Войти
| Драйв | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Николас Виндинг Рефн |
| Продюсировал |
|
| Сценарий | Хоссейн Амини |
| На основе | Драйв. Джеймс Саллис |
| В главной роли | |
| Музыка | Клифф Мартинес |
| Кинематография | Ньютон Томас Сигел |
| Отредактировал | Мэтью Ньюман |
| Продюсер. компании |
|
| Распространяется | FilmDistrict |
| Дата выхода | ‹См. TfM›
|
| Продолжительность | 100 минут |
| Страна | США |
| Язык | английский |
| Бюджет | 15 миллионов долларов |
| кассовые сборы | 81,4 миллиона долларов |
Драйв - американский боевик 2011 года фильм режиссера Николаса Обмотка Рефн. Сценарий, написанный Хоссейном Амини, основан на романе Джеймса Саллиса 2005 года «Драйв». В фильме Райан Гослинг играет неназванного Голливуда каскадера, который подрабатывает водителем-беглецом. Он быстро полюбил свою соседку Ирен (Кэри Маллиган ) и ее маленького сына Бенисио. Когда ее обремененный долгами муж, Стандарт (Оскар Исаак ), выходит из тюрьмы, двое мужчин принимают участие в том, что оказывается неудачным ограблением на миллион долларов, которое ставит под угрозу жизни всех участников. Партнеры по фильму Брайан Крэнстон, Кристина Хендрикс, Рон Перлман и Альберт Брукс.
Продюсеры Марк Платт и Адам Сигел выбрал исходный роман после того, как Сигел прочитал обзор Publishers Weekly. Адаптация книги оказалась сложной задачей для Амини, поскольку в ней было нелинейное повествование. Гослинг, один из лучших кандидатов на роль Платта, в конце концов подписал на главную роль, так как он хотел сыграть главную роль в ориентированном на действие проекте. Гослинг сыграл ключевую роль в производстве фильма, в том числе наем Рефна в качестве режиссера и Бет Микл в качестве художника-постановщика. Ньютон Томас Сигел руководил основной фотографией, которая началась 25 сентября 2010 года, была снята на месте в различных частях Лос-Анджелеса и закончилась 12 ноября.
Перед выпуском в сентябре 2011 года Drive демонстрировался на нескольких кинофестивалях, в том числе на Каннском кинофестивале 2011 года, где получил овации стоя. Рефн получил приз фестиваля за лучшую режиссуру. Фильм хвалили за его режиссуру, кинематографию, перформансы (особенно Гослинга и Брукса), визуальные эффекты, боевые сцены и музыку; однако некоторые критики были потрясены его графическим насилием и сочли, что это потенциально пагубно сказывается на кассовых сборах фильма. Несколько критиков назвали Драйв одним из лучших фильмов 2011 года, в том числе National Board of Review. Его награды включают номинацию на Лучший звуковой монтаж на 84-й церемонии вручения премии Оскар.
Неизвестный водитель работает механиком, дублером, каскадером и преступником. -наемный водитель автомобиля в Лос-Анджелес, Калифорния. Его работой управляет владелец автомагазина Шеннон, который убеждает еврейских мафиози Берни Роуза и Нино купить машину для Гонщика. Драйвер встречает свою новую соседку Ирен и сближается с ней и ее маленьким сыном Бенисио. Их отношения прерываются, когда муж Ирен, Стандард Габриэль, выходит из тюрьмы. После первоначальной неловкости Драйвер и Стандарт становятся друзьями.
Стандард задолжал деньги за защиту за время в тюрьме и подвергся нападению албанского гангстера Кук, который требует, чтобы Стандард ограбил ломбард за 40 000 долларов, чтобы выплатить долг. Кук вынуждает Бенисио засунуть пулю в карман как символ того, что он и его мать в опасности. Узнав об этом, Драйвер предлагает выступить в роли водителя-беглеца для ограбления ломбарда.
Пока Драйвер ждет возле ломбарда вместе с сообщницей Кука Бланш, владелец магазина убивает Стандард. Затем водителя и Бланш преследует другая машина. Драйвер прячется с Бланш в мотеле, где он узнает, что владелец ломбарда утверждает, что Standard был единственным преступником, и деньги не были украдены. Водитель угрожает Бланш, когда она лжет о том, что не обращает внимания на вторую машину. Она признает, что в сумке находится миллион долларов, и они с Куком планировали повторно украсть деньги себе на машине, которая их преследовала. Пока Бланш находится в туалете, ее убивает из дробовика один из приспешников Кука; Водитель смертельно ранит бандита, прежде чем убить другого из дробовика.
В автомагазине Шеннон предлагает спрятать деньги, но Драйвер отталкивает его. Он выслеживает Кука в стриптиз-клубе, угрожает убить его и насильно кормит его пулей, которую он ранее дал Бенисио. Кук рассказывает, что за ограблением стоял Нино. Драйвер звонит ему, и Нино отклоняет его предложение денег, вместо этого отправляя киллера в жилой дом Водителя. Драйвер рассказывает рассерженной Ирэн о своей причастности к смерти ее мужа. Когда пара входит в лифт, водитель замечает киллера. Водитель целует Ирэн, а затем жестоко избивает киллера до смерти, оставив ее в ужасе. Зная, что кто-то мог передать местонахождение Драйвера, чтобы Нино узнал его адрес, Водитель противостоит Шеннон, который показывает, что он также невольно упомянул Ирэн. Драйвер говорит Шеннон бежать.
В своей пиццерии Нино рассказывает Берни, что некий умник из Филадельфии из «мафии Восточного побережья » спрятал деньги в ломбарде с планами использовать деньги, чтобы открыть новую операцию. Поскольку любой, кто был связан с ограблением, мог привести к ним итальянскую мафию Восточного побережья, им необходимо убить всех, кто был причастен. Берни предупреждает Нино, что никто не ворует у итальянской мафии. Нино злится, потому что итальянская мафия покровительствует и оскорбляет его за то, что он еврей. Он убеждает Берни следовать его плану. Берни убивает Кука, поскольку он единственный свидетель их соглашения. После того, как Шеннон отказывается раскрывать местонахождение водителя в автомагазине, Берни режет ему предплечье опасной бритвой, убивая его.
Разъяренный тем, что нашел труп Шеннон в автомагазине, Драйвер, замаскированный резиновой маской каскадера, следует за Нино из пиццерии на шоссе Тихоокеанского побережья и врезался в машину на пляж; он преследует Нино к океану и топит его. Он звонит Ирэн и говорит ей, что не вернется, но короткий период знакомства с ней и Бенисио был лучшей частью его жизни. Водитель встречает Берни, который обещает, что Ирэн будет в безопасности в обмен на деньги. Дав ему деньги, Берни наносит удар ему в живот, прежде чем Драйвер размахивает своим ножом и зарезает Берни до смерти. Водитель выживает и уезжает, а Берни лежит на стоянке рядом с деньгами. Ирэн, задумываясь, стучит в дверь квартиры водителя, но никто не отвечает. Поскольку Берни был последним живым человеком, который знал о существовании Ирен, теперь она навсегда в безопасности.
- Марк Платт о сохранении целостности книги в экранизации.
Роман «Драйв» Джеймса Саллиса был опубликован в 2005 году. Продюсеры Марк Платт и Адам Сигел из Marc Platt Productions выбрали роман после того, как Сигел прочитал обзор в Publishers Weekly. Водитель заинтриговал Сигеля, потому что он был «персонажем, которого редко встретишь - он был человеком с определенной целью; он был очень хорош в одном деле и не извинялся за это». Персонаж заинтересовал Платта, потому что он напомнил ему героев фильмов, на которых он смотрел в детстве, персонажи, которых обычно изображал Стив МакКуин или Клинт Иствуд.
Хоссейн Амини адаптировали роман для экран. Ему казалось, что это редкая книга, которую можно получить в студии, потому что она была короткой, мрачной и похожей на стихотворение. Поскольку в романе нет линейного сюжета, а много ретроспективных кадров и прыжков во времени, Амини сочла адаптацию сложной. Он чувствовал, что нелинейная структура делает его «очень сложной структурой» для художественного фильма.
В начале 2008 года было объявлено об экранизации «Драйва», где режиссером был назначен Нил Маршалл. то, что описывалось как "загадка действия в Лос-Анджелесе", планировалось как главная роль в фильме Хью Джекмана. Universal Studios, которая какое-то время пыталась снять киноверсию, также была на борту. К февралю 2010 года Маршалл и Джекман больше не участвовали в проекте.
Продюсер Марк Э. Платт связался с актером Райаном Гослингом по поводу Драйва. Платт объяснил: «У меня есть составленный мной список очень талантливых людей, чья работа меня вдохновляет - писателей, режиссеров, актеров, с которыми мне нужно поработать, прежде чем я пойду на другую карьеру или займусь чем-то другим в своей жизни». Лидером списка Платта был Гослинг, который, несмотря на то, что снялся в нескольких фильмах разных жанров, никогда не снимался ни в чем, подобном Драйву. Он всегда был заинтересован в выполнении ориентированного на действия проекта. Гослинг сказал, что его оттолкнули многие современные боевики, в которых больше внимания уделяется трюкам, а не персонажам. Но он ответил Платту примерно через два дня, так как его сильно привлек сюжет и главная роль неназванного водителя. Он думал, что в основе истории есть «очень сильный характер» и «мощный» роман.
В интервью Rotten Tomatoes Гослинга спросили, что привлекло его в фильм, и читал ли он более ранний сценарий, когда к нему были прикреплены Джекман и режиссер Нил Маршалл. Он сказал:
Думаю, это может быть оригинал, который я читал. Прочитал несколько черновиков. Я также читал одно, где он вообще не был каскадером, это был новый проект - может быть, это был тот, который был у Хью Джекмана; Я не совсем уверен. В основном, когда я читал это, пытаясь выяснить, кто бы сделал что-то подобное, единственный способ понять это - это то, что этот парень видел слишком много фильмов и начал путать свою жизнь с фильмом. Он потерялся в мифологии Голливуда и стал объединением всех персонажей, которыми он восхищается.
Когда Гослинг подписал контракт на главную роль, ему впервые в его карьере было разрешено выбрать режиссера. Актер выбрал датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, творчеством которого он восхищался. Он сказал: «Это должен был быть [он]. Другого выбора не было».
Когда Рефн прочитал первый сценарий к «Драйву», его больше заинтриговала идея о человеке с раздвоенной личностью, который каскадер днем и беглый водитель ночью, чем сюжет рассказа. Полагая, что режиссер может быть напуган сценарием, поскольку он не был похож ни на что из того, что он делал раньше, Гослинг беспокоился о том, хочет ли Рефн участвовать. Рефн без колебаний взялся за этот проект.
Когда он отбирает роли в своих фильмах, Рефн не смотрит кассеты с кастингами и не приглашает своих актеров на прослушивание для него. Вместо этого он встречается с ними и бросает их на месте, если чувствует, что они правы. Драйв был первым фильмом, на который подписала контракт британская актриса Кэри Маллиган после того, как была номинирована на премию Оскар за роль в Образование (2009), режиссером которого был Одинокий Шерфиг, тоже датский кинорежиссер. (Шерфиг присматривал за Рефном, когда он был ребенком, и они стали хорошими друзьями). Во время кастинга Маллигана Рефн не видел «Просвещение». Но его жена была большой поклонницей фильма и игры Маллигана, и она призвала его взять ее на роль. В оригинальном сценарии персонажем была латиноамериканка по имени Ирина. Персонаж был изменен на Ирен после того, как был брошен Маллиган; Рефн сказал, что «не смог найти ни одной актрисы, которая понравилась бы [ему] лично».
Во время работы над фильмом Рефн попросил некоторых актеров и продюсеров временно переехать к нему, его жене и двум дочери в их доме в Лос-Анджелесе. Среди них были Кэри Маллиган и Хоссейн Амини, сценарист. Это позволило им погрузиться в фильм. За это время Рефн и Амини внесли значительные изменения в первоначальный сценарий.
Увидев фотографии Кристины Хендрикс (на фото) и обнаружив ее очень красивой, жена Рефна порекомендовала ее на роль Бланш. Брайан Крэнстон играет роль Шеннон. Рефн знал, что хочет сыграть Крэнстона, так как был поклонником его работы в сериале Во все тяжкие. Зная, что у Крэнстона есть другие возможности, Рефн спросил актера, как он хотел бы развить роль. Не получив ответа, Рефн позвонил ему; Крэнстон как раз тогда писал о плюсах и минусах использования Drive для себя. Крэнстон, движимый интересом Рефна, принял эту роль. Кристина Хендрикс играет небольшую роль Бланш. «Попытка работать в более реальности арены для персонажа, как это,» Refn первоначально пробовался порнозвезд для Blanche. Ему не удалось найти никого с необходимым актерским талантом. После встречи с Хендриксом он решил бросить ее, так как чувствовал, что ее личность перекликается с персонажем.
Альберт Брукс играет сквернословящего и угрюмого Берни Роуза. Когда Рефн его предложил, Гослинг согласился, но подумал, что актер, возможно, не захочет играть жестокого и угрюмого персонажа или сниматься в фильме, над которым он не работал. Брукс согласился на эту роль, чтобы пойти против типа, и потому что ему нравилось, что Берни не был клише.
Есть шесть человек, которых вы всегда можете привлечь на эту роль, и мне нравится, что режиссер мыслил нестандартно. Для меня это была возможность действовать нестандартно. Мне понравилось, что у этого мафиози был настоящий стиль. Кроме того, он не встает утром с мыслями об убийстве людей. Он грустит об этом. Расстроен из-за этого. Это случай: «Посмотри, что ты заставил меня сделать».
Нино, ключевой злодей, играет Рон Перлман, один из последних актеров, присоединившихся к актерскому составу. Рефн сказал: «Персонаж Нино изначально не был особенно интересным, поэтому я спросил Рона, почему он хотел сниматься в моем фильме, когда он сделал так много замечательных фильмов. Когда Перлман сказал:« Я всегда хотел сыграть еврея, который хочет быть итальянским гангстером », и я спросил, почему, и он ответил:« Потому что я такой - еврейский мальчик из Нью-Йорка », что автоматически закрепило это для меня». Оскар Исаак изображает Осужденный латиноамериканец по имени Стандарт, который женат на Ирен и выходит из тюрьмы через неделю после того, как Ирен встречает Драйвер. Считая роль несколько непривлекательной, он развил архетипический персонаж во что-то большее.
Он сказал об этой роли:
Как только я сел с Николасом, он объяснил эту вселенную и мир истории, поэтому мы превратили персонажа в человека, заинтересованного в владении рестораном, в человека, который сделал несколько неправильных решений в его жизни, которые оказались в плохом месте. Сделав «Стандарт» более конкретным и интересным, мы обнаружили, что это сделало историю более убедительной.
Фильм был снят при производственном бюджете примерно 15 миллионов долларов и сняты в разных частях Лос-Анджелеса, начиная с 25 сентября 2010 года. Места были выбраны Рефном, пока Гослинг возил его по городу ночью. По просьбе режиссера местом съемок был выбран Лос-Анджелес из-за бюджетных ограничений. Рефн переехал в шикарный дом в Лос-Анджелесе и настоял на том, чтобы актеры и сценарист Амини переехали к нему. Они работали над сценарием и снимали весь день, а потом смотрели фильмы, монтировали или водили машину ночью. Рефн попросил разместить его и у него дома. В сценарии съемок на 81 странице Рефн и Гослинг продолжали сокращать диалоги во время съемок.
Начальная сцена погони с участием персонажа Гослинга была снята Рефном в основном в салоне автомобиля. В интервью он сказал, что хотел создать эту сцену, чтобы имитировать ощущение «ныряльщика в океане акул», и никогда не покидал машину во время автомобильной погони, чтобы зрители могли видеть, что происходит с точки зрения персонажа. Не имея денег и времени, он снял сцену за два дня. С двумя разными установками, подготовленными в машине, режиссеру было трудно передвигаться с камерой, поэтому он переключал камеру на две дополнительные установки поблизости. Поскольку центр Лос-Анджелеса был обновлен, Рефн избегал определенных мест, чтобы сохранить мрачную атмосферу романа. Сцена была снята под малым углом при минимальном освещении.
Сценарий в лифте был снят без диалога. Рефн объяснил:
Сцена, подобная лифту в «Драйве», например, не имеет диалогов, только серию потрясающих визуальных и графических образов - это яркий пример того, как фильм передает столько идей и эмоций через изображения, а не
— Мэтт Бэрон, Комплексное интервью с Николасом Виндингом Рефном.Перед съемкой сцены убийства головы Рефн поговорил с Гаспаром Ноэ и спросил его, как у него дела. похожая сцена в его фильме Irréversible (2002). Переходя черту от романтики к насилию, сцена начинается с нежного поцелуя Водителя и Ирэн. На самом деле они разделяют прощальный поцелуй. Водитель становится чем-то вроде "оборотня", яростно топчущим киллера по голове. Ирэн видит водителя в новом свете.
Об этой сцене Рефн сказал:
В каждом фильме должно быть сердце... место, где он сам себя определяет - и в каждом фильме, который я снял, всегда есть сцена, которая делает это. На Драйве мне было сложно осмыслить это. Я понял, что мне нужно показать в одной ситуации, что водитель - безнадежно романтичный рыцарь, но он также совершенно психотичен и готов использовать любой вид насилия, чтобы защитить невинность. Но эта сцена так и не была написана. Пока я продолжал, это просто как бы всплыло.
В марте 2012 года Interiors, онлайн-журнал, посвященный взаимосвязи архитектуры и кино, опубликовал выпуск, в котором обсуждалось, как пространство используется в этой сцене. В выпуске рассказывается о том, как Рефн использовал ограниченное пространство и его способ создания баланса между романтикой и насилием.
Рефн снял «Драйв» в цифровом формате с помощью камеры Arri Alexa. Используя камеру Arri Alexa, оператор Ньютон Томас Сигель снял фильм в цифровом виде. По словам исполнительного продюсера Дэвида Ланкастера, в фильме много ярких и ярких образов Лос-Анджелеса, которые редко можно увидеть. «От малоизвестных закоулков центра Лос-Анджелеса до засушливых и засушливых форпостов на вершинах пустынного ландшафта, окружающего его, Сигел заново вообразил Лос-Анджелес вплоть до скалистых утесов у моря».
Сцены с автомобилем были сняты с помощью «бисквитной установки», автомобильной камеры, разработанной для фильма Сухарь (2003). Это позволило каскадеру Роберту Нэглу управлять автомобилем, давая Гослингу возможность сосредоточиться на игре. В соответствии с обычным визуальным стилем Рефна, широкоугольные объективы широко использовались кинематографистом Сигелем, который избегал ручной камеры. Предпочитая сделать фильм более «приземленным» и аутентичным, он также избегал использования компьютерных изображений (CGI). Бюджетные ограничения также повлияли на это решение.
Хотя многие каскадеры заслуживают уважения, Гослинг сам выполнил некоторые трюки после прохождения курса по ускоренному вождению автомобилей. Во время производства Гослинг реконструировал автомобиль Chevrolet Malibu 1973 года, использованный в фильме, разобрав его и собрав обратно. Съемки завершились 12 ноября 2010 года.
Бет Микл была нанята в качестве художника-постановщика фильма по рекомендации Гослинга; они вместе работали над Half Nelson 2006 года. Перед съемками Микл руководил командой из 40 человек, которые обычно работали по 16-18 часов в день. Это был ее самый дорогой фильм на сегодняшний день, и Микл чувствовал себя свободнее, поскольку «к бюджету добавлен еще один ноль» по сравнению с фильмом Половина Нельсона. Бригада построила жилой дом водителя, в котором был коридор и лифт, соединявший его подразделение с домом Ирен. Микл также построил стриптиз-клуб и квартиру Берни Роуза в заброшенном здании. Превратить "обычную" в Лос-Анджелесе автомастерскую в грандиозный автосалон было одной из самых сложных задач. Покрасив стены в синий цвет, она заполнила выставочный зал старинными автомобилями.
Действие Драйв происходит в наши дни, но в нем царит атмосфера 1980-х, подчеркнутая автомобилями, музыкой, одеждой и интерьером. архитектура. Части города, которые можно увидеть в Долине и недалеко от центра Лос-Анджелеса, дешевы лепнина и зеркальное стекло; фильм не включает здания, построенные совсем недавно. Настройки тусклого фона включают Южную Калифорнию коммерческую полосу. Как отмечает Los Angeles Times, когда показываются блестящие здания, это происходит потому, что их видно издалека. Рефн снимал эти сцены с вертолета ночью в Банкер-Хилл, Лос-Анджелес.
Рефн выбрал Джонни Джуэла из Desire и Chromatics для оценка фильма. Он хотел, чтобы музыка была электронной, а иногда и абстрактной, чтобы зрители могли видеть вещи с точки зрения водителя. Когда Рефн просматривал каталог Jewel микшера, он выбрал «Under Your Spell» и «Tick of the Clock», потому что считал Драйв сказкой. Во время кульминации Драйва основная мелодия «Настоящий герой » о том, чтобы стать «настоящим человеком и настоящим героем», воздерживается, потому что именно тогда Водитель демонстрирует обе эти характеристики. Сначала Джуэл беспокоился, что "Under Your Spell" может быть слишком буквальным, но вскоре понял, что он используется в Drive "точно так же, как я чувствовал это, когда писал его. Он определенно уловил нюанс песни, и понимал, что это должно означать, и хотел передать эту эмоцию зрителю, то же самое чувство ».
Думая о музыке с точки зрения основных элементов, Джуэл говорила режиссеру, что для определенных сцен это не должен иметь баса, поскольку как земной тон он обычно используется для более эмоциональной или зловещей партии. Джуэл считал, что музыка должна быть в верхнем регистре и расслабляться для «сказочной» сцены. Чтобы помочь себе в процессе сочинения музыки и вызвать мелодии, продюсер выделял многие фразы из романа, затем печатал эти слова крупным шрифтом и вешал их на стены или рисовал картинки во время просмотра «Драйва».
Хотя музыка Джуэл была использована в партитуре, в последнюю минуту студия наняла композитора Клиффа Мартинеса, чтобы он имитировал стиль и настроение групп Джуэл Chromatics и Glass Candy. Рефн дал ему отрывок из песен, которые ему нравились, и попросил Мартинеса воспроизвести звук, в результате чего получился «своего рода ретро, 80-летний синтезатор европоп ». Редактор Мэт Ньюман предложил песню "Nightcall " французского электронного музыканта Кавински. Большая часть его эфирной электронной -поп музыки была написана Мартинесом. Рефн был большим поклонником его эмбиент-музыки из саундтрека к Sex, Lies, and Videotape. Музыка содержит треки со старинными клавишными и откровенно описательными названиями.
Джуэл переработал неиспользованный саундтрек к фильму в Themes for an Imaginary Film, дебютный альбом своего сайд-проекта Symmetry.
A re саундтрек к фильму был спродюсирован для BBC Зейном Лоу для телетрансляции в октябре 2014 года. В саундтрек вошла оригинальная музыка из Chvrches, Banks, Бастилия, Эрик Придз, SBTRKT, Bring Me the Horizon, 1975 и Лаура Мвула.
Трек-лист
| № | Название | Артист (ы) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | "Nightcall "(Винсент Пьер Клод Белорджи, Гай- Мануэль де Хомем-Кристо ) | Кавински с участием Лавфокссх | 4:19 |
| 2. | «Под твоим заклинанием» (Джонни Джуэл) | Желание | 3:52 |
| 3. | "Настоящее Герой "(Дэвид Греллье, Остин Гаррик, Бронвин Гриффин) | Колледж с участием Electric Youth | 4:27 |
| 4. | " Oh My Love "(Riz Ортолани, Рина Ранье i) | Риз Ортолани с участием Катины Раньери | 2:50 |
| 5. | «Тиканье часов» (Драгоценный камень) | Хроматика | 4:48 |
| 6. | «Резиновая голова» « | Клифф Мартинес | 3:08 |
| 7. | « Я вожу » | Клифф Мартинес | 2:03 |
| 8. | « Он хорошо провел время » | Клифф Мартинес | 1:37 |
| 9. | «Они сломали ему таз» | Клифф Мартинес | 1:58 |
| 10. | «Ударь по зубам» | Клифф Мартинес | 2:40 |
| 11. | «Где версия Deluxe?» | Клифф Мартинес | 5:32 |
| 12. | «Увидимся в четырех» | Клифф Мартинес | 2:37 |
| 13. | «После погони» | Клифф Мартинес | 5:25 |
| 14. | «Хаммер» | Клифф Мартинес | 4:44 |
| 15. | «Не тот этаж» | Клифф Мартинес | 1:31 |
| 16. | «Череп Сокрушение " | Клифф Мартинес | 5:57 |
| 17. | « Мое имя в машине » | Клифф Мартинес | 2:19 |
| 18. | «На пляже» | Клифф Мартинес | 6:35 |
| 19. | «Невеста Делюкс» | Клифф Мартинес | 3:57 |
Reception
Drive (оригинальный саундтрек к фильму) был выпущен на CD от 27 сентября 2011 г. на Lakeshore Records. До этого саундтрек хорошо продавался на iTunes благодаря вирусным обзорам, таким как те, что были найдены в Twitter, поднявшись на четвертую строчку в чартах продаж. Альбом был выпущен на виниле в июне 2012 года компанией Mondo. Альбом из девятнадцати треков получил положительные отзывы. Джеймс Верниер из Boston Herald оценил его на «пятерку», заявив: «Крутые толпы не просто смотрят Drive; они тоже его слушают... Саундтрек Drive - такой неотъемлемый элемент. часть впечатлений от фильма, как только вы его посмотрите, вы не сможете представить фильм без него ». Рецензент AllMusic Джеймс Кристофер Монгер выбрал вступительный трек« Nightcall »,« I Drive »,« Hammer » и "Bride of Deluxe" в качестве основных моментов саундтрека. Майер Ниссим из Digital Spy дал ему четыре из пяти звездных оценок, посчитав его таким же важным, как и сам фильм. Она заявила, что альбом, начинающийся с песен, не принадлежащих Мартинезу, вместо того, чтобы смешивать его для более приятного прослушивания, стоил ему звезды. В сентябре 2016 года Lakeshore и Invada Records выпустили специальное издание саундтрека, посвященное пятой годовщине, с новыми примечаниями и обложками. В том же месяце Джонни Джуэл, College, Electric Youth и Клифф Мартинес обсудили влияние саундтрека и фильма на их жизнь и современную музыкальную культуру. Джуэл сказал Аарону Велингу, что «смесь звуковой и визуальной ностальгии Drive с современным звучанием всегда смертельна». Этот саундтрек был включен в список 40 саундтреков к фильмам, которые изменили альтернативную музыку по версии журнала Spin.
Чарты
|
|
Райан Гослинг на Drive Международный кинофестиваль в Торонто премьера Prior Чтобы начать главную фотографию, Рефн отправился на Каннский кинофестиваль 2010, чтобы продать права на Drive и выпустил рекламные плакаты к фильму. В ноябре 2010 года FilmDistrict приобрела права на распространение в Северной Америке. Владельцы так стремились заполучить Драйв, что начали переговоры о его покупке еще до того, как увидели какие-либо кадры, полагая, что это может понравиться людям, любящим жанровые фильмы, а также публике артхаусов. Дата выхода фильма в прокат в США - 16 сентября 2011 года.
Премьера фильма состоялась 20 мая в рамках конкурса Каннского кинофестиваля 2011. При первом показе фильм получил многочисленные похвалы и «одни из лучших откликов фестиваля», но Ксан Брукс из The Guardian, который дал положительный отзыв, сказал, что он «не может победить, выиграл не выиграть главный приз Канн. Брукс объяснил, что «это слишком застенчивое ретро, слишком много холодных, пустых поверхностей, а не округлой, текстурированной драмы», но сказал, что это было его «виноватым удовольствием» конкурса 2011 года, обозначив это приятное дело. Он сказал:
За последние 10 дней мы стали свидетелями великого искусства и мощных социальных комментариев; рождение космоса и конец света. Оказалось, что мы действительно хотели все это время сцену, в которой человека топают головой в лифте. Они приветствуют это как давно потерянные отношения.
Фильм был встречен криками и радостными возгласами СМИ, а зрители приветствовали некоторые сцены с крайним насилием. Драйв получил 15-минутные овации толпы. Фестиваль наградил Рефна лучшим режиссером за фильм «Драйв».
«Драйв» был показан на Лос-Анджелесском кинофестивале (LAFF) 20 июня в рамках программы гала-показов. It was among more than 200 feature films, short projects, and music videos, from more than 30 countries, to be shown during the festival. After Red Dog 's release date was pushed up by several days, Drive replaced it as the Melbourne International Film Festival 's closing night film. The film was also screened during FilmDistrict 's studio panel presentation at the San Diego Comic-Con function. A secret screening for Drive was held at London's Empire Big Screen during the middle of August. In September, Drive screened as a special presentation during the 2011 Toronto International Film Festival, alongside another film starring Gosling, The Ides of March.
Director Nicolas Winding Refn at the film's presentation at the 2011 Deauville American Film Festival Review aggregator Rotten Tomatoes reports an approval rating of 92% based on 265 reviews, and an average rating of 8.29/10. The site's critical consensus states, "With its hyper-stylized blend of violence, music, and striking imagery, Drive represents a fully realized vision of arthouse action."Metacritic, another review aggregator, gave it a score of 78 out of 100, based on 43 critics, indicating "generally favorable reviews".
It was one of the highest-ranked, and most-featured, films on critics' year-end top 10 lists. It ranked as fourth-best film of the year, behind The Tree of Life, The Artist, and Melancholia on Metacritic's tally of top 10 lists. Drive was picked as the best film of the year by: Peter Travers of Rolling Stone, Richard Roeper of the Chicago Sun-Times, James Rocchi of BoxOffice, Joshua Rothkopf of Time Out (New York), Neil Miller of Film School Rejects, Mark Russell of The Oregonian, and a staff critic from Empire magazine.
The writers for the film magazine Empire listed Drive as their number one film of 2011.Peter Travers of Rolling Stone gave the film 4 out of 4 stars, declaring that Drive was "a brilliant piece of nasty business," and that "Refn is a virtuoso, blending tough and tender with such uncanny skill that he deservedly won the Best Director prize at Cannes." Travers also said, "Prepare to be blown away by Albert Brooks. Brooks' performance, veined with dark humor and chilling menace (watch him with a blade), deserves to have Oscar calling."The Wall Street Journal 's Joe Morgenstern also praised Brooks's performance, calling his villainous performance "sensational." James Rocchi of The Playlist gave the film an "A" letter grade, and wrote that "Drive works as a great demonstration of how, when there's true talent behind the camera, entertainment and art are not enemies but allies." Rocchi placed Drive as his number one film of 2011.
Movieline 's Stephanie Zacharek complimented the film's action and wrote that it "defies all the current trends in mainstream action filmmaking. The driving sequences are shot and edited with a surgeon's clarity and precision. Refn doesn't chop up the action to fool us into thinking it's more exciting than it is." She also admired Refn's skill in handling the film's violence, and the understated romance between Gosling and Mulligan. Her score for the film is 9.5/10. Drive was Roger Ebert 's seventh best film of 2011. In praising the film, he wrote, "Here is a movie with respect for writing, acting, and craft. It has respect for knowledgeable moviegoers." Like Zacharek, Ebert admired the film's action sequences, which were practically made and did not rely on CGI effects.
Anthony Lane wrote in The New Yorker that Drive's violence was far too graphic, and this ultimately was a detriment to the film. Referring to the violence, he said, "In grabbing our attention, he diverts it from what matters. The horror lingers and seeps; the feelings are sponged away."Michael Philips of the Ch Икаго Трибьюн чувствовал то же самое и сказал, что, хотя ему нравился фильм в первых разделах, он становился «одной кричащей садистской сценой за другой». Филлипс считал, что фильм слишком сильно полагается на «стилистическую чистоту» и не имеет достаточного содержания. В 2014 году The Huffington Post включил Драйв в свой список из 8 супер переоцененных фильмов за последние 15 лет, где Билл Брэдли критиковал низкое количество диалогов героя Гослинга и писал, что «Рефн тратит все 100 минут пытается убедить вас, что у него классный плейлист для iPod ». Журнал Complex раскритиковал фильм за обеление персонажа Ирэн, которая была латинкой в исходном романе. Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку «C−»; это было связано с тем, что аудитория чувствовала себя обманутой, ожидая более активных действий, основанных на маркетинге.
—Репортер Associated Press Кристи Лемир
Эндрю О'Хехир из Salon журнал охарактеризовал Драйв как "классическую историю о неудачном ограблении Лос-Анджелеса", которая "не пытается превзойти Буллита или получить следующее задание в франшизе« Форсаж » ". О'Хехир также выразил уважение к эстетике «Роджера Кормана B-фильма и глянцевым голливудским очкам Майкла Манна ». Стивен Зейчик из Los Angeles Times исследовал темы в персонажах «преданности, одиночества и темных импульсов, которые возникают, даже когда мы изо всех сил стараемся их подавить». Reuters 'Ник Винокур описал серию комических кровопролитий, в результате которых получилась "причудливая смесь... напоминающая Дэвида Линча Малхолланд Драйв... Квентина Тарантино Криминальное чтиво, и наполненные тревогой любовные сцены, которые были бы уместны в скандинавской драме ". Кристофер Хоторн, также из Los Angeles Times, сравнил его с работами Уолтера Хилла, Джона Карпентера, Натанаэля Уэста, Дж. Дж. Баллард и Майк Дэвис. По словам Рефна, Drive посвящен кинорежиссеру Алехандро Ходоровски и включает в себя оттенки экзистенциализма Ходоровского.
Драйв описывается как жесткий, резкий, неонуар, арт-хаус особенность, чрезвычайно жестокая и очень стильная, с влиянием европейского искусства и grindhouse. Драйв также относится к культовым хитам 1970-х и 1980-х, таким как The Day of the Locust (1975) и To Live and Die in L.A. (1985). Другие влияния можно увидеть в ярких неоновых титрах и выбранных ретро-песнях - «смесь напряженных синтезаторных тонов и запоминающихся клубных гимнов, которые в совокупности придают фильму постоянный тон». Последовательность заголовков Диска ярко-розового цвета, на создание которой вдохновил Рискованный бизнес (1983). Рефн также указал, что роман фильма был частично вдохновлен фильмами сценариста-режиссера Джона Хьюза.
Вдохновение Рефна для Драйва частично пришло из чтения Сказок Гриммса, и его цель состояла в том, чтобы сделать «сказку о Лос-Анджелесе в качестве фона» с Водителем в роли героя. Играя с общей темой сказок, Драйвер защищает то, что хорошо, и в то же время насильственно убивает дегенеративных людей. Рефн сказал, что Драйв превращается в фильм о супергероях во время сцены с лифтом, когда Водитель убивает злодея. Режиссер сказал, что его также вдохновили такие фильмы, как Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) и Вор (1981). Криминальные постановки Жан-Пьера Мелвилля повлияли на кинематографию. Сценарий Амини навязывает «своего рода сбоку моральный кодекс », при котором даже те, кто соблюдает его, почти никогда не получают вознаграждения за свои усилия, как видно, когда Драйвер помогает Стандарту из-за беспокойства за Ирен и ее сына. В своих машинах персонажи не только сбегают или совершают убийства, но и пытаются обрести покой и ищут романтики.
Водителя сравнивают с Человеком без имени, персонажем Клинт Иствуд изображен в Серджио Леоне вестерн, потому что он почти никогда не говорит, общаясь в основном невербально. Скудные диалоги Водителя предназначены не для того, чтобы представить его крутым, а для того, чтобы смягчить его. Рефн решил, что Водителю будет очень мало диалогов и он будет ездить вокруг, слушая синти-поп музыку, беря на себя управление, когда это важно. Питер Дебрюге из Variety полагает, что то, чего не хватает в психологии Драйвер, он восполняет действием и стильными костюмами. Гардероб водителя, в частности атласная куртка с логотипом в виде золотого скорпиона на спине, был вдохновлен группой KISS и экспериментальным фильмом Кеннета Энгера 1964 года . Восход Скорпиона. Рефн считает первое доспехом персонажа, а логотип - знаком защиты. По словам обозревателя Питера Канавезе, куртка является отсылкой к басне из Скорпиона и лягушки, упомянутой в фильме, которая напоминает о его использовании в фильме Орсона Уэллса Мистер. Аркадин.
Драйв собрал 78,1–81,4 миллиона долларов по всему миру. В Северной Америке фильм собрал в прокате 35,1 миллиона долларов. Фильм открылся в Северной Америке, где в выходные 16 сентября 2011 года было собрано 11,3 миллиона долларов, и его показывали в 2866 кинотеатрах. Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «C–» по шкале от A + до F. Это был один из четырех крупных релизов, которые открылись в те выходные, и занял второе место. Три других новых релиза включали переиздание фильма Король Лев в 3D, который был лучшим фильмом, наряду с ремейком Соломенные псы и романтической комедией Я Дон. Не знаю, как она это делает. Показ фильма в Северной Америке завершился 9 февраля 2012 года.
На международном рынке «Драйв» собрал 41,1–46,3 миллиона долларов. Самые кассовые сборы фильма были во Франции, где он заработал в общей сложности 10,3 миллиона евро (13,3 миллиона долларов). Он открылся во Франции в выходные 5 октября 2011 года в 246 кинотеатрах, а затем расширился до 360. Фильм открылся на втором месте и имел самый высокий валовой сбор за экран в выходные 10 722 евро (13 746 долларов). Его второй по величине валовой доход за рубежом пришелся на Соединенное Королевство, где он заработал в общей сложности 3,1 миллиона фунтов стерлингов (4,6 миллиона долларов). «Драйв» открылся в Великобритании 27 сентября 2011 года в 176 кинотеатрах, в конечном итоге их число расширилось до 190. Фильм открылся в Австралии 27 октября 2011 года и собрал в общей сложности 2,3 миллиона долларов в стране.
Драйв была номинирована на четыре премии British Academy Film Awards, в том числе на лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль второго плана. (Кэри Маллиган) и Лучший монтаж. Это был один из фильмов, номинированных группами критиков в 2011 году. Наибольшее количество номинаций от групп критиков было у Альберта Брукса. Рефн получил награду за лучшую режиссуру на 64-м Каннском кинофестивале. Фильм также получил премию Оскар в категории Лучший монтаж звука.
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Диск (фильм 2011 г.) |
