Войти
Сарабанда в двоичной форме от Иоганна Кунау 
Воспроизвести Сарабанда (из испанский : zarabanda) - это танец в тройном метре.
Танец, возможно, был гватемальского и мексиканского происхождения, произошел от испанского танца с арабскими влияниями, танцевался с живой двойной линией пар с кастаньетами. Танец под названием зарабанда впервые упоминается в 1539 году в Центральной Америке в поэме Vida y tiempo de Maricastaña, написанной в Панаме Фернандо де Гусманом Мехиа. Похоже, танец был особенно популярен в XVI и XVII веках, первоначально в испанских колониях, прежде чем перебраться через Атлантику в Испанию.
Иезуитский священник Хуан де Мариана считал это неприличным, описывая в своем Tratato contra los juegos públicos («Трактат против общественных развлечений», 1609) как «танец и песню, которые настолько свободны в словах и столь уродливы в своих движениях, что их достаточно, чтобы вызвать плохие эмоции даже в очень порядочные люди ». Персонаж в entremés автора Сервантес намекнул на известность танца, сказав, что ад был его «местом рождения и размножением» (по-испански: origen y Principio). Он был запрещен в Испании в 1583 году, но, тем не менее, продолжал исполняться и часто цитировался в литературе того периода (например, Лопе де Вега ).
Он распространился на Италию в 17 веке, и в Францию , где это стало медленным придворным танцем.
Тема сарабанды отражена во многих классических произведениях, особенно в эпоху барокко. Музыка французского композитора эпохи барокко Жана-Мари Леклера родился в 1697 году, например: Соната для 2-х скрипок, альта гамба и клавесина ми минор; Op.1 / 7 BuxWV 258, выдающееся произведение этого стиля сарабанды, скорее всего, оказавшее влияние на композиторов позднего барокко, таких как Джордж Фридрих Гендель и Дж. С. Баха, у которых также есть известные произведения, использующие ту же тему.
Барочные музыканты 18 века написали танцевальную музыку, записанную в двоичной форме, которая обычно включала сарабанду в качестве третья из четырех частей. Часто она сопровождалась jig или gigue. И.С. Бах somet imes дал сарабанде привилегированное место в своей музыке, даже вне контекста танцевальных сюит; в частности, тема и кульминационная 25-я вариация из его Вариаций Гольдберга - это сарабанды.
Анонимная гармоническая последовательность, известная как La Folia, встречается в произведениях различных типов, в основном в танцах, десятков композиторов времен мударры (1546 г.) и Корелли до наших дней. Тема четвертой части Сарабанды из Генделя Клавиатурной сюиты ре минор (HWV 437) для клавесина, одной из этих многих пьес, занимает видное место в фильме Барри Линдон.
Сарабанда была возрождена в XIX и начале XX веков немецким композитором Луи Шпором (в его Salonstücke, соч. 135 1847 г.), норвежским композитором Эдвардом Григом (в его Сюите Хольберга 1884 г.) французские композиторы, такие как Дебюсси и Сати, а в Англии, в разных стилях, Воан Уильямс (в Иов: Маска для танцев ), Бенджамин Бриттен (в Простая симфония ), Герберт Хауэллс (в шести пьесах для органа: Сарабанда на утро Пасхи) и Карлос Чавес в балете La hija de Cólquide.
Сарабанда вдохновила название последней пьесы Ингмара Бергмана фильм Сарабанда (2003). В фильме использована сарабанда из «Пятой сюиты для виолончели И.С. Баха, которую Бергман также использовал в Cries and Whispers (1971).
 | Wikisource содержат текст Британской энциклопедии 1911 года статьи Сарабанда. |
