Войти
Антонио Саккини Антонио Мария Гаспаро Джоаккино Саккини (14 июня 1730 г. - 6 октября 1786 г.) был итальянцем композитор, наиболее известный своими операми.
Саккини родился во Флоренции, но вырос в Неаполе, где получил музыкальное образование. Он сделал себе имя как композитор серьезной и комической оперы в Италии, а затем переехал в Лондон, где поставил произведения для Королевского театра. Последние годы жизни он провел в Париже, втягиваясь в музыкальный спор между последователями композиторов Глюка и Никколо Пиччинни. Его ранняя смерть в 1786 году была вызвана разочарованием по поводу очевидного провала его оперы dipe à Colone. Однако, когда в следующем году произведение было возрождено, оно быстро стало одним из самых популярных во французском репертуаре XVIII века.
Саккини был сыном скромного флорентийского повара (или кучера) Гаэтано Саккини. В возрасте четырех лет он вместе с семьей переехал в Неаполь в составе свиты инфанте Карла Бурбонского (впоследствии ставшего королем Карлом III Испания). Талант юного Саккини к музыке привлек внимание Франческо Дуранте, который в возрасте десяти лет записал его в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето. Здесь Дуранте и его помощник Пьетрантонио Галло научили Саккини основам композиции, гармонии и контрапункта. Саккини также стал опытным скрипачом под руководством Никола Фьоренца, а также изучал пение у Дженнаро Манна. Саккини был одним из любимых учеников Дуранте, учителем которого было трудно угодить. Говорили, что Дуранте будет указывать на молодого Саккини своим однокурсникам, предупреждая их, что его будет сложно победить, и побуждая их попытаться сравниться с ним, иначе Саккини станет «человеком века» <12.>
Томмазо Траэтта, друг и соратник Саккини Саккини было 25, когда Дуранте умер в 1755 году. В следующем году он стал мастричелло (младшим учителем в школа) и имел возможность сочинить, в качестве заключительного упражнения в учебе, свое первое оперное произведение, интермеццо из двух частей под названием Fra 'Donato. Его исполнили с большим успехом ученики школы, а год спустя последовало еще одно интермеццо - Il giocatore. Теплый прием этих работ проложил путь Саккини к заказам небольших театров, которые исполняли оперы на неаполитанском диалекте. Одним из его главных успехов была опера-буффа Olimpia tradita (1758) в Театре деи Фьорентини, которая привела к заказам Театро Сан-Карло, где его первая опера seria, «Андромака», была впервые представлена в 1761 году. Тем временем Саккини продолжал свою карьеру в Консерватории, где сначала занял неоплачиваемую должность «маэстро ди капелла страординарио», помогая «первому маэстро» Манне и "второй маэстро", Галло. Когда Манна ушел в отставку в 1761 году, незадолго до премьеры «Андромаки», Саккини был повышен до «второго маэстро».
В 1762 году Консерватория разрешила Саккини поехать в Венецию, чтобы представить оперы Алессандро Северо (с либретто А. Апостоло Зено ) в Театре Сан-Бенедетто и Алессандро Нелле Инди (с либретто Метастазио ) в следующем году в Театро Сан-Сальваторе. В течение следующих нескольких лет Саккини поставил новые оперы для театров по всей Италии: Олимпиада в Падуе (Teatro Nuovo, 1763), Eumene во Флоренции (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta в Риме (Teatro Argentina, 1764) и Лучио Веро в Неаполе (Театр Сан-Карло, 1764). Успех в масштабах всей Италии побудил Саккини оставить свою работу в Консерватории Санта-Мария-ди-Лорето, а также временную должность в Венеции и попытать счастья в качестве независимого композитора.
Первоначально поселился в Рим, Саккини несколько лет сочинял оперные буффе для театра Валле. Эти работы сделали его известным на всю Европу. Одним из самых заметных из них - он был возрожден и записан в наше время - был двухактный интермеццо La contadina in corte (1765). В 1768 году Саккини переехал в Венецию, приняв временную должность директора Conservatorio dell 'Ospedale dei Poveri Derelitti («Ospedaletto»), предложенную его предшественником на должности Томмазо Третта, который был другом Саккини с момента их совместной учебы в Неаполе, а теперь уезжал из Венеции, чтобы работать при дворе Санкт-Петербурга. В Венеции Саккини вскоре сделал себе имя как мастер пения (среди его учеников были Нэнси Стораче и, возможно, Адриана Габриэлли, которая впоследствии под именем Адриана Феррарезе дель Бене стала войти в историю как первый певец, сыгравший Моцарта Fiordiligi ). Продолжая карьеру оперного композитора, он также писал священные произведения (оратории, мессы, гимны, песнопения) для Консерватории и различных венецианских церквей, как того требовал его контракт.
Чарльз Берни познакомился с Саккини. в Венеции в 1770 году. К тому времени Саккини пользовался огромной репутацией: он только что добился успеха с операми «Сципион в Картахене» и Каллироэ в Мюнхене и Людвигсбурге, и он был, по мнению английского писателя, единственным композитором, достойным стоять рядом с «гигантом» Бальдассаре Галуппи среди всех «гномов», населявших тогда венецианскую музыкальную сцену.
Джузеппе. Миллико, знаменитый кастрат певец, сопровождавший Саккини в Лондон В 1772 году Саккини переехал в Лондон в сопровождении Джузеппе Миллико, один из лучших кастратов, тогда активно выступавших на европейской сцене и любимца Глюка. Начиная с двух новых опер, поставленных в Королевском театре в 1773 году, «Иль Сид» (в январе) и Тамерлано (в мае), по словам Берни, Саккини вскоре «покорил сердца» лондонской публики. Он был настолько популярен, что Томмазо Траэтта не смог произвести никакого впечатления своими операми, когда он прибыл в британскую столицу в 1776 году, хотя сам Саккини поддержал этот шаг своего старого друга. Саккини оставался в Лондоне в течение десяти лет, до 1782 года, несмотря на то, что его огромные растущие долги создавали растущие трудности и даже врагов. Среди последних был Венанцио Рауццини, сменивший Миллико в качестве ведущего певца в Королевском театре и утверждавший, что он сам написал некоторые из самых известных арий Саккини. Большая часть камерной музыки Саккини восходит к тем временам, когда он жил в Лондоне. Что касается музыки для сцены, то новые оперы Саккини выпускались ежегодно на протяжении всего периода, кроме 1776/1777, вероятно, в связи с поездками композитора на континент и постановкой в Париже французских пастичков на основе по двум предыдущим произведениям: драме «Джокозо» римского периода «Изола д'амур», ныне названной «Колония», и опере серии «Олимпиада», ставшей «Олимпиадой». Переводчиком либретто на французский язык был музыкант и писатель Николя-Этьен Фрамри, любитель итальянской музыки. В то время парижская оперная сцена была разделена между сторонниками немецкого композитора Глюка, известного своими музыкальными реформами, и последователями его итальянского соперника Никколо Пиччинни. Член зарождающейся фракции пикциннистов, Фреймри также восхищался Саккини и подружился с ним. 8 июня 1779 года произведение Саккини впервые появилось на сцене Парижской оперы. Это было возрождение драмы «Джокосо« Любовь солдат »», премьера которой состоялась в Англии годом ранее, а теперь рекламируется как интермедия в трех действиях. Говорят, что во время своего пребывания в Париже в семидесятые годы Саккини передал основы настоящего певческого образования будущей европейской звезде оперы и утонченной кантатрисе Бриджида Банти.
Этьен Лайнез как Родриг в Химене, второй работе Саккини, написанной для Парижской Оперы . Положение Саккини в Лондоне в конечном итоге стало несостоятельным: его здоровье ухудшилось, и его работа больше не пользовалась таким успехом. Эти факторы и надвигающаяся угроза тюрьмы должников, наконец, побудили его принять приглашение Фреймри переехать в Париж в 1781 году. Саккини был тепло встречен во французской столице: пикциннисты считали его естественным союзником в своей борьбе против влияния Глюка. ; но, что более важно, император Иосиф II случайно оказался в то время в Париже, путешествуя инкогнито. Император был страстным приверженцем итальянской музыки, в особенности Саккини, и горячо рекомендовал композитора своей сестре Марии-Антуанетте, королеве Франции. Покровительство королевы проложило Саккини путь в Оперу (она помогала Глюку примерно так же восемь лет назад). В октябре Саккини подписал прибыльный контракт с Королевской академией музыки (Парижская опера) на создание трех новых работ.
Однако Саккини сразу же оказался втянутым в интриги. Сеньор де ла Ферте, интендант Menus-Plaisirs du Roi, своего рода церемониймейстер, который также был главой Королевской академии, был против пристрастия королевы к зарубежная музыка. Он замыслил отложить премьеру первой французской оперы Саккини, Рено. Тем временем глюкисты маневрировали, чтобы отделить Саккини от его сторонников-пикциннистов. Когда 25 февраля 1783 года наконец появился Рено, его приняли положительно, но не слишком много. Либретто было переработкой, в которой Фреймри внес свой вклад, либретто Симона-Жозефа Пеллегрена (Renaud, ou La suite d'Armide), которое первоначально было положено на музыку в 1722 году Анри. Десмаре. Вопреки тому, что часто утверждается, парижский Рено не был переработанной версией Армиды Саккини 1772 года, а сама была переработана для создания новой оперы Ринальдо для Лондона в 1780 году. Вместо этого Рено была «совершенно новой оперой»., начиная с действия, которое начинается там, где останавливаются двое других; предметом оперы была уже не любовь Армиды и Ринальдо в заколдованном саду, который Армида разрушает после того, как ее возлюбленный покидает ее, а на основе их последующая история в Тассо Джерусалемме Либерата (со многими взятыми вольностями) ". Однако Рено не понравился ни одной из сторон: «Фракция Пиччини утверждала, что на музыку... оказал влияние Глюк, в то время как сторонники Глюка осудили произведение за отсутствие драматической силы и оригинальности».
Вторая опера Саккини для парижской сцены также был основан на теме, которую композитор рассматривал (дважды) раньше, на истории Эль Сида. Новое произведение появилось в придворном театре под названием Chimène в ноябре 1783 года, в атмосфере прямого соревнования с Пиччинни. Дидона Пиччинни, поставленная в суде в предыдущем месяце, была провозглашена шедевром, и там она наслаждается еще двумя спектаклями; для сравнения, Chimène произвел меньшее впечатление и был дан только один раз. Однако «оба композитора были представлены королю (Саккини сама королева) и получила большую пенсию». Фактически, несмотря на то, что прибытие Саккини в Париж было поддержано самим Пиччини (он первоначально видел в Саккини своего союзника), продолжающееся отсутствие Глюка (которое оказалось постоянным), происки врагов Пиччини, обидчивость Саккини и его потребность в деньгах неизбежно закончилась соперничеством двух итальянских композиторов, и на парижской сцене появилась третья музыкальная фракция: «саккисты», «своего рода умеренные глюкисты, которые, как [писатель о музыке] Гримм остроумно заметил, присоединился к новой секте исключительно из-за их зависти к Пиччини. С его нерешительностью и слабостью Саккини сумел только противопоставить себя обеим фракциям, не снискав себе расположения ни к одной; и когда дело дошло до драка, он застал их обоих против себя ".
Портрет Марии-Антуанетты в 1783 году, сделанный Элизабет Виже-Лебрен Первые две парижские оперы Саккини получили высокую оценку за свое итальянское происхождение. очарование, но критиковал е или некоторая драматическая слабость, тоже происходящая из итальянского стиля. В своих следующих операх Саккини «пытался создать произведения, соответствующие идеалам французской музыкальной драмы». Дардан, с либретто, которое было в значительной степени переработкой Жана-Филиппа Рамо » s Одноименная опера вызвала неоднозначную реакцию и в первый год своей жизни на сцене появилась в двух разных вариантах. Его следующая опера, dipe à Colone, должна была оказать гораздо более драматическое влияние на жизнь композитора. Саккини закончил партитуру в ноябре 1785 года, и увлеченная Мария-Антуанетта очень хотела, чтобы ее представили при дворе 4 января 1786 года по случаю открытия нового театра в Версальском дворце (хотя в здании не производилась отделка). Возможно, из-за трудностей с репетициями единственный спектакль при дворе имел ограниченный успех, но судьба лишила композитора удовольствия увидеть его снова, либо в суде, либо в Опере. Его ученик Анри Монтан Бертон, сам оперный композитор, описал обстоятельства, которые задержали дальнейшие выступления:
Королева Мария-Антуанетта, которая любила и культивировала искусство, пообещала Саккини, что Эдипе станет первой оперой, в которой будут представлены произведения быть исполнена в придворном театре после его перевода в Фонтенбло. Саккини поделился с нами хорошими новостями и продолжил свою привычку встречаться с Ее Величеством после того, как она услышала мессу, когда она пригласила его присоединиться к ней в ее музыкальном салоне. Там она с удовольствием послушала некоторые из лучших отрывков из Арвир и Эвелина, оперы [со словами] Гийяра, над которой он тогда работал. Заметив, что несколько воскресений подряд королева, казалось, избегала попадаться ему на глаза, Саккини, мучимый тревогой, сознательно встал у нее на пути, так что у Ее Величества не было другого выбора, кроме как поговорить с ним. Она приняла его в музыкальном салоне и сказала взволнованным голосом: «Дорогой Саккини, люди говорят, что я оказываю слишком большое расположение иностранцам. Они так сильно на меня давили, чтобы я Федра мсье Лемуана выступил вместо вашего Эдипа, что я не мог отказаться. Вы видите, в каком я положении, пожалуйста, простите меня ».
Саккини, изо всех сил стараясь сдержать свое горе, почтительно поклонился и немедленно вернулся в Париж. Его привезли в дом моей матери. Он вошел в слезах и бросился в кресло. Мы смогли получить от него только несколько оборванных фраз: «Мой хороший друг, мои дети, мне конец. Королева, она меня больше не любит! Королева, она меня больше не любит! Все наши усилия развеять его горе были напрасны. Он отказался от ужина с нами. Он был очень болен подагрой... мы отвезли его к нему домой, и через три [дня] он умер в возрасте 56 лет.
Саккини умер 6 октября 1786 года в возрасте 56 лет, уезжая. оценка Арвира и Эвелины неполная. Он был закончен Жан-Батистом Реем, главой Оперы, и успешно поставлен 29 апреля 1788 года.
Драматическая смерть Саккини захватила воображение публики. Участие королевы и искренне признательная статья Пиччинни, который посвятил трогательную похоронную речь умершему композитору, повернули общественное мнение в его пользу. Руководство Académie Royale, даже не дожидаясь обычного давления сверху, приказало Одипе а Колоне отправиться на репетицию в Театр де ла Порт Сен-Мартен, тогда временный дом Оперы. «Первое выступление dipe à Colone состоялось во вторник, 1 февраля 1787 года... Зал был переполнен, и многие люди остались стоять... Явка сделала триумф еще более впечатляющим». Успех был громким и продолжительным: с этого момента произведение ставилось в ведущем театре Парижа каждый год с 1787 по 1830 год и возобновлялось в июле 1843 года и мае 1844 года, дав в общей сложности 583 спектакля, что сделало его самой известной оперой Саккини и одной из самых известных опер. самый прочный из репертуара восемнадцатого века, превосходящий даже оперы Глюка, по крайней мере, до тех пор, пока он не был предан забвению, в котором он более или менее оставался до сегодняшнего дня, вместе с остальными произведениями Саккини.
«Настоящее значение творчества Саккини сложно определить эстетически, хотя очевидное историческое значение композитора и его деятельности, несомненно, требует более внимательного изучения и более тщательного исследования»: с Этими словами редактор статьи Саккини в Grande Enciclopedia della Musica Lirica начинает раздел, посвященный его музыке. Любая такая оценка усложняется сравнительным отсутствием интереса современного оперного мира к произведениям Саккини, хотя это начало меняться в начале 21 века: сейчас есть две полные записи Одипе а Колоне и одна Рено.
В свое время Саккини считался поборником мелодии. Действительно, композитор Джузеппе Карпани, примерно на двадцать лет моложе его, сказал, что Саккини можно было бы даже считать лучшим мелодистом в мире. Этот мелодичный дар, наряду с общей способностью Саккини сочинять музыку, несомненно, был результатом его воспитания в процветающей неаполитанской оперной школе. Однако с самого начала Саккини обнаружил тенденцию дистанцироваться от более избитых черт итальянской оперной традиции. «Лишь изредка он придерживался полной формы da capo, но он часто использовал измененные версии этого основного плана. Он также часто использовал каватиноподобную арию из двух частей, которая приближается к Часть формы да капо и вокала рондо как в комических, так и в серьезных произведениях ». Однако только когда он стал частью «международной музыкальной среды и с приобретением гораздо более широкого и разнообразного опыта, лучшие качества Саккини достигли полной зрелости». Это верно прежде всего для парижского периода, когда он «усилил свой собственный стиль явно глюковским влиянием, которое, однако, не было достаточно сильным, чтобы нейтрализовать его мелодические и чувственные способности», происходящие от итальянской традиции », в то время как его оркестровая палитра также обогатилась новыми яркими красками, которые часто предвосхищали многие аспекты будущего романтического движения ». Наиболее характерным произведением в этом отношении, несомненно, является Œdipe à Colone, но описание также применимо и к Дардану: «это оперы, в которых был удален каждый элемент, лишенный драматической функции. Сопровождаемые речитативы, ариозо и арии естественным образом сливаются друг с другом... [оживляя] сцены, единство которых гарантируется использованием одного и того же тематического материала... комбинация каватины и кабалетты особенно успешен, и ему суждено было стать общей чертой оперы в следующем столетии... [наконец] хоровые сцены, чередование хора и солистов, очень эффективны, с одной стороны, выявляя влияние Глюка, а на другом - путь вперед к большой опере из Spontini ». В статье Grove, Дэвид ДиЧиера заключает: «В своем шедевре, Эдипе, Саккини превосходно достиг синтеза итальянского мелодического стиля и глюковских принципов во французской драматургии».
Если иное не указано в сносках, следующий список работ Саккини взят из «биографического резюме» Жоржа Сове (Sauvé 2006). Список работ пока неполный, в основном это касается неоперной музыки.
| Название | Жанр | Действия | Премьера (место) | Премьера (дата) | Изменения и заметные возрождения |
|---|---|---|---|---|---|
| фра Донато | интермеццо | 2 действия | Неаполь | 1756 | |
| Il giocatore | интермеццо | Неаполь | 1757 | ||
| Olimpia tradita | commedia | Неаполь | 1758 | ||
| Il copista burlato | commedia | Неаполь | 1759 | ||
| La vendemmia | интермеццо | 1 акт | Рим | 1760 | Пересмотрено для Барселоны в 1767 году |
| Il testaccio | Opera buffa | Рим | 1760 | ||
| I due fratelli beffati | commedia | Неаполь | 1760 | ||
| Андромака | opera seria | Неаполь | 30 мая 1761 г. | ||
| La finta contexta | farsetta | Рим | 1761 | ||
| Li due bari | opera buffa | Неаполь | 1762 | ||
| L'amore in campo | dramma giocoso | 2 действия | Rome | 1762 | |
| Алессандро Северо | опера серия | 3 действия | Венеция | Карнавал 1763 года | |
| Ал essandro nell'Indie | opera seria | Venice | 1763 | ||
| Olimpiade | opera seria | 3 действия | Падуя | 1763 | Возрожден в Париже в 1777 году как pasticcio на музыку Саккини под названием L'olympiade на перевод Н.Э. Framery |
| Semiramide riconosciuta | opera seria | 3 действия | Rome | 1764 | |
| Eumene | opera seria | Флоренция | 1764 | ||
| Лючио Веро | opera seria | Неаполь | 4 ноября 1764 года | Частично возрожден в Лондоне в 1773 году как пастиччо | |
| Il finto pazzo per amore | intermezzo | 2 действия | Rome | 1765 | Множественные возрождения |
| Creso | opera серия | 3 акта | Неаполь | 1765 | Пересмотрено для Лондона в 1774 году и под новым названием Euriso в 1781 году |
| La contadina in corte | opera buffa | Рим | 1765 | Множественные возрождения (Лондон, 1782) | |
| L'isola d'amore | dramma giocoso | 2 акта | Рим | 1766 | Возрожден в Париже в 1775 году, на перевод Н.Э. Фреймри назвал «Колонию», как пастиччо на музыку Саккини, в форме opéra-comique.. Оригинальная итальянская версия была также переработана для Лондона в 1776 году, а французская была переработана в Немец в 1779 |
| Le contadine bizzarre | Милан | 1766 | |||
| Artaserse | opera seria | 3 действия | Рим | 1768 | |
| Il Cidde | opera seria | 3 действия | Roma | 1769 | |
| Nicoraste | opera seria | 3 действия | Венеция | 1769 | |
| Сципионе в Картахене | opera seria | Мюнхен | 8 января 1770 г. | ||
| Каллироэ | Opera seria | Людвигсбург | 1770 | ||
| L'eroe cinese | opera seria | Мюнхен | 1770 | ||
| Адриано в Сирии | opera seria | Венеция | 1770 | ||
| Эцио | Opera seria | Неаполь | 1771 | ||
| Armida | opera seria | 3 действия | Милан и Флоренция | 1772 | Пересмотрены для Лондона в 1780 году как оперы Ринальдо |
| Вологесо | Эрия | Парма | 1772 | ||
| Il Cid | opera seria | Лондон | 19 января 1773 года | ||
| Тамерлано | opera seria | Лондон | 1773 | ||
| Персео | Opera seria | 3 действия | Лондон | 1774 | |
| Нитети | Opera seria | 3 действия | Лондон | 1774 | |
| Монтесума | opera seria | 3 действия | Лондон | 1775 | |
| Didone abbandonata | opera seria | London | 1775 | ||
| Erifile | opera seria | 3 действия | Лондон | 1778 | |
| L'amore soldato | dramma giocoso | 3 действия | Лондон | 1778 | Возрожден в Париже в 1779 году (дебют Саккини в Парижской Опере) |
| L'avaro deluso, o Дон Каландрино | джокозо-драма | 3 акты | Лондон | 1778 | |
| Enea e Lavinia | opera seria | 3 действия | Лондон | 1779 | |
| Митридат | Opera seria | Лондон | 1781 | ||
| Розина | Лондон | 1783 | |||
| Рено | opéra. (tragédie lyrique ) | 3 действия | Paris | 1783 | |
| Chimène | tragédie lyrique | 3 действия | Fontainebleau | 1783 | |
| Дардан | трагедия | 4 действия | Париж | 1784 | |
| Œdipe à Colone | tragédie lyrique | 3 действия | Версаль | 4 января 1786 г. | |
| Arvire et Évélina. (незаконченный, завершен Жан-Батистом Рей ) | трагедия лирика | 3 акта | Париж | 1788 |
В этом разделе перечислены оперы, содержащие оригинальную музыку Саккини и других композиторов.
Почти вся инструментальная музыка, изданная Антонио Саккини, датируется его лондонскими годами ( 1772–1781). Большинство перечисленных ниже работ, впервые опубликованных в Лондоне, позже были переизданы в Париже и других местах.
Священные произведения Саккини были написаны по большей части во время его правления в консерватории Ospedaletto в Венеции. Примечательно, что все венецианские композиции выполнены в мажорной тональности.
мажор, псалом, ВенецияНе датировано, но восходит к венецианскому периоду (1768–1772)
мажор, гимн (антифон), ВенецияЖорж Сове сообщает, что существуют «многочисленные произведения, еще не каталогизированные. ued, в Италии, в Лондоне (в том числе девять 1775 дуэтов ), в Париже, в Дублине, ариетты, изданные спустя много времени после его смерти, арии, кантаты... "Существует также Музыкальная книга Фанни Базен, полностью неопубликованная рукописная коллекция Антонио Саккини, датируемая 1785 годом и в настоящее время принадлежащая самому Сове, потомку мадам Базен. Он содержит 19 мелодий (16 для фортепиано и сопрано, 1 для фортепиано соло, 1 дуэт для двух сопрано и квартета) и должен быть издан ELPE-Musique (Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). Книга использовалась на уроках, которые Саккини давал 11-летней Базен по велению королевы Марии-Антуанетты, и она «свидетельствует об изяществе и напряженности творческой жизни, которую королева Мария-Антуанетта делила с близкими ей людьми». 12>
 | Wikimedia Commons has media related to Antonio Sacchini. |
