Классификация музыкальных инструментов

редактировать
Разнообразие магнитофонов из " Musica Instrumentalis deudsch" (Инструментальная музыка на немецком языке) Мартина Агриколы 1529 г.

При изучении музыкальных инструментов, органологии существует множество различных методов классификации музыкальных инструментов. Большинство методов специфичны для определенной культурной группы и были разработаны для удовлетворения требований этой культуры и ее музыкальных потребностей. Такие схемы классификации часто не работают, когда применяются вне их исходного контекста. Например, классификация, основанная на использовании инструмента, может потерпеть неудачу при применении к культуре, которая имеет другое или даже многократное использование одного и того же инструмента.

На протяжении всей истории музыканты и ученые использовали различные методы классификации музыкальных инструментов. Наиболее часто используемая система делит инструменты на струнные инструменты (часто делятся на щипковые и смычковые), духовые инструменты (часто делятся на деревянные и медные) и ударные инструменты с современной классификацией, добавляющей электронные инструменты в отдельный класс инструментов; однако были разработаны и другие схемы.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 Критерии классификации
  • 2 Системы классификации по их географическому и историческому происхождению
    • 2,1 Европейский и Западный
      • 2.1.1 Системы Махильона и Хорнбостеля – Сакса
      • 2.1.2 Андре Шеффнер
      • 2.1.3 Курт Рейнхард
      • 2.1.4 Стив Манн
    • 2.2 Другие западные классификации
      • 2.2.1 Классификация по тональному диапазону
      • 2.2.2 Классификация по функциям
      • 2.2.3 Классификация по географическому или этническому происхождению
    • 2.3 Западная и Южная Азия
      • 2.3.1 Индийский
      • 2.3.2 персидский
      • 2.3.3 Турецкий
    • 2.4 Восточная и Юго-Восточная Азия
      • 2.4.1 китайский
      • 2.4.2 индонезийский
      • 2.4.3 Филиппины
    • 2,5 Африканский
      • 2.5.1 Западная Африка
  • 3 См. Также
  • 4 ссылки
Критерии классификации

Критерии классификации музыкальных инструментов различаются в зависимости от точки зрения, времени и места. Множество различных подходов исследуют такие аспекты, как физические свойства инструмента (форма, конструкция, состав материала, физическое состояние и т. Д.), Манера игры на инструменте (ощипывание, смычок и т. Д.), Средства, с помощью которых инструмент производит звук, качество или тембр звука, производимого инструментом, тональный и динамический диапазон инструмента, музыкальные функции инструмента (ритмические, мелодические и т. д.), а также место инструмента в оркестре или другом ансамбль.

Системы классификации по их географическому и историческому происхождению

Европейский и западный

Смотрите также: оркестр § Инструменты

Греческий грамматик, софист и риторик 2-го века Юлиус Поллукс в главе под названием De Musica своего десятитомного Onomastikon представил двухклассную систему: ударные (включая струнные) и духовые, которые сохранились в средневековой и постсредневековой Европе. Его использовал Св. Августин (4-5 вв.) В его «Де Ордине», применяя термины «ритмический» (ударные и струнные), органический (духовые) и добавляя гармонический (человеческий голос); Исидор Севильский (6-7 вв.); Хью Сен-Виктор (12 век), также добавивший голос; Магистр Ламбертус (13 век), также добавивший человеческий голос; и Майкл Преториус (17 век).

Современная система делит инструменты на духовые, струнные и ударные. Он имеет греческое происхождение (в эллинистический период видными сторонниками его были Никомах и Порфирий ). Позднее схема была расширена Мартином Агриколой, который отличал щипковые струнные инструменты, такие как гитары, от смычковых струнных инструментов, таких как скрипки. Современные классические музыканты не всегда придерживаются этого разделения (хотя щипковые струны группируются отдельно от смычковых в нотах ), но различают духовые инструменты с тростником ( деревянные духовые ) и инструменты, в которых воздух приводится в движение непосредственно губами ( латунь). инструменты ).

Многие инструменты не очень удачно вписываются в эту схему. Змей, например, должен быть классифицирован как медный инструмент, как столб воздуха приводится в движении губ. Однако он больше похож на деревянный духовой инструмент и во многих отношениях ближе к нему, имея отверстия для пальцев для управления высотой тона, а не клапаны.

Клавишные инструменты не так легко вписываются в эту схему. Например, у фортепиано есть струны, но по ним бьют молотки, поэтому неясно, следует ли его классифицировать как струнный или ударный. По этой причине клавишные инструменты часто рассматриваются как принадлежащие к отдельной категории, включая все инструменты, на которых играет клавиатура, независимо от того, есть ли у них удары по струнам (например, фортепиано), щипки по струнам (например, клавесин ) или отсутствие струн вообще (например, челеста ).

Можно сказать, что с этими дополнительными категориями классическая система классификации инструментов фокусируется не столько на фундаментальном способе, которым инструменты производят звук, сколько на технике, необходимой для игры на них.

Этим трем традиционным западным группировкам были присвоены различные названия:

  • Боэций (5 и 6 веков) маркированы их intensione ут nervis, Spiritu ут tibiis ( «дыхание в трубке»), и percussione ;
  • Кассиодор, младший современник Боэция, использовал названия tensibilia, percussionalia и inflatilia ;
  • Роджер Бэкон (13 век) назвал их тензилией, инфлятивой и перкуссионалией ;
  • Уголино да Орвието (XIV и XV века) называл их интенсионе ут нервис, спиритуат тибиис и перкуссион ;
  • Себастьян де Броссар (1703) называл их enchorda или entata (но только для инструментов с несколькими струнами), pneumatica или empneousta, и krusta (от греческого для удара или удара) или pulsatilia (для ударных);
  • Филиппо Бонанни (1722) использовал народные названия: sonori per il fiato, sonori per la tense и sonori per la percussione ;
  • Джозеф Майер (1732) назвал их pneumatica, pulsatilia (ударные, включая щипковые инструменты) и fidicina (от fidula, скрипка) (для смычковых инструментов);
  • Иоганн Эйзель (1738) назвал их пневматикой, пульсатилией и фидициной ;
  • Йоханнес де Muris (1784) использовал термины chordalia, foraminalia (от отверстий, «отверстие» со ссылкой на буронабивные трубы), и vasalia (для «сосудов»);
  • Регино Прюмский (1784) назвал их tensibile, inflatile и percussionabile.

Системы Mahillon и Hornbostel – Sachs

См. Также: Hornbostel-Sachs

Виктор-Шарль Махийон, куратор коллекции музыкальных инструментов консерватории в Брюсселе, для каталога коллекции 1888 года разделил инструменты на четыре группы и присвоил греческие ярлыки четырем классификациям: хордофоны (струнные инструменты), мембранофоны (скин- головные ударные инструменты), аэрофоны (духовые инструменты) и автофоны (ударные инструменты без кожи). Эта схема была позже подхвачена Эрихом фон Хорнбостелем и Куртом Заксом, которые опубликовали обширную новую схему классификации в Zeitschrift für Ethnologie в 1914 году. Их схема широко используется сегодня и чаще всего известна как система Хорнбостеля-Сакса (или система Сакса). –Система Хорнбостел).

В оригинальной системе Сакса – Хорнбостела инструменты были разделены на четыре основные группы:

  1. идиофоны, такие как ксилофон, которые производят звук, вибрируя сами;
  2. мембранофоны, такие как барабаны или казу, которые производят звук с помощью вибрирующей мембраны;
  3. хордофоны, такие как фортепиано или виолончель, которые производят звук за счет вибрации струн;
  4. аэрофоны, такие как орган или гобой, которые производят звук с помощью вибрирующих столбов воздуха.

Позже Сакс добавил пятую категорию, электрофоны, такие как терменвокс, которые производят звук с помощью электронных средств. К этой категории относятся современные синтезаторы и электронные инструменты. Внутри каждой категории есть много подгрупп. Система подвергалась критике и пересмотру на протяжении многих лет, но по-прежнему широко используется этномузыковедами и органологами. Одним из ярких примеров этой критики является то, что следует проявлять осторожность с электрофонами, поскольку некоторые электронные инструменты, такие как электрогитара (хордофон) и некоторые электронные клавиатуры (иногда идиофоны или хордофоны), могут воспроизводить музыку без электричества или использования усилителя.

В классификации музыкальных инструментов Хорнбостела-Сакса ламеллофоны считаются щипковыми идиофонами, категорией, которая включает различные формы челюстной арфы и европейской механической музыкальной шкатулки, а также огромное разнообразие африканских и афро-латинских пианино для большого пальца, таких как мбира. и маримбула.

Андре Шеффнер

В 1932 году сравнительный музыковед (этномузыковед) Андре Шеффнер разработал новую схему классификации, которая была «исчерпывающей, потенциально охватывающей все реальные и мыслимые инструменты».

В системе Шеффнера есть только две категории верхнего уровня, которые он обозначил римскими цифрами:

  • I: инструменты, издающие звук из вибрирующих твердых тел:
    • IA: без натяжения (свободное твердое тело, например, ксилофоны, тарелки или клавы );
    • IB: лингвафоны ( ламеллофоны ) (твердые, закрепленные только на одном конце, например калимба или пианино для большого пальца);
    • IC: хордофоны (твердые, закрепленные на обоих концах, т. Е. Струны, такие как фортепиано или арфа ); плюс барабаны
  • II: инструменты, издающие звук из вибрирующего воздуха (например, кларнеты, трубы или рев быков ).

Система согласуется с Mahillon и Hornbostel – Sachs для хордофонов, но по-разному группирует ударные инструменты.

MSA (анализ многомерной скалограммы) Рене Лислоффа и Джима Матсона с использованием 37 переменных, включая характеристики звучащего тела, резонатора, субструктуры, симпатического вибратора, контекста исполнения, социального контекста, а также настройки и конструкции инструмента, подтвердил Шеффнер: две категории, аэрофоны и комбинация хордофон-мембранофон-идиофон.

Андре Шеффнер был президентом французской ассоциации музыковедов Société française de musicologie (1958-1967).

Курт Рейнхард

В 1960 году немецкий музыковед Курт Рейнхард представил стилистическую таксономию, в отличие от морфологической, с двумя разделами, определяемыми воспроизведением одного или нескольких голосов. Каждый из этих двух разделов был разделен в соответствии с изменяемостью высоты звука (неизменяемый, свободно изменяемый и изменяемый через фиксированные интервалы), а также по непрерывности звука (прерывистый (как маримба и барабаны) и непрерывный (фрикционные инструменты (включая смычковые) и ветра), разделив их на 12 категорий. Он также предложил классификацию в зависимости от того, обладают ли они динамической тональной изменчивостью, характеристикой, которая отделяет целые эпохи (например, барокко от классики), как при переходе от террасной динамики клавесина к крещендо. фортепиано, градация по степени абсолютной громкости, тембровому спектру, возможности настройки и степени резонанса.

Стив Манн

В 2007 году Стив Манн представил основанную на физике органологию из пяти классов, основанную на классификации, предложенной Шеффнером. Эта система состоит из гайафонов (хордофонов, мембранофонов и идиофонов), гидроулофонов, аэрофонов, плазмофонов и квинтфонов (музыка, производимая электрически и оптически), имена которых относятся к пяти сущностям, земле, воде, ветру, огню и квинтэссенции, Таким образом, добавлены три новые категории в таксономию Шеффнера.

Элементарная органология, также известная как физическая органология, представляет собой классификационную схему, основанную на элементах (то есть состояниях материи), в которых происходит звуковое воспроизведение. «Элементарный» относится как к «элементу» (состоянию материи), так и к чему-то фундаментальному или врожденному (физическому). Карту элементарной органологии можно проследить до Картоми, Шеффнера, Ямагути и других, а также до греческих и римских концепций элементарной классификации всех объектов, а не только музыкальных инструментов.

Элементарная органология классифицирует музыкальные инструменты по их классическому элементу :

  Элемент Состояние Категория
1 Земля твердые вещества гайафоны первая категория, предложенная Андре Шеффнером
2 Воды жидкости гидроулофоны
3 Воздух газы аэрофоны вторая категория, предложенная Андре Шеффнером
4 Огонь плазма плазмафоны
5 Квинтэссенция / Идея информатика квинтфоны
Классификация музыкальных инструментов в органологии, основанной на физике.

Другие западные классификации

Классификация по тональному диапазону

Инструменты можно классифицировать по музыкальному диапазону в сравнении с другими инструментами того же семейства. Эти термины названы в честь классификации певческого голоса :

Некоторые инструменты попадают в более чем одну категорию: например, виолончель может считаться либо тенором, либо басом, в зависимости от того, как ее музыка вписывается в ансамбль, а тромбон может быть альтом, тенором или басом, а валторна, басом, баритон, тенор или альт, в зависимости от того, в каком диапазоне он играет. В типичной обстановке концертного оркестра первый альт-саксофон покрывает партии сопрано, а второй альт-саксофон - альтовые партии.

Многие инструменты включают свой диапазон как часть своего названия: саксофон сопрано, альт-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон, баритон-рожок, альтовая флейта, басовая флейта, бас-гитара и т. Д. Дополнительные прилагательные описывают инструменты выше диапазона сопрано или ниже баса, например: сопранино рекордером, сопранин саксофон, контрабас рекордер, контрабас кларнет.

При использовании в названии инструмента эти термины являются относительными, описывая диапазон инструмента по сравнению с другими инструментами его семейства, а не по сравнению с диапазоном человеческого голоса или инструментами других семейств. Например, диапазон бас флейты составляет от C 3 до F ♯ 6, в то время как бас - кларнет играет примерно на одну октаву ниже.

Классификация по функциям

Инструменты можно разделить на категории в соответствии с типичным использованием, например, сигнальные инструменты, категория, которая может включать инструменты из различных категорий Hornbostel – Sachs, такие как трубы, барабаны и гонги. Примером, основанным на этом критерии, является Bonanni (например, праздничный, военный и религиозный). Он отдельно классифицировал их по географии и эпохам.

Инструменты можно классифицировать по той роли, которую они играют в ансамбле. Например, секция рожков в популярной музыке обычно включает как духовые, так и деревянные духовые инструменты. Симфонический оркестр обычно имеет струны спереди, деревянные духовые инструменты в середине и басы, медные духовые и перкуссию сзади.

Классификация по географическому или этническому происхождению

Смотрите также: Список национальных инструментов (музыка)

Жан-Бенджамин де ла Борд (1780) классифицировал инструменты по этническому признаку, его категории были черные, абиссинские, китайские, арабские, турецкие и греческие.

Западная и Южная Азия

Индийский

Древняя система индийского происхождения, датируемая 4 или 3 веком до нашей эры, в Натья Шастре, теоретическом трактате о музыке и драматургии Бхараты Муни, делит инструменты на четыре основные классификационные группы: инструменты, звук которых воспроизводится вибрирующими струнами. ( тата вадйа, «протянутые инструменты»); инструменты, в которых звук производится вибрирующими столбами воздуха ( сусира вадья, «полые инструменты»); ударные инструменты из дерева или металла ( гана вадья, «твердые инструменты»); и ударные инструменты с кожаными пластинами, или барабаны ( аванаддха вадья, «покрытые инструменты»).

Персидский

Аль-Фараби, персидский ученый X века, отличал тональную длительность. В одной из своих четырех схем в своем двухтомном « Китаб аль-Мусики аль-Кабир» (« Великая книга музыки») он выделил пять классов в следующем порядке: человеческий голос, смычковые струны ( ребаб) и духовые, струнные, перкуссия и танец, первые три отмечены как имеющие непрерывный тон.

Ибн Сина, персидский ученый XI века, представил схему в своей « Китаб ан-Наджат» («Книга доставки»), сделав такое же различие. Он использовал два класса. В своей « Китаб аш-Шифа» («Книга исцеления души») он предложил другую таксономию, состоящую из пяти классов: ладовые инструменты; неритретированные (открытые) струнные, лиры и арфы ; смычковые струнные; духовые (тростники и некоторые другие деревянные духовые, например флейта и волынка), другие духовые инструменты, например орган; и сантур с палкой (дощатая цитра). Различие между резным и открытым было в классической персидской моде.

турецкий

Османский энциклопедист Хаджи Халифа (17 век) выделил три класса в своем трактате о происхождении и построении музыкальных произведений « Кашф аль-Зунун ан Асами аль-Кутуб ва аль-Фунун» («Разъяснение и предположение о названиях книг и наук»). инструменты. но это было исключительным явлением для ближневосточных писателей, поскольку они в основном игнорировали ударную группу, как это делали ранние эллинистические греки, традиционная ближневосточная культура и тот период греческой истории, не уделяя должного внимания этой группе.

Восточная и Юго-Восточная Азия

китайский язык

Смотрите также: Список китайских музыкальных инструментов и китайский оркестр

Самая старая из известных схем классификации инструментов - китайская и может быть датирована вторым тысячелетием до нашей эры. Инструменты сгруппированы по материалам, из которых они сделаны. Инструменты из камня были в одной группе, деревянные - в другой, инструменты из шелка - в третьей, а инструменты из бамбука - в четвертой, как записано в Йо Чи (записи ритуальной музыки и танцев), составленных из источников период Чжоу (IX – V вв. до н.э.), соответствующий четырем временам года и четырем ветрам.

Восьмикратная система из восьми звуков или тембров (八音, bā yīn) из одного источника возникла постепенно, и во времена легендарного императора Шуня (3-е тысячелетие до н.э.), как полагают, она была представлена ​​следующим образом: порядок: металл (金, jīn), камень (石, shí), шелк (絲, sī), бамбук (竹, zhú), тыква (匏, páo), глина (土, tǔ), кожа (革, gé), и классы древесины (木, mù), и это соотносится с восемью сезонами и восемью ветрами китайской культуры, осенью и западом, осенью-зимой и северо-западом, летом и югом, весной и востоком, зимой-весной и северо-востоком, летом- осень и ЮЗ, зима и север, весна-лето и ЮВ соответственно.

Тем не менее, Чжоу-Ли (Обряды Чжоу), анонимный трактат, составленный из более ранних источников примерно во 2 веке до нашей эры, имел следующий порядок: металл, камень, глина, кожа, шелк, дерево, тыква и бамбук. Такой же порядок был представлен в Цо Чуан (Комментарий Цо), приписываемом Цо Чиу-Мину, вероятно, составленному в 4 веке до нашей эры.

Намного позже ученый из династии Мин (XIV – XVII века) Чу Цай Юй выделил три группы: инструменты, использующие силу мышц или используемые для музыкального сопровождения, те, которые взрываются, и те, которые являются ритмическими, схема, которая, вероятно, была первой научной попыткой, в то время как более ранние были традиционными, народными систематиками.

Чаще инструменты классифицируются в зависимости от того, как изначально создается звук (независимо от постобработки, т. Е. Электрогитара остается струнным инструментом, независимо от того, какие аналоговые или цифровые / вычислительные педали эффектов постобработки могут использоваться с ней.).

индонезийский

Смотрите также: Гамелан § Инструменты

Классификация индонезийского ансамбля гамелан была проведена Яапом Кунстом (1949), Мартопангравитом, Поербапангравитом и Сумарсамом (все в 1984 году). Кунст описал пять категорий: ядерная тема ( cantus firmus на латыни и balungan («каркас скелета») на индонезийском); колотомические (слово, придуманное Кунстом) (вставляющие), гонги; контрмелодический; перефразирование ( панэрусан), максимально приближенное к ядерной тематике и орнаментальному наполнению; агогический (темп-регулирующий), барабаны.

R. Ng. Мартопангравит имеет две категории: ирама (ритмические инструменты) и лагу (мелодические инструменты), первая соответствует классам Кунста 2 и 5, а вторая - классам 1, 3 и 4 Кунста.

Кодрат Поербапангравит, как и Кунст, выводит шесть категорий: балунган, сарон, демунг и слентем ; рренган (орнаментальный), жендер, гамбанг и бонанг); вилетан (вариативная формульная мелодия), ребаб и мужской хор ( геронг); сингетан ( вставка); кембанг (цветочный), флейта и женский голос; джеджинг вирама (регулировка темпа), барабаны.

Схема Сумарсама включает

  • внутренняя мелодическая группа ( lagu) (с широким диапазоном), разделенная на
    • обработка ( ребаб, геронг, жендер (металлофон), гамбанг (ксилофон), песиндхен (женский голос), селемпанг (щипковые струны), сулинг (флейта));
    • посредничество (между 1-м и 3-м подразделениями (бонанг (гонг), сарон панэрус (громкий металлофон); и
    • абстрагирование ( балунган, «мелодическая абстракция») (с диапазоном в 1 октаву), громкие и мягкие металлофоны ( сарон барунг, демунг и слентем);
  • внешний круг, структурная группа (гонги), подчеркивающая структуру произведения;
  • и занимая пространство за пределами внешнего круга, кендан, группа, регулирующая темп (барабаны).

Гамелан также делится на переднюю, среднюю и заднюю части, как и симфонический оркестр.

Яванская таксономия, передаваемая устно, состоит из 8 групп:

  • рицикан диджагур («орудия, бьющие молотком с мягкой подкладкой», например, подвешенные гонги);
  • рицикан дитхутук («инструменты, пораженные твердым или полутвердым молотком», например, сарон (похожий на глокеншпиль) и гонг-колокольчики);
  • рицикан дикебук («инструменты с ручным ударом», например кендханг (барабан));
  • рицикан дипетик («щипковые инструменты»);
  • рицикан дисендал («натянутые инструменты», например генггонг (челюстная арфа со струнным механизмом));
  • рицикан дикосок («смычковые инструменты»);
  • рицикан дисебул («выдувные инструменты»);
  • рицикан дикокок («потрясенные инструменты»).

Яванская классификация, переданная в литературной форме, выглядит следующим образом:

  • рицикан прунггу / веси («инструменты из бронзы или железа»);
  • рицикан кулит («кожаные инструменты», барабаны);
  • рицикан каю («деревянные инструменты»);
  • рицикан кават / тали («струнные инструменты»);
  • ricikan bambu pring («бамбуковые инструменты», например флейты).

Это очень похоже на па инь. Предполагается, что он старый, но его возраст неизвестен.

Музыканты минангкабау (Западная Суматра) используют следующую таксономию для bunyi-bunyian (« звучащие объекты»): дипукуа («избитый»), дипупуйк («взорванный»), дипатиек («ощипанный»), дитариек («натянутый»), дигесек («поклонился»), дипусианг («качнулся»). Последний используется для ревущего. Они также различают инструменты на основе происхождения из-за социально-исторических контактов и различают три категории: Миндангкабау ( Минангкабау асли), арабский язык. ( asal Arab) и западный ( asal Barat), каждая из которых подразделяется на пять категорий. Классификация музыкальных инструментов на основе социально-исторических факторов, а также способа производства звука распространена в Индонезии.

Батак Северной Суматры признать следующие классы: избитый ( Алят pukul или Алят Palù), взорвано ( Алят Тюпа), поклонился ( Алят gesek) и набрался ( Алят Петик) инструменты, но их основная классификация ансамблей.

Филиппины

T'boli из Минданао использовать три категории, группировку строк ( t'duk) с ветрами ( нав) вместе на основе кротости прочности дихотомии ( lemnoy - Мегель, соответственно), в отношении перкуссии группы ( tembol) в качестве сильных и группа духовых и струнных как нежная. Разделение пронизывает мысль Т'боли о космологии, социальных характерах мужчин и женщин и художественных стилях.

Африканский

Западноафриканский

В Западной Африке такие племена, как дан, гио, кпелле, хауса, акан и догоны, используют систему, ориентированную на человека. Он основан на 4 мифологических параметрах: нечеловеческий владелец музыкального инструмента (дух, маска, колдун или животное), способ передачи в человеческое царство (даром, обменом, контрактом или удалением), изготовление инструмента. человеком (например, согласно инструкциям нечеловека) и первым человеческим владельцем. Считается, что большинство инструментов имеют нечеловеческое происхождение, но некоторые из них, например, ксилофон и ламеллофон, были изобретены людьми.

Кпелле Западной Африки различает пораженную ( Йельском), в том числе и бил и набрался, и сгоревший ( FEE). Группа яле подразделяется на пять категорий: инструменты, имеющие ламели (санзы); те, у кого есть струны; имеющие мембрану (различные барабаны); пустотелые деревянные, железные или бутылочные контейнеры; и различные погремушки и колокольчики. Хауса, а также Западной Африки, классифицировать барабанщики в тех, кто бьют в барабаны и те, кто бил (ощипывать) строк (остальные четыре класса игрока являются нагнетатели, певцы, acclaimers и болтушки),

Смотрите также
использованная литература
Последняя правка сделана 2023-03-21 04:38:20
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте