Войти
Джордж Фридрих Гендель был ведущей фигурой британской музыки начала 18 века. Барочная музыка Британские острова преодолели разрыв между ранней музыкой периодов Средневековья и Возрождения и развитием полноценной и формализованной оркестровой классической музыки. музыка во второй половине восемнадцатого века. Он характеризовался более сложным музыкальным орнаментом, изменениями в нотной записи, новыми инструментальными техниками игры и появлением новых жанров, таких как опера. Хотя термин барокко традиционно используется для европейской музыки примерно с 1600 года, его полное влияние не ощущалось в Великобритании до 1660 года, что было задержано местными тенденциями и развитием музыки, религиозными и культурными различиями во многих европейских странах и нарушение судебной музыки, вызванное Войнами Трех Королевств и Междуцарствием. При восстановленной монархии Стюартов двор снова стал центром музыкального патронажа, но королевский интерес к музыке, как правило, становился менее значительным по мере развития семнадцатого века, и снова возродился при Доме Ганновера.. Эпоху барокко в британской музыке можно рассматривать как одно из взаимодействий национальных и международных тенденций, иногда поглощающих континентальную моду и обычаи, а иногда пытающихся, как в создании балладной оперы, создать местную традицию. Однако, возможно, самый значительный британский композитор той эпохи, Джордж Фридрих Гендель, был натурализованным немцем, который помог объединить британскую и континентальную музыку и определил будущее классической музыки Соединенного Королевства, который должен был быть официально сформирован в 1801 году.
Генри Перселл (1659–95), чья ранняя карьера была посвящена светской музыке, а затем духовной музыке 159>Восстановление монархии в 1660 году, Карл II снова сделал двор центром музыкального патронажа в Британии, театры были вновь открыты, а после введения новый Книга общей молитвы. В 1662 году хоровая музыка снова начала развиваться. Время, проведенное королем на континенте, его (скрытое) предпочтение католицизму и явное стремление к развлечениям привело к принятию барокко и континентальных форм музыки. Двор стал чем-то вроде перекрестка европейских музыкантов и стилей в гораздо большем масштабе, чем это было раньше. Вероятно, именно в этих обстоятельствах валлийские музыканты при дворе столкнулись с итальянской тройной арфой, которую они переняли и которая к концу века вытеснила более простые арфы и стала национальным валлийским символом. Король не только воодушевил многих французских музыкантов присоединиться к своему двору, но и отправил молодого Пелхама Хамфри (1647–74) учиться в Париж, вероятно, в 1665 году. Когда он вернулся, он стал мастером музыки. Дети из Chapel Royal и композитор двору. Хотя он умер в возрасте всего 27 лет, он оказал большое влияние на других английских композиторов, таких как Уильям Тернер (1651–1740), Джон Блоу (1649–1708) и Генри Перселл (1659–95). В начале своей карьеры Перселл писал светскую музыку, в том числе для театра. Позже, будучи органистом Вестминстерского аббатства и Королевской капеллы, он посвятил себя духовной музыке. В обеих сферах он стал самым влиятельным британским композитором своей эпохи.
Именно благодаря покровительству Карла II англоязычная опера, которая ненадолго появилась в 1650-х годах, был восстановлен в 1670-х годах. В 1673 г. «Психея» Томаса Шедвелла, созданная по мотивам одноименного «комеди-балета» 1671 года, поставленного Мольером и Жан-Батистом Люлли, отмечена возрождение жанра. Уильям Дэвенант в том же году поставил «Бурю», ставшую первой пьесой Шекспира, положенной на музыку (сочиненной Локком и Джонсоном). Около 1683 г. Блоу сочинил «Венера и Адонис », которую часто считают первой настоящей англоязычной оперой. Перселл произвел Дидона и Эней (1689), часто описываемый как лучший в жанре, в котором действие продвигается за счет использования итальянского речитатива, но многое из лучших произведений Перселла работа не была вовлечена в составление типичной оперы, но вместо этого он обычно работал в рамках ограничений формата полуоперации, где отдельные сцены и маски содержатся в структуре разговорной пьесы, такой как Шекспир Сон в летнюю ночь в его Королева фей (1692) или Бомонт и Флетчер драмы в «Пророчице» (1690) и Бондуке (1696). Главные герои пьесы, как правило, не участвовали в музыкальных сценах, а это означало, что Перселл редко мог развивать своих персонажей через песню. Несмотря на эти препятствия, его целью (и целью его соавтора Джона Драйдена ) было сделать серьезную оперу драматической формой в Англии, но эти надежды закончились ранней смертью Перселла в возрасте 37 лет в 1695 г. опера постепенно вышла из моды, и итальянская опера стала доминировать.
Вильгельм III и Мария II, изображенные на потолке Окрашенный зал, Гринвич, приход которого ограничил масштабы музыки барокко. После смерти Карла II в 1685 году королевское покровительство музыке стало менее значительным. Во время короткого и беспокойного правления его преемника Джеймса II (1685–88), чей более явный католицизм вместе с его предпочтением итальянской музыке и музыкантам ограничивал покровительство англиканской церковной музыке и Королевской часовне, английский язык композиторы были склонны к светской музыке. При Вильгельме III и Марии II (1688–1702) упор делался на борьбу с восстанием и внешнюю политику, а не на культуру. Была также реакция на католическую и французскую культуру двора Людовика XIV, что привело к ограничению некоторых элементов барокко, что наиболее очевидно отражено в приказах королевской четы убрать оркестровку из гимнов 1689 и от Chapel Royal в целом с 1691 года, что означает, что королевское покровительство оркестровым произведениям теперь распространяется только на особые случаи. Последняя из Стюартов, королева Анна (1702–1414), имела репутацию человека, не интересующегося культурой, но обладала значительным музыкальным образованием и некоторыми талантами. Как принцесса она была покровительницей Перселла, Тернера и Блоу, и с первых лет своего правления она спонсировала композиции для королевских шествий и мероприятий, включая ее коронацию и Акты Союза в 1707 году, которые создали Королевство Великобритании. Ее преемник Джордж курфюрст Ганноверский, король Великобритании и Ирландии с 1714 по 1727 год как Георг I, был, пожалуй, самым музыкально мыслящим монархом той эпохи, принеся с собой немецкую и итальянскую музыку и музыкантов, когда он присоединился. на престол, среди которых был Джордж Фридрих Гендель.
Ведущей фигурой в британской музыке начала 18 века был натурализованный британец Джордж Фридрих Гендель (1685–1759). Хотя он родился в Германии, он впервые посетил Англию в 1710 году, а затем переехал туда и стал натурализованным гражданином, сыграв определяющую роль в музыке Британских островов. Гендель в значительной степени опирался на континентальный, особенно итальянский стиль барокко, но также находился под сильным влиянием английских композиторов, таких как Перселл. Он был плодовитым композитором, создавшим крупные оркестровые произведения, такие как Музыка на воде и Музыка для Королевского фейерверка. Его опера, в том числе Ринальдо (1711, 1731), Орландо (1733), Ариоданте (1735), Альсина (1735) и Серс (1738, также известный как Ксеркс) помог Британии стать вторым после Италии центром оперного искусства. Его священная драма и хоровая музыка, в частности гимн коронации Садок Священник (написанный для инаугурации Георга II в 1727 году), который остался частью церемонии для британских монархов и выше все, Мессия, помог сформировать британский музыкальный вкус на следующие 200 лет. Он оказал большое влияние на будущих композиторов-классиков, в том числе на Гайдна, Моцарта и Бетховена.
Живопись по мотивам оперы нищего, сцена V, автор Уильям Хогарт, ок. 1728 Баллады оперы развивались как форма английского сценического развлечения, частично в противовес итальянскому господству на лондонской оперной сцене. Он состоял из колоритных и часто сатирических разговорных (английских) диалогов, перемежающихся с песнями, которые намеренно делались очень короткими, чтобы свести к минимуму нарушения хода истории. Сюжет касался низших, часто криминальных, приказов и обычно демонстрировал приостановку (или инверсию) высоких моральных ценностей итальянской оперы того периода. Первой, наиболее важной и успешной была Опера нищего 1728 года с либретто Джона Гэя и музыкой в аранжировке Джона Кристофера Пепуша, оба из которых, вероятно, под влиянием парижского водевиля и бурлеска и музыкальных пьес Томаса Д'Урфея (1653–1723), многие из которых собраны баллады, которые они использовали в своем творчестве. Гей написал и другие произведения в этом стиле, в том числе продолжение под названием Polly, за ним последовали многие другие композиторы. В 1730-х годах произошло также общее возрождение англоязычной оперы, в значительной степени приписываемое Томасу Арне, первому английскому композитору, который экспериментировал с всепетой комической оперой в итальянском стиле, безуспешно в «Храме тупости» (1745).), Генри и Эмма (1749) и Дон Саверио (1750), но с триумфом в Томас и Салли (1760). Его опера Artaxerxes (1762) была первой попыткой поставить полномасштабную opera seria на английском языке и имела огромный успех, продержавшись на сцене до 1830-х годов. Арне сыграл важную роль в переводе балладной оперы в более пасторальную форму, вместе с Исааком Бикерстаффом, продюсером «Любовь в деревне» (1763), использующим более оригинальную музыку, которая имитировала, а не воспроизводила существующие баллады. За ним последовали другие работы, такие как Розина Уильяма Шилда (1781). Хотя к концу восемнадцатого века популярность этой формы снизилась, она сохранялась в девятнадцатом веке такими фигурами, как Чарльз Дибдин и его семья, и ее влияние можно увидеть в легких операх, таких как Гилберта и Салливана, особенно их ранние работы, такие как Волшебник (1877).
Аллан Рамзи, поэт и либреттист, расписан в 1722 году Уильямом Айкманом . В восемнадцатом веке растущая доступность таких инструментов, как клавесин, спинет, а позже фортепиано, и дешевый принт означало, что произведения, созданные для оперы и театра, часто публиковались для частных представлений, и песня Томаса Арне (1710–78) «Rule Britannia » (1740), вероятно, была лучшей. известный. С 1730-х годов элегантные концертные залы начали строиться по всей стране, и посещаемость конкурировала с посещаемостью театра, облегчая посещение таких фигур, как Гайдн, Дж. К. Бах и молодой Моцарт. Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые принесен в Шотландию итальянским виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал в Шотландию в 1720-х годах, познакомил страну с виолончелью, а затем разработал настройки для низменных шотландских песен. Возможно, он приложил руку к первой шотландской опере, пасторальной «Нежный пастырь» с либретто макара Аллана Рамзи. Расширение интереса к музыке можно увидеть в объеме музыкальных публикаций, фестивалей и основании более 100 хоровых обществ по всей стране. Георг III (годы правления 1760–1820 гг.) И аристократия в целом, продолжали быть покровителями музыки, основав такие организации, как Королевский музыкальный концерт в 1776 году и такие мероприятия, как фестиваль Генделя в 1784 году. Помимо придворного патронажа, был также ряд крупных фигур, в том числе шотландский композитор Томас Эрскин, 6-й граф Келли (1732–81), хорошо известный в свое время, но чьи работы были быстро забыты после его смерти и только начали переоцениваться.
