Войти
A историческая драма, установленная в Вене, использует зеленый экран в качестве фона, чтобы разрешить добавление фона во время постпродакшн..
Синие экраны обычно используются в цветовых тонах спецэффектах. Спецэффекты (часто сокращенно SFX, SPFX, F / X или просто FX ) - иллюзии или визуальные трюки, используемые в театре, кино, телевидение, видеоигра и симулятор индустрии для имитации воображаемых событий в истории или виртуальном world.
Спецэффекты традиционно делятся на категории механических эффектов и оптических эффектов . С появлением цифрового кинопроизводства различие между спецэффектами и визуальными эффектами увеличилось, причем последние относятся к цифровым пост-продакшн, а «спецэффекты» относятся к механическим и оптическим. последствия.
Механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами ) обычно достигаются во время видеосъемки. Это включает использование механизированных реквизита, декораций, масштабных моделей, аниматроники, пиротехники и атмосферных эффектов: создание физического ветра, дождя, туман, снег, облака, машина, которая едет сама по себе, взрывает здание и т. д. Механические эффекты также часто включаются в декорации и макияж. Например, протезный макияж можно использовать, чтобы актер выглядел как нечеловеческое существо.
Оптические эффекты (также называемые фотографическими эффектами) - это методы, при которых изображения или кадры пленки создаются фотографическим способом, либо «в камере» с использованием мультиэкспозиции, матов или процесс Schüfftan или в пост-продакшн с использованием оптического принтера. Оптический эффект может использоваться для размещения актеров или декораций на другом фоне.
С 1990-х годов компьютерные изображения (CGI) вышли на передний план в технологиях создания спецэффектов. Это дает создателям фильмов больший контроль и позволяет создавать многие эффекты более безопасно и убедительно и - по мере совершенствования технологий - с меньшими затратами. В результате многие методы оптических и механических эффектов были заменены компьютерной графикой.
В 1857 году Оскар Рейландер создал первое в мире изображение со «спецэффектами», объединив различные части 32 негативов в один одиночное изображение, создавая смонтированный комбинированный отпечаток. В 1895 году Альфред Кларк создал первый в истории кинематографический спецэффект. Во время съемок инсценировки обезглавливания Мэри, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. Подобные приемы будут доминировать в производстве спецэффектов на протяжении столетия.
Это не только первое использование уловок в кино, это также был первый вид фотографических уловок, которые были возможны только в кино, и называется «уловкой остановки». Жорж Мельес, пионер в кино, случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мельеса, у него заклинило фотоаппарат во время съемки уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превратиться в катафалк, пешеходов - изменить направление, а мужчин - превратиться в женщин. Мельес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов в период с 1914 года в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, время -спиральная фотография, растворяется и раскрашена вручную. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографа, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». В его самом известном фильме Le Voyage dans la lune (1902), причудливой пародии на фильм Жюля Верна С Земли на Луну, использовалась комбинация живого действия и анимации, а также включены обширные работы по миниатюре и матовой окраске.
С 1910 по 1920 год основными нововведениями в области спецэффектов были улучшения матового кадра, сделанные Норманом Доуном. При исходном матовом снимке куски картона были помещены, чтобы заблокировать экспонирование пленки, которая будет экспонироваться позже. Dawn объединила эту технику с «выстрелом из стекла». Вместо того, чтобы использовать картон для блокировки определенных областей экспонирования пленки, Dawn просто закрасила определенные области черным, чтобы не допустить попадания света на пленку. Из частично экспонированной пленки один кадр затем проецируется на мольберт, где затем рисуется мат. Создав матовую поверхность из изображения непосредственно с пленки, стало невероятно легко нарисовать изображение с должным учетом масштаба и перспективы (главный недостаток стеклянной фотографии). Техника Dawn стала учебником для матовых снимков из-за естественных изображений, которые она создавала.
В 1920-е и 1930-е годы техника спецэффектов была улучшена и усовершенствована киноиндустрией. Многие техники, такие как процесс Шюффтана, были модификациями иллюзий из театра (например, привидение перца ) и неподвижной фотографии (например, двойная экспозиция и матовый композитинг). Обратное проецирование было усовершенствованным вариантом использования нарисованного фона в театре, заменяющим движущиеся изображения для создания движущегося фона. Оживление лиц было заимствовано из традиционного изготовления масок. Наряду с достижениями макияжа можно было создать фантастические маски, которые идеально подошли бы актеру. По мере развития материаловедения внимательно следили за созданием масок из фильмов ужасов.
Многие студии открыли собственные отделы "спецэффектов", которые отвечали почти за все оптические и механические аспекты киношных трюков. Кроме того, задача моделирования зрелища в движении способствовала развитию использования миниатюр. Анимация, создающая иллюзию движения, выполнялась с помощью рисунков (в первую очередь, Винсора МакКея в Герти-динозавр ) и трехмерных моделей (в первую очередь Автор Уиллис О'Брайен в Затерянный мир и Кинг-Конг ). Морские сражения можно было изобразить на макетах в студии. Танки и самолеты можно было управлять (и разбивать) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало. Фильм Фрица Ланга Метрополис был ранним зрелищным спектаклем со спецэффектами, с новаторским использованием миниатюр, матовых рисунков, процесса Шюффтана и сложного композитинга.
Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер - это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. Пока Линвуд Г. Данн не усовершенствовал конструкцию и использование оптического принтера, снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере. Данн демонстрирует, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одним из первых примеров Данна был Орсон Уэллс 'Гражданин Кейн, где такие места, как Ксанаду (и некоторые из знаменитых мест Грегга Толанда Снимки «с глубоким фокусом ») были созданы на оптическом принтере Данна.
Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Цвет позволил разработать такие технологии подвижного матирования, как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы стали вехами в достижении спецэффектов: Запретная планета использовала матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных сред. В Десяти заповедях, Paramount Джон П. Фултон, ASC, умножил толпы статистов в сценах Исхода с помощью тщательной компоновки, изобразил массивные конструкции Рамзеса с моделями и разделил Красное море в по-прежнему впечатляющем сочетании переносных матов и резервуаров для воды. Рэй Харрихаузен расширил искусство покадровой анимации с помощью своих специальных приемов композиции, чтобы создать впечатляющие фантастические приключения, такие как Джейсон и аргонавты (кульминация которых - битва на мечах с семью анимированными скелетами., считается вехой в спецэффектах).
В 1950-х и 1960-х годах были разработаны многочисленные новые спецэффекты, которые резко повысили бы уровень реализма, достижимый в фантастических фильмах.
Если бы один фильм мог Можно сказать, что установил новый эталон для спецэффектов, это будет 2001: Космическая одиссея 1968 года, режиссер Стэнли Кубрик, который собрал свою собственную команду по спецэффектам (Дуглас Трамбул, Том Ховард, Кон Педерсон и Уолли Виверс), а не использовать собственный блок эффектов. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованного от руки ротоскопа и тщательной работы по управлению движением, гарантируя, что элементы точно совмещены в камере - удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами. Фоны африканских пейзажей в эпизоде «Dawn of Man» были объединены с фотографией звуковой сцены с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Сцены, происходящие в условиях невесомости, были поставлены со скрытыми проводами, зеркальными снимками и крупномасштабными вращающимися декорациями. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, получившей название щелевое сканирование.
. 1970-е принесли два глубоких изменения в торговле спецэффектами. Первый был экономическим: во время спада отрасли в конце 1960-х - начале 1970-х годов многие студии закрыли свои собственные студии эффектов. Техники стали фрилансерами или основали собственные компании по созданию эффектов, иногда специализируясь на определенных техниках (оптика, анимация и т. Д.).
Вторая причина была вызвана успехом блокбастеров двух научно-фантастических и фэнтезийных фильмов в 1977 году. Звездные войны Джорджа Лукаса открыли эру науки - игровые фильмы с дорогими и впечатляющими спецэффектами. Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра, A.S.C. и команда разработала множество улучшений в существующих технологиях эффектов. Они создали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая позволяла точно повторять движения камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Ухудшение изображений на пленке во время компоновки было минимизировано другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, и более тонкую эмульсию. В процессе композитинга использовались пленочные материалы. Команда эффектов, собранная Лукасом и Дайкстрой, получила название Industrial Light Magic, и с 1977 года она возглавила множество инноваций в области эффектов.
В том же году фильм Стивена Спилберга Close Encounters of the Third Kind имел финал с впечатляющими спецэффектами от 2001 ветерана Дугласа. Трумбал. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов объектива » (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов), чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.
Успех этих и других фильмов с тех пор побудил студии вложить огромные средства в научно-фантастические фильмы с тяжелыми эффектами. Это способствовало созданию множества независимых отделов создания эффектов, огромной степени усовершенствования существующих методов и разработке новых методов, таких как компьютерные изображения (CGI). Это также способствовало тому, что в отрасли проводится большее различие между спецэффектами и визуальными эффектами ; последний используется для характеристики пост-продакшн и оптических работ, в то время как «спецэффекты» чаще относятся к съемочным и механическим эффектам.
Недавним и глубоким нововведением в области специальных эффектов стала разработка компьютерных изображений (CGI), которые почти изменились каждый аспект спецэффектов кинофильма. Цифровой композитинг обеспечивает гораздо больше контроля и творческой свободы, чем оптический композитинг, и не ухудшает изображение, как при аналоговых (оптических) процессах. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные модели, матовые «картины» и даже полностью реализованные персонажи с гибкостью компьютерного программного обеспечения.
Возможно, самое большое и «зрелищное» использование компьютерной графики - это создание фотореалистичных изображений научно-фантастических / фэнтезийных персонажей, декораций и объектов. Изображения могут быть созданы на компьютере, используя приемы мультфильмов и модельной анимации. Последний звездный истребитель (1984) использовал сгенерированные компьютером космические корабли вместо физических масштабных моделей. В 1993 году покадровые аниматоры, работавшие над реалистичными динозаврами из Стивена Спилберга Парк Юрского периода, прошли переподготовку по использованию компьютерных устройств ввода. К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули тот факт, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не было четким. Среди других знаковых примеров - персонаж, состоящий из осколков витража в Молодой Шерлок Холмс, персонаж, изменяющий форму в Уиллоу, щупальце, сформированное из воды в Бездна, Терминатор Т-1000 в Терминатор 2: Судный день, орды и армии роботов и фантастических существ в Звездных войнах (приквел) и Властелин колец трилогии и планета Пандора в Аватар.
Хотя большая часть работы с визуальными эффектами завершается во время пост-продакшн, это должно быть тщательно спланировано и поставлено на этапах пре-продакшн и продакшн. Руководитель визуальных эффектов обычно привлекается к производству с самого начала, чтобы тесно сотрудничать с директором и всем соответствующим персоналом для достижения желаемых эффектов.
Практические эффекты также требуют серьезного предварительного планирования и координации с исполнителями и производственными группами. Живой характер эффектов может привести к ситуациям, когда сброс из-за ошибки, ошибки или соображений безопасности требует значительных затрат или невозможен из-за деструктивного характера эффекта.
Прядение огненной стальной ваты ночью Живые спецэффекты - это эффекты, которые используются перед живой аудиторией, например, в театре, на спортивных мероприятиях, концертах и корпоративных шоу. Типы эффектов, которые обычно используются, включают: эффекты полета, лазерное освещение, театральный дым и туман, CO2эффекты и пиротехника. Другие атмосферные эффекты могут включать пламя, конфетти, пузыри и снег.
Механические эффекты включают использование машиностроения для в большей степени. Машины, переворачивающиеся и буксируемые над зданиями, обычно являются эффектом, созданным на специализированных станках и подвесах, например, в таких фильмах, как Неизвестно. Эти функции стали возможными благодаря использованию этих подвесов и подвесов. Обычно эти услуги продюсерам фильмов предоставляет группа инженеров или независимых кинокомпаний. Поскольку действие записывается на зеленом экране, операторы, каскадеры или дублеры, режиссеры и инженеры, которые концептуализируют и проектируют эту монументальную механику, все вместе работают вместе, чтобы получить идеальный ракурс и снимок доставляет удовольствие пользователям. Затем он редактируется и проверяется перед окончательным выпуском для публики.
Механические специальные эффекты оснастки и подвеса 