Войти
| Музыка дрона | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | 1960-е, США |
| Производные формы | |
| Fusion жанры | |
| дрон-метал | |
дрон-музыка, дрон-музыка или просто дрон - это минималистский жанр, подчеркивающий использование из устойчивых звуков, нот или групп тонов - называемых дронами. Обычно для него характерны длинные аудиопрограммы с относительно небольшими гармоническими вариациями в каждом произведении. Ла Монте Янг, один из его создателей 1960-х, в 2000 году определил его как «ответвление выдержанного тона минимализма».
Музыка, содержащая дроны и ритмично тихий или очень медленный, называемый «дрон-музыкой», можно найти во многих частях мира, включая традиции волынки, в том числе шотландскую пиброч волынку; диджериду музыка в Австралии, южноиндийская классическая карнатическая музыка и хиндустанская классическая музыка (обе из которых почти всегда сопровождаются танпурой, щипковый четырехструнный инструмент, на котором можно играть только на дроне); устойчивые тона японской классической традиции гагаку ; возможно (оспаривается) в дополифонической органной вокальной музыке позднесредневековой Европы; и византийское пение ison (или дрон - пение, засвидетельствованное после пятнадцатого века). Повторение тонов, которое предполагается имитацией волынки, встречается в самых разных жанрах и музыкальных формах.
Современный жанр, который также называют дрон-музыкой (в некоторых книгах, лейблах и магазинах он называется «дронология», чтобы отличить его от этнической дрон-музыки), часто применяется к артистам, которые тесно связаны с андерграундная музыка и жанры пост-рок или экспериментальная музыка. Музыка дрона также вписывается в жанры found sound, минималистская музыка, dark ambient, drone doom / drone metal и шумовая музыка.
Pitchfork Media и Allmusic журналист Марк Ричардсон определил это так: «Музыка точки схода, созданная старейшинами дронов Филлом Ниблоком и, особенно, La Monte Young - это то, что происходит, когда фиксация на удерживаемых тонах достигает переломного момента. Тембр уменьшается до одного чистого инструмента или до синусоидальной волны, тишина полностью исчезает, а взаимодействие на базовом уровне между небольшими кластерами " чистый «тон» становится содержанием музыки. Такая работа берет то, что обычно помогает нам отличить «музыку» от «звука», отбрасывает почти все это и затем начинается заново с нуля ».
Композитор Ла Монте Янг (род. 1935) - важная фигура в дрон-музыке. Он описал себя как очарованный с юного возраста гудящими звуками, такими как «звук ветра, дующий», «гул понижающих трансформаторов на телефонных столбах, 60 циклов в секунду», танпура дрон и alap из индийской классической музыки, "некоторые статические аспекты сериализма, как в Webern медленной части Симфонии Opus 21 "и японский gagaku ", в котором звуки выдержаны в таких инструментах, как Sho ". Янг начал писать музыку, включающую устойчивые тона, в 1957 году со средней части For Brass, а затем в 1958 году, как он описывает это как «первую работу в истории музыки, полностью состоящую из длительных длительных тонов и пауз» с Trio for Strings, прежде чем исследовать эту дроновую музыку в Театре вечной музыки, который он основал в 1962 году.
Театр вечной музыки - это мультимедийная группа, которая в период расцвета 1960–1970-х годов включала в себя разное время Ла Монте Янг, Мэриан Зазила, Тони Конрад, Ангус Маклайз, Терри Дженнингс, Джон Кейл, Билли Нейм, Джон Хасселл, Алекс Деа и другие, каждый из которых имеет разное образование (классическая композиция и исполнение, живопись, математика, поэзия, джаз и т. Д.)). Работая из мира лофтов и галерей в Нью-Йорке в период с середины шестидесятых до середины семидесятых, в частности, и привязанный к эстетике Fluxus и пост- Джона Кейджа - Континуум группа давала концерты на восточном побережье США, а также в Западной Европе. Эти выступления включали в себя длительные периоды сенсорного переполнения с комбинациями гармонических отношений, которые медленно переходили от одного к другому посредством «законов», изложенных Янгом относительно «допустимых» последовательностей и одновременностей, возможно, в подражании классической музыке хиндустани. который он, Зазила и другие либо изучали, либо, по крайней мере, восхищались. Группа ничего не выпускала в течение своей жизни (хотя Янг и Зазила выпустили совместный LP в 1969 году, а Янг внес в 1970 году одну сторону флекси-диска сопровождения). Сами концерты сами по себе оказали влияние на мир искусства, включая Карлхайнца Штокхаузена (чей Stimmung оказывает наиболее сильное влияние) и основанные на дронах минималистичные произведения десятков других композиторов, многие из которых кто сделал параллельные нововведения, в том числе молодой одноклассник Полин Оливерос, или Элиан Радиг, Карл Великий Палестинский, Йоши Вада, Фил Ниблок и многие другие. Член группы Джон Кейл расширил и популяризировал эту работу в рок-музыке 1960-х, выпустив альбом Velvet Underground (вместе с автором песен Лу Ридом ).
В 2000 году Ла Монте Янг писал: «[О] стиле музыки, который я создал, я считаю, что поддерживаемая тональная ветвь минимализма, также известная как« дрон-музыка », является плодородной областью для исследования. "
Первый EP, выпущенный Velvet Underground в 1966 году под названием Loop, был экспериментальной дроновой пьесой, созданной участником Джон Кейл. Этот редкий релиз был далек от обычной рок-музыки группы, и использование в песнях дроновых элементов было особенно заметно в песне "Heroin ", которая состояла из измельчения гудка альта Кейла и двух- аккорд гитара фигура. Эта песня, появившаяся на первом альбоме группы The Velvet Underground Nico (1967), заложила основы дрон-музыки как жанра рок-музыки в непосредственной близости от арт-мирского проекта Театра вечной музыки.. Уход Кейла из Velvet Underground в 1968 году значительно размыл ситуацию, поскольку Рид продолжал играть примитивные фигуры (иногда ссылаясь на RB), а Кейл быстро продюсировал дебютный альбом Stooges ' (1969), в том числе его гудок альта в треке "We Will Fall" и Нико The Marble Index (1969), который также включал гудок альта Кейла в "Frozen Warnings". Позже Лу Рид выпустил в 1975 году двойной LP с многодорожечной обратной связью с электрогитарой под названием Metal Machine Music, в котором перечислялись (включая орфографические ошибки) «Возможности дронов и гармонические возможности по сравнению с Ламонтом. Музыка мечты Юнга »среди« Спецификаций ».
В конце 1960-х - начале 1970-х годов немецкие рок-музыканты, такие как Can, Neu! и Faust заимствовал из рок-групп 1960-х годов, которые экспериментировали с продолжительностью и повторением, например, Velvet Underground, Pink Floyd и Captain Beefheart в наиболее его коллажической форме - и от таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен и Ла Монте Янг. Эти краутрок-группы оказали влияние на арт-рок современников в свое время и панк-рок и пост-панк впоследствии. Тони Конрад из Театра вечной музыки, в частности, сделал совместный LP с Фаустом, который не включал ничего, кроме двух сторон сложных скрипичных дронов, сопровождаемых одной нотой на бас-гитаре и некоторыми перкуссиями. Односпальные басовые партии также присутствовали в треке Джана "Mother Sky" (альбом Soundtracks, 1970) и во всем первом альбоме Die Krupps (1979).
Параллельно с рокистскими импульсами краутрока в Северной Америке и Европе некоторые музыканты стремились примирить азиатский классицизм, суровый минимализм и созвучные аспекты народной музыки на службе духовности. Среди них был Театр вечной музыки выпускник Терри Райли с его 1964 In C. Вместе с Ла Монте Янгом и Зазилой, Райли стала ученицей хиндустанского певца-классика Пандита Прана Натха. Параллельно с этим тогдашняя краутрок-группа Tangerine Dream и ее недавно ушедший участник Клаус Шульце двинулись в сторону более созерцательной и созвучной гармонической музыки, каждая из которых выпустила свой собственный альбом дрон-музыки на лейбле Ор в августе 1972 г. (Zeit и Irrlicht соответственно). В течение 1970-х годов Ирв Тейбель выпустил свою серию психоакустических Environments, которая состояла из 30-минутного непрерывного звука окружающей среды и синтезированных звуковых ландшафтов («Ом Чант» и « Tintinnabulation ").
Между тем, по мере того как в 1970-е годы зарождалась все более и более совершенная студийная технология, Брайан Ино, выпускник глэм / арт-рок-группы Roxy Music, постулируется (частично заимствовано из Джона Кейджа и его предшественника концепции Эрика Сати 1910-х годов о мебельной музыке и частично из минималистов, таких как Ла Монте Янг ), что эмбиент был «способен приспособить многие уровни слушающего внимания, не усиливая какой-то конкретный; это должно быть столь же игнорируемым, сколь и интересным». В то время как записи эмбиентной музыки Ино конца 1970-х годов не являются дроун-музыкой, его признание Янга («папы всех нас») и его собственное влияние на более позднюю дрон-музыку сделало его неоспоримым звеном в этой цепи.
Клаус Визе был мастером тибетских поющих чаш ; на их основе он создал обширную серию альбомов, создав впечатляющие акустические дроны.
Bowery Electric, Cocteau Twins, Coil, My Bloody Valentine, Slowdive, The Jesus and Mary Chain, Ride, Loop (который накрыл песню Can's "Mother Sky!"), Brian Jonestown Massacre (альбом Methodrone) и Spacemen 3 (которые использовали текст Янга для примечаний к своему пластинке Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music, живое 45-минутное произведение для дрона) подтвердило влияние Velvet Underground и его предшественников в использовании подавляющей громкости и парящих звуков, в то время как Sonic Youth довольно часто продлевает ноты, чтобы добавить больше гудят в своих песнях.
В конце 1990-х - начале 2000-х дрон-музыка смешивалась с роком, эмбиентом, дарк-эмбиентом, электроника, техно и музыка нью-эйдж. Многие создатели дрон-музыки, в том числе Фил Ниблок, Элиан Рэдиг и Ла Монте Янг, все еще активны и продолжают работать исключительно с длинными, продолжительными звуками. Импровизаторы, такие как и Sunroof!, не играют ничего, кроме устойчивых полей, которые близки к дронам. Sunn O))), дрон-металлическая группа, почти исключительно исполняющая пьесы с сустейном, а их коллеги Борис и Мерцбоу выпустили 62-минутную совместную дрон-пьесу называется Sun Baked Snow Cave в 2005 году.
