Войти
| Soldat jouant aux échecs | |
|---|---|
| Английский язык: солдат за игрой в шахматы | |
 | |
| Художник | Жан Метцингер |
| Год | 1914-15 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 81,3 см × 61 см (32 дюйма × 24 дюйма) |
| Местоположение | Smart Museum of Art, Чикагский университет. Дар Джона Л. Штрауса-младшего в память его отца Джона Л. Штрауса, регистрационный номер: 1985.21, Чикаго |
Солдат за игрой в шахматы (на французском Soldat jouant aux échecs, или Le Soldat à la partie d'échecs, также именуемый Joueur d'échecs ), картина французского художника Жана Метцингера. Во время службы санитаром во время Первой мировой войны в Сент-Менехульде, Франция, Метцингер был свидетелем разрушительных последствий войны воочию. Вместо того, чтобы изображать такие ужасы, Метцингер предпочел изобразить поилу сидящим за шахматной партией и курящим сигарету. Военным сюжетом этой картины, возможно, является автопортрет.
. В марте 1915 года Метцингер был призван служить в армию, и в том же году был инвалидом. "Солдат за шахматной игрой" был нарисован до или во время мобилизации. Свидетельства, найденные в письме Метцингера, адресованном Леонсу Розенбергу, предполагают, что работа была написана до его мобилизации в марте 1915 года и, возможно, в конце 1914 года.
Эта дистиллированная форма кубизма, который вскоре будет известен как Кристаллический кубизм, согласуется со сдвигом Метцингера в период между 1914 и 1916 годами в сторону сильного акцента на большой плоской поверхности с перекрывающимися геометрическими плоскостями. Явное первенство лежащей в основе архитектоники композиции, укоренившейся в абстрактном, контролирует практически все элементы картины. Цвет остается изначальным, но умеренным и резко очерченным граничными условиями.
Картина - подарок Джона Л. Штрауса-младшего в память о его отце Джоне Л. Штраусе - является частью постоянной коллекции музея. Smart Museum of Art, расположенный в кампусе Чикагского университета в Чикаго, Иллинойс.
Жан Метцингер, около 1912 года Солдат за игрой в шахматы, инициал «JM» и подпись «JMetzinger» (внизу справа), картина маслом на холсте размером 81,3 х 61 см (32 х 24 дюйма). Вертикальная композиция написана в геометрически сложном кубистском стиле, изображающем одинокого французского солдата, играющего в шахматы. Он носит военную шляпу (képi ) и держит во рту сигарету. Из-за этого Джоанн Мозер предполагает, что это может быть автопортрет. На изображениях Метцингера он часто изображался с сигаретой во рту: рассмотрим, например, «Портрет Метцингера» («Человек с тюльпаном») Роберта Делоне 1906 года; Сюзанна Фока, Портрет Метцингера, 1926.
Жан Метцингер, c.1915, L'infirmière (Медсестра), опубликовано в l'Elan, номер 9, 12 февраля 1916 г. 
Жан Метцингер, Soldat jouant aux échecs ( Солдат за игрой в шахматы), деталь головы Голова и шляпа солдата видны на обоих видах спереди одновременно. Его черты лица в высшей степени стилизованы, просты, геометрически, опираются на округлые плечи, очерченные прямоугольной структурой, наложенной на элементарные монохромные плоскости, составляющие фон. Глубина резкости практически отсутствует. В композиции преобладают синий, красный, зеленый и черный цвета. Стол - обработанный в faux bois или trompe-l'œil - и шахматная доска практически видны сверху, в то время как шахматные фигуры наблюдаются с боковая сторона; его правая рука слита внутри.
«Прямая ссылка на наблюдаемую реальность» присутствует, но акцент делается на самодостаточности картины как объекта самой себе. «Упорядоченные качества» и «автономная чистота» композиции являются первоочередной задачей.
Общая композиция является высококристаллической в своей геометрической материализации, состоящей из наложенных друг на друга синтетических плоскостей; что-то Альберт Глейс позже назовет в La Peinture et ses lois (1922) «одновременные движения, перевод и вращение плоскости». Глейз тоже работал в том же направлении во время мобилизации в Туле, где он написал Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire), Соломона Р. Гуггенхайма. Музей. Синтетический фактор в конечном итоге был заимствован Глейзом дальше всего из кубистов.
Французские военнопленные, играющие в шашки в немецком госпитале во время Первой мировой войны Число 24 на солдатском воротнике представляет собой [fr ]. Этот полк участвовал в жестоком наступлении 25 мая 1915 г. в Экс-Нулет, где столкновение с ожесточенным противником привело к необычно большим потерям. Метцингер дислоцировался южнее разрушенного района. Город Сент-Менехулд, расположенный к югу от Аргоннского леса, стал центром управления и контроля Марны.
. С января 1915 г. Сен-Менехульд был командный пункт IIIe armée française под командованием генерала Мориса Сарраля. В том же году город подвергся первой канонической бомбардировке. После этого авиация и цеппелины захватили небо. В сентябре 1915 года успешное контрнаступление приблизило фронт к границе с Германией.
Кубистские соображения, проявившиеся до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение, динамизм современной жизни, оккультизм и концепция Генри Бергсона о продолжительности - теперь были освобождены, заменены чисто формальной системой отсчета. Эта ясность и чувство порядка распространились почти на всех художников по контракту с Леонсе Розенбергом, включая Метцингера, Хуана Гриса, Жака Липшица, Анри Лоренс, Огюст Эрбин, Джозеф Чаки и Джино Северини - ведущие к описательному термину «хрустальный кубизм», введенному критиком Морисом Рейналь.
По самой дате казни, «Солдат в шахматной игре» Метцингера был предшественником стиля, который впоследствии стал известен как хрустальный кубизм.
Были проведены сравнения между работами Метцингера и Хуана во время войны. Gris. Эти работы создавались в определенном контексте, в определенные временные рамки, в относительно сдержанной среде и находились под влиянием различных групп факторов. В то время среди окружения Метцингера был его близкий друг Хуан Грис. Оба художника (с Липшицем) обменивались идеями и вместе работали в Париже и Больё-ле-Лош. Несмотря на теоретические или концептуальные различия, работы этих художников (и практически всех тех, кто выставлялся в Galerie de L'Effort Moderne Розенберга) имеют поразительное сходство.
«Латинские» достоинства ясности и порядка были действительно доминанты в последних работах большинства выставляемых. Нигде это не было так, как работы трех художников, которые были в тесном контакте друг с другом с 1916 года... художников Гриса и Жана Метцингера, а также скульптора Жака Липшица... Это прежде всего работы этих художников во время войны. три кубизма, которые можно рассматривать как движение к порядку наряду с процессом дистилляции. (Грин, 1987, стр. 25)
Новое эстетическое единство, связанное с геометрической структурой, лежащей в основе произведений этих художников, привело к названию «Кристальный кубизм». Метцингер и Грис были в авангарде, среди лидеров этой второй фазы кубизма.
Жан Метцингер, 1914-15, Солдат за игрой в шахматы, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art 
Хуан Грис, октябрь 1916 г., Портрет Жозетты Грис, 116 x 73 см, Museo Reina Sofia 
Хуан Грис, 1917, Сидящая женщина (Mujer sentada), 116 × 73 см, Thyssen- Музей Борнемисы В произведениях хрустального кубизма различия между фоном и фигурой размыты. Вместо градиентов тона или цвета, работы нарисованы плоскими, однородными участками тона и цвета. Хотя в целом конструкция очень абстрактна, объекты или элементы реального мира присутствуют. Примат явного геометрического многообразия, угловое сопоставление плоскостей поверхности - отличительные черты этой второй фазы кубизма. Этот редукционистский стиль согласуется с процессом дистилляции, который в остальном был вспомогательным до войны.
В 1916 году воскресные дискуссии в студии Липшица включали Метцингер, Грис, Пабло Пикассо, Диего Ривера, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пьер Реверди, Андре Сэлмон, Макс Джейкоб и Блэз Сендрарс. Метцингер и Грис были в тесном контакте.
Жан Метцингер, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), деталь шахматной доски и стола 
Хуан Грис, сентябрь 1915 года, Jeu d'échecs (Шахматная доска), масло на холст, 92,1 x 73 см, Художественный институт Чикаго (фрагмент) 
Хуан Грис, 1917 год, Шахматная доска, стекло и тарелка, Художественный музей Филадельфии (фрагмент) В письме, написанном Альберту Глезу в Барселоне во время война, датированная 4 июля 1916 года, Метцингер пишет:
После двух лет изучения мне удалось заложить основу для этой новой перспективы, о которой я так много говорил. Это не материалистическая перспектива Гриса и не романтическая перспектива Пикассо. Это скорее метафизическая точка зрения - я несу полную ответственность за слово. Вы не можете себе представить, что я узнал с начала войны, работая не только в живописи, но и в живописи. Для меня геометрия четвертого пространства больше не секрет. Раньше у меня была только интуиция, теперь у меня есть уверенность. Я составил целую серию теорем о законах смещения [смещения], реверсирования [возврата] и т. Д. Я прочитал Схоут, Риман (sic), Арган, Шлегель и т. Д.
Фактический результат? Новая гармония. Не принимайте это слово «гармония» в его обычном [банальном] бытовом смысле, принимайте его в первоначальном [примитивном] смысле. Все числа. Ум [дух] ненавидит то, что нельзя измерить: его нужно уменьшить и сделать понятным.
Это секрет. Больше ничего нет [pas de reste à l'opération]. Живопись, скульптура, музыка, архитектура, непреходящее искусство - это не что иное, как математическое выражение отношений, существующих между внутренним и внешним, личностью [le moi] и миром. (Метцингер, 4 июля 1916 г.)
«Новая перспектива», согласно Дэниелу Роббинсу, «была математическим соотношением между идеями в его разуме и внешним миром». «Четвертым пространством» для Метцингера было пространство разума.
Во втором письме Глейзу от 26 июля 1916 года Метцингер пишет:
Если бы живопись была самоцелью, она вошла бы в категория второстепенных искусств, которые апеллируют только к физическим удовольствиям... Нет. Живопись - это язык, и у него есть свой синтаксис и свои законы. Немного встряхнуть эту структуру, чтобы придать больше силы или жизни тому, что вы хотите сказать, - это не просто право, это долг; но вы никогда не должны упускать из виду конец. Конец, однако, не является ни субъектом, ни объектом, ни даже картиной - Конец, это идея. (Метцингер, 26 июля 1916 г.)
Продолжая, Метцингер упоминает о различиях между собой и Хуаном Грисом:
Хуан Грис - это тот, от кого я чувствую себя еще более далеким. Я восхищаюсь им, но не могу понять, почему он изнуряет себя разлагающимися предметами. Я сам иду к синтетическому единству и больше не анализирую. Я беру из вещей то, что мне кажется имеющим значение и наиболее подходящим для выражения моей мысли. Я хочу быть прямым, как Вольтер. Больше никаких метафор. Ах, эти фаршированные помидоры всей живописи Сен-Поль-Ру.
Некоторые идеи, выраженные в этих письмах к Глезу, были воспроизведены в статье Поля Дерме, опубликованной в журнале SIC in 1919 г., но существование самих писем оставалось неизвестным до середины 1980-х.
С 1916 г. Липшиц, Грис и Метцингер поддерживали тесный контакт друг с другом. Все трое только что подписали контракты с торговцем, коллекционером произведений искусства и владельцем галереи Леонсе Розенбергом. Работа этих трех художников, выполненная во время войны, может быть проанализирована как процесс дистилляции в сторону порядка и чистоты. Этот процесс продолжался до 1918 года, когда они вместе провели часть лета в Больё-ле-Лош, спасаясь от бомбардировки Парижа.
На открытии, состоявшемся в Национальном музее современного искусства в Париже, 9 июня 1947 года, Леонс Розенберг поделился своими впечатлениями с Элен Боре:
В картине «Трикотаж», висящей рядом с работами Гриса, Метцингер показывает себя более живописным, более естественным, более гибким. [плюс суп], чем Грис. Часто Грис говорил мне: «Ах! Если бы я мог чистить [brosser], как французы!»
Радикальная геометризация формы Метцингером как архитектурной основы его композиций 1914–1915 годов уже видна в его работах примерно 1912–1912 годов. 13, на таких картинах, как Au Vélodrome (1912) и Le Fumeur (1913). Там, где раньше восприятие глубины было сильно уменьшено, теперь глубина резкости была не больше, чем у барельефа.
Жан Метцингер, около 1913 г., Le Fumeur (Человек с трубкой), холст, масло, 129,7 x 96,68 см, Художественный музей Карнеги 
Жан Метцингер, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art Эволюция Метцингера в направлении синтеза берет свое начало в конфигурации плоских квадратов, трапециевидных и прямоугольных плоскостей, которые перекрываются и переплетаются, создавая «новую перспективу» в соответствии с «законами смещения». В случае Le Fumeur Метцингер заполнил эти простые формы градациями цвета, рисунками, похожими на обои, и ритмическими кривыми. То же самое и в Au Vélodrome. Но лежащая в основе арматура, на которой все построено, ощутима. Отказ от этих несущественных элементов приведет Метцингера на путь к хрустальному кубизму: работы, созданные до войны и после демобилизации художника в качестве санитара во время войны, такие как Femme au miroir, частная коллекция; Пейзаж с открытым окном (1915) Musée des Beaux-Arts de Nantes ; Femme à la dentelle (1916) Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Лето (1916) Государственный музей искусств ; Le goûter (1917) Galerie Daniel Malingue; Tête de femme (1916–17) частная коллекция; Femme devant le miroir (ок. 1914) частная коллекция; Femme au miroir (1916–17), коллекция Донна Шапиро; Maison Cubistes au bord de l'eau (1916); и Femme et paysage à l'aqueduc (1916).
Если красота картины зависит исключительно от ее живописных качеств: сохраните только определенные элементы, те, которые кажутся соответствующими нашим выразительным потребностям, затем с этими элементами создайте новый объект, объект, который мы можем приспособить к поверхности картины без уловок. Чтобы этот объект выглядел как нечто известное, я все чаще считаю бесполезным. Для меня достаточно, чтобы он был «хорошо сделан», чтобы было совершенное согласие между частями и целым. (Жан Метцингер, цитируется в Au temps des Cubistes, 1910–1920)
Исцеление душевных ран, питающих талант художника, разрушило бы его художественную продукцию (Жан Метцингер)
После объявления войны в августе 1914 года многие художники были мобилизованы почти одновременно: Метцингер, Глейз, Брак, Леже, де ла Фресне, Жорж Вальмье и Дюшан-Вийон. Каждый нашел место и время для творчества, поддерживая различные типы кубизма (в основном эскизы) в годы войны. Они обнаружили повсеместную связь между синтаксисом кубизма (за пределами довоенных взглядов) и синтаксисом новизны и анонимности механизированной войны. Кубизм развился как результат уклонения от немыслимых зверств войны, так и в результате националистического давления. Вместе с уклонением возникла необходимость все дальше и дальше отходить от изображения вещей. По мере того, как разрыв между искусством и жизнью рос, росла потребность в процессе дистилляции. После перемирия и серии выставок в Galerie de L'Effort Moderne разрыв между искусством и жизнью - и явное очищение, пришедшее с ним, - стало каноном кубизма. православие; и он будет сохраняться в последующем мире.
Солдаты играют в шахматы в подземном убежище на огневом рубеже во Франции, Первая мировая война, стереоскопическое изображение изображение Метцингер служил очень близко к фронту во время мировой войны Я был медицинским помощником и, вероятно, был с его хирургической машиной, когда был нарисован «Солдат за игрой в шахматы». Однако очень немногие из его работ представляют сцены, связанные с войной. И вместо того, чтобы углубляться в реальную бойню войны, эта картина вызывает идеализированную теорию войны. Вместо этого его интерес захватывает математическая рациональность, порядок, его вера в человечность и современность. Однако война очень присутствует в этой работе, присутствием солдата и его увлечением шахматами, одновременно интеллектуальной игрой и битвой. Солдат играет в абстрактную стратегическую игру, в которой, какой бы ни была его стратегия, его существование искусно зависит от недетерминированных результатов его тактических решений. Его роль - минимизировать удачу и появление нежелательных возможностей. Как писал Дж. Марк Томпсон в своей статье «Определение абстрактного»:
Между такими играми и головоломками существует тесная взаимосвязь: каждая позиция на доске представляет игроку головоломку «Какой ход лучше всего?», Которая теоретически могла бы решаться одной лишь логикой. Поэтому хорошую абстрактную игру можно представить себе как «семейство» потенциально интересных логических головоломок, и игра состоит из того, что каждый игрок задает такую головоломку другому. Хорошие игроки - это те, кто находит самые трудные головоломки, чтобы представить их противникам.
Жан Метцингер, пригласительный билет на выставку в Galerie de L'Effort Moderne, январь 1919 г. Леонс Розенберга. скульптуры Липшица, Лоренса и Чаки, а также картины Гриса, Северини и Глейзеса представляли кубизм в его наиболее чистой форме между 1916 и 1920 годами. Однако к тому времени, когда его выставка в Galerie de L'Effort Moderne в начале 1919 года - Как и до войны, Метцингер считался одним из лидеров движения. Его картины на этой выставке были восприняты как очень значимые. Изображения теперь создавались исключительно из воображения художника (или практически так), независимо от какой-либо визуальной отправной точки. Наблюдаемая реальность и все, что упоминается в жизни, больше не нужны в качестве основы для художественного творчества. Синтетическое манипулирование абстрактными геометрическими формами или «математическое выражение отношений, существующих между le moi и миром» (по словам Метцингера), было идеальной метафизической отправной точкой. Только впоследствии эти структуры будут сделаны для обозначения предметов пристрастия.
Жан Метцингер, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art 
Жан Метцингер, апрель 1916 г., Femme au miroir (Дама за туалетным столиком), холст, масло, 92,4 x 65,1 см, частное собрание Действительно, военное воплощение кубизма Метцингера принесло ускорение в типах игр, в которые можно тактически играть с парадоксом, манипулируя противоречивыми предсказаниями планиметрической плоскости и перспективной глубины пространства. Кульминацией этой игры станет период между 1917 и 1919 годами, но она уже ощутима в «Солдате за игрой в шахматы». Перспективное представление только фрагментарно - почти не кубистично в абстрактном обличье - и лишено связности, так что полученная композиция парадоксальна. Есть достаточно указаний, чтобы предложить солдата и деятельность, которой он занимается; его военная фуражка (и ее отголосок в красном), рука (какой бы прозрачной она ни была), лицо (с сигаретой во рту), чередующиеся цветные квадраты шахматной доски, ладья, пешка и другие шахматные фигуры. Но фигура и его окружение одновременно сливаются как набор плоскостей, которые устраняют те признаки глубины, которые превышают рельеф. И дезориентация усугубляется тем, что Метцингер размещает зеленый и оранжевый цвета на лицах солдат, обращенных вверх, в то время как красный цвет его рук поддерживает эхо-подобный профиль лица и кепки на плоскости фона, направленной вниз, в сторону игры, так как это становится почти неизбежно увидеть солдатское alter ego ; эффект, который одновременно вытягивает человека на задний план композиции и толкает его вперед к зрителю, опять же, нивелируя признаки глубины.
Здесь Метцингер использует шахматную доску и деревянный стол, чтобы создать четко очерченный передний план. - нефиксированная плоскость, по отношению к которой расположены ее «парящие» шахматные фигуры. Эта глубокая битва между планиметрическими и перспективными измерениями, как здесь, в «Солдате за игрой в шахматы», имеет приоритет в кубизме Метцингера 1912–1913 годов, но отсутствие декоративных элементов, ясность и чувство порядка, а также степень игры с противоречивыми кодами. за олицетворение пространства, которое он усовершенствовал во время войны, помещает художника в авангард зарождающегося вида искусства, названного критиком «Хрустальный кубизм» Морис Рейналь.
JAMA, Журнал Американской медицинской ассоциации, 26 мая 1993 г., обложка, Жан Метцингер, «Солдат за игрой в шахматы» 26 мая 1993 г. «Солдат за игрой в шахматы» был воспроизведен на обложке JAMA, журнал Американской медицинской ассоциации, рецензируемый медицинский журнал, издаваемый Американской медицинской ассоциацией, охватывающий все аспекты биомедицинских наук..
С 1964 по 2013 годы JAMA публиковала полноцветные изображения произведений искусства на своих сверху, сопровождаемые очерками внутри журнала. «Бывший редактор JAMA Джордж Лундберг написал, что это было частью инициативы по информированию читателей о доклинических аспектах медицины и общественного здравоохранения», и чтобы подчеркнуть связь между гуманитарными науками и медициной.
Еще одна работа автора Название Метцингера «Лампа» (1917) было воспроизведено на обложке журнала JAMA 27 сентября 2006 г. (том 296, выпуск 12).
В 2011 году «Солдат за игрой в шахматы» был показан на обложке журнала «Искусство JAMA». : Обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации, том 3, с эссе Саутгейта 1993 года, воспроизведенным в издании.
С 22 июня по 3 ноября 2013 г. [fr ], называемый Musée de Lodève (Hérault ), исследовал эволюцию кубизма на выставке под названием Gleises - Metzinger, du cubisme et après: продолжение выставки, посвященной 100-летие публикации Du "Cubisme" Жаном Метцингером и Альбертом Глезом, состоявшееся в Mus ée de La Poste в Париже. Перед выставкой Musée de Lodève успешно запустил кампанию по сбору средств, чтобы помочь финансировать отправку Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы) Метцингера из Smart Museum of Art в Чикаго в Lodève.
Рентгеновский композитный оверлей на основе картины Жана Метцингера «Солдат за игрой в шахматы» Жан Метцингер, Soldat jouant aux échecs («Солдат за игрой в шахматы»), Smart Museum of Art выставки под названием Imaging / Imagining the Human Body in Anatomical Reproduction, 25 марта - 20 июня 2014 г. в Smart Museum of Art, Чикагский университет, «Солдат за игрой в шахматы» был выставлен вместе с рентгеновским снимком композит по картине Метцингера. Целью выставки было выявить взаимозависимость между изображениями анатомии человека с помощью технологий визуализации биомедицины и воображением в творческом искусстве. Композит был изготовлен Адамом Швертнером (студент четвертого курса медицинского факультета Притцкеровской школы медицины Чикагского университета), Стивеном Томасом, доктором медицины (доцент радиологии), и Брайаном Каллендером, доктором медицины (доцентом) медицины). На картину были наложены «цифровые рентгенографические снимки», предоставленные отделением радиологии Медицинского центра Чикагского университета.
На этой выставке, организованной врачами, были собраны изображения тела из ряда исторических периодов и рассмотрены «степень, в которой они соответствуют установленным условным представлениям или кажутся отражающими собственные наблюдения или выразительные цели художника».
Один за год до того, как Метцингер написал «Солдата в игре в шахматы», немецкий физик Макс фон Лауэ получил Нобелевскую премию по физике в 1914 году за открытие дифракции Х- лучи кристаллами. Кубистов интересовали, помимо новых научных открытий, таких как Рентген Рентгеновские лучи и дифракция рентгеновских лучей Лауэ, были герцианскими электромагнитное излучение и радиоволны, распространяющиеся в пространстве, открывающие невидимое; то, что находится за пределами досягаемости сенсорного восприятия.
Визуализация / воображение курировали Брайан Каллендер, доктор медицины, и Минди Шварц, доктор медицины, профессор медицины в Медицинской школе Притцкера Чикагского университета. Созданный при сотрудничестве Чикагского университета искусств | Научная инициатива, он был представлен Исследовательским центром специальных коллекций Smart Museum of Art.
Le cubisme, 17 С октября 2018 г. по 25 февраля 2019 г., Центр Помпиду, первая крупномасштабная выставка кубизма во Франции с 1973 года, на которой представлено более 300 работ. Выставка 1973 года Les Cubistes включала более 180 работ и проходила в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Galerie des Beaux-Arts, Бордо. Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Секции д'Ор и других участников. всеобщее движение. Выставка проходит в Kunstmuseum Basel с 31 марта по 5 августа 2019 года.
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Шахматисты в искусстве. |
