Войти
Кевин Воланс. (2015 at Cologne Music Night). (Фото Аннамари Урсула) Кевин Воланс (родился 26 июля 1949 г.) - южноафриканский ирландский композитор и пианист. Он учился у Карлхайнца Штокхаузена и Маурисио Кагеля в Кельне в 1970-х годах, а затем стал связан с движением Neue Einfacheit (Новая простота) в городе (Smith 2013, 1033-35). В конце 1970-х он заинтересовался музыкой коренных народов своей родины и начал серию пьес, в которых пытались объединить аспекты африканской и современной европейской музыки (Lucia 2009, 5). Хотя позже Воланс отошел от любого прямого взаимодействия с африканской музыкой, некоторые остаточные элементы, такие как взаимосвязанные ритмы, повторение и открытые формы, все еще можно обнаружить в его музыке с начала 1990-х годов, которая принимает новое направление, более напоминающее определенные школы абстрактного искусства. Он поселился в Ирландии на постоянной основе в 1986 году и получил ирландское гражданство в 1995 году.
В подростковом возрасте Воланс проявил интерес к музыке послевоенного авангарда, а также к абстрактной живописи. Он получил степень бакалавра музыки в Университете Витватерсранда, который окончил в 1972 году (Smith 2013, 1033). После учебы в аспирантуре Университета Абердина он переехал в 1973 году в Кельн, где он стал одним из пяти учеников, допущенных к классу композиции Штокхаузена в Musikhochschule. Он близко познакомился с расширениями Штокхаузена серийной техники и в конечном итоге стал его ассистентом преподавателя в 1975–76 годах, заменив Ричарда Тупа. Он также брал уроки музыкального театра у Маурисио Кагеля, а также брал уроки игры на фортепиано у Алоиса Контарского и изучал электронную музыку у Ханса-Ульриха Хумперта (Люсия 2009, 5).
Находясь в Кельне, Воланс становился все более недовольным движением новой музыки в городе, которое он считал догматичным и творчески ограничивающим (Smith 2013, 1033). Наряду с другими композиторами, такими как Вальтер Циммерманн, Джеральд Бэрри и Майкл фон Биль, Воланс начал сомневаться в гегемонии преобладающего стиля новой музыки, который был основан о расширении серийных технологий предыдущего поколения (Smith 2013, 1033). Эта группа композиторов, условно именуемая Кельнской школой, положила начало движению Neue Einfachheit (Новая простота), которое началось с серии концертов, организованных Циммерманном в январе 1977 года (Williams 2013, 214). Композиторы, связанные с Новой простотой, обычно стремились к более прозрачному и прямому стилю, открытости аспектам тональности и свободе использования уже существующего материала, в отличие от интенсивной абстракции послевоенного авангарда (Fox 2007, 27–42).
Несмотря на то, что Воланс вырос в Южной Африке, он мало контактировал с местной музыкой своей родины из-за ограничений апартеида, запрещавших смешивание черного и белые культуры (Chatwin 1990, 67) ошибка harv: нет цели: CITEREFChatwin1990 (help ). И только после того, как Westdeutscher Rundfunk (WDR) поручил ему совершить ряд экскурсий в период с 1976 по 1979 год в Южную Африку для записи различных видов местной африканской музыки, он начал активно интересоваться в этой музыке (Люсия 2009, 6). Эти полевые поездки предупредили его об аспектах местной африканской культуры, как музыкальной, так и визуальной, которые он раньше упускал из виду (Smith 2013, 1033). Таким образом, он приступил к планированию серии работ, в которых он попытался примирить африканскую и европейскую эстетику (Volans n.d.). В начале серии Воланс предполагал, что африканский исходный материал будет довольно узнаваемым, но по мере развития серии он постепенно будет все больше и больше вмешиваться в него, так что к концу серии африканский материал будет полностью ассимилирован в его собственный. стиль:
Я планировал серию пьес, которые были оценены (как кривая обучения) от чистой транскрипции (в манере Баха) до перефразирования (как у Листа), цитаты как объекта труве (Чарльз Айвс), ассимиляции (в традиции Стравинского и Бартока) к тому, что тогда называлось «изобретенным фольклором» - то, что я считал новой музыкой южной Африки или музыкой новой Южной Африки. Таким образом, серия началась с Mbira (1981) (ныне снята), который включал традиционные паттерны, некоторые недавно составленные паттерны и нетрадиционную кодировку Matepe (1982), которая в значительной степени нетрадиционна по стилю, и где музыка расширена, чтобы охватить более широкий диапазон клавесина, вплоть до «Спящая с маленьким одеялом» (1985), в которой только название африканское. (Volans nd)
В качестве политического заявления Воланс, как белый южноафриканец, считал, что сериал может внести некоторый вклад в борьбу с апартеидом, и некоторые выступления были встречены протестами со стороны музыкального истеблишмента Юга. Africa (Taylor 1995, 514). Самая известная пьеса из серии - White Man Sleeps (1982) для двух клавесинов, альта да гамба и ударных. В этой пьесе Воланс попытался «африканизировать» вестерн. Европейская художественная музыка путем переноса перефразировок и транскрипций музыки Венда, Сан, Нюнгве и Лесото, а также его собственного материала на перенастроенные инструменты того времени ( Volans nd). Последующая переработка пьесы для записи Kronos Quartet стала одним из самых продаваемых релизов струнного квартета всех времен (Gilmore 2006,). В произведениях, следующих сразу за «Сном белого человека», например, во втором и третьем квартете, по-прежнему используются некоторые африканские отсылки, однако растущее внимание к ненаправленным повествованиям под влиянием неровных и часто случайных узоров, присутствующих в африканских тканях, а также открытый подход ко времени, присутствующий в поздних работах Мортона Фельдмана (Эверетт-Грин 1990).
Несмотря на успех африканских сериалов, Воланса все чаще относили к категории «африканских» композиторов - ярлык, который он считал творчески ограничивающим (Smith 2015, 182–83). В конце 1980-х он начал преследовать новое направление, разработав стиль, характеризующийся общей тенденцией к увеличению абстракции, иногда акцентируемой работами, в которых снова появляются буквальные африканские элементы (Smith 2015, 184). Это хорошо видно в таких произведениях, как «Шеврон» (1990) и «Сто кадров» (1991), а также в его опере «Человек с подметками ветра» (1993), основанной на последнем году жизни поэта XIX века Артур Рембо (Смит 2015, 183-84). Параллельным развитием этого был его возрастающий интерес к написанию для танца, формы искусства, особенно подходящей для открытой концепции формальной структуры Воланса, и он сотрудничал с хореографами Джонатаном Берроузом, Шивон Дэвис и Шобана Джеясингх (Смит 2013, 1034-35).
Ключевой работой, подтвердившей это новое направление, является «Цикада» (1994) для двух фортепиано, вдохновленная его опытом в одном из небесных пространств Джеймса Туррелла (Smith 2015, 187). Пьеса включает очень постепенные корректировки тона, гармонического цвета и темпа, применяемые к повторяющейся звучности на основе трезвучий си-бемоль мажор и ля мажор (Smith 2013, 1034-35). Описанный композитором как его первая минималистская пьеса, сокращение содержания и в значительной степени плоская поверхность Цикады является отходом от в целом высокой степени активности, которой отмечены многие из его ранних работ (Volans 2000, 1). Хотя в пьесе нет явно африканского материала, наличие взаимосвязанных узоров, внутренних ритмов и открытых не связанных с развитием форм демонстрирует, как африканские элементы продолжают влиять на его работу в фоновом режиме (Smith 2015, 202).
В ряде работ, начиная с Cicada, Volans ограничивал содержание и проводил аналогичную политику постепенных изменений на полях материала (Smith 2015, 203). Сокращение материала в этих пьесах даже более радикальное, чем в Cicada, и иллюстрирует тенденцию, которую Воланс описал следующим образом:
Оглядываясь назад на музыку 20-го века, я был поражен тем, как в целом мейнстримная музыка был очень "занят".... Пустота не была излюбленным способом выражения. В отличие от этого, художники-визуалы неоднократно упрощали свои образы и регулярно «чистили». На ум сразу приходят Малевич, Мондриан, Ив Кляйн, Ротко, Агнес Мартин, Брайс Марден и другие... На рубеже веков я стал все больше интересоваться устранением тематики моей музыки, насколько это возможно. Мой идеал был бы эквивалентом чистого холста. Я еще далек от этого: старые привычки умирают твердо (Volans 2009).
Две работы, в частности, демонстрируют эту тенденцию - струнный квартет № 6 и Концерт для двойного оркестра. Струнный квартет № 6 - нет на самом деле струнный квартет - это вообще не пьеса для двух пространственно разделенных струнных квартетов, которые могут исполняться вживую с обоими квартетами или с одним концертом и заранее записанным (Smith 2015, 204). Подавляющее большинство пьеса состоит всего из двух аккордов, которые перекрываются между обоими квартетами, создавая размытие гармоний, похожее на размытие цветовых полей на картинах Марка Ротко, которые послужили источником вдохновения для произведения (Смит 2015, 203). В Концерте для двойного оркестра (2001) статические гармонии пространственно распределены взад и вперед между сплит-оркестром с акцентом на «края» аккордов через акцентированные пиццикато и динамику, а не «кровотечение». их вместе (Smith 2015, 207). Оба эти ks демонстрируют озабоченность Воланса перемещением музыкального дискурса на периферию материала - стратегию, вдохновленную его пожизненным интересом к визуальному искусству. Музыка имеет тенденцию сосредотачиваться на взаимодействии между динамикой, голосом, регистром, тембром и типами атаки; параметры, которые обычно считаются вторичными по сравнению с крупномасштабными преобразованиями в области высоты тона и ритма. Уменьшенный подход к содержанию привлекает внимание к изменениям мельчайших деталей и поощряет форму взаимодействия, возможно, более распространенную в мире визуального искусства (Smith 2015, 208-09).
Однако эта тенденция к сокращению не универсальна. Возможно, из-за неотъемлемой природы среды концертные произведения Воланса, такие как Концерт-трио (2005 г.) и Концерт для фортепиано № 2 (2006 г.), отличаются виртуозным письмом и динамизмом (Smith 2013, 1034 -35). Последняя работа Volans представляет собой еще один этап развития. Начиная с The Partenheimer Project (2007), большая часть новой работы исследует взаимодействие между отдельными частями, играющими до некоторой степени независимо друг от друга. Проект Partenheimer пространственно разделен на три ансамбля, в то время как и «Скрипка: Фортепиано» (2008 г.), и «Виолончель: Пианино» (2008 г.) содержат инструменты, играющие с разными темпами, которые большей частью двигаются нерегулярным повторением. Прозрачная оценка и отрицание какого-либо смысла ориентированного на достижение цели придает музыке статичное плавающее качество (Smith 2013, 1034-35).
Хотя музыку Воланса часто рассматривают как реакцию на кажущиеся излишества сериализма, тем не менее важно, что его подход к динамике и артикуляции всегда структурно, а не экспрессивно направлен (Smith 2013, 1034-35). Таким образом, Воланс отождествляет себя с традицией модернизма, и его музыка старательно избегает каких-либо провалов в постмодернистскую ностальгию (Smith 2013, 1034-35). Музыкальный критик Кайл Ганн описал его как:
{{Цитата | Отказываясь повторять себя или кого-либо еще, Воланс остается одним из самых характерных и непредсказуемых голосов на планете (Ганн 1998a).
В 1997 году BBC Music Magazine включил его в список 50 самых известных композиторов. В 1999 году Саутбэнк Центр в Лондоне организовал празднование 50-летия его работы, а в связи с его 60-летием Вигмор-Холл в Лондоне организовал концерты «День Кевина Воланса» (Anon. nd (b)). Вигмор-холл снова планирует празднование его 70-летия в 2019 году.
Воланс преподавал композицию в Университете Натала, где он получил степень магистра в 1986 году. Он также был композитором в резиденции Королевского университета в Белфасте (1986–89) и в Принстонском университете (1992) (Anon. Nd (c)). С момента переезда в Ирландию в 1985 году он оказал значительное влияние на направление музыки в стране своим преподаванием. Среди его известных учеников Эндрю Гамильтон, Дженнифер Уолш, Саймон О'Коннор, Дейдра Гриббен, Элейн Агнью, Дейдра Маккей, Джонатан Нангл и Юрген Симпсон.
 | Wikimedia C У ommons есть материалы, связанные с Кевином Волансом. |