Часть серии о |
Культура Дании |
---|
|
Самый известный классический композитор Дании - Карл Нильсен, особенно известный своими шестью симфониями, а Королевский датский балет специализируется на творчестве датского хореографа Августа Бурнонвиля. Датчане проявили себя как джазовые музыканты, а Копенгагенский джазовый фестиваль приобрел международную репутацию. Современная поп- и рок-сцена произвела несколько примечательных имен, в том числе MØ, Dizzy Mizz Lizzy, Lukas Graham, DAD, Tina Dico, Aqua, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Volbeat, Alphabeat, Safri Duo, Medina, Oh Land., Кашмир, Кинг Даймонд, Диковинный и Мяу. Ларс Ульрих - первый датский музыкант, занесенный в Зал славы рок-н-ролла.
Самые ранние следы датской музыки восходят к многочисленным извилистым рогам или лурам бронзового века, которые некоторые эксперты идентифицировали как музыкальные инструменты. Они были обнаружены в различных частях Скандинавии, в основном в Дании, с конца 18 века.
Codex Runicus: старейшая музыкальная нотация ДанииВ своем Gesta Danorum (около 1200 г.) историк Саксон Грамматикус ссылается на власть, которую музыка имела над королем Эриком Добросердечным. В XIII и начале XIV веков немецкие миннезингеры, такие как Тангейзер и Фрауэнлоб, пели при датских дворах. Кодекс Runicus (c.1300) содержит стих, написанный на рунах с не-ритмической нотной записью. Первая строка - Drømd mik æn drøm i nat («Прошлой ночью мне приснился сон»). Есть также свидетельства того, что английские монахи приехали в Данию, чтобы петь на праздновании в память святого Канута, умершего в 1086 году. В 1145 году Лундский собор получил первые статуи хора в Скандинавии, а к 1330 году он стал одной из самых больших церквей, в которых был построен храм. установлен орган.
Наибольшее влияние на развитие музыки в Дании, безусловно, оказала монархия. Во время своей коронации в 1448 году Кристиан I нанял постоянный корпус трубачей, а к 1519 году при дворе уже был корпус придворных певцов и инструментальный ансамбль. Коллекции произведений, которыми пользовалась королевская часовня при Христиане III в середине 16 века, были созданы голландскими, итальянскими, французскими и немецкими мастерами. Кристиан IV потратил значительные суммы денег на обучение местных музыкантов и привлечение иностранных мастеров в Данию. Могенс Педерсон, один из его датских музыкантов, учившийся в Венеции у Джованни Габриэли, стал одним из самых важных датских композиторов церковной музыки. Его основная работа Pratum spirituale представляла собой сборник из 21 датского гимна в пяти частях, мессу из пяти частей, три латинских песнопения и ряд датских и латинских хоровых ответов. Он был издан в Копенгагене в 1620 году и исполняется до сих пор.
Под влиянием Людовика XIV во Франции музыка для театра была создана в Дании во времена правления Фредерика III и Кристиана V, когда ставились щедрые придворные балеты. Вскоре это привело к появлению оперы и постановке Der vereinigte Götterstreit, составленной Повлом Кристианом Шиндлером, в день рождения Кристиана в 1689 году. Несмотря на большой успех, к опере не было особого интереса после того, как театр загорелся несколькими днями позже, в результате чего погибло 180 человек.
В 1569 году, вскоре после Реформации, был издан первый сборник гимнов Дании Thomesens Salmebog с музыкой для отдельных гимнов.
Дитрих Букстехуде (ок. 1637–1707) был немецко-датским органистом и уважаемым композитором эпохи барокко. Его органные произведения составляют центральную часть стандартного органного репертуара и часто исполняются на сольных концертах и церковных службах. Но больше всего его помнят по вокальным композициям. В свое время Букстехуде считался непревзойденным мастером своего времени.
Фредерик IV открыл новый оперный театр в Копенгагене в 1703 году, первым представлением которого стала опера итальянца Бартоломео Бернарди. Райнхард Кейзер, плодовитый оперный композитор из Гамбурга, представил свои произведения в Копенгагене с 1721 по 1723 год. В 1748 году Den Danske Skueplads (датский театр) переехал в новое здание, а в 1779 году Det Kongelige Kapel ( Королевский датский оркестр ) стал постоянным вложение.
Кристоф Вейз : композитор песенПьетро Минготти из Венеции, основавший оперную труппу, был приглашен в Копенгаген королевой Луизой в 1747 году. В его состав входили Кристоф Виллибальд Глюк и Джузеппе Сарти. В 1756 году Сарти поставил музыку для первого syngespil, который в начале 1790-х годов стал популярным национальным жанром с Høstgildet (Праздник урожая) и Питерсом Брюллапом (Свадьба Петра). Оба были написаны Иоганном Абрахамом Петером Шульцем. Иоганна Хартмана запомнили двумя операми на тексты Иоганна Эвальда, в которых он помог создать национальный музыкальный стиль. Первый из них, Balders Død, основан на старой нордической мифологии и использует темные цвета при изображении старых богов и валькирий. Второй, Fiskerne, описывает жизнь современных рыбаков и использует мелодии, вдохновленные скандинавским народным стилем.
Кристоф Эрнст Фридрих Вейзе из Альтоны, ученик Шульца, известен прежде всего своими датскими песнями, гимнами и гимнами, которые остаются популярными по сей день. Но он также сочинял религиозную музыку, пьесы для фортепиано и симфонии.
Фридрих Кухлау написал Elverhøj ( Эльфийский холм) (1828), в котором содержится музыка для датского национального гимна Kong Kristian stod ved højen mast. «Эльверхой» считается первым национальным спектаклем Дании, и его ставили в Дании чаще, чем любой другой спектакль. Кухлау был также пианистом, который привез в Данию фортепианную музыку Бетховена.
Шульц и Кунцен оба приобрели значение в результате своего влияния в качестве главных дирижеров Королевского театра. Они представили датской публике лучшее из европейской музыки. Вейз и Кухлау внесли свой вклад не только в оркестровую и камерную музыку, но и в популярный репертуар, Вейсе с светскими и религиозными песнями и Кухлау с камерной музыкой, подходящей для музыкантов-любителей.
Другим успешным композитором и дирижером середины ХХ века был Эмиль Ризен (1887–1964), который запомнился прежде всего своей очень успешной опереттой Фаринелли (1942), которая пользуется популярностью и сегодня.
Опера продолжает занимать видное место на датской музыкальной сцене, отчасти благодаря Копенгагенскому оперному театру, который был открыт в 2000 году. Хотя большинство представлений охватывают произведения известных европейских композиторов, датские оперы также включены. время от времени. В 2010 году при участии амбициозного молодого художественного руководителя Каспера Беха Холтена были показаны постановки новой работы Пола Рудерса «Испытание Кафки», а в последние годы в репертуар включены и работы Джона Франдсена и Бента Соренсена.
В 19 веке появился ряд датских композиторов, вдохновленных романтическим национализмом. Йохан Петер Эмилиус Хартманн (1805–1900), помимо оперной и балетной музыки, внес свой вклад в песенный и фортепианный репертуар. С 1843 года и до своей смерти он был органистом церкви Богоматери. Его работы не только романтичны, но и часто вдохновлены древними нордическими легендами. По словам Альфреда Эйнштейна, именно он действительно основал датский романтизм, если не скандинавский романтизм вообще. Его произведения оказали большое влияние на следующее поколение композиторов, таких как Эдвард Григ и Карл Нильсен.
Ганс Христиан Лумбье (1810–1874) работал первым музыкальным руководителем в Копенгагенском парке развлечений Тиволи, когда он открылся в 1843 году. Здесь у него была площадка для представления большого иностранного и датского репертуара, включая его многочисленные вальсы и галопы. В 1839 году он услышал, как венский оркестр играет музыку Иоганна Штрауса, после чего сочинил в том же стиле, в конечном итоге получив прозвище «Северный Штраус». Одно из его самых популярных произведений, связанных с Тиволи, - это Champagnegaloppen ( шампанское Galop ), которое начинается со счастливого звука хлопающей пробки от шампанского. Он был использован в нескольких датских фильмах, включая Reptilicus (1961) и Champagnegaloppen (1938).
Нильс В. Гаде (1817–1890) участвовал в развитии Musikforeningen (Музыкального общества), которое было основано в 1836 году с целью расширения и улучшения понимания классической музыки. Он стал ее дирижером в 1850 году, и под его руководством в Дании было впервые исполнено несколько шедевров хоровой музыки, в том числе Страсти Баха по Матфею в 1875 году.
Мария Тальони в опере Бурнонвиля " Сильфида"В консерватории в Копенгагене он помогал обучать будущие поколения, включая Эдварда Грига и Карла Нильсена. В духе романтического национализма он написал восемь симфоний, концерт для скрипки, камерную музыку, пьесы для органа и фортепиано, а также ряд масштабных кантат, среди которых Эльверскуд ( Дочь короля эльфов), самое известное датское произведение такого рода..
Многие другие композиторы были частью этого «золотого века» датской музыки, среди которых Питер Хейз, Эмиль Хартманн, Август Виндинг, CFE Хорнеман или Асгер Хамерик.
Еще одним крупным участником Золотого века был Август Бурнонвиль (1805–1879), известный балетмейстер и хореограф. С 1830 по 1877 год он был хореографом Датского королевского балета, для которого он создал более 50 балетов, восхищавшихся своей яркостью, легкостью и красотой. Он создал стиль, который, хотя и находился под влиянием парижского балета, полностью принадлежал ему. Самыми известными произведениями Бурнонвиля являются «Сильфида» (1836 г.), « Неаполь» (1842 г.), «Консерватория» (1849 г.), «Кермесс в Брюгге» (1851 г.) и «Народная сказка» (1854 г.). Он опирался на ряд композиторов, включая Йохана Петера Эмилиуса Хартмана, Хольгера Симона Паулли и Нильса Гаде. Сегодня балеты широко ставятся не только в Дании, но и во всем мире, особенно в США.
В результате проблем с Германией отношение Дании в первой половине 20 века стало националистическим и интровертным. Две ведущие фигуры, Карл Нильсен и Томас Лауб возродили интерес к более чистой музыке более ранних периодов, таких как Возрождение.
Карл Нильсен (1865–1931)Помимо тех, кто специализируется на рок, фолке и электронной музыке, в Дании есть ряд современных композиторов, добившихся успеха в написании классической музыки, охватывающей множество жанров. Среди наиболее удачных:
Среди других известных современных композиторов - Бент Соренсен и Пелле Гудмундсен-Холмгрин (оба лауреаты музыкальной премии Северного совета ) и Фредерик Магле (сочинения для датской королевской семьи ).
Одно из наиболее широко известных произведений датской музыки - Жалюзи «Танго Циган» (1925), написанные Якобом Гаде. Он был использован в бесчисленных фильмах, такие как классическая датский секс комедии я Tvillingernes tegn (1975), где он является центральной частью большого обнаженного производства танцующего номер набора в 1930 - х годах, и Салли Поттер «s The Man Who Cried (2000), где Джонни Депп играл цыгана в 1920-х годах.
Особое место занимает Бент Фабрициус-Бьерре (р. 1924), который в своем весьма индивидуальном стиле написал музыку для датских фильмов и телесериалов, таких как « Матадор». Фирменная мелодия Alley Cat быстро завоевала международный успех в том же классе, что и танго Гейда.
Джаз был одним из важнейших музыкальных достижений Дании за последнее столетие. Его происхождение можно проследить до группы Вальдемара Эйберга в 1923 году и их записей в следующем году. Но именно в 1925 году, когда Сэм Вудинг привез свой оркестр в Копенгаген, датская музыкальная сцена должным образом познакомилась с этим жанром. На ранний датский джаз оказали влияние три музыканта с классическим образованием: Эрик Туксен (1902–1957), создавший один из первых джазовых коллективов страны, Бернхард Кристенсен (1906–2004), композитор как джазовой, так и классической музыки, и Свен Мёллер Кристенсен (1909–1991), написавший стихи для Кристенсена, а также ряд книг о джазе.
Когда в 1930-х годах джаз стал более популярным, одной из восходящих звезд стал талантливый скрипач Свенд Асмуссен (1916–2017), который сделал свои первые записи в 1934 году в возрасте 18 лет и все еще играл со своим квартетом более 70 лет спустя.
Во время немецкой оккупации в 1940-х годах джаз не приветствовался, но многие музыканты продолжали выступать, в то время как другие бежали в Швецию, в том числе барабанщик Уффе Баад. Действительно, этот период стал известен как «Золотой век джаза», поскольку количество концертов в отелях и ресторанах увеличилось, а количество записей выросло примерно со 180 в 1935–1939 годах до более 650 в 1940–1945 годах.
Якоб БроПосле Второй мировой войны датские джазовые музыканты начали разделяться на старую гвардию, которая придерживалась стиля старого джаза Нового Орлеана, и более новых музыкантов, которые отдавали предпочтение стилю бибопа Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, который тогда появлялся в Америке. Первые были представлены такими музыкантами, как пианист Адриан Бентзон, тромбонист Папа Буэ и трубач Тейс Йенсен, а вторые - саксофонист Макс Брюэль, басист Эрик Мозехольм и трубач Йорген Риг.
В начале 1960-х годов, когда было что-то вроде возрождения, в Копенгагене открылся Jazzhus Montmartre, отражающий атмосферу клубов Парижа и Нью-Йорка. Вскоре он стал основным местом встреч как датских, так и американских художников. Многие американцы переехали в Данию, в том числе Стэн Гетц, Декстер Гордон, Бен Вебстер, Ли Конитц и многие другие. Американский пианист Кенни Дрю сформировал трио с барабанщиком Алексом Риэлем и басистом Нильсом-Хеннингом Орстедом Педерсеном, которое стало основным продуктом на Jazzhus Montmartre. Датские музыканты также начали изучать фри-джаз в 1960-х годах, самым известным сторонником которого был саксофонист Джон Чикаи. Параллельно развивалось более мейнстримное крыло, в том числе саксофонист Джеспер Тило.
По мере того, как в 1970-х годах рок-музыка становилась все более популярной, популярность джаза пошла на убыль, но его продолжают поддерживать в таких заведениях, как Copenhagen Jazzhouse и Jazz Club Loco, а также на ежегодном Копенгагенском джазовом фестивале. Датские джазовые музыканты продолжают находить единство в разнообразии, исследуя широкий спектр чувств и жанров и привнося новую силу в современный джаз, раскрывающийся во всех его формах и размерах. Среди выдающихся джазовых музыкантов сегодня Карстен Даль, Йорген Эмборг, Томас Клаузен, Фредрик Лундин, Мэрилин Мазур, Мэдс Виндинг, Иб Глиндеманн, Якоб Бро, Крис Мин Доки и его брат Нильс Лан Доки.
Организация JazzDanmark, финансируемая правительством Дании, занимается продвижением джаза в Дании и датского джаза за рубежом.
На заре рока и битов некоторые датские исполнители быстро и успешно адаптировали этот новый тип музыки. Такие группы, как Peter og Ulvene, Sir Henry and his Butlers, The Beefeaters, а затем Steppeulvene (Steppenwolves), Alrune Rod и Savage Rose, были среди популярных групп в Дании на протяжении 1960-х и начала 1970-х годов. И все же датский рок и поп-музыка в те дни больше походили на немецкий шлягер, чем на американский или британский рок.
Датская рок-сцена процветала в 1970-х годах, когда группы опирались на тенденции США и Великобритании. Многие считают свой стиль датским, хотя это, кажется, в основном связано с языком песен и тем, как они вписываются в национальную повестку дня. Самыми успешными были Gasolin ', Shu-Bi-Dua, Sebastian, Anne Linnet, Gnags, TV-2, а совсем недавно - Magtens Korridorer. Ким Ларсен, игравший с Газолином, впоследствии стал очень успешным сольным артистом, в то время как Себастьян написал ряд успешных мюзиклов для театра и кино. Универсальная модель Anne Linnet по-прежнему популярна в Дании.
До недавнего времени немногие датские рок-группы добивались успеха за пределами Дании. Исключение составлял DAD (ранее называвшийся Disneyland After Dark), у которого в начале 1990-х был хит « Sleeping My Day Away». Однако сегодня благодаря инициативе Music Export Denmark несколько рок-групп добиваются все больших успехов на международном уровне. К ним относятся Mew, Iceage, Volbeat, Kashmir, The Raveonettes и Blue Van.
Равеонетты, фестиваль Роскилле, 2005Другие rockartists стоит упомянуть The Kissaway Trail, младший Старший, Племянник, паркингов Север, Saybia, VETO, Swan Lee, Dune, Volbeat и Диззи Mizz Лиззи, которая только что была возрождение.
Среди известных датских рок- и металлистов - Ларс Ульрих, барабанщик и соучредитель Metallica, Майк Трамп, вокалист и соавтор песен White Lion, и Ким Бендикс Петерсен, также известный как King Diamond, вокалист датской хэви-метал-группы Mercyful Fate и одноименный King Diamond.
Ежегодный фестиваль Роскилле проводится в датском городе Роскилле. Фестиваль является вторым по величине в Европе: продажи билетов обычно варьируются от 70 000 до 100 000. В фестивале приняли участие многие известные исполнители (в основном рок), такие как Nirvana, Guns N 'Roses, Slipknot, Kings of Leon, U2, Боб Дилан, Black Sabbath и Green Day, а также акцент на мировой музыке, альтернативной музыке. жанры и датская музыка на фестивале. В 2000 году на фестивале произошла ужасная авария во время концерта Pearl Jam, когда девять человек были раздавлены дикой толпой, что сделало безопасность главной задачей следующих фестивалей. Больше подобных инцидентов на фестивале не было.
Как и в случае с рок-музыкой, датская поп-сцена начала получать выгоду от инициативы Music Export Denmark.
Популярной в начале и середине 90-х была группа софт-поп-рок Michael Learns to Rock, чей бренд баллад сделал ее популярной на многих азиатских рынках, продав почти 9 миллионов пластинок в Азии. Датская группа, пользующаяся большим успехом за пределами Дании, - это европейская группа Aqua, чей хит " Barbie Girl " помог группе продать в общей сложности 15 миллионов альбомов и 6 миллионов синглов.
Дания также участвует в ежегодном конкурсе песни «Евровидение» и проводит собственный конкурс Dansk Melodi Grand Prix, чтобы выбрать песню, которая будет представлять Данию на конкурсе «Евровидение». Дания выиграл конкурс Евровидение три раза: сначала с Grethe amp; Юрген Ингманн «s„ Dansevise “в 1963 году; второй с " Летать на крыльях любви " Бродрен Олсен (братья Олсен) (от датского Smuk Som Et Stjerneskud, буквально "Прекрасная как падающая звезда") в 2000 году. И, наконец, в 2013 году, Эммели де Форест с Only Teardrops набрал 281 очко в Мальмё, выиграв соревнование с отрывом от Азербайджана на 47 очков. Поэтому Дания принимала Евровидение-2014 в Копенгагене.
Победители Melodi Grand Prix 2010, Кристина Шане и Томас Н'евергрин с песней " In a Moment Like This " уже преуспели в Восточной Европе к середине марта, так как их песня стала самой популярной для скачивания в нескольких странах.
Некоторые хиты датского происхождения стали международными хитами после каверов иностранных исполнителей. Vengaboys исполнили кавер на « Shalala Lala » The Walkers, Джамелия исполнили кавер на « Superstar » Кристины Милтон, Шейн Уорд исполнила кавер на « No Promises » Брайана Райса, а Селин Дион исполнила кавер на «Right Next to the Right One» Тима Кристенсена. Различные каверы на "Calabria" Руне также стали мировыми хитами.
Еще Мари Паде была датским пионером электронной музыки еще в 1950-х годах. Она знала и работала с Пьером Шеффером и Карлхайнцем Штокхаузеном и продолжала появляться на датской электронной сцене и в новом тысячелетии. Своими вечеринками в стиле Кома Кеннет Бэджер привез в Данию эйсид-хаус в 1988 году и активно участвовал в создании датской клубной сцены, перемещая площадки с дискотек в заброшенные фабрики и подвалы. Самым успешным датским электронным музыкантом на международном уровне является Trentemøller, а с самого раннего возраста Майк Шеридан добивался успеха и был назван именем будущего. В более массовой части жанра Safri Duo также добились международного успеха благодаря своей смеси этнического звука и электроники; Также в электронной сцене добавлены элементы струнных и духовых инструментов - это инди-фолк / электроника из четырех частей Efterklang.
Ведущее датское место проведения электронной музыки - Culture Box в Копенгагене, которое субсидируется Министерством культуры как региональное музыкальное заведение, что позволяет ему сохранять высокий артистический профиль. Фестивали Strøm и Copenhagen Distortion также посвящены столичной электронной и клубной музыке.
Джеспер Кид - известный датский композитор видеоигр, который использовал в своей музыке звуки дарк-эмбиента, электронной и симфонической музыки и получил множество наград.
Мартин Дженсен с британским хитом " Solo Dance ".
Традиционно в датской народной музыке используется дуэт скрипки и аккордеона, но, в отличие от своих скандинавских соседей, датские скрипачи почти всегда играют в группах с небольшим количеством сольных исполнителей. Датские группы также, как правило, используют гитару более заметно, чем другие скандинавские страны.
Дуэты скрипки и аккордеона обычно исполняют ритмичную танцевальную музыку, местные версии скандинавской народной танцевальной музыки. Самый старый сорт называется полс, и сейчас он в основном встречается на Фано с такими вариантами, как Сондерхонинг из Сондерхо.
Первый систематический сбор популярных народных песен, некоторые из которых уходят в прошлое, был предпринят собирателем фольклора Эвальдом Тан Кристенсеном (1843–1929). Эти важные источники были затем переданы в датский фольклорный архив, основанный в 1904 году. Традиция популярной танцевальной музыки была продолжена в 20-м веке такими музыкантами, как скрипач Эвальд Томсен (1913–93).
Ларс ЛилхолтДатская традиционная музыка пережила ренессанс, когда волна англо-американской народной песни обрушилась на Данию примерно в 1970 году. Среди выдающихся солистов, часто сочиняющих новые песни, были Себастьян, Пол Диссинг и Нильс Хаусгаард. Успешная группа Lars Lilholt Band, возглавляемая скрипачом Ларсом Лилхолтом, сочетает традиции народной музыки с роком. Новое и освежающее сочетание техно-музыки и средневековых баллад было представлено группой Sorten Muld с момента их первой записи в 1996 году.
Создание Датского народного совета для активного продвижения народной музыки как дома, так и за рубежом помогло поднять авторитет. Любопытно, что датская фолк-музыка получила наибольший импульс благодаря успеху в домашних хит-парадах Сортена Мульда, который использовал акустические, электрические инструменты и электронику в старых песнях, чтобы создать что-то очень современное для своих самых продаваемых альбомов. Среди самых известных артистов последних лет - Харальд Хаугаард и Цирк мечтателей.
В рамках реформы датских муниципалитетов в 2008 году законом было установлено, что в каждом из 98 муниципалитетов имеется музыкальная школа. Первые датские музыкальные школы были созданы в 1930-х годах на почве Германии. С 1991 года Musikloven - Закон о музыке - имеет раздел о музыкальных школах. Согласно закону, цели музыкальных школ заключаются в развитии и поддержке музыкальных талантов и знаний, а также в распространении музыки в местных сообществах. Основная цель - вовлекать детей и молодежь (0–24 лет), но также возможны занятия для взрослых. Финансирование музыкальных школ делится между государством, муниципалитетом и учащимися (или родителями учащихся).
Музыка - важная часть жизни большинства датчан. Одна из тщательно соблюдаемых традиций - включать музыку на большие торжества, в том числе семейные, такие как свадьбы, дни рождения и юбилеи. Действительно, не только принято приглашать одного или нескольких музыкантов для танцев, но и гости обычно пишут песни, обычно на хорошо известные традиционные мелодии, в честь тех, кто будет отмечаться.
Также существует популярная традиция хорового пения. По всей Дании существуют сотни любительских хоров, обычно специализирующихся на традиционных датских песнях или народной музыке.
В Дании есть два государственных гимна, которые широко исполняются. «Der er et yndigt land» («Есть прекрасная страна») громко и с энтузиазмом поется на спортивных мероприятиях и является самой популярной. Слова написаны датским поэтом Адамом Оленшлегером, а музыка - Гансом Эрнстом Кройером. Kong Kristian stod ved højen mast (Король Кристиан Стоод от Tow'ring Mast) поется в официальных случаях, когда представлена королевская семья. Слова написаны Йоханнесом Эвальдом, а музыка, вероятно, написана Дитлевым Людвигом Роджертом, и ее можно услышать в финальной картине Эльверхёй.
В последние годы на датской музыкальной сцене произошло два важных события. Первым было открытие Копенгагенского оперного театра в 2005 году, где с тех пор аншлаги аплодировали выступлениям великих европейских опер и некоторым из недавних работ Дании. Другой было завершением Датской радиовещательной «S Concert Hall в 2009 году, где национальный вещатель не только представляет свою оркестровую музыку, но и хоры, джаз, рок и поп - музыку.
Другие важные места для музыки включают:
Музыкальные фестивали проходят по всей стране и очень популярны: более 130 000 посетителей на фестивале Роскилле, крупнейшем музыкальном фестивале в Северной Европе, и около 300 000 тусовщиков на уличном фестивале Copenhagen Distortion. Множество небольших повторяющихся музыкальных фестивалей всех жанров проводятся круглый год. Это включает в себя Копенгагенский джазовый фестиваль, путешествующего Грон Koncert, Tønder фестиваль, Ольборгскую оперный фестиваль, Thy фестиваль камерной музыки и Skagen фестиваль, среди многих других.