Войти
В латинской литературе, Поэзия Августа - это поэзия, которая процветала во время правления Цезарь Август как император Рима, в первую очередь, включая работы Вергилия, Горация и Овидия. В английской литературе, поэзия Августа является ветвью литературы Августа и относится к поэзии XVIII века, особенно к первой полвека. Этот термин произошел от термина, который Георг I использовал для себя. Он видел себя Августом. Поэтому британские поэты использовали этот термин как способ обозначения своих собственных усилий, поскольку он подходил и в другом отношении: английская поэзия XVIII века была политической, сатирической и отмечена центральной философской проблемой имеет ли человек или общество приоритет как предмет стиха.
В эпоху Августа поэты были более знакомы с произведениями друг друга, чем современные романисты (см. проза Августа ). Они писали в контрапункте и в направлении прямого расширения произведений друг друга, причем каждый поэт писал сатиру, когда находился в оппозиции. В начале века шла большая борьба за характер и роль пастыря, в первую очередь между Амвросием Филипсом и Александром Поупом, а затем между их последователями, но такая полемика была возможна только из-за двух одновременных литературных течений. Общее движение, продвигавшееся только борьбой между поэтами, было таким же, как и в романе: изобретение субъективного Я в качестве достойной темы, появление приоритета индивидуальной психологии вопреки утверждению, что все художественные акты являются выступление и публичный жест на благо общества в целом. Под этим большим знаменем бушевали отдельные сражения. Другим развитием, которое, казалось бы, было согласовано обеими сторонами, была постепенная экспроприация и переосмысление всех классических форм поэзии. Каждый жанр поэзии был переработан, пересмотрен и использован для новых функций. ода, баллада, элегия и сатира, пародия, песня и лирическая поэзия были бы адаптированы из их старых, начальное литературное использование. Оды перестанут быть энкомией, баллады перестанут быть повествованием, элегии перестанут быть искренними воспоминаниями, а сатиры перестанут быть особым развлечением, пародии перестанут быть бравурными, стилизованными исполнениями, песни перестанут быть личными текстами, и лирика воспевала бы отдельных мужчину и женщину, а не жалобу любовника.
Эти два развития (акцент на отдельном человеке и готовность писателя заново изобрести жанр) можно рассматривать как продолжение протестантизма, как утверждал Макс Вебер, поскольку они представляют собой постепенное увеличение значение доктрины Мартина Лютера о священстве всех верующих и кальвинистского акцента на индивидуальном откровении божественного (и, следовательно, компетентности и ценности человек). Это можно рассматривать как рост могущества и напористости буржуазии и отголоски вытеснения рабочего из дома в условиях растущей индустриализации, как марксисты, такие как Э. П. Томпсон утверждал, что людям больше не разрешалось оставаться в своих семьях и общинах, когда им приходилось ездить на фабрику или фабрику, и поэтому они привыкли считать себя изолированными. Можно утверждать, что развитие субъективного индивида против социального индивида было естественной реакцией на торговлю по сравнению с другими методами экономического производства или как отражение разрушения социальной сплоченности, бессознательно приведенного в движение огораживанием и миграция бедняков в города. Есть много других правдоподобных и последовательных объяснений причин возникновения субъективного Я, но, какой бы ни была первопричина, поэты демонстрировали напряженность развития как в значительной степени консервативный набор голосов, отстаивающих социальную личность, и в основном возникающие голоса, отстаивающие отдельное лицо.
Александр Поуп, единственный поэт, оказавший наибольшее влияние на эпоху Августа. В поэзии всей эпохи Августа доминировал Александр Поуп. Поскольку Поуп начал публиковаться в очень молодом возрасте и продолжал до конца своей жизни, его стихи являются отправной точкой при любом обсуждении 1710-х, 1720-х, 1730-х или даже 1740-х годов. Более того, способности Поупа были признаны в начале его карьеры, поэтому современники по большей части признавали его превосходство. В самом деле, редко поэт был так публично признан лидером, пока был Папой, и, в отличие от таких фигур, как Джон Драйден или Уильям Вордсворт, второе поколение не появился, чтобы затмить его позицию. С технической точки зрения, немногие поэты когда-либо приближались к совершенству Александра Поупа в замкнутом куплете пентаметра ямба («героический стих »), и его строки повторялись достаточно часто, чтобы придать немало клише и пословиц. современное английское употребление. Однако, если у Поупа было мало соперников, у него было много врагов. Его техническое совершенство не защищало его от политических, философских или религиозных противников, а сам Поуп был сварливым в печати. Его очень техническое превосходство привело Поупа к необдуманным улучшениям в его редактировании и переводе других авторов. Однако Папа и его враги (часто называемые «тупицами» из-за того, что Папа успешно высмеивал их в Дунсиаде 1727 и 1738 гг.), Ссорились по центральным вопросам, касающимся надлежащего содержания поэзии и правильной позы. поэтический голос, эксцессы и оплошности, равно как и достижения обеих сторон, демонстрировали ставки битвы.
Дебаты Папы и Филиппа произошли в 1709 году, когда Александр Поуп опубликовал свои пасторали. Папские пасторали относились к четырем временам года. Когда они появились, Томас Тикелл, член «Маленького сената» Аддисона (см. Выше) в кофейне Button's, написал в Guardian оценку, в которой похвалил пасторали Амвросия Филипса выше, чем пастырские работы Папы. Поуп ответил, написав в Guardian, с шутливой похвалой Паторалам Филипса, которые высмеивали их. Поуп цитировал худшие строки Филипса, высмеивал его казнь и с удовольствием указывал на его пустые строки. Филипс в ответ положил посох на пол Баттона, чтобы избить Поупа, если он появится. В 1717 году Папа объяснил свою теорию пастыря в «Рассуждениях о пастырской поэзии». Он утверждал, что любые изображения пастухов и их любовниц в пастырях не должны обновляться пастырями, что они должны быть иконами Золотого века : «мы не должны описывать наших пастырей как пастырей в наши дни на самом деле., но какими они могли быть тогда, когда лучшие из людей следовали за работой »(Гордон). «Пасторали» Филипса не были особенно ужасными стихами, но они отражали его желание «обновить» пастораль.
В 1724 году Филипс снова обновил поэзию, написав серию од, посвященных «всем возрастам и персонажам, от Уолпол, управляющий королевством, мисс Пултни в детской ". Для этого он сократил длину своей лески до 3,5 фута, или почти половину обычной линии пятиметрового ямба. Генри Кэри был одним из лучших в высмеивании этих стихов, а его Нэмби Пэмби стал чрезвычайно успешным уничтожением усилий Philips и Philips. Однако в «Филипсе против Папы» примечательны не столько отдельные стихи и ответы на них, сколько тот факт, что оба поэта адаптировали пастораль и оду, изменяя их. Настойчивость Поупа в пастырском служении Золотого века не меньше, чем желание Филипса обновить его, означала политическое заявление. Хотя в Амвросии Филиппе легко увидеть попытку модернистского триумфа, в не меньшей степени искусственно ограниченное пастырское служение Папы было заявлением о том, каким должен быть идеал (основанный на более старом феодальном устройстве).
Портрет Джона Гэя из Сэмюэля Джонсона «Жизни английских поэтов», издание 1779 года. Нежная сатира Гэя контрастировала с более суровым Папой и Свифтом. Клуб Скриблрюса писал стихи, а также прозу, и в число его членов входил Джон Гэй, который был не только другом и сотрудником Папы, но также и один из главных голосов той эпохи. Джон Гей, как и Папа, адаптировал пастораль. Гей, работая по предложению Поупа, написал пародию на обновленное пастырское произведение в «Неделе пастыря». Он также подражал сатирам Ювенала с его Trivia. В 1728 году его «Опера нищего» имела огромный успех, на ее счету было неслыханно восемьдесят спектаклей. Все эти работы объединяет жест сострадания. В «Мелочах» Гей пишет, как будто сочувствуя тем, кто живет в Лондоне и которым угрожают падающие кладки и отстойники, а в «Неделе пастыря» подробно рассказывается о безумиях повседневной жизни и эксцентричном характере. Даже «Опера нищего», которая представляет собой явную сатиру на Роберта Уолпола, изображает своих персонажей с состраданием. У злодеев есть жалкие песни и они действуют скорее по настоятельной необходимости, чем по безграничному злу. Тон Гей почти противоположен тону Джонатана Свифта. Как известно, Свифт сказал, что ненавидит человечество, но любит отдельных людей, а стихи Гэя показывают любовь к человечеству и нежное насмешку над чрезмерно серьезными или претенциозными людьми.
Поэтическая пародия в старинном стиле предполагала подражание стилю автора в целях развлечения, а не для насмешек. Подражаемый человек не высмеивался. Идея Амвросия Филипса заключалась в том, чтобы адаптировать и обновить пастораль, чтобы представить современную лирику (то есть сделать ее формой для размещения личных любовных жалоб современных пастырей), где будут выражаться индивидуальные личности, и это желание уйти от универсального, типичного, а идеализированный пастырь по сравнению с настоящим, настоящим и индивидуальным пастырем был в центре дискуссии. До Амброуза Филипса Джон Филипс, чей «Великолепный шиллинг 1701 года» был имитацией пустого стиха Джона Милтона для обсуждения страданий бедности, отстаивал Аддисон Кит-Катс. «Великолепный шиллинг», как и стихи Поупа и другие стихи «Остроумцев тори», является заявлением о социальном человеке. Шиллинг, бедность и жалоба - все постулируется с точки зрения человека в Лондоне, человека в обществе и праздности, а не человека как отдельного человека или с идиосинкразиями. Это было стихотворение, полностью созвучное поэзии скрибблеровцев. Однако после Амвросия Филипса поэты заговорили об особенностях и фактах, а не об идеалах. Это дискуссия и поэтическое напряжение, которое останется до обсуждения Сэмюэлем Джонсоном «полосами тюльпана в последней половине века (Расселас).
Гей адаптировал Ювенала, поскольку Поуп уже адаптировал Эклоги Вергилия, и на протяжении всей эпохи Августа " Обновление «классических поэтов» было обычным делом. Это не были переводы, а скорее имитации классических образцов, и подражание позволяло поэтам скрывать свою ответственность за сделанные ими комментарии. Александру Поупу удавалось называть самого короля нелестным тоном, «подражая» Горацию в его Послании Августу. Точно так же Сэмюэл Джонсон написал стихотворение, относящееся к периоду Августа в его «имитации Сатиры III » под названием Лондон. Подражание было изначально консервативным, поскольку оно утверждало, что все хорошее можно найти в старом классическом образовании, но эти подражания использовались в прогрессивных целях, поскольку поэты, которые их использовали, часто делали это, чтобы жаловаться на политическую ситуацию.
«Хакерский» поэт, отчаянно нуждавшийся в деньгах, из Уильяма Хогарта из гравюры 1741 года Поэт «Беспокойство».Считалось, что читатели адаптаций знают оригиналы. Действительно, оригинальный перевод был одним из стандартных тестов в гимназии. Перевод Поупа Илиады Гомера и Одиссеи был не попыткой сделать произведения доступными для августовской публики, а скорее сделать новое произведение, занимающее золотая середина между Гомером и Папой. Перевод должен был быть точным с точки зрения текста, но он был задуман как перевод Папы, с удачными фразами и аккуратными рифмами Папы. Кроме того, Поуп «стихосложил» Джона Донна, хотя его работа была широко доступна. Изменения, которые делает Папа, - это содержание, комментарий. Издание Поупа Шекспир утверждало, что текстуально безупречно (хотя оно было искажено), но его желание адаптироваться привело его к необоснованным попыткам «сгладить» и «очистить» строки Шекспира.
В сатире Поуп создал две величайшие поэтические сатиры всех времен в период Августа, и обе возникли из подражательных и адаптивных требований пародии. Похищение замка (1712 и 1714) было мягким пародийным героизмом, но оно было построено на Энеиде Вергилия. Поуп применил героическую и эпическую структуру Вергилия к истории молодой женщины (Арабелла Фермор), у которой влюбленный барон (лорд Петре) отрезал прядь волос. Структура сравнения вынудила Поупа изобрести мифологические силы, чтобы игнорировать борьбу, и поэтому он позаимствовал сильфов у нелепого (для него) алхимика Парацельса и сделал их призраки тщеславных женщин. Он устроил эпическую битву над игрой в ombre, которая привела к бесчеловечному присвоению прядки волос. Наконец, появляется deus ex machina, и прядь волос переживает апофеоз. В какой-то степени Поуп адаптировал привычку Джонатана Свифта из «Повести о ванне» притворяться, будто метафоры - это буквальные истины, и придумывал мифы для повседневной жизни. Пародия никоим образом не была комментарием к Вергилию. Вместо этого это была имитация, созданная для новой цели. Эпос из песнопения на национальные основы превратился в сатиру на диковинное самомнение деревенской знати. Поэма имела огромный успех, по крайней мере, у широкой публики.
Одна из грубых сатирических гравюр, направленных против Папы после его Дунциады 1727 года. После этого успеха Поуп написал несколько работ, которые были более философскими, более политическими и, следовательно, более спорными, такими как Очерк критики и Очерк о человеке, а также неудавшаяся пьеса. В результате, спустя десять лет после нежной, смеющейся сатиры «Похищение замка», Поуп написал свой шедевр оскорблений и осуждений в Дунсиаде. Поуп перевел Гомера и выпустил ошибочное издание Уильяма Шекспира, а Дунсиада 1727 года была обновлением и перенаправлением Джона Драйдена, посвященного битве за перо с ядом. МакФлекно. Это история о богине Тупости, выбирающей новый аватар. Она останавливается на одном из личных врагов Папы, Льюисе Теобальде, и стихотворение описывает коронацию и героические игры, предпринятые всеми болверами Великобритании в честь вознесения Теобальда. Когда враги Папы ответили на Дунсиаду атаками, Папа выпустил Dunciad Variorum, который отбирал из нападок каждого болвана любые нелестные для другого болвана комментарии, собирал все это в комментарий к оригинальной Дунциаде и добавил критический комментарий Папы, признавшего свою невиновность и достоинство. В 1743 году Папа выпустил новую версию «Дунсиады» («Дунциада Б») с добавлением четвертой книги. Он также изменил героя с Льюиса Теобальда на Колли Сиббер. В четвертой книге новой Дунциады Поуп выразил мнение, что в битве между светом и тьмой (Просвещение и Темные века), Ночью и Тусклости суждено было победить, что все ценные вещи скоро будут отнесены к занавес незнания.
Джон Гей и Александр Поуп находятся на одной стороне линии, разделяющей деятелей личности и деятелей социального. Поуп написал «Похищение Локка», сказал он, чтобы уладить разногласия между двумя великими семьями, чтобы они успокоились. Он написал «Очерк критики» и «Очерк о человеке», чтобы снова и снова подчеркивать общественную природу человеческой жизни и социальную роль писем. Даже «Дунсиада», которая, кажется, представляет собой серийное убийство всех, кто входит в список врагов Поупа, в письмах представляет эти цифры как выражение опасных и антиобщественных сил. Теобальд и Сиббер отличаются тщеславием и гордостью, не заботясь о морали, пока они известны. Наемники, которые Папа безжалостно атакует в разделе героических игр «Дунсиады», - все это воплощение алчности и лжи. Точно так же Гей, хотя у него всегда есть сильные нотки личного юмора и подробности личной жизни, пишет о политическом обществе, социальных опасностях и безрассудстве, с которыми необходимо бороться, чтобы защитить большее целое. Однако по другую сторону этой линии были люди, которые соглашались с политикой Гэя и Поупа (и Свифта), но не в их подходе.
Другая сторона этого деления включает, в начале эпохи Августа, Джона Дайера, Джеймса Томсона и Эдвард Йонг. В 1726 году были опубликованы стихи двух первых, в которых пейзаж описывался с личной точки зрения и извлекался их чувства и моральные уроки из непосредственного наблюдения. Один был «Гронгар-Хилл » Дайера, другой - «Зимой» Джеймса Томсона, за которым вскоре последовали все сезоны (1726–1730). Оба они не похожи на представление Папы о пастырстве Золотого Века, которое проиллюстрировано в его «Виндзорском лесу». Мифология как минимум, и нет празднования Британии или короны. В то время как восьмисложные двустишия поэмы Дайера воспевают естественную красоту горного пейзажа и являются тихими медитативными, декламационный пустой стих зимней медитации Томсона является меланхолией и вскоре устанавливает, что эта эмоция является подходящей для поэтического выражения.
A Уильям Блейк иллюстрация к «Ночным мыслям» Эдварда Янга. Заметным преемником в этой строке были «Ночные мысли» Эдварда Йонга (1742–1744). Это было даже больше, чем «Зима», стихотворение глубокого одиночества, меланхолии и отчаяния. Во всех упомянутых стихотворениях присутствуют мотивы лирики, как это видели бы романтики : воспевание идиосинкразических, но парадигматических реакций частного лица на видения мира. Эти произведения появились при жизни Поупа и были популярны, но более старая, более консервативная поэзия еще некоторое время сохраняла свое влияние. С другой стороны, Томаса Грея Элегия, написанная на сельском погосте, положила начало новому увлечению поэзией меланхолических размышлений.
Элегия Грея появилась в 1750 году и сразу же открыла новые горизонты. Во-первых, он был написан в «стране», а не в Лондоне или в противовес ему. На самом деле в стихотворении нет никаких ссылок на жизнь города и общества, и оно не следует классической модели. Кроме того, это не elegiac в самом строгом смысле слова. Кроме того, стихотворение ставит одинокого наблюдателя в привилегированное положение. Только будучи уединенным, поэт может говорить об истине, которая полностью осознается индивидуально, а стихотворение представляет собой серию откровений, которые были дарованы только созерцательному (и высшему) уму. После Грея группа, которую часто называют Поэты церковного двора, начала имитировать его позу, а иногда и его стиль. Эти имитации не следовали за удобным или условным политическим или религиозным разделением. Оливер Голдсмит (Пустынная деревня ), Томас Уортон и даже Томас Перси (Отшельник из Уоркуорта), каждый из консерваторов большой и классицист (сам Грей был профессором греческого языка), взялся за новую поэзию одиночества и утраты. Кроме того, Томас Чаттертон, среди молодых поэтов, также последовал за ним. Единственное, что объединяло этих поэтов, - это то, что они не были сосредоточены в Лондоне (за исключением Чаттертона, какое-то время), и каждый из них так или иначе размышлял о разорении сельской местности.
Следовательно, когда романтики появились в конце 18 века, они не предполагали радикально нового изобретения самого субъективного «я», а просто формализовали то, что было раньше. Точно так же в конце 18 века возродилось возрождение баллад с «Реликвиями древнеанглийской поэзии» Томаса Перси . Реликвии не всегда были очень древними, так как многие баллады датируются только 17 веком (например, Багфордские баллады или Дракон из Вантли в Перси-фолио ), и то, что начиналось как антикварное движение, вскоре превратилось в народное движение. Когда этот народный порыв объединялся с уединенным и индивидуалистическим порывом поэтов церковного двора, романтизм был почти неизбежен.
