Войти
| "The Inner Light" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Обложка с изображением США (реверс) | ||||
| Single by The Beatles | ||||
| Сторона A | "Леди Мадонна " | |||
| Выпущена | 15 марта 1968 года | |||
| Записана | 13 января, 6 и 8 февраля 1968 года | |||
| Studio | HMV, Бомбей ; EMI, Лондон | |||
| Жанр | Индийская музыка, рага-рок | |||
| Длина | 2:36 | |||
| Этикетка | Parlophone (Великобритания). Capitol (США) | |||
| Автор (ы) | Джордж Харрисон | |||
| Продюсер (ы) | Джордж Мартин | |||
| The Beatles хронология синглов | ||||
| ||||
"The Inner Light " - песня английской рок-группы The Beatles, написанная Джорджем Харрисоном. Он был выпущен на неальбомном сингле в марте 1968 года под названием B-side к "Lady Madonna ". Эта песня была первой композицией Харрисона, выпущенной на сингле Beatles, и отражает то, как группа училась в Индии под руководством Махариши Махеш Йоги на момент выпуска сингла. После "Love You To " и "Within You Without You " это была последняя из трех песен Харрисона эпохи Битлз, демонстрирующих явную индийскую классику влияние и стилизованы под индийские изделия. Лирика представляет собой перевод стихотворения из даоиста Дао Дэ Цзин, которое он положил на музыку по рекомендации Хуана Маскаро, санскрита. ученый, который перевел отрывок в своей книге 1958 года Lamps of Fire.
Харрисон записал инструментальный трек для "The Inner Light" в Бомбее в январе 1968 года, во время сессий для своего Wonderwall Music альбом саундтреков. Это единственная студийная запись Beatles, сделанная за пределами Европы, в которой были представлены индийские инструменты, такие как sarod, shehnai и pakhavaj. Среди музыкантов на треке: Аашиш Хан, Хануман Джадев и Харипрасад Чаурасия. Помимо ведущего вокала Харрисона, записанного в Лондоне, единственный вклад Битлз заключался в групповом бэк-вокале над последней строчкой песни. В течение десятилетия после выпуска песня стала сравнительно редкостью среди записей группы; впоследствии он появился на таких сборниках, как Rarities, Past Masters, Volume Two и Mono Masters.
"The Inner Light" получил похвалы от нескольких музыкальных критиков и музыковедам за его мелодичность и восприятие опыта. Джефф Линн и Анушка Шанкар исполнили песню на концерте Концерт для Джорджа в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона. Альтернативный вариант инструментального трека 1968 года был выпущен в 2014 году на обновленном компакт-диске Wonderwall Music. Сценарист Морган Гендель назвал эпизод 1992 года телесериала Звездный путь: Следующее поколение как дань уважения песне. В 2020 году фонд Харрисона Материальный мир объявил The Inner Light Challenge, инициативу по сбору средств для MusiCares COVID-19 Relief Fund, Save the Children и Médecins Sans Frontières в ответ на пандемию COVID-19.
- Джордж Харрисон, 1979
В своей автобиографии Я, Я, Мое, Джордж Харрисон вспоминает, что на написание "Внутреннего света" его вдохновили Хуан Маскаро, специалист по санскриту в Кембриджском университете. Маскаро принял участие в дебатах, которые транслировались по телевидению в программе «Мороз» 4 октября 1967 года, в ходе которых Харрисон и Джон Леннон обсуждали достоинства этой дискуссии с аудиторией, состоящей из академиков и религиозных лидеров. В последующем письме Харрисону от 16 ноября Маскаро выразил надежду, что они могут снова встретиться до того, как Битлз отправятся в Индию, где группа должна была изучать медитацию со своим гуру, Махариши Махеш Йоги. Маскаро приложил копию своей книги Огненные огни, антологии религиозных сочинений, в том числе из Лао-Цзы Дао Дэ Цзин. Выразив свое восхищение духовным посланием в композиции Харрисона «Within You Without You », Маскаро спросил: «Может быть, вам не интересно будет вставить в вашу музыку несколько слов Дао, например № 48, страница 66 из Lamps? »
Харрисон написал песню в тот период, когда он предпринял свой первый музыкальный проект за пределами Beatles, сочиняя саундтрек к фильму Джо Массо, поставленному режиссером Джо Массо Вандерволл и продолжал изучать индийский ситар, частично под руководством Рави Шанкара. При написании «Внутреннего света» он внес минимальные изменения в переведенный текст Лао-цзы и использовал то же название, что и Маскаро. В «Я, я, мое» Харрисон говорит об изменениях, необходимых для создания его второго стиха:
В оригинальном стихотворении стих говорит: «Не выходя из своей двери, я могу знать пути небесные». И поэтому, чтобы предотвратить любые неверные толкования - а также сделать песню немного длиннее - я повторил это как второй куплет, но сделал это так: «Не выходя из своей двери / Вы можете знать все вещи на земле / Не глядя из вашего window / Вы можете знать пути небес »- так что он включал всех.
После« Внутри тебя без тебя »« Внутренний свет »был второй композицией, полностью отражающей погружение Харрисона в восточные духовные концепции, особенно в медитацию, интерес, который распространился на его товарищей по группе Beatles, а также на аудиторию группы и сверстников. Лирика поддерживает медитацию как средство к подлинному пониманию. Богослов Дейл Эллисон описывает песню как «гимн» квиетизму и комментирует, что в их попытке «релятивизировать и принижать знание внешнего мира» слова передают устойчивое мировоззрение Харрисона.. Автор Джон Винн отмечает, что Харрисон предвосхитил идею «Внутреннего света» в интервью в августе 1967 года, когда он сказал диджею из Нью-Йорка Мюррею Кауфману : «Чем больше вы узнаете, тем больше вы знаете, что вообще ничего не знаю ". В своем исследовании музыкальной карьеры Харрисона Иэн Инглис идентифицирует аналогичный прецедент в песне «It's All Too Much », где Харрисон поет: «Чем больше я узнаю, тем меньше я знаю»
.
Подобный лютне сарод присутствует на протяжении всей песни. «The Inner Light» была третьей песней Харрисона в индийском музыкальном жанре., после "Люблю тебя " и "Внутри тебя без тебя". В то время как эти более ранние песни следовали системе хиндустани (Северная Индия) индийской классической музыки, в качестве композиций на основе ситара и табла, "The Inner Light" по стилю ближе к карнатической (или южноиндийской) традиции храмовой музыки. Развитие Харрисона в жанре отражало его концепцию саундтрека Wonderwall, а именно то, что это задание позволило ему создать «антологию» индийской музыки и представить широкий спектр стилей и инструментов.
Композиция структурирована в три инструментальных отрывка, разделенные двумя частями стиха. Жизнерадостное настроение инструментальных частей, настроенных на то, что автор Питер Лавеццоли описывает как «хриплый ритм 4/4», контрастирует с нежными, медитативными частями, содержащими стихи. Контраст отражен в ведущих инструментах, которые Харрисон использовал бы на записи: тогда как sarod и shehnai, поддерживаемые pakhavaj, выделяются во время музыкальных отрывков, более мягкое звучание бансури (бамбуковая флейта) и фисгармония сопровождают пение поверх стихов, так как сарод дает отклик на каждую строку вокала. В последнюю инструментальную часть Харрисон включает заключение стихотворения Лао-Цзы, которое начинается строкой «Прибытие без путешествия».
Мелодия соответствует высоте тона миксолидийской моды или ее Индийский эквивалент, Khamaj thaat. Музыковед Доминик Педлер пишет, что в мелодии используются необычные тритоновые интервалы, которые вместе с музыкальной аранжировкой, убедитесь, что песня далека от стандартных "поп-мелодий". Дальнейший отход от предыдущих набегов Харрисона в индийскую музыку, в обоих из которых широко использовался одноаккордный дрон, мелодия допускает формальные изменения аккорда: в куплетах доминирующая E ♭ мажор чередуется с F минор, перед переходом к A ♭ над линией «Чем дальше идет, тем меньше он знает».
В первых словах («Не выходя») мелодия использует то, что Педлер называет «навязчиво модальным» «GB ♭ -D ♭ прогрессия тритона, поскольку в пределах тональной тональности песни (из E ♭) 3-я нота направляется к 7-й бемоль. Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает это восходящее арпеджио уменьшенного трезвучия с мелодической особенностью из «Within You Without You» (поверх повторяющейся фразы из этой песни «Мы говорили "). «Внутренний свет» - это пример того, как Харрисон создает двусмысленность в тонизирующем ключе, метод, который Педлер признает характерной чертой духовно ориентированного написания песен Харрисона.
Харипрасад Чаурасиа, показано играющим на бамбуковой флейте из Северной Индии, известной как бансури . Использование лондонских индийских музыкантов из Asian Music Circle в песнях «Love You To» и «Within You Without You» Харрисон записал "The Inner Light" в Индии с некоторыми из ведущих современных классических исполнителей страны. В начале января 1968 года он отправился в студию HMV в Бомбее, чтобы записать часть музыки для Wonderwall, большая часть которой появится на его дебютном сольном альбоме Wonderwall Music. На следующий день после завершения записи саундтрека, 13 января, Харрисон записал на пленку дополнительные фрагменты для возможного дальнейшего использования, одна из которых была инструментальной песней для "The Inner Light". Пять дублей песни были записаны на двухдорожечный рекордер.
Музыканты на сессиях были наняты Шамбху Дасом, который помогал Харрисону в обучении игре на ситаре. о его предыдущем визите в Бомбей в 1966 году, и Виджай Дубей, глава AR для HMV Records в Индии. Состав на треке был Аашиш Хан (сарод), Махапуруш Мишра (пахавадж), Хануман Джадев (шехнай), Харипрасад Чаурасиа (бансури) и Риджрам Десад (фисгармония). По оценке Лавеццоли, хотя эти инструменты чаще ассоциируются с дисциплиной хиндустани, исполнители играют на них в южно-индийском стиле, что усиливает карнатическую идентичность песни. Запись включает tabla tarang поверх тихих вокальных перерывов. Автор Саймон Ленг опровергает наличие гобоя -подобного шеная, однако, говоря, что эта роль была сыграна на эсрадж, струнном инструменте, на котором играли смычком. Как и в случае с композициями Wonderwall, записанными на HMV, Харрисон руководил музыкантами, но не играл на инструментальной композиции.
Харрисон закончил песню в Лондоне во время сессий для нового сингла Beatles, который было предназначено прикрыть их отсутствие, пока группа была в Ришикеше, Индия, с Махариши. После того, как запись Bombay была перенесена на четырехдорожечную ленту, Харрисон записал свою вокальную партию для "The Inner Light" 6 февраля в EMI Studios (теперь Abbey Road Studios ). Не имея уверенности в своей способности петь в столь высоком регистре, ему пришлось уговорить Леннона и Пола Маккартни исполнить необходимое исполнение. Двумя днями позже Маккартни и Леннон перезаписали бэк-вокал в самом конце песни поверх слов «Делай все, не делая».
«The Inner Light» пользовался большим уважением со стороны товарищей по группе Харрисона, особенно Маккартни., и был выбран как сторона B для будущего сингла. Это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles, помимо того, что это была единственная студийная запись Beatles, сделанная за пределами Европы. Эверетт пишет, что восхищение Леннона треком было очевидно из его последующего создания песни «Джулия » посредством «очень параллельного процесса» - в этом случае, путем адаптации произведения Халиля Джебрана. Хотя Харрисон выступал в качестве продюсера на сеансе в Бомбее, только Джордж Мартин получил награду за постановку «Внутреннего света».
- Пол Маккартни, 1968
Песня была выпущена как B-сторона песни "Lady Madonna " 15 марта 1968 года в Великобритании, а релиз в США - через три дня. позже. В то время как Крис Уэлч из Melody Maker выразил сомнения по поводу потенциального успеха стороны A, журнал Billboard прокомментировал уместность "The Inner Light", учитывая одновременное «заклинание медитации» группы. Рецензент Cash Box написал: «Тексты из школы трансцендентальной медитации и ближневосточные оркестровки на очень интересном соединителе, который может показать такие же высокие продажи, как ['Lady Madonna' ]. " В Америке песня независимо фигурировала в чарте Billboard Hot 100 в течение одной недели, занимая позицию 96. В Австралии она была включена в список «Lady Madonna» как двойная сторона А, когда сингл возглавил национальный чарт Go-Set.
В описании автора и критика Дэвида Квантика, тогда как "Lady Madonna" представляет собой отход от психоделический спектакль Битлз в предыдущем году, "Внутренний свет" был "точным показателем" мышления группы в Ришикеше. Пол Зальцман, канадский режиссер, у которого вдохновленный тем, что «Битлз» приняли индийские музыкальные и философские темы, присоединился к группе в ашраме Махариши и вспоминает, как впервые услышал там песню. Он сказал, что глубоко тронул взгляд Харрисона на медитацию, особенно когда Харрисон сказал ему, что, хотя Битлз добились богатства и славы в изобилии: «Это не любовь. Это не здоровье. Это не мир внутри, а. это? "
Визит The Beatles в Ришикеш в 1968 году вызвал всплеск интереса к индийской культуре и духовности среди западной молодежи, но он также ознаменовал конец откровенно индийской фазы развития группы. С июня того же года Харрисон отказался от своих усилий по освоению ситара и вернулся к гитаре как к своему основному инструменту. В сентябрьском интервью Харрисон рассказал о своем возобновившемся интересе к рок-музыке и назвал "The Inner Light" "одной из моих драгоценных вещей".
Автор Николас Шаффнер писал в 1977 году, что "The Inner Light" "оказался лучшим - и последним" примером того, как Харрисон напрямую включил индийскую музыку в работу Beatles. Шаффнер соединил его с «Within You Without You» как рага-рок песни, которые «содержат навязчивые, изысканно прекрасные мелодии», и как две пьесы, которые могли бы стать одними из «величайших достижений» Харрисона, если бы они были сделаны с его участие одногруппников. Брюс Эдер из AllMusic описывает одни и те же треки как «пару красивых песен… которые были фактически сольными записями». Ян Макдональд сравнивает «изученную невинность и экзотическую сладость» песни с записями Incredible String Band и заключает: «'The Inner Light' одновременно энергичен и очарователен - одно из самых привлекательных произведений его автора».
Написание статей для журнала Mojo в 2003 году Джон Харрис так же восхищался им как «прекраснейшим дополнением индийской музыки к репертуару The Beatles» Харрисоном. По мнению Яна Инглиса: «это необыкновенный синтез отдельных музыкальных и лирических традиций (в данном случае, индийских инструментов, китайской философии и западной популярной музыки), которые отличает песню. Нехарактерно теплый вокал Харрисона переплетается внутри и вокруг нежного, почти хрупкая, мелодия, которая просто свидетельствует о силе медитации... »Что касается влияния песни, Инглис признает поддержку Харрисоном восточной духовности как« серьезное и важное событие, отражающее возрастающую зрелость популярной музыки », и заявление подготовили рок-аудиторию к более поздним религиозным высказываниям Пит Таунсенд, Карлос Сантана, Джон Маклафлин, Кэт Стивенс и Боб Дилан..
Ник ДеРизо с музыкального сайта Something Else! считает "The Inner Light" одним из "самых успешных сочетаний раги и рока" своего композитора и, благодаря введению Харрисоном таких инструментов, как сарод, шенай и пахавадж, ключевой записью в эволюции мировой музыки 1980-х годов. жанр. Восхищаясь трансцендентными качествами песни, Эверетт цитирует этномузыколога Дэвида Рекка, который в 1988 году писал: «Больше всего запоминается чистая простота и прямолинейность навязчивой модальной мелодии, которая каким-то образом идеально передает настроение, истину и афористическую сущность. текста. "
Стереомикс" The Inner Light "был создан на Abbey Road 27 января 1970 года для историка Beatles Марка Льюисона термины «какое-то неопределенное будущее использование». В этом более позднем миксе вступительная инструментальная часть немного отличается от оригинальной, моно-версии.
После своего первого выпуска в 1968 году "The Inner Light" стала одной из самых редких записей Beatles. Хотя песня появилась на Por Siempre Beatles, испанском сборнике 1971 года, песня не была доступна на британских или американских альбомах до тех пор, пока не была включена в Rarities, который изначально был выпущен в виде диска. в бокс-сете 1978 года The Beatles Collection до получения независимого британского релиза. Американский сборник 1980 года под названием Rarities также включал "The Inner Light", опять же в монофонической форме. Стереомикс был впервые выпущен в качестве вступительного трека к бонусному EP под названием The Beatles, выпущенному в Великобритании в декабре 1981 года как часть The Beatles EP Collection. Песня была выпущена на компакт-диске в 1988 году, в стерео, на Past Masters, Volume Two. Моно микс впоследствии был включен в сборник Beatles Mono Masters.
Для альбома ремиксов Beatles 2006 года Love, созданного для Cirque du Soleil сценическое шоу, песня перешла в конец "Here Comes the Sun ". Этот mashup начинается с того, что Харрисон поет "Here Comes the Sun" поверх табла из "Within You, Without You" и заканчивается индийскими инструментами из "The Inner Light".
В 2014 году альтернативный инструментальный вариант песни был выпущен в качестве бонус-трека на ремастированном компакт-диске Harrison's Wonderwall Music. Запись начинается с короткой студийной дискуссии, которую Харрисон инструктирует бомбейских музыкантов.
Сделав кавер на "Within You Without You" в 1967 году, The Soulful Strings включили "The Inner Light" в свой альбом Another Exposure в следующем году. Джуниор Паркер записал песню, выпустив версию для своего альбома 1971 года с Джимми МакГриффом, The Dudes Doin ' Бизнес. Позже, в 1970-х, название песни было присвоено одному из первых международных журналов Beatles фанзинов.
Ситарист Анушка Шанкар (на фото в 2007 году) исполнила песню с Джефф Линн на Концерте для Джорджа в ноябре 2002 года. Джефф Линн, который часто работал с Харрисоном после распада Beatles, спел "The Inner Light" на концерте в честь Джорджа, состоявшемся в лондонском Royal Albert Hall 29 ноября 2002 года, через год после смерти бывшего битла. В том, что Саймон Ленг описывает как «удивительно красноречивый дуэт», Линн исполнила песню с Анушкой Шанкар, которая сыграла оригинальную партию сарода на ситаре. Линн и Шанкар сопровождали сын Харрисона Дхани (клавишные и бэк-вокал) и ансамбль индийских музыкантов, в который входил перкуссионист Танмой Боз (на dholak ), Раджендра Прасанна (шенай) и Сунил Гупта (флейта).
Песня появилась во время открытия концерта, индийского музыкального фрагмента, который был исполнен Шанкаром и сочинен ее отцом, Рави Шанкар, который продолжал быть другом и наставником Харрисона до самой его смерти. Инглис комментирует, что в контексте Концерта для Джорджа «['Внутренний свет'] не кажется неуместным среди окружающих его индийских народных и классических композиций». Рассматривая фильм Концерт для Джорджа для The Guardian, Джеймс Гриффитс восхищался тем, как Линн прочитала эту песню как «особенно возвышенную версию».
В июне 1992 года в американском телесериале Звездный путь: Следующее поколение был показан эпизод под названием «Внутренний свет », который получил награду Премия Хьюго за Лучшее драматическое представление. Сюжет сосредотачивается вокруг главного героя сериала, капитана Жан-Люка Пикара, временно живущего в похожем на сон состоянии на незнакомой планете, в течение которых проходят десятилетия относительно нескольких минут в реальности. Признанный поклонник Битлз, сценарист Морган Гендель назвал эпизод после песни Харрисона.
В электронном письме на сайт блога Star Trek Soul of Star Trek, Ник Саган, еще один сценарист шоу, предположил, что текст песни выражает «способность испытывать многие вещи, фактически никуда не идя - и именно это происходит с Пикардом». В своем последующем посте на том же сайте Гендель подтвердил это сходство, заявив, что трек Beatles «отражает тему шоу: что Пикарду всю жизнь вспоминаются воспоминания». Обсуждая этот эпизод на официальном веб-сайте Star Trek в 2013 году, Гендель заключил: «Если вы погуглите 'Inner Light + song', вы получите мелодию Beatles и признание моего уважения к ней в формате TNG... быть лучшим подарком, который мне преподнесло мое авторство этого эпизода ».
В 2020 году Material World Foundation Харрисона объявил The Inner Light Challenge, инициатива по сбору средств для MusiCares COVID-19 Relief Fund, Save the Children и Médecins Sans Frontières в ответ на пандемию COVID-19. Фонд обязался пожертвовать до 100 000 долларов за каждый «момент 'Inner Light'», опубликованный в социальных сетях, будь то отрывок или отдельная строчка из песни.
Дхани Харрисон опубликовал исполнение «The Inner Light» на Facebook, а вдова Харрисона, Оливия, сказала о песне: «Эти слова в исполнении Джорджа - положительное напоминание всем нам, кто изолирован, находится в карантине или уважает просьбу. Чтобы укрыться на месте. Давайте подключаться и оставаться на связи в это трудное время. Мы можем сделать кое-что, чтобы помочь, и мы приглашаем вас поделиться своим Внутренним Светом ».
По словам Питера Лавеццоли и Кеннет Уомак :
| Диаграмма (1968) | Пиковая. позиция |
|---|---|
| США Billboard Hot 100 | 96 |
