Войти
| Музыка США | ||
|---|---|---|
| Учреждения | ||
| ||
| Организации | ||
| ||
| Объекты | ||
| Фестивали | ||
| Фестивали Луизианы | ||
|
Музыка Луизианы можно разделить на три основных региона: сельское Южной Луизианы, где проживает креольской Zydeco и старофранцузского (теперь известный как Cajun музыки), Новый Орлеан, и северной Луизиане. Область в районе Большого Нью - Орлеан имеет уникальное музыкальное наследие, привязанную к диксиленд джаз, блюз и афро-карибских ритмов. Музыка северной части штата, начинающейся от Батон-Руж и доходящей до Шривпорта, имеет сходство с музыкой остальной части Юга США.
В музыке сельской южной Луизианы значительный вклад вносят некреолы, в первую очередь афроамериканцы, которые критически относятся к культурной / музыкальной идентичности. Для этого региона характерны четыре основных музыкальных жанра - креольская музыка (т. Е. Зидеко), болотный поп и болотный блюз. Эти исторически укоренившиеся жанры с уникальными ритмами и индивидуальностями были преобразованы с помощью современных звуков и инструментов. Юго-западные и южно-центральные районы Луизианы знаменуют собой появление многих исполнителей и песен, которые стали международными хитами, выиграли премию Грэмми и стали пользоваться большим спросом у коллекционеров.
На юго-западе Луизианы в 1800-х годах скрипка была самым популярным инструментом каджунского стиля, и музыка все еще несла явное влияние региона Пуату во Франции и шотландско-канадского влияния их прежней родины. В конце 19-го века немецкие иммигранты из центрального и восточного Техаса и Нового Орлеана вскоре принесли и аккордеон. Креолы в то время пели ритмичную песню под названием juré. Когда позже были добавлены аккордеон, скрипка и железный треугольник, музыка превратилась во французскую музыку или сформировала la la, центральный компонент креольской музыки. Ла-ла в основном была сельской местностью, в нее играли на домашних танцах, также известных как ла-лас, и ее можно было встретить в городах таких прерий, как Маму, Юнис и Опелусас.
В 1901 году (см. 1901 в музыке ) в Дженнингсе была обнаружена нефть, и иммиграционный бум. Многие из новоприбывших были белыми бизнесменами из-за пределов Луизианы, которые пытались заставить креолов и каджунов принять доминирующие американские культурные формы, даже запретив использование французского языка в 1916 году. Несмотря на закон, многие креолы и каджунцы все еще говорили по-французски в стране. дома, а музыкальные представления были на французском языке.
Термин «креольская музыка» используется для описания как ранних народных музыкальных традиций французских креолов и креолов метисов в Южной Луизиане, так и более позднего, более современного жанра, названного Zydeco. Это часто называют просто французской музыкой или La La. Она была исполнена на французском наречии по креолам. Эта ранняя американская музыка превратилась в 30-е годы в более богатое звучание в сопровождении большего количества инструментов. Креолский пионер Амеде Ардуан считается первым креолом, записавшим эту местную музыку. Ему также приписывают большое влияние на основы музыки Cajun. Мелодии таких пионеров, как Ардуан, легли в основу произведений композиторов Луи Моро Готшалька, Моисея Хогана и других. Креольские музыкальные традиции в США, как известно, меняются и развиваются так же быстро, как их копируют белые художники, музыка креолов также превратилась в более современный усиленный звук, который позже был назван зидеко, который является местной музыкой. Креолы или «креольская музыка». Зидеко происходит от французского « les haricots», что означает «стручковая фасоль» или «зеленая фасоль», как в « les haricots (ne) sont pas salés» (бобы не приправлены (соленой свининой), потому что сейчас тяжелые времена). Zydeco объединила традиционную креольскую музыку, исполняемую на французском языке, с современными звуками, сделав ее актуальной, динамичной и постоянно привлекающей новое поколение слушателей как в креольском сообществе, так и за его пределами. Это слияние зародилось в креольских лалах, джазовых и блюзовых залах (суставах) Френчтауна, Хьюстона, Техас, которые часто посещали креольские иммигранты из Западной Луизианы и Восточного Техаса.
Музыка Cajun уходит корнями в музыку существовавших ранее креолов и франкоязычных католиков восточной Канады и превратилась в уникальное звучание культуры Cajun. В более ранние годы конца 18 века скрипка была преобладающим инструментом, и музыка имела тенденцию больше походить на раннюю музыку кантри. Каджунская музыка - это обычно вальс или двухступенчатый. В отличие от народной музыки Квебека, она не связана с кельтской традицией.
В начале 1950-х зидеко возникло из музыки креолов юго-запада и юга центральной Луизианы. Раньше креольская и каджунская музыка были более похожи, но после Второй мировой войны эта региональная французская музыка превратилась в отличное выражение креолов, луизианцев, чьи общие языки и культура выходят за рамки расы. Наряду с аккордеоном, вторым основным инструментом в группе zydeco является гофрированная металлическая доска для мытья посуды, называемая Zydeco Rubboard или frottoir. Они сделали музыку современной, добавив электрические инструменты (гитара и бас), клавишные, ударные и даже иногда духовые. Креольская музыка Zydeco удостоенных Грэмми артистов Королевы Иды Гиллори, Клифтона Шенье, Rockin 'Sidney Simien, Buckwheat Zydeco и Терренса Симиена остается одной из самых узнаваемых во всем мире музыки zydeco. Джон Делафос, Андрус Эспре (он же Бо Джок ), Бузу Чавис, Рози Ледет, Чабби Кэрриер, Канрей Фонтено, Амеде Ардуан, Rockin 'Dopsie, Джено Делафос, Натан Уильямс, Кит Франк, Крис Ардуан, Натан Уильямс младший, Дж.., Седрик Уотсон и Джеффри Бруссард - также другие известные музыканты zydeco.
Свинг-аут можно классифицировать как нечто среднее между музыкальными жанрами юго-запада Луизианы, включая Zydeco и Southern Soul. Он особенно популярен в регионе Акадиана, так как очень много артистов происходят из этой части штата и выступают в ней. Его популярность вызвала распространение музыки по всей южной части Соединенных Штатов. Музыка в стиле свинг-аут обычно создается без использования живых инструментов, в отличие от zydeco. Среди известных художников - Така Джеймс, Рой «Чип» Энтони, «Лиза» Харрингтон и AudiYo.
Болотный блюз возник в районе Батон-Руж в 1950-х годах и достиг пика популярности в 1960-х. Как правило, он имеет медленный темп и включает в себя влияние других музыкальных жанров, особенно региональных стилей зидеко и каджунской музыки. Его наиболее успешными сторонниками были Slim Harpo и Lightnin 'Slim, которые исполнили ряд ритм-н-блюза и национальных хитов и чьи работы часто исполнялись группами Британского вторжения.
Болотный поп появился в середине 1950-х годов. С учетом танцев и музыкальных традиций Cajun были перезаписаны общенациональные популярные афроамериканские музыкальные жанры, такие как рок, поп, кантри и Ramp;B, иногда на французском языке. Болотный поп - это скорее сочетание многих влияний и мост между зайдеко, второй линией Нового Орлеана и рок-н-роллом. Структура песни - чистый рок-н-ролл, ритмы явно основаны на Новом Орлеане, смены аккордов, вокал и интонации выполнены под влиянием Ramp;B, а тексты иногда французские.
Кларенс «Лягушонок« Генри » (Не знаю почему), но я знаю » и «На согнутом колене» (обе композиции Бобби Чарльза). Болотный поп также наложил свой отпечаток на родственный, но самобытный жанр, известный как « болотный блюз », включая классику Слима Харпо « Rainin 'in My Heart ». Болотный блюз / болотные поп-песни, такие как Cookie and the Cupcakes "Mathilda" и "Mathilda" Джонни Аллана.
The Rolling Stones исполнили каверы Барбары Линн «Вы потеряете хорошую вещь» и «Oh Baby (We Got A Good Thing Goin ')». Фильм Фила Филлипса стал хитом " Море любви "
Расположение региона, граничащего с Техасом на западе и дельтой Миссисипи на востоке, не привело к развитию музыки, стилизованной под местную стилистику. Традиционная и современная музыка кантри доминировала, создавая своих собственных звезд кантри, таких как Тим Макгроу, Джимми Дэвис, Тони Джо Уайт и Энди Григгс из Северо-Восточной Луизианы, а также Трейс Адкинс, Кикс Брукс и Хэнк Уильямс-младший из Северо-Западной Луизианы.
Однако непреходящим вкладом Северной Луизианы в мир популярной музыки стала радиопрограмма The Louisiana Hayride, которая начала вещание в 1948 году на KWKH в Шривпорте. Хэнк Уильямс, Джордж Джонс, Джонни Кэш, Элвис Пресли и почти все легенды страны или будущие легенды страны, жившие в 1950-х годах, вышли на сцену муниципальной аудитории Шривпорта. Они выступали, многие впервые по радио, по сигналу, который охватывал большую часть юго-востока США. Первоначальное производство шоу закончилось в 1960 году, но повторные показы и периодические специальные трансляции продолжались в течение нескольких лет. Луизиана Hayride был расценен как ступенькой к Grand Ole Opry, легендарного радио - шоу из WSM в Нэшвилле, штат Теннесси.
В Северной Луизиане в 1950-х годах была сцена кантри-рока, многие артисты которой («Одинокий скиталец») были записаны местными лейблами Ram Records. Позже Шривпорт продюсировал The Residents, Kenny Wayne Shepherd и Sunday Mass Murder.
Уроженец Шривпорта Дэнни Джонсон, ветеран индустрии, украшал сцены и записи Рода Стюарта, Рика Деррингера, Элиса Купера и Алькатраса. (Эдди Ван Халенс) Частная жизнь, Дэнни Джонсон и бандиты, и Axis. Последние 16 лет он был гитаристом Steppenwolf.
Джефф Мангам, основатель Neutral Milk Hotel и The Elephant 6 Recording Company, родился в Растоне, штат Луизиана.
В 19 веке уже существовала смесь французской, испанской, африканской и афро-карибской музыки. Город очень любил оперу ; многие оперные произведения впервые были исполнены в Новом Свете в Новом Орлеане.
В отличие от протестантских колоний, которые впоследствии стали США, африканским рабам и их потомкам не запрещалось исполнять свою традиционную музыку в Новом Орлеане и его окрестностях. Африканским рабам, многие с Карибских островов, разрешалось собираться по воскресеньям, в их выходной день, на площади, известной как Площадь Конго. Разрешенные еще в 1817 году танцы в Новом Орлеане были ограничены площадью, которая была рассадником музыкального слияния, поскольку африканские стили со всей Америки и Карибского бассейна встречались и танцевали в больших группах, часто в хороводе. Встречи на площади Конго стали широко известны, и многие белые пришли посмотреть и послушать. Тем не менее, к 1830 году сопротивление белых в Новом Орлеане и приток черных в другие районы США привели к упадку известности площади Конго. Традиция массовых танцев на площади Конго продолжалась время от времени, хотя она стала иметь больше общего с менестрелями, чем с подлинными африканскими традициями.
Карибские танцы, которые, как известно, были импортированы в Луизиану, включают календу, Конго, конжай и бамбулу.
Луи Готтшалк был белым креольским пианистом и композитором начала XIX века из Нового Орлеана, первым американским музыкантом / композитором, получившим известность в Европе. Некоторые его работы включают ритмы и музыку, которые он слышал в исполнении африканских рабов.
В дополнение к рабскому населению в довоенном Новом Орлеане также было большое население свободных цветных людей, в основном креолов смешанного африканского и европейского происхождения, которые работали торговцами. Более зажиточные креолы отправляли своих детей учиться во Францию. У них были свои танцевальные коллективы, оперная труппа и симфонический оркестр. Сообщество произвело таких композиторов, как Эдмунд Деде и Бэзил Барес. После Гражданской войны в США многие креольские музыканты стали учителями музыки, обучая игре на европейских инструментах только что освобожденных рабов и их потомков.
Вероятно, самым известным стилем музыки, зародившимся в городе, был джаз Нового Орлеана, также известный как диксиленд. Он возник примерно в 1900 году. Многие из тех, кто помнит то время, говорят, что самой важной фигурой в формировании музыки был Папа Джек Лейн, который привлек сотни музыкантов из всех различных этнических групп и социального статуса города. Большинство из этих музыкантов сыграли важную роль в формировании джазовой музыки, включая Бадди Болдена, Банка Джонсона и участников Original Dixieland Jazz Band. Один из ранних деревенских блюза, рэгтайма и музыки марширующих оркестров был объединен с коллективной импровизацией, чтобы создать этот новый стиль музыки. Сначала музыка была известна под разными именами, такими как «горячая музыка», «горячий рэгтайм» и «крысиная музыка»; термин « джаз » (вначале часто называемый «джас») не стал общепринятым до 1910-х годов. Примером раннего стиля стали коллективы таких музыкантов, как Фредди Кеппард, Джелли Ролл Мортон, "Король" Джо Оливер, Кид Ори. Следующее поколение направило молодое искусство в более смелые и изощренные направления с такими творческими музыкальными виртуозами, как Луи Армстронг, Сидни Беше и Ред Аллен.
Новый Орлеан был региональным центром сочинения и издательства музыки Tin Pan Alley в течение 1920-х годов, а также важным центром регтайма. Луи Прима продемонстрировал многогранность традиций Нового Орлеана, взяв стиль, уходящий корнями в традиционный джаз Нового Орлеана, в свинг горячей музыки, популярной в эпоху рок-н-ролла. Он похоронен в Новом Орлеане. У современного джаза есть поклонники в Новом Орлеане с такими музыкантами, как Элвин Батист и Эллис Марсалис. Некоторые молодые джазовые виртуозы, такие как Винтон Марсалис и Николас Пэйтон, экспериментируют с авангардом, отказываясь игнорировать традиции раннего джаза.
Продолжается развитие традиционного новоорлеанского джазового стиля, Том Макдермотт, Эван Кристофер, New Orleans Nightcrawlers.
Гарри Конник-младший вырос в Новом Орлеане и учился в Университете Лойолы в Новом Орлеане.
Блюз, который развивался в 1940-х и 1950-х годах в Новом Орлеане и его окрестностях, находился под сильным влиянием джаза и включал карибские влияния, в нем преобладают фортепиано и саксофон, но он также произвел на свет крупных гитарных блюзменов. Основные деятели этого жанра - это профессор Longhair и Guitar Slim, которые выпустили крупные региональные, Ramp;B и национальные хиты. Луизианский блюз создал особую форму блюзовой музыки, иногда с использованием инструментов зайдеко и медленных, напряженных ритмов, которые тесно связаны с блюзом Нового Орлеана и болотным блюзом из Батон-Руж.
Алан Туссен сочинил или спродюсировал множество песен, в том числе « Свекровь », « Мне это нравится », « Гадалка », « Оседлайте свой пони », « Убирайся из моей жизни, женщина », « Работа в Угольная шахта »,« Все, что я делаю, будет в стиле фанк »,« Свобода для жеребца »,« Да, мы можем »и« Южные ночи ». Он был продюсером сотен записей, например " Right Place, Wrong Time " его давнего друга доктором Джоном ("Mac" Rebennack) и " Lady Marmalade " Labelle. The Meters, Ли Дорси, Эрни Кей-Доу записывали хиты. Новая группа Galactic выпустила альбом в стиле джаз-фанк.
Махалия Джексон В городе также есть богатые традиции госпел и спиричуэлс; Махалия Джексон была самой известной певицей евангелия Нового Орлеана. Она похоронена в Метаири.
У Dixie Cups был хит №1 Hot 100 с песней " Chapel of Love " в 1964 году. Они также записали песню " Iko Iko " о Марди Гра. В 1950-х годах Новый Орлеан снова оказал влияние на национальную музыкальную сцену как центр развития ритм-энд-блюза. Среди известных художников были Фэтс Домино (ум. 2017), Снукс Иглин, Дэйв Бартоломью, профессор Длинношерстный и Хьюи «Пианино» Смит.
Малькольм Джон «Мак» Ребеннак младший (родился 21 ноября 1940 г.), более известный под сценическим псевдонимом Доктор Джон, родился в Новом Орлеане, певец / автор песен, пианист и гитарист, чья музыка сочетала в себе блюз, буги-вуги и рок-н-ролл. Доктор Джон назвал профессора Длинношерстного одним из тех, кто оказал на него влияние в музыке, и записал ряд его композиций, в первую очередь « Типитину ».
Новый стиль духовых оркестров «уличного ритма» 1980-х годов, сочетающий в себе традиции джазового духового оркестра с фанком и хип-хопом, возглавил духовой оркестр « Грязная дюжина», а затем духовой оркестр возрождения.
Сэмми Кершоу, Эдди Рэйвен, Джо-эль Сонье и группа River Road - все они уроженцы Акадианы, которые добились национальной известности и продали миллионы пластинок на крупных лейблах в Нэшвилле.
Известные рок-группы Нового Орлеана и альтернативные группы включают Zebra, The Radiators, Better Than Ezra (певец Кевин Гриффин окончил Университет штата Луизиана в 1990 году), 12 Stones и Cowboy Mouth. Популярные альтернативные рок-группы включают Mutemath и Meriwether.
Луизиана известна как важнейшее место для развития стиля хэви-метал : шламового металла. Два из его основателей, Eyehategod и Crowbar, происходят из Нового Орлеана, где находится самая важная сцена жанра. Другие известные группы шламового металла, такие как Acid Bath, Down, Soilent Green и Choke, базируются в Луизиане. Blackened дэт-метал группа Goatwhore из Нового Орлеана.
У Бритни Спирс (из Кентвуда) четыре хита №1 в Billboard Hot 100, включая танцевальную поп-песню " ... Baby One More Time " 1999 года. Лил Уэйн имеет два хита №1 в Hot 100, включая " Lollipop »с 2008 года. Рэпер Juvenile занял первое место в Hot 100 с песней « Slow Motion » с участием Soulja Slim в 2004 году и альбом №1 в Billboard 200 с Reality Check в 2006 году. У Тима МакГроу было 25 песен. что достигли # 1 на графике Hot Country Songs, в том числе « Живой Как ты умираешь » с 2004 года R amp; B певец Фрэнк океана был # 1 альбом на Billboard 200 с блондинкой в 2016 году YoungBoy не нарушала Снова из Батон - Руж был Альбом # 1 в 2019 году.
Начиная с середины 1990-х, Новый Орлеан стал центром южного хип-хопа. Сначала с Master P и его кликой No Limit, базирующейся из 3- го прихода, затем пришла клика Cash Money, которая популяризировала уникальный полумелодичный луизианский стиль рэпа в мейнстриме хип-хопа. Лил Уэйн стал одним из самых известных рэперов Нового Орлеана. Город также был центром южного хип-хопа и родиной основной музыки Bounce, которая зародилась в Батон-Руж.
Небольшие местные лейблы распространились от Хьюстона, штат Техас, до Нового Орлеана, специализируясь на записи и распространении местных исполнителей. Этикетки, такие как Джин, Ласточка, Мезон де Душа, и Bayou продолжать записывать и распространять креольскую музыку и другие Южной Луизианы музыки. Многие оригинальные версии классических песен все еще создаются и распространяются.
Одним из самых успешных владельцев лейбла был Флойд Суало. Суало начинал как местный ди-джей в Виль-Платте, штат Луизиана, в середине 1950-х годов, и вскоре решил, что лучше будет помогать сочинять музыку, чем играть ее. Он запустил большинство ярлыков, перечисленных в предыдущем абзаце. Он и его музыкальный магазин - важные части музыкальной истории Луизианы.
