Войти
 | |
| Другие имена | chitarrone, theorbo lute;. фр: téorbe, théorbe, tuorbe;. de: Theorbe; it: tiorba, tuorba |
|---|---|
| Классификация | |
| Сопутствующие инструменты | |
| Внешнее видео | |
|---|---|
 «Введение в барокко Теорбо», Элизабет Кенни, Оркестр эпохи Просвещения, 11 января 2019 г. |
theorbo - это щипковый струнный инструмент семейства лютня с расширенным шею и второй колышек. Как и у лютни, у теорбо есть звуковой ящик с изогнутой спинкой (полый ящик) с деревянной крышкой, обычно со звуковым отверстием, и шейкой, выходящей из звуковой коробки. Как и в случае с лютней, исполнитель дергает или ударяет по струнам одной рукой, одновременно «нажимая» на струны другой рукой; нажатие на струны в разных местах грифа дает разные высоты тона (ноты), что позволяет исполнителю играть аккорды, басовые линии и мелодии.
Это связано с liuto attiorbato, французское théorbe des pièces, archlute, немецкая лютня в стиле барокко и angélique или ангелика. Теорбо отличается от обычной лютни тем, что у теорбо гораздо более длинный гриф, выходящий за пределы обычной накладки грифа / грифа, и второй ящик для колышков на конце удлиненного грифа. На удлиненном грифе добавлены басовые струны с низким регистром. Это дает теорбо гораздо более широкий диапазон высот (нот), чем у обычной лютни. Теорбо использовался в эпоху музыки барокко (1600–1750) для исполнения партий бассо континуо аккомпанемента (как часть группы бассо континуо, которая часто включала клавесин, орган и бас-инструменты), а также как сольный инструмент.
Девушка играет на разновидности теорбо, которая объединила два диапазона струн с отдельными коробками для колышков; басовые струны (более длинные) шли к прямому колышку, выглядывающему из-за головы девушки. Остальные струны лютни переместились в изогнутый колышек. Похожая теория находится в музее Вагнера, Люцерн, Швейцария. Теорбо были разработаны в конце шестнадцатого века в Италии, вдохновленные спросом на инструменты с расширенным басовым диапазоном для использования в недавно разработанном музыкальном стиле оперы, разработанном Florentine Camerata и новые музыкальные произведения с использованием bassocontino, например, два сборника Джулио Каччини, Le nuove musiche (1602 и 1614). В своей опере 1607 года L'Orfeo Клаудио Монтеверди перечисляет duoi (два) chitaroni среди инструментов, необходимых для исполнения произведения. Первоначально музыканты использовали большие басовые лютни (длина струны около 80+ см) и более высокий возвратный строй ; но вскоре были созданы удлинители грифа со вторичными колышками для размещения дополнительных открытых (т. е. неретретированных) более длинных басовых струн, названных диапазонами или бурдонами, для улучшения тональной ясности и увеличения диапазона доступных нот.
Хотя оба слова chitarrone и tiorba использовались для описания инструмента, они имеют разное органологическое и этимологическое происхождение; chitarrone в итальянском является расширением (и буквально означает большой) chitarra - итальянское слово для гитары. Круглая спинка chitarra все еще использовалась, ее часто называли chitarra Italiana, чтобы отличить ее от chitarra alla spagnola в ее новом испанском воплощении с плоской спинкой. Этимология слова tiorba до сих пор не ясна; предполагается, что происхождение может быть на славянском или турецком торба, что означает «мешок» или «тюрбан».
Согласно Афанасию Кирхеру, тиорба было прозвищем на неаполитанском языке для шлифовальной доски, используемой парфюмерами для измельчения эссенций и трав. Возможно, появление этого нового большого инструмента (особенно в многолюдном ансамбле) привело к шуткам и юмористическим отсылкам, когда популярные местные знания со временем и местом утеряны. Роберт Спенсер отметил путаницу, к которой эти два имени привели уже в 1600 году: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, или theorbo, как его называют). К середине 17 века казалось, что тиорба отдает предпочтение - это отражается в современной практике, помогая отличить теорбо от очень разных инструментов, таких как chitarrone moderno или guitarrón. Аналогичная адаптация к меньшим лютням (длина струны около 55+ см) также произвела arciliuto (archlute ), liuto attiorbato и tiorbino, которые были настроены по-разному. инструменты для нового репертуара небольших ансамблевых или сольных произведений. В исполнении бассо континуо теорбы часто сочетались с небольшим органом.
Самыми выдающимися ранними композиторами и исполнителями в Италии были Джованни Джироламо Капспергер и Алессандро Пиччинини. Джулиано Паратико был еще одним ранним итальянским игроком на китарроне. Из Англии сохранилось немного сольной музыки, но Уильям Лоуз и другие использовали theorbos в камерных ансамблях и оперных оркестрах. Во Франции теорбы ценились и использовались в оркестровой или камерной музыке до второй половины 18 века (Николя Хотман, Робер де Визе ). Придворные оркестры в Вене, Байройте и Берлине по-прежнему использовали теоретиков после 1750 года (Эрнст Готлиб Барон, Франческо Конти ). Сольная музыка для theorbo записана в табулатуре, форме нотной записи, в которой лады и струны, которые должен нажимать игрок, напечатаны на серии параллельных линий, которые представляют струны на грифе.
Настройка больших теорбоев характеризуется октавным смещением, или «повторной настройкой», двух самых верхних струн. Пиччинини и Майкл Преториус упоминают о случайном использовании металлических струн (латуни и стали, в отличие от струн из живота). Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata, который появляется в Syntagma Musicum Преториуса, имеет удвоенные струны (курсы ), проходящие через мост и прикрепленные к основанию инструмент - отличается от его Paduanische Theorba (противоположный на том же рисунке, который, кажется, имеет одиночные струны). Lang Romanische Theorba: Chitarron, похоже, также имеет одинарные струны, прикрепленные к бриджу. Струнные «курсы», в отличие от лютни или архилюты эпохи Возрождения, часто были одинарными, хотя использовались и двойные струны. Обычно у теоретиков есть 14 курсов, хотя некоторые использовали 15 или даже 19 курсов (Капсбергер ).
Это настройка теорбо в A. Современные исполнители теории обычно играют на 14-струнных (струнных) инструментах (нижний курс - G). Некоторые музыканты использовали теорбо, настроенный на целую ступень ниже в G. Большая часть сольного репертуара находится в настройке ля-ля. «Повторная настройка» создала новые возможности для голосового ведения и вдохновила на новую технику правой руки с использованием только большого, указательного и среднего пальцев для арпеджио аккордов, которые Пиччинини сравнил со звуком арфы.. Басовая тесситура (диапазон) и повторяющиеся струны означают, что для сохранения фигурного баса «реализация» (импровизированная игра аккордов) над басовыми инструментами при сопровождении бассо континуо, басовая линия иногда должна воспроизводиться на октаву ниже (Капсбергер ). Во французских трактатах аккорды, в которых нижняя нота звучит после баса, также использовались, когда бас становится высоким. У английского theorbo была только первая струна в нижней октаве (Томас Мейс ).
Теорбо был разработан в Италии и поэтому имеет богатое наследие в итальянской музыке как инструмент соло и континуо. Каччини комментирует в Le nouve musiche (1602), что theorbo идеально подходит для аккомпанемента к голосу, так как он может оказывать очень полную поддержку, не заслоняясь вокалистом, указывая на начало итальянская традиция монодических песен в сопровождении теорбо. Итальянцы назвали диапазоны theorbo «особым совершенством». Итальянцы рассматривали теорбо как более простую альтернативу лютне, поскольку общая привлекательность его качества звука может перекрывать равнодушную игру и ленивое ведение голоса.
Картина 1670 года Английский теорбоист. Итальянский теорбо впервые появился в Англии в начале семнадцатого века, но вскоре стал более популярным вариант, основанный на английской двуглавой лютне, разработанный Жаком Готье.. Английские theorbos, как правило, настраивались на соль и двойные струны, и только первый курс настраивался повторно. Теорбо, настроенный в G, гораздо лучше подходил для плоских клавиш, и так много английских песен или пьес, в которых использовалась теорбо, были написаны плоскими клавишами, что было бы очень трудно сыграть на теорбо в A. К восемнадцатому веку теорбо упали. вышли из моды в Англии из-за больших размеров и низкой высоты звука. Он был заменен на archlute.
Первое упоминание о theorbo во Франции было в 1637 году, а к 1660-м годам он заменил лютню с 10 курсами как самый популярный аккомпанирующий инструмент. Теорбо был очень важным инструментом континуо при французском дворе, и многочисленные французские наставники по теории континуо (методические книги) были опубликованы Деларом (1690), Кэмпионом (1716 и 1730), Бартолотти (1669), Флери ( 1660) и Гренерин (1670). Французские theorbos имели до восьми остановленных струн и часто были немного меньше и тише итальянских theorbos. У них была стандартная длина шкалы 76 см, что делало их меньше, чем у итальянских инструментов, которая варьировалась от 85 до 95 см.
Немецкие теорбы сегодня также назывались бы барочными с лебединой шеей. лютни; Немецкие теоретики семнадцатого века играли на однострунных инструментах в итальянском строе, транспонированном на целую ступеньку вниз, но игроки восемнадцатого века переключились на двухструнные инструменты в строю ре минор, используемом во французской и немецкой лютневой музыке барокко, чтобы не нужно переосмысливать форму аккордов при игре на теорбо. Эти инструменты стали называть теорболютами. Барон отмечает, что «лютня из-за своей деликатности хорошо подходит для трио или другой камерной музыки с небольшим количеством участников. Theorbo, благодаря своей силе, лучше всего подходит для групп от тридцати до сорока музыкантов, как в церквях, так и в операх ». Теорболюты, вероятно, использовались вместе с итальянскими theorbos и archlutes в обстановке континуо из-за присутствия итальянских музыкантов в немецких дворах, а также для использования инструментов, подходящих для любой тональности, в которой была музыка.
Теорбо прибыл в Украину ок. 1700 г., и в него были добавлены высокие струны (известные как prystrunky ). Этот инструмент назывался торбан.
Торбан производился и использовался в основном на Украине, но иногда встречался и в соседних Польше и России.
На теорбе много играют подобно лютне, когда левая рука нажимает на гриф, чтобы изменять резонирующую длину струн (таким образом, играя разные ноты и делая аккорды, басовые партии и мелодии воспроизводимыми), в то время как кончики пальцев правой руки перебирают струны. Наиболее существенные различия между техникой теорбо и лютневой техники заключаются в том, что на теорбо играют большим пальцем правой руки вне руки, в отличие от лютни эпохи Возрождения, на которой играют большим пальцем под рукой. Кроме того, большой палец правой руки полностью отвечает за воспроизведение басовых диапазонов и редко попадает на верхние поля. Большинство теоретиков играют пальцами правой руки, хотя в истории Пиччинини, Мейса и Вейсса есть несколько прецедентов использования гвоздей. Ногти могут быть более эффективными на теорбо, чем на лютне, из-за того, что они однониточные, и использование ногтей чаще всего предлагается в контексте ансамблевой игры, когда качество звука становится зависимым от громкости.
Репертуар соло theorbo в стиле барокко происходит почти исключительно из Италии и Франции, за исключением некоторой английской музыки, написанной для английского theorbo. Самая эффективная и идиоматическая музыка для theorbo использует преимущества двух своих самых уникальных качеств: диапазона и реентерабельной настройки. Отрывки Кампанеллы, которые позволяют отрывкам гаммы звучать на нескольких струнах наподобие арфы, особенно распространены и являются очень эффективным инструментом для опытного теоретика / композитора.
Италия: Капсбергер, Пиччинини, Кастальди
Франция: де Визи, Бартолотти, Гюрель, Ле Мойн
современные композиторы начали писать новую музыку для theorbo; значительные произведения были составлены Романом Туровским, Дэвидом Лебом, Бруно Хельстроффером, Томасом Бокленбергом и Стивеном Госсом, написавшим единственный концерт для theorbo.
Теорбо в основном использовался как непрерывный инструмент. Однако из-за его расположения в виде щипкового инструмента и его возвратной настройки следование строгим параметрам голосового опережения иногда может быть трудным или даже невозможным. Таким образом, был разработан уникальный для theorbo стиль континуо, который включал в себя следующие факторы:
Таким образом, сохранение басовой линии и звук инструмента имеют наивысший приоритет при использовании в качестве инструмента континуо. Нарушение правил ведения голоса становится необходимым для того, чтобы сохранить басовую линию и выявить уникальные тона теорбо.
Преториус назвал теорбо одновременно фундаментальным и декоративным инструментом континуо, что означает, что он способен на поддерживая ансамбль в качестве основного басового инструмента, а также конкретизируя гармонию и добавляя цвет к ансамблю посредством реализации аккордов.
Il suonatore di tiorba (Theorbo Player), картина Antiveduto Grammatica. | Викискладе есть материалы, относящиеся к Theorbos. |
