Войти
Новая простота (по-немецки die neue Einfachheit) была стилистической тенденцией среди некоторых молодых поколений немецких композиторов. в конце 1970-х - начале 1980-х годов, выступая не только против европейского авангарда 1950-х и 1960-х, но и против более широкой тенденции к объективности, проявленной с начала двадцатого века. Альтернативные термины, которые иногда используются для этого движения, - «инклюзивная композиция», «новая субъективность» (neue Subjektivität), «новая внутренняя сущность» (Neue Innigkeit), «новый романтизм», «новая чувственность», «новая экспрессивность», «новый классицизм»., и «Новая тональность».
В конце 1970-х гг. Немецкое движение было впервые признано Арибертом Рейманном, который назвал семь композиторов, ранее не связанных как группа, каждый из которых занял схожие позиции «исключительно личным образом» (Reimann 1979, 25). Этими семью композиторами были: Ханс-Юрген фон Бозе, Ганс-Кристиан фон Дадельсен, Детлев Мюллер-Сименс, Вольфганг Рим, Вольфганг фон Швайниц, Ульрих Штранц и Манфред Троян. В общем, эти композиторы стремились к непосредственности между творческим порывом и музыкальным результатом (в отличие от тщательно продуманного предкомпозиционного планирования, характерного для авангарда), с намерением также более легко общаться с аудиторией. В некоторых случаях это означало возвращение к тональному языку XIX века, а также к традиционным формам (симфония, соната) и инструментальным комбинациям (струнный квартет, фортепианное трио), которых авангард по большей части избегал. Для других это означало работу с более простыми текстурами или использование триадных гармоний в нетональных контекстах. Из композиторов, наиболее тесно связанных с этим движением, только Вольфганг Рим приобрел значительную репутацию за пределами Германии. По крайней мере три писателя зашли так далеко, что утверждали, что один из дармштадтских композиторов-авангардистов, против которых якобы восставала новая простота, Карлхайнц Штокхаузен, предвидел их позицию через радикальное упрощение его стиля произошло между 1966 и 1975 годами, кульминацией которого стали его мелодии Tierkreis (Faltin 1979, 192; Andraschke 1981, 126, 137–41; Gruhn 1981, 185–86). Другой писатель считает, что инклюзивная эстетика Рима лучше рассматривать как «расширение конструктивистских интересов... чем их отрицание» (Williams 2006, 384).
Существует довольно отличная группа композиторов, также действующих в Германии и других странах, к которым иногда применяется термин «Новая простота». Они особенно связаны с Кельнской школой и включают такие фигуры, как Вальтер Циммерманн (Fox 2007, 31), Йоханнес Фрич, Ладислав Купкович, Петер Этвош, Божидар Дино, Даниэль Чорземпа, Джон МакГуайр, Месиас Майгуашка и Кларенс Барлоу (Капко-Фортич 1980, 50), а также другие люди из разных стран, такие как Кристофер Фокс, Джеральд Барри, Гэвин Брайарс и Кевин Воланс (Fox 2007, 27–28; Рикардс 2002, 50–51). Большинство из этих композиторов, как правило, используют довольно скудный, урезанный музыкальный материал (иногда демонстрирующий влияние раннего «наивного» периода творчества Джона Кейджа и Мортона Фельдмана, особенно в случае с Циммерманном), к которому применяются более сложные музыкальные процессы; в последнем отношении очевидно влияние Штокхаузена и Маурисио Кагеля, хотя некоторые из упомянутых деятелей полагали, что их эстетика составляет разрыв с авангардом, представленным, в частности, на Дармштадт. В Соединенных Штатах и Америке такие композиторы, как Сэмюэл Барбер, Мигель дель Агила и Астор Пьяццолла бросили вызов концепции музыки как эксперимента с произведениями, которые сразу стали популярными. и осталась в репертуаре классической музыки по сей день.
В Дании примерно на пятнадцать лет раньше немецкого движения возникла менее известная группа, также называемая «Новая простота» (Den Ny Enkelhed), в которую входили композиторы Ханс Абрахамсен, Хеннинг Кристиансен и Пелле Гудмундсен-Холмгрин. Это рассматривалось как специфически датский ответ на сложность музыки дармштадтской школы, но отличалось от более поздней немецкой группы тем, что эти композиторы стремились повысить, а не уменьшить объективность, используя самый простой, безличный музыкальный материал, чтобы освободить его от отношение и чувства композитора (Beyer 2001 ; Jakobsen 2001).
Этот термин также использовался в основном как синоним родственной, но особой группы композиторов, таких как Хенрик Горецки, Арво Пярт и Джон Тавенер (Фиск 1994, 402).
К 1990-м годам в Германии начал проявляться новый радикальный подход к композиции, противодействующий плюрализму Новой Простоты, который имел тенденцию приобретать произвольные черты у композиторов, не обладавших твердыми техническими способностями. Ссылка на более ранние стили вызвала неблагоприятные сравнения: казалось, что цель понимания и доступности лучше достигается музыкой прошлого и в более аутентичных формах (Schubert 2001).
