связанные с Яном Брейгелем Старшим на Wikimedia Commons
Последняя правка сделана 2021-05-24 14:16:09
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте