Войти
| Музыка США | ||||
|---|---|---|---|---|
| Учреждения | ||||
| ||||
| Организации | ||||
| Объекты | ||||
| Фестивали | ||||
| ||||
|
Мэриленд - штат США, чье музыкальное наследие восходит к коренным американцам региона и включает в себя музыку колониальной эпохи, современную американскую популярную и народную музыку. Музыка Мэриленде включает в себя ряд популярных музыкантов, народных стилей и документированную историю музыки, которая датируется колониальные архивы на музыку из Аннаполисе, что является важным источником в исследованиях колониальной музыки. Известные современные музыканты из Мэриленда варьируются от джазовой певицы Билли Холидей до поп-панк- группы Good Charlotte и включают широкий спектр популярных стилей.
Современный Мэриленд является домом для многих известных музыкальных площадок, включая Балтиморский симфонический оркестр и Балтиморскую оперу, а также Музыкальную консерваторию Института Пибоди. Балтимор, самый большой город в штате, является домом для многих важных местных площадок, такие как Красная комната, центр местной экспериментальной музыкальной сцены, и дом ночного клуба Choices клуба. За пределами Балтимора, Центр искусств Фредерика Вайнберга и Стратмор в Роквилле также являются важными местными достопримечательностями. Merriweather Post Pavilion и 1st Mariner Arena хозяин большинство крупных концертов в этом районе. После успешного завершения HFStival в 2006 году Virgin Festival стал одним из самых популярных летних фестивалей на восточном побережье с момента своего открытия в 2006 году.
Большинство крупных музыкальных организаций в Балтиморе были основаны музыкантами, прошедшими обучение в Музыкальной консерватории Института Пибоди. К ним относятся Baltimore Choral Arts и Baltimore Opera, а также Балтиморский симфонический оркестр (BSO). Балтиморский симфонический оркестр, образованный в 1916 году, был единственным оркестром в стране, который действовал как филиал городского правительства. В 1942 году оркестр реорганизовали в частное учреждение. Оркестр утверждает, что Йозеф Мейерхофф, президент оркестра с 1965 года, и его музыкальный руководитель Серджиу Комиссиона начали современную историю BSO и «обеспечили создание учреждения, которое стало бесспорным лидером художественного сообщества во всем мире. штат Мэриленд ".
Помимо знаменитого Балтиморского симфонического оркестра, в Мэриленде также находится несколько других заведений. Симфонический оркестр Аннаполис, основанная в 1962 году, является хорошо известная организация, которая принимала гостей, как кубинский скрипач Гильермо Perich и Чарли Берда ; Оркестр Аннаполиса вдохновил композитора Дэвида Отта на создание Увертюры Аннаполиса, которая дебютировала в 1995 году. Rohrersville Cornet Band, часть наследия оркестра корнета Мэриленда, претендует на звание старейшего постоянно выступающего общественного оркестра в штате, основанного в 1837 году; сейчас он выступает в специально отведенном для этого мюзик-холле в Рорерсвилле. Мэриленд Классический молодежный оркестры (MCYO) была образована в 1946 году для «воспитания, развития и продвижения молодых талантливых музыкантов в программе оркестрового качества». Начиная с 1964 года оркестры начали предлагать новые программы, такие как летний лагерь, который в конечном итоге стал Центром искусств Мэриленда.
Rohrersville Cornet Band - старейший общественный оркестр штата, непрерывно служащий. См. Также: Категория: Концерты в Мэриленде Самая большая музыкальная площадка в Мэриленде - Павильон Merriweather Post, открытый в 1967 году и спроектированный архитектором Фрэнком Гери, чтобы как можно больше не беспокоить окружающий Симфонический лес; это открытая площадка для выступлений, где проходят самые крупные концерты, проходящие в этом районе. В 1990 - х и начале 2000 - х, HFStival, который был проведен WHFS радиостанции, зарекомендовал себя как чрезвычайно популярный ежегодный фестиваль, и стал главной приманкой по столичной области Балтимор-Вашингтон. С 2006 года Virgin Festival зарекомендовал себя как чрезвычайно популярный фестиваль, ежегодно проводимый на ипподроме Pimlico Race Course, привлекающий множество популярных исполнителей. Фольклорный фестиваль Такома Парк также хорошо известен среди народной музыки любителей, и проводится ежегодно с 1978 года в Такома Парк, штат Мэриленд.
Балтимор является домом для нескольких важных концертных площадок, включая Симфонический зал Мейерхофф, Конкордия-Холл и Лирик-оперный театр. Meyerhoff является домом для Балтиморского симфонического оркестра. Concordia Hall - это давний концертный зал, основанный в 1867 году немецкими музыкальными обществами, которые в то время составляли значительную часть населения Балтимора. Lyric Opera House, основанный в 1894 году, является еще одним важным музыкальным центром Балтимора; он принимал многих самых известных исполнителей и ораторов, которые приехали в Балтимор. Маленькие хардкорные и панк-исполнители выступают в арт-пространстве Charm City Art Space.
В городе Фредерик находится Центр искусств Вайнберга, в котором демонстрируются различные театральные и музыкальные постановки. Первоначально Weinberg был большим кинотеатром под названием Tivoli, открытым в 1926 году; Тиволи был разрушен наводнением в 1976 году, а через два года был открыт как Центр Вайнберга. Strathmore в Северной Бетесде открылся в 1976 году и сейчас является домом для множества программ, в том числе крупнейшего из его музыкальных заведений, Музыкального центра в Стратморе; Strathmore принимал таких известных музыкантов и композиторов, как виолончелист Стивен Хонигберг, пианист Кристофер Тейлор, джазовые певцы Нненна Фрилон и Люсиана Соуза и композиторы Вирджил Томсон и Гюнтер Шуллер, а также представители культа округа Колумбия, такие как основатели Go-go., Чак Браун и воссоединившаяся панк-группа The Slickee Boys.
Коренные народы создали первую музыку в штате Мэриленд. Документированная музыкальная история Мэриленда начинается в колониальную эпоху, в 18 веке. Столица Аннаполис была крупным центром музыки в колониальную эпоху; Городской клуб «Вторник» оставил после себя документацию о музыкальной жизни в Аннаполисе, один из наиболее полных источников музыкальных знаний об этой эпохе в Соединенных Штатах. Более крупный растущий портовый город Балтимор в 20 милях к северу в конечном итоге заменил Аннаполис в качестве музыкального центра в Мэриленде и в конечном итоге стал домом для большинства известных музыкальных институтов в штате, особенно Института Пибоди, основанного Джорджем Пибоди в 1857 году. Тем не менее, Пенсильвания-авеню в Балтиморе, к северо-западу от центра города, стала очень известным домом для афроамериканской музыки, особенно джаза, в то время как Мэриленд начал выпускать таких популярных музыкантов, как The Orioles. В наше время Мэриленд был домом для стилей, включая эмо и хардкор-панк.
Некоторые инструменты, такие как барабаны и трубы, как известно, существовали в ранней истории колонии Мэриленд, вероятно, в качестве функционального средства «призывать население в церковь или на рынок, или в качестве символов для морских капитанов и других людей». от военнослужащих »; некоторые народные танцы и пение баллад также подтверждены историческими записями. У ранних колонистов было мало традиций какого-либо исполнительского искусства из-за небольшого числа людей, их низкого уровня жизни и большой бедности и болезней.
Однако с приходом большого количества рабов некоторые владельцы белых плантаций заработали достаточно средств, чтобы инвестировать в музыку и танцы. Верхний класс, используемые инструменты, такие как флейта, скрипка и клавесин и плясали формальные танцы, как статный менуэт или английского кантри танцев, в то время как нижайшие классы предпочтительных бобин и Балки, в сопровождении различных видов гитар, барабаны, банджо, поперечные канавки и рекордеров, а также, реже, кованые цимбалы и клавесины.
Местные музыкальные группы в колониальную эпоху много сделали для музыкального развития. Аннаполис, крупный центр колониальной музыки в британской Северной Америке, был домом для Homony Club и Tuesday Club, в то время как масоны проводили балы и концерты по всему Мэриленду. В отличие от северных Соединенных Штатов, религиозная музыка не процветала в Мэриленде до конца колониального периода, и то только в немецких общинах шумного этнического портового города Балтимор, а также отдаленных сельских фермерских городов графств Кэрролл, Монтгомери и Фредерик. В колониальную эпоху владельцы таверн часто спонсировали танцы и концерты. Начиная с 1752 года, театр стал важной частью культуры Мэриленда для колонистов всех классов; выступления включали легкий танец и музыку, балладные оперы и произведения Уильяма Шекспира. Помимо культурного и государственного капитала Аннаполисе, города Балтимор и округа города Верхней Мальборо в южной части штата Мэриленд и Chestertown на восточном берегу в Чесапик - Бей, были главные дома для Мэриленд театра, домом для дебютов последней и самые популярные танцы. Во время войны между французами и индейцами (1754–1763), а затем войны за независимость в Америке (1775–1783) солдаты вернули домой в Мэриленд музыку военных оркестров, особенно оркестров для дудки и ударных.
Профессиональный театр в Мэриленде вымер во время американской революции, но был восстановлен к 1780 году, когда Балтимор заменил Аннаполис в качестве культурной столицы штата. Мэриленд ратифицировал федеральную конституцию 28 апреля 1788 года и стал седьмым штатом в Союзе. Театр Холидей-стрит в Балтиморе открылся в 1793 году и был одним из первых больших театров в стране, где проводились световые театры, опера и концерты. В 1822 году Артур Клифтон из Балтимора представил свою оперу «Энтерпрайз», а религиозная музыка процветала после открытия в 1821 году первого построенного в стране римско-католического собора. В Африканской методистской епископальной церкви в штате Мэриленд были дома, чтобы петь традиции, используя форму нотную метод.
На рубеже веков средний класс Мэриленда регулярно устраивал танцы с участием котильона, кадрили, шоттише, польки и вальса. Также были популярны восточноевропейские танцы, привезенные иммигрантами из разных стран. Многие иммигранты из Мэриленда перебрались в Балтимор, образовав свои отдельные кварталы с немецкими певческими обществами лидеркранца, и ирландские парады в честь Дня Святого Патрика и еврейские песнопения процветали в их соответствующих общинах. Мэриленд был домом для нескольких народных традиций, в том числе рабочих песен железнодорожников и землекопов, а также крабов и устриц Чесапикского залива, чей репертуар варьировался от гимнов до рискованных песен и бахамских лачуг.
К середине 19 века Балтимор был крупным центром издания нот, где жили Джозеф Карр, Ф. Д. Бентин, Джон Коул и Джордж Уиллиг, а также предприятия Уильяма Кнабе и Чарльза Стиффа по производству фортепиано. Этот период также наблюдался подъем Blackface менестрель показывает, отличая псевдо-African американских песни композиторов, как Дэн Эммет и Стивен Фостер.
Во время гражданской войны Мэриленд был пограничным штатом, где жили люди, сочувствовавшие обеим сторонам конфликта. Федеральные войска оккупировали Балтимор, и некоторые люди, сочинявшие музыку в пользу Конфедерации, были заключены в тюрьму; эти пьесы включали «Марш Конфедерации», «Путь Стоунволла Джексона» и « Мэриленд, Мой Мэриленд », последняя из которых позже стала песней штата Мэриленд. Гражданская война оставила несколько длительных последствий для американской музыки по всей стране, в первую очередь - нормализацию культурного смешения белых и черных, особенно в музыке, вызванного смешением солдат в многорасовые отряды; военные духовые оркестры стали популярной частью музыкальной сцены во время и после войны, одним из первых стал Moxley Band из Фредерика.
В середине 19 века произошла волна иммиграции из Европы в Соединенные Штаты, в том числе большое количество немецких музыкантов, поселившихся в Балтиморе; Присутствие этих музыкантов, а также общий рост городского населения с промышленной революцией и продолжающийся рост индустрии музыкальных изданий помогли сделать обучение музыке более доступным для большего числа американцев.
Институт Пибоди в Балтиморе около 1902 года. Консерваторий, институтов музыкального образования, были введены в США в середине и конце 19 - го века, начиная с Балтимора Пибоди институт «s консерватории, основанной в 1857. The Peabody обучен многочисленных музыкантов, которые пошли на нашли большинство из Балтимора основных музыкальные организации, включая Балтиморскую оперу, Балтиморское хоровое искусство и Балтиморский симфонический оркестр. Хотя Институт Пибоди был основан в 1857 году, оркестровые концерты проводились только после Гражданской войны, когда концерт поставил Джеймс Монро Димс ; Димс был музыкантом и композитором, известным благодаря « Навуходоносору», одной из первых американских ораторий. Его сменил Люсьен Саутард, который не смог организовать институт (тогда известный как Музыкальная Академия), обвиняя в отсутствии «надлежащей музыкальной атмосферы» в Балтиморе. Только во время правления Асгера Хэмерика Симфонический оркестр Пибоди наконец стал успешным, став одним из пяти профессиональных оркестров страны на тот момент. Хэмерик был сторонником американской музыки и регулярно включал произведения американских композиторов, избегая более типичных европейских программ.
Пибоди во время руководства Хэмерика произвел на свет таких известных личностей, как Отто Сутро, издатель, владелец музыкального магазина и ведущий музыкального общества под названием Wednesday Club, а также со своим товарищем по выпускнику Peabody Фрицем Финке, основателем Oratorio Society. В 1871 году открылся Большой оперный театр Форда, а через три года - Музыкальная академия ; эта новая Музыкальная Академия разделила название с организацией Института Пибоди, но в том же году была преобразована в Музыкальную Консерваторию. Дирижер Академии Адам Итцель-младший был очень популярным композитором, известным благодаря национальной световой опере «Деготь и татарин».
К концу XIX века в Мэриленде существовало несколько преимущественно неформальных музыкальных обществ, в том числе Субботний ночной клуб Х.Л. Менкена и Флорестанский клуб, в котором принимали участие такие музыканты, как Миша Эльман, Леопольд Стокски и Уолтер Дамрош. Симфонический оркестр Балтимора был первым постоянным оркестром в городе с 1895 года, когда Пибоди оркестр растворенной; он открыт в 1916 году дирижером Густавом Штрубе ; это произошло через три года после образования недолговечного Балтиморского оперного общества, которое в конечном итоге было заменено Балтиморской оперой в 1927 году.
В то время как в основном белые балтиморцы из среднего и высшего класса поддерживали оркестры и другие общества, афроамериканцы города сформировали свой собственный Цветной симфонический оркестр в 1931 году, который, как и BSO, поддерживался муниципалитетом; в первом спектакле участвовали Эллис Ларкинс и Энн Браун, последняя известна по роли Бесс в « Порги и Бесс». В то время Пенсильвания-авеню (часто называемая просто Авеню) была главной сценой для чернокожих музыкантов Балтимора и ранним домом для Эуби Блейк и Нобл Сиссл, среди прочих.
В начале 21 века образовалось множество новых независимых организаций исполнительского искусства, в том числе Балтиморское рок-оперное общество, Симфония номер один, Лунный ансамбль и ансамбль новой музыки SONAR. Многие из этих групп были основаны студентами и выпускниками Института Пибоди.
Наследие народной музыки Мэриленда остается малоизученным. В Мэриленде не проводилось серьезных музыковедческих исследований, хотя были зарегистрированы некоторые англо-американские и афроамериканские народные песни. Библиотека Конгресса « Американского Folklife центра есть библиотека записанных Мэриленда народной музыки, которая включает в себя широкий спектр песен и стилей, в том числе Bahamanian спиричуэлс, мексиканской музыки, афро - американского блюза, Аппалачей народной музыки, стилпэна и госпел, и пискатауай Native Американская музыка. Народное наследие Мэриленда также включает традиционную музыку немецких общин центрального и западного Мэриленда. Группы корнета, такие как Rohrersville Cornet Band, также являются важной частью народного наследия Мэриленда.
У устриц и других людей, работающих в Чесапикском заливе, есть свои собственные стили народных песен, которые включают гимны и рабочие песни. Некоторые местные популярные исполнители использовали эти народные темы в своей музыке, в том числе Боб Зентц и Стив Кейт, все из которых были записаны на записях Чесапикского музыкального института Морского музея Аннаполиса. В блюз Пьемонт, стиль блюз музыки, наиболее тесно связан с музыкой Вирджинии, Северной Каролине, Джорджия и Южная Каролина, но также существует в Мэриленде, которая добывает современные исполнители, как Warner Уильямс и Jay Summerour. Билл Джексон, родившийся в 1906 году, из Гранита, штат Мэриленд, был малоизвестным блюзовым гитаристом и певцом Пьемонта. Он был открыт Питом Уэлдингом и записал свою первую и единственную пластинку в 1962 году. Пьемонтский блюз возник из смеси черной госпел-музыки с ансамблями с белыми струнами и характеризуется стилем игры на гитаре под влиянием рэгтайма и кантри.
Билли Холидей была известной джазовой певицей, выросшей в Феллс-Пойнте, Балтимор. Мэриленд произвел популярные музыканты из многих областях, в том числе ду - воп и хардкор - панка, а также гангста рэпа из Тупака Шакура, современного R amp; B от Тони Брэкстон (который имел два No. 1 Billboard Hot 100 хитов, включая " Un-Break My Heart »в 1996 году), Sisqo (у которого был хит № 1 в Hot 100 с« Incomplete »в 2000 году) и Марио (у которого был хит № 1 в Hot 100 с« Let Me Love You »в 2005 году), а также поп Касс Эллиотт. Хотя ду-уоп можно проследить во многих городских районах Соединенных Штатов, особенно в Нью-Йорке, группа Сонни Тила 1946 года под названием The Vibranaires, позже известная как The Orioles, может считаться первой группой ду-уоп. Жанр пересечения Фрэнк Заппа был также из штата Мэриленд, как и Тупака Шакура, который родился в Гарлеме, хотя он начал свою карьеру в Балтиморе, в конечном счете, став одним из самых известных рэпперов в истории хип - хопа. У рэпера Logic было два альбома №1 в Billboard 200, включая Everybody в 2017 году.
Мэриленд также выпустил многих известных джазовых музыкантов, таких как Юби Блейк, Элмер Сноуден и Билли Холидей. Журнал Urbanite описывает джаз в Балтиморе как разное разнообразие стилей или как «город хард-бопа, где встречаются Ramp;B, госпел и бибоп »; В середине 20-го века в Балтиморе зародилась яркая местная джазовая традиция, характеризующаяся использованием органа B3. Многие современные балтиморские джазовые музыканты - известные саксофонисты, в том числе Гэри Томас, Гэри Бартц и афро-карибский музыкант TK Blue. Всемирно известный джазовый ансамбль Fertile Ground также базируется в Балтиморе.
Солист Talking Heads Дэвид Бирн жил в Балтиморе. Jimmie's Chicken Shack, Clutch, Good Charlotte, SR-71, All Time Low и OAR - другие популярные американские рок-группы, тесно связанные с Мэрилендом.
Мама Касс Эллиот из The Mamas amp; the Papas была из Мэриленда и начала там свою певческую карьеру. Еще одна группа из Мэриленда, похожая на Mamas and Papas, Peppermint Rainbow, была открыта мамой Касс и вошла в сорок лучших хитов с песней «Вы останетесь после воскресенья». Группа The Ravyns из Мэриленда также известна тем, что их песня «Raised on the Radio» появилась в саундтреке к Fast Times в Ridgemont High. В Дундалке - хор Chesapeake выиграл международные чемпионаты в 1961 и 1971 год.
Хардкор-панк- сцена Балтимора была омрачена Вашингтоном. Jule's Loft был описан автором Стивеном Блашем как «вершина балтиморской (хардкорной) сцены» в 1983 и 1984 годах. В 1980-е годы также появилась местная новая волна, возглавляемая группами Ebeneezer amp; the Bludgeons, Null Set, и Here Today (позже Vigil (группа) ). Позже в том же десятилетии эмо- группы, такие как Reptile House, имели некоторый успех и записывались с Яном Маккеем в Вашингтоне. Некоторые ранние балтиморские панк-музыканты перешли в другие местные группы к концу 1990-х, в результате чего местные опоры Lungfish и Fascist Fascist стали заметными в регионе. Журнал Urbanite определил несколько основных тенденций в местной балтиморской музыке, в том числе рост психоделических фолк-исполнителей и авторов песен, таких как Entrance, и танцевальный фьюжн хаус / хип-хоп под названием Baltimore club, пионером которого выступили ди-джеи, такие как Род Ли. Совсем недавно на инди-рок-сцене Балтимора появились такие исполнители, как Кэсс МакКомбс и Мэри Шутник.
С начала 1990-х в Мэриленде процветала дум-метал сцена, и теперь считается, что она имеет собственное звучание «Мэриленд-дум». Эта сцена началась в конце 1970-х с группы The Obsess, возглавляемой Скоттом «Вино» Вайнрихом. За это время Северной Вирджинии «s Пентаграмма также имела сильное влияние на сцене Мэриленда. После распада The Obsess в середине 80-х и переезда в Калифорнию, чтобы петь с легендами гибели Saint Vitus, Вино реформировал The Obsess и подписал контракт с немецкой Hellhound Records. С The Obsessed Hellhound начал подписывать контракты с другими группами Мэриленда, такими как Wretched, Iron Man, Unorthodox, Internal Void и Revelation (у которых уже был альбом на Rise Above Records ). После кончины Hellhound в конце 90-х многие дум-группы Мэриленда были подхвачены другими лейблами, включая Southern Lord Records. После второго распада The Obsession Вино сформировала Spirit Caravan и The Hidden Hand. Среди других нынешних дум-групп Мэриленда - Earthride.
Металлическая группа 80-х Kix родом из Хагерстауна. Дэт-метал группа Dying Fetus из Верхнего Мальборо. Спид-трэш-метал группа Offensive родом из Эссекса, округ Балтимор. Прогрессивная металлическая группа Periphery из Bethesda.
В Мэриленде процветает экспериментальная музыкальная сцена, основанная вокруг Балтимора. Местную сцену возглавляют художники и группы, такие как Dan Deacon, Double Dagger и North Carolina, импортирующие Future Islands. Знаменитая группа Animal Collective зародилась в пригородах, окружающих Балтимор, и назвала свой прорывной альбом 2009 года Merriweather Post Pavilion в честь знаменитого павильона в Колумбии.
