Войти
Мелодрамы Гейнсборо представляли собой серию фильмов, снятых британской киностудией Gainsborough Pictures между 1943 и 1947 годами, что соответствовало мелодраматическому стилю. Мелодрамы были не серией фильмов , а несвязанными друг с другом сериалами фильмов с похожими темами, которые обычно разрабатывались одной и той же съемочной группой и часто повторяющимися актерами, играющими одинаковых персонажей в каждом из них. В основном они были основаны на популярных книгах писательниц-романистов и включали костюм, например Человек в сером (1943) и Злая леди (1945) и в современном стиле, например, Love Story (1944) и They Were Sisters (1945). Популярность фильмов среди зрителей достигла пика середины 1940-х, когда большинство кинозрителей состояло в основном из женщин. Влияние фильмов привело к тому, что другие британские продюсеры выпустили похожие тематические работы, такие как Седьмая завеса (1945), Pink String and Sealing Wax (1945), Hungry Hill (1947), Белый Единорог (1947), Идол Парижа (1948) и Неохотная вдова (1950) и часто с талант, благодаря которому мелодрамы Гейнсборо стали успешными.
В середине 1940-х, когда многие из мужчин сражались во время Второй мировой войны и многие дети эвакуированные в сельские районы, женщины обрели большую финансовую ответственность и независимость, работая, и Gainsborough Pictures воспользовались этим, предоставив фильмы с яркими изображениями женской независимости и бунта, которые глубоко нашли отклик у зрителей. Морис Острер, возглавлявший производство в Гейнсборо, продвигал бегство от реальности в отличие от сосредоточения Илинга на войне, поскольку он утверждал, что публике не нужно видеть «обстановку патриотической войны» для удовольствия. могли найти его «слишком близко к дому» и что зрители хотели «хороших тем и хорошего смеха». Ранее Гейнсборо снимал фильмы в различных жанрах в течение своего двадцатипятилетнего существования и был особенно известен своими комедийными фильмами, однако с приходом войны и платной публикой, состоящей в основном из женщин, Студия быстро стала тесно связана с мелодрамой до такой степени, что фильмы стали синонимами студий, что напоминает комедии Илинга (1947-1957) и Hammer Horrors (1955-1974). Гейнсборо также продюсировал другие фильмы во время войны с сильными женщинами в роли Протагониста, например, в Лаундере и Гиллиат «неофициальная трилогия», Миллионы лайков США (1943) Две тысячи женщин (1944) и Waterloo Road (1945) и Хаггеттс (1947-1949), однако, именно мелодрамы были самым большим успехом Гейнсборо. Динамика оплачиваемой публики изменилась в 1946 году, когда мужчины вернулись с войны, и это привело к изменению успешной формулы предыдущих мелодрам, а именно: с выпуском Караван (1946) и «Волшебный лук» (1946), больше внимания уделялось мужчинам и мужественности, чем женщинам, которых отнесли к поддержке. Однако в 1947 году произойдет возврат к предыдущей формуле, в которой женщины были в центре внимания, что было центральным в предыдущих успехах фильмов.
Не только критики провели свой резкий анализ первоначального восприятия фильмов, некоторые звезды также выразили свое недовольство. Стюарт Грейнджер описал Love Story (1944) как «куча дерьма - и потрясающий успех!», Мадонна семи лун (1945) и Караван (1946) как «ужасные фильмы» и что ему «не нравились» Фанни от Gaslight (1944) из-за его «капризных персонажей. Филлис Калверт сказал в интервью Британскому институту кино в 1983 году: «Оглядываясь назад, я ненавидел фильмы [...], сейчас они даже хуже, чем они казались в то время. Мне очень сложно сказать о них что-то хорошее ». Однако фильмы пользовались популярностью у публики до такой степени, что катапультировали Грейнджер, Калверта и их коллег Маргарет Локвуд, Джеймс Мейсон, Патрисия Рок и Джин Кент в славу, и в последующие годы фильмы стали предметом более благоприятных исследований. После положительного приема «Человек в сером» (1943) «Человек в сером» (1943), многие похожие картины часто основывались на мелодраматических романах периода. Фильмы доминировали в британском прокате, превосходя кассовые сборы лучших голливудских фильмов и побил ряд рекордов. В 2004 году Британский институт кино составил список из 100 крупнейших кинематографических хитов Великобритании всех времен, основанный на показателях аудитории, а не на валовых выручках. На нем появились две мелодрамы Гейнсборо. list, Злая Дама (1945) заняла 9-е место с оценочной посещаемостью 18,4 миллиона человек, а Фанни от Gaslig ht (1944) занял 40-е место с оценочной посещаемостью 11,7 миллиона человек. Что касается британских постановок, то в том же списке указано, что самыми популярными фильмами были Злая леди (1945), занявшие второе место за все время, сразу после Весна в Парк-лейн (1948), и Fanny by Gaslight заняла 13-е место в двадцатом веке и 15-е место за все время. Первая Национальная кинопремия Daily Mail в 1946 году, которая считается предшественницей премии Британской киноакадемии (позже BAFTA ) и вдохновением для нынешней Национальной кинопремии Великобритании, видел Человек в сером (1943) занял второе место в категории «Лучший фильм» между 1939 и 1945 годами, уступив Путь к звездам (1945) (который был Режиссер Энтони Асквит ). Две другие мелодрамы Гейнсборо, Мадонна семи лун (1945) и Они были сестрами (1945), заняли третье и четвертое места соответственно. Маргарет Локвуд заняла первое место. "Самая популярная и выдающаяся британская актриса в годы войны", опередив Филлис Калверт на втором месте и Патрисию Рок на третьем. Джеймс Мейсон был избран «самый популярный и выдающийся британский актер в годы войны», на третьем месте Стюарт Грейнджер. В наградах 1947 года фильм «Злая леди» (1945) занял второе место после инцидента на Пикадилли (1946) в номинации «Лучший фильм», а Локвуд и Мейсон претендовали на звание «Лучшая актриса». »и« Приз за лучшую мужскую роль »за роли в фильме. В 1948 году Локвуд в третий раз подряд получит «Премию за лучшую женскую роль» за роль в Ясси (1947). Патриция Рок вместе со своими коллегами по фильму заняла третье место в этом же фильме. категории и Деннис Прайс занял четвертое место в категории «Лучшая мужская роль». Несмотря на то, что фильм занял четвертое место в категории «Лучший фильм» после Кортни с Керзон-стрит (1947), Большие надежды (1946) и Odd Man Out (1947), это был официальный финальный фильм мелодрамы Гейнсборо и единственный фильм, снятый в Technicolor.
Первый фильм в последовательности, Человек в сером (1943) был основан на одноименном романе Элеоноры Смит. В нем рассказывается история молодой женщины и холодного аристократа, которые заключают брак по расчету. Когда молодая женщина влюбляется в бродящего актера, ее надежды на сбежать к счастью постоянно рушатся из-за аристократа, которого больше заботит репутация фамилии, и из-за старого школьного друга, у которого есть планы. о замужестве с мужем. Фильм оказался очень успешным после выхода на экраны. Это был седьмой по популярности фильм в британском прокате в 1943 году. Филлис Калверт позже вспоминала, что у него «было две премьеры Вест-Энда. У него была одна премьера, он получил ужасные отзывы, прошел по провинции и сделал так много деньги, которые ему пришлось вернуть в Лондон ». На момент выхода фильма в Австралию в 1945 году это был единственный британский фильм, вошедший в десятку самых популярных фильмов. История любви (1944) была адаптирована из рассказа «Люби и забудь» Дж. У. Дроубелл, хотя режиссер и соавтор сценария Лесли Арлисс позже скажет, что его также вдохновили два других журнальных рассказа: «Корабль плыл ночью» и «Ночь в Алжире». В фильме исследуется сопернический любовный треугольник между концертным пианистом, которому из-за болезни сердца осталось жить несколько месяцев, бывшим пилотом ВВС, который слепнет из-за ранения во время войны, и пилотом. друг детства, тайно влюбленный в него. Фильм очень хорошо показал себя в британской кассе. Третьим фильмом в этой последовательности и вторым из костюмированных драм была Фанни от Gaslight (1944). В фильме, адаптированном по мотивам одноименного романа автора Майкла Сэдлера, подробно описаны препятствия молодой женщине, рожденной незаконнорожденной и воспитанной биологической матерью и отчимом. кто управляет борделем , встречается, чтобы выйти замуж за мужчину, которого она любит, которого называют «рожденным в браке». Фильм о его выпуске имел большой успех и стал вторым по популярности фильмом в Великобритании в 1944 году после This Happy Breed (1944). Однако в прокате США он показал себя очень плохо.
Благодаря успеху предыдущих трех фильмов за два года, Гейнсборо выпустил четыре мелодрамы в 1945 году. Первая, Мадонна «Семь лун » (1945) было адаптировано из романа Марджери Лоуренс. В фильме рассказывается история женщины, у которой развились двойные личности в результате изнасилования в юном возрасте, и она без ведома ее и ее близких ведет двойную жизнь. Первая как респектабельная жена и мать, вторая как любовница похитителя драгоценностей в доме Семи Лун. Фильм был очень популярен в британской кассе и был одним из самых просматриваемых фильмов своего года. Когда он был выпущен в Австралии в 1946 году, это был единственный британский фильм среди десяти самых популярных фильмов. Следующий фильм в этой последовательности, Свое место (1945), был адаптирован из романа Осберта Ситуэлла и рассказывает историю недавно вышедшей на пенсию пожилой пары, которая покупает дом, который пустует много лет. В доме обитает его предыдущий житель, который, возможно, умер при подозрительных обстоятельствах и теперь завладевает недавно нанятой парой спутницей, Аннет, которая внешне похожа на духа. Несмотря на то, что фильм хорошо зарекомендовал себя в британской прокате, он был воспринят как финансовое разочарование, поскольку в нем снимались два самых популярных актера британского кино того времени, Джеймс Мейсон и Маргарет Локвуд. Следующий фильм, Они были сестрами (1945), показал себя намного лучше и стал одним из самых больших хитов года. История была адаптирована из популярного романа Дороти Уиппл и исследовала разнообразие супружеских отношений трех сестер и их влияние на их детей. Первая сестра находится в любящем, но бездетном браке, вторая сестра, у которой есть ребенок, эгоцентрична и допускает множество флиртов (иногда на глазах у мужа) и внебрачная связь, чтобы избавить ее от скуки ; в то время как третья сестра, у которой также есть дети, находится в эмоционально оскорбительном браке с жестоким, садистским и контролирующим мужчиной. Последняя мелодрама, выпущенная Гейнсборо в этом году, была Злая леди (1945). Фильм был адаптирован из романа «Жизнь и смерть злой леди Скелтон» Магдалины Кинг-Холл и рассказывает историю эгоиста, манипулятора и мстительная женщина, ведущая двойную жизнь: благородная дама и разбойница для возбуждения и удовлетворения. Выпущен в декабре 1945 года. Злая леди была не только самым популярным фильмом в британской кассе в 1946 году, но и самым успешным фильмом Гейнсборо, произведенным, и вошла в шорт-лист «Лучшего британского фильма» за 1946 год. Национальная кинопремия Daily Mail, состоявшаяся в 1947 году, заняв второе место после инцидента на Пикадилли (1946) и получив награды «Лучший актер» и «Лучшая женская роль» за Джеймса Мэйсона и Маргарет Локвуд соответственно. Морис Острер хотел извлечь выгоду из успеха фильма, сняв сиквел, однако J. Артур Ранк не поддержал и впоследствии наложил вето на любые планы по созданию следующего фильма. В 1950 году Лесли Арлисс написал продолжение к фильму «Дочь злой леди», но по нему так и не сняли фильм. По иронии судьбы, в последний раз Арлисс был автором сценария римейка Злая леди (1983) режиссера Майкла Виннера с Фэй Данауэй в главной роли. Однако фильм не имел успеха, и он получил номинацию «Худшая актриса » Раззи за Фэй Данауэй.
Гейнсборо выпустил две мелодрамы в 1946 году, в которых произошли изменения в направление из предыдущих мелодрам, в которых обе были больше сосредоточены на мужчинах и мужественности. Первый фильм Караван (1946) был адаптирован по одноименному роману автора Элеонора Смит. Это был второй роман Смита, превращенный в мелодраму Гейнсборо после Человека в сером (1943). В фильме рассказывается история соперничающего любовного треугольника, который начинается в детстве и заканчивается двойным любовным треугольником во взрослом возрасте, включающим насилие и воровство. После того, как молодой начинающий писатель вмешался в попытку ограбления ценного ожерелья у его хранителя, он соглашается перевезти это изделие его владельцам в Испанию, чтобы заработать деньги, необходимые для женитьбы на возлюбленной своего детства. Однако, находясь в Испании, он был ограблен, ранен и оставлен умирать агентом своего любовного соперника и спасен от смерти молодой цыганкой. Караван был заметным кассовым аппаратом в британских кинотеатрах, став шестым по успеху фильмом после Злая леди (1945), Колокола Святой Марии (1945), Инцидент на Пикадилли (1946), Плененное сердце (1946) и Дорога в Утопию (1946). Он был номинирован на премию «Лучший британский фильм» за 1946 год на церемонии вручения Национальной кинопремии 1947 года Daily Mail Вторая мелодрама, выпущенная Гейнсборо, Волшебный лук (1946), была адаптирована из биографический роман «Волшебный лук: Роман о Паганини» Мануэля Комроффа. В фильме рассказывается история итальянского скрипача и композитора Никколо Паганини до того, как он прославился, и рассказывается о его решимости достичь того восхищения, которого, по его мнению, он заслуживает. Однако на своем пути к величию он заводит роман с французской благородной дамой, родители которой желают, чтобы она вышла замуж за респектабельного высокопоставленного французского военного, а не за обычного музыканта. Фильм имел успех в британской прокате. Это был единственный новый британский фильм, вошедший в Каннский кинофестиваль 1946 года..
В последних трех фильмах-мелодрамах Гейнсборо, выпущенных в 1947 году, в качестве главных героев снова использовались женщины. Первый, The Root of All Evil (1947) был адаптирован из J. С. Флетчер в одноименном романе и повествует историю женщины, которая клянется никогда больше не сталкиваться с позором общества из-за двуличности и безжалостности мужчины после того, как она была брошена ею. жених по велению своего богатого отца-бакалейщика и бездействие отца, чтобы предотвратить выселение ее и ее семьи с их фермы. Однако чем богаче она становится, тем больше ее поведение напоминает поведение ее антагониста. Несмотря на большой бюджет, фильм не смог завлечь зрителей кассовыми сборами и впоследствии принес большие финансовые потери. Предпоследняя мелодрама Гейнсборо, Братья (1947) не стала лучше и принесла Гейнсборо огромные кассовые сборы, хотя в последнее время фильм оценивался лучше. По одноименному роману Л. А.Г. Стронг, фильм рассказывает историю молодой осиротевшей женщины, которая после выхода из монастыря, где она выросла с детства, прибыла на остров Скай. стать слугой главы клана и его двух сыновей. Находясь там, она обнаруживает, что жизнь жестока, и с ней обращаются не лучше, чем домашний скот. Вскоре она оказывается втянутой в старую клановую вражду между ее нанимателем и соперничающим кланом, и становится центром перетягивания каната между двумя братьями. Следующий фильм Ясси (1947) ознаменовал официальный конец периода мелодрамы Гейнсборо и был единственным из серии фильмов, снятых в Technicolor. В фильме, адаптированном из одноименного романа Норы Лофтс, рассказывается история молодой цыганки, которую суеверные сельские жители преследовали как ведьму из-за того, что ей дали второе видение и как она спасена от преследований и работает домработницей сыном деревенского джентльмена и его семьей. Однако семья потеряла свой величественный загородный дом из-за того, что отец пил и играл в азартные игры, и молодая женщина планирует использовать свой талант, чтобы поднять свое социальное положение и вернуть собственность сыну, которого она любит. Гейнсборо охарактеризовал кассовые сборы фильма как «отличные», благодаря чему он стал седьмым по популярности фильмом в британской кассе после его выпуска в 1947 году, а к 1953 году он собрал чистую выручку в размере 200 000 фунтов стерлингов.
Ряд мелодрам столкнулись с проблемами с кодом цензуры США, которые требовали вырезания, изменения или пересъемки значительных частей фильмов, что в некоторых случаях приводило к задержкам с их показом в США. даты выпуска. Код производства фильмов, именуемый Кодексом Хейса после Уилла Хейса, тогдашнего президента Американских производителей и дистрибьюторов кинофильмов (MPPDA), был не законом, а скорее соглашением между студиями и кинотеатрами членов MPPDA о цензуре, чтобы очистить изображение кинофильмов, просматриваемых американской публикой, и избежать превращения законодателей федерального и / или штата участвует в киноиндустрии. Фильмам, которые не соответствовали кодексу, было отказано в сертификате Администрации производственного кодекса (PCA), и поэтому они не могли быть показаны в американских кинотеатрах. В отличие от письменного кода PCA, модель British Board of Film Censors (BBFC), которая была создана в 1912 году по тем же причинам, по которым MPPDA установила PCA, не была письменным кодом, и производители считали он должен быть непонятным с нарушениями, передаваемыми после подачи фильма на сертификацию. Тем не менее, BBFC стремился внести ясность для производителей в предстоящие годы; сначала в 1916 году, во время Национального совета общественной морали: комиссии по расследованию кино, когда тогдашний президент BBFC Т. О'Коннор перечислил сорок три нарушения из годовых отчетов BBFC за 1913-1915 гг., Когда может потребоваться сокращение фильма, и второе в 1926 г., когда годовой отчет BBFC изложил основания по семи широким категориям, которые оправдывали цензура, включая вопросы, связанные с религиозными, политическими, военными, социальными вопросами, вопросами пола, преступности и жестокости. Есть предположения, что эти пояснения к модели BBFC повлияли на авторов Кодекса производства кинофильмов, в результате чего они практически адаптировали модель BBFC к своим культурным вкусам; тем не менее, PCA продолжит влиять на модель BBFC до такой степени, что оба кодекса будут выглядеть очень похожими друг на друга и рассматривать аналогичные действия, которые представляют собой нарушения их кодексов. Существенная разница между этими двумя моделями заключалась в том, что BBFC были более снисходительны к американским фильмам с проблемами, которые были культурно актуальны для американцев, поскольку они предполагали, что британская публика поймет это культурное различие, например, в вопросах, связанных с гангстерами. и бутлегерство, в то время как PCA не так снисходительно относился к британской или другой иностранной продукции, содержащей темы культурной важности, и с большей вероятностью добивалось внесения изменений в фильм, прежде чем его увидит американская публика.. Европейские руководители кино, в том числе и британские, давно жаловались, что Голливуд намеренно использовал кодекс для подавления иностранной конкуренции, что увеличивало финансовое бремя иностранных студий и переманивало таланты и, следовательно, доминировало в киноиндустрии. Среди британских высокобюджетных фильмов, столкнувшихся с легкомысленными или сомнительными проблемами с PCA, были Черный Нарцисс (1947) и Оливер Твист (1948), по религиозным и моральным соображениям, Генрих V, за использование слова ублюдок, и Плохой лорд Байрон (1949), не для самого фильма, а потому, что PCA возражает против Лорд Байрон как персонаж. Хотя более поздний анализ, проведенный историками кино, пришел к выводу, что PCA симпатизировало британской продукции и пыталась помочь им добиться успеха на американском рынке.
Love Story (1944) столкнулся с проблемами с PCA по поводу использования языка цензоры сочли провокационными, хотя это было мягко по сравнению с тем, что встретят другие мелодрамы Гейнсборо, PCA станет гораздо более строгим в отношении формулировок, например, с тем, что они считали строками, содержащими двойное значение вкрадчивый секс. PCA отказалось выдать Fanny by Gaslight (1944) сертификат на его выпуск в США до тех пор, пока не будет изменено название фильма, незаконнорожденность Фанни, сцены, происходящие в борделе, не будут изменены на танцевальный зал или игорный дом, сцена Фанни в образе маленькой девочки, разговаривающей с двумя проститутками на улице, была удалена, а сцены совместной жизни Фанни и Сомерфорда вне брака были удалены, поскольку они считали, что эти проблемы нарушают Кодекс чистоты Хейса и нормализовались падшие женщины и аморальное поведение. Выпуск фильма в США был отложен на три года: Гейнсборо сменил название на рекомендованное PCA «Человек зла», удалил восемнадцать минут фильма, включая сцену разговора Фанни с двумя проститутками, за вычетом сцен с Фанни и Сомерфорд. совместное проживание вне брака и снижение тона сцен, касающихся публичного дома. Также необходимо было внести изменения в «Мадонну семи лун» (1945), прежде чем она могла получить релиз в США. Они включали смягчение сцены изнасилования, когда участки преступника, снимающего пояс, и крупный план лица молодой Маддалены, наполненной страхом, когда она убегает от преследующего человека, были вырезаны и сокращены до предыдущей сцены, где мужчина был замечен. следуя за ней вне поля зрения аудитории. Последующая сцена возвращения Маддалены в свою комнату также была сокращена. Вместо того, чтобы видеть, как она плачет, падает на кровать и сжимает живот от боли, американские зрители видят, как она плачет и падает на кровать. Калверт критически отозвался о вмешательстве PCA в изменения освещения; где сцены между Маддаленой и Нино были затемнены по сравнению со сценами с Маддаленой и ее мужем Джузеппе, как считали цензоры, несмотря на то, что Маддалена страдала психическим заболеванием, которое влияло на ее когнитивные способности, она все еще совершала прелюбодеяние, а прелюбодейные женщины были табу.. Еще один акт, в котором Мадуна из семи лун был признан нарушившим кодекс Хейса, заключался в том, что два человека лежали на кровати без ног на земле, поскольку PCA сочло это указанием на половой акт. В одном из таких инцидентов Калверт говорит, что «нам не разрешалось находиться вдвоем на кровати, если чьи-то ноги не стояли на полу. И поэтому, когда мы с Грейнджер снимали сцену в спальне в« Мадонне семи лун », мы действительно сделали это на кровать, у которой все ноги оторваны от земли - но они показали ее очень темной, закурив всего две сигареты, чтобы публика не знала, где мы ». Однако BBFC допустили такое же нарушение в кодексе поведения в фильмах, о чем американский комик Фред Аллен напомнил в письме Граучо Марксу. В сцене между дочерью Маддалены Анжелой и братом Нино Сандро Аллен написал: «Надеюсь, вы обратили внимание на предмет, связанный с пересъемкой сцены из фильма« Мадонна семи лун », сцена была попыткой изнасилования целомудренной Анджелы и актер все время забывает, что Британский совет цензоров не пропустит ни одной сцены соблазнения, если соблазнитель не поставит одну ногу на пол, очевидно, секс в Англии - это что-то вроде снукера."
Сцены изнасилования и супружеской неверности в «Злой леди» ( 1945) также были отмечены PCA, где они определили фильм как «сделав прелюбодеяние слишком забавным». Хотя окончание фильма соответствовало кодексу BBFC, согласно которому преступники должны получать возмездие, этого не произошло. достаточно далеко для PCA, который добавил, что злодейка не выказала раскаяния в своих преступлениях и «умерла, как она жила, счастливая и не раскаявшаяся». Однако самой большой критикой PCA были женские лифчики (соответствующие для изображаемой эпохи) WHI ch они посчитали очень низко обрезанным и показали слишком много расщепления для их Код производства кинофильмов. Это был первый случай, когда слово «расщепление» применялось по отношению к области женской анатомии, ранее PCA использовало термин декольте при оценке пленок. Американские СМИ также были возмущены дизайном платьев, в котором говорилось, что «американцы не хотят, чтобы в этом фильме были полуобнаженные женщины, такие как Патрисия Рок». Однако для исправления ситуации потребовалась обширная повторная съемка, прежде чем фильм мог быть выпущен в США., ущерб был нанесен, и позже экспоненты заявили, что фильм «слишком сильно пострадал от цензоров, чтобы быть полностью удовлетворительным». Звезды фильма были в ярости из-за ответа PCA, когда Маргарет Локвуд сказала: «Нам пришлось сделать девять дней повторных съемок, чтобы удовлетворить цензуру этого фильма, и все это казалось очень глупым». Джеймс Мейсон добавил: «Сейчас мне это не нравится», имея в виду фильм после изменений. Патриция Рок подчеркнула несоответствия между отношением PCA к фильму к американскому фильму Сестры Долли (1945), где она говорит: «Офис Брина, который отвечал за соблюдение кодекса, всегда проявлял бдительность, но непоследовательно, если учесть скудно одетых Бетти Грейбл и Джун Хейвер в американском фильме «Сестры Долли», которые ускользнули от собственной цензуры ». Британскую киноиндустрию также смутила непоследовательность решений PCA, которые, по их мнению, были попыткой исключить британские фильмы с рынка США. Дж. Артур Рэнк пригласил Джозефа Брина, тогдашнего главы PCA, в Великобританию на встречу с Британской ассоциацией кинопродюсеров, чтобы посоветовать им, как они могут изменить свои фильмы, чтобы они соответствовали кодексу США, прежде чем фильмы были выпущены в США. Британская пресса оказывала давление на Брина во время его интервью с ними по поводу отношения PCA к британским фильмам, что, по их заключению, было свидетельством антибританских настроений. Они утверждали, что PCA использует двойные стандарты в отношении британских фильмов, таких как Злая леди (1945), Pink String and Sealing Wax (1945) и Беделиа (1946) по сравнению с американскими фильмами, такими как, Двойная компенсация (1944), Чудо на ручье Моргана (1944), Скарлет-стрит (1945), Почтальон всегда звонит дважды (1946) и, в частности, Forever Amber (1947) (который должен был быть выпущен) в равной степени содержали похожие темы супружеской неверности, умышленного убийства, самоубийства и изнасилования, но в то время как американские фильмы, казалось, получали предупреждения, британские фильмы были проинструктированы переименовывать фильмы, чередовать сюжетные линии и выполнять нарезки и / или переснимать сцены до такой степени, что фильм терял свою привлекательность для обычных людей. публике и оказавшее финансовое влияние на британские киностудии. Однако к другому британскому фильму и мелодраме Гейнсборо, Они были сестрами (1945), PCA отнеслось гораздо более снисходительно по сравнению с другими мелодрамами Гейнсборо по аналогичным вопросам, которые они ранее считали крайне оскорбительными. PCA рекомендовал смягчить нарушения их кодекса в сценах, связанных с супружеской изменой Веры, самоубийством Шарлотты и предполагаемыми кровосмесительными фантазиями, которые Джеффри питал по отношению к своей старшей дочери Маргарет. Самым серьезным нарушением PCA было то, что супружеские кровати Люси и Уильяма были расположены слишком близко друг к другу, что было нарушением. Локвуд заявила, что ее фильм Белый единорог (1947) также имел
Влияние проверки PCA на британские фильмы повлияло на направление Gainsborough Pictures, где Морис Острер капитулировал перед нормами цензуры США в его последних трех мелодрамах Гейнсборо, Караван (1946), Волшебный лук (1946) и Корень всего зла (1947), в результате чего более легкий переход на рынок США с меньшими модификациями фильмов. При создании The Magic Bow (1945), продюсер Р. Дж. Минни сказал, что «Мы делаем это настолько деликатно, насколько это возможно, как исследование священной и мирской любви. Отношения Паганини с Бьянкой - довольно сложное дело, чтобы преодолеть хай Office, но мы надеемся тактично справиться с этим ». Caravan (1946) также пришлось отклониться от сценария, чтобы удовлетворить цензуру США, однако в конечном продукте были сохранены некоторые сцены, которые может предполагать либо послабление со стороны PCA, либо халатность со стороны рецензента по сравнению с предыдущими жалобами PCA, например, когда Фрэнсис приглашает группу проституток на обед, чтобы унизить свою жену Ориану и общение между помощником Фрэнсиса Викрофтом и Ричардом, включая то, как Викрофт чувствует бицепс Ричарда во время путешествия из Англии в Испанию. Последний пример тем более, что он инкапсулирует гомосексуальные мотивы Викрофта, которого играет Роберт Хелпманн, который был актером-геем, и поскольку гомосексуализм считался девиантным по своей природе и незаконным в как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах в год выхода фильма. Первый фильм Сиднея Бокса, ответственный за Гейнсборо, Ясси (1947), относительно легко прошел через PCA, Несмотря на общественный резонанс, фильм прославлял колдовство. Хотя это окажется скорее исключением, чем нормой для Бокса, который столкнулся с многочисленными битвами с цензором США даже после того, как покинул Гейнсборо. Режиссер Братьев (1947), Дэвид Макдональд еще до выхода фильма знал, что у него будут проблемы с цензурой из-за фильма, содержащего, как он выразился, " Изнасилование, убийство и природа - вот и все », однако он добавил, что« мы надеемся выжить по-французски ». Одной из таких сцен была сцена Патрисии Рок обнаженного тела. Прецедент был создан BBFC для фильма Две тысячи женщин (1944), где зрители видят голую спину Филлис Калверт и обнаженную спину и грудь Патриции Рок, которые они прошли. без разрезов. Однако PCA не проявили такой снисходительности и задержали выпуск фильма в Соединенных Штатах на семь лет, пока фильм не был переименован в Дом 1000 женщин и не были вырезаны шестнадцать минут фильма, в том числе, среди прочего, сцены обнаженных Калверта и Рока. спины. Бокс процитировал постановления лорда Кромера, тогдашнего лорда Чемберлена и цензора всех театральных представлений в Лондоне, в отношении шоу Windmill Girls в Windmill Theater и Совет по надзору за цензурой Нью-Йорка в отношении предварительного кода фильма Четыре напуганных человека (1934), когда выступал за включение сцены с обнажением тела в его фильме. Что касается «Девушек ветряных мельниц», лорд Кромер обнаружил, что статуи в обнаженном виде или картины в музеях считались не непристойными, а искусством, и поэтому живая обнаженная женщина, стоящая неподвижно, Tableau vivant не могла считаться непристойным, но скорее также как искусство, если не было движения обнаженной женщины, тогда это было бы грубо и непристойно, в то время как Совет по надзору за цензурой Нью-Йорка разрешил сцену с Клодетт Кольбер, купающейся обнаженной под водопадом джунглей, после 186> Демилль уклончиво высказался о том, что он был снят только в очень дальнем плане и на нем был костюм телесного цвета. Коробка утверждал сцена с Roc не искажением или порнографического, а скорее искусство, и что сцена была снята в крайнем длинный выстрел, который обеспечил контекст изоляции на месте, в то же время сводя к минимуму Рок, которого сняли спиной к камере. BBFC были удовлетворены объяснением Бокса и засвидетельствовали фильм с неповрежденной сценой погружения в тело, в то время как PCA не были убеждены и потребовали его удалить. Бокс продолжал использовать тот же самый яркий аргумент Tableau для фильма Broken Journey (1948), где стюардесса Мэри Джонстон (играет Филлис Калверт ) вручает пассажиру Джимми Маршаллу (играет Дэвид Томлинсон ) папку авиакомпании, в которой находился скрытый журнал под названием Beauté modern, изображающий обнаженную до пояса женщину на обложке и в последующих сценах, где Маршалл пролистывает страницы, показывая несколько полностью обнаженных женщин. в нескольких различных позах . Другие проблемы The Brothers (1947), с которыми столкнулись PCA перед его выпуском в США, заключались в описании незаконного производства виски и финале, кульминацией которого стала трагическая смерть Мэри и Фергуса, однако Box удалось удовлетворить цензуру, добавив несколько кадров, где детективы прибыли на остров, чтобы прервать операцию по производству виски, и сняв финал, в котором «хорошие персонажи» выжили, а не были убиты.
Многие из в фильмах используется светотень освещение и мягко экспрессионистские образы, на которые повлиял более ранний стиль немецкого кино. Продюсер Эдвард Блэк сыграл главную роль в создании ряда более ранних фильмов. Позже Сидней Бокс стал руководителем производства в Гейнсборо. Фильмы были сняты либо на Islington Studios Гейнсборо, либо на более крупном Lime. Grove Studios в Shepherd's Bush.
После окончания войны фильмы стали приносить убытки в прокате, так как вышли из моды. Чтобы пробудить интерес, Jassy, единственная мелодрама Гейнсборо, созданная в Technicolor, была выпущена в 1947 году, однако она не имела успеха, и это означало официальный конец мелодрамы Гейнсборо. Сидней Бокс, занявший пост в Gainsborough Pictures в 1946 году, надеялся перейти от мелодрам к соцреализму, однако последующие фильмы, последовавшие за Ясси, такие как Good-Time Девушка, Когда ветвь ломается и Мальчики в коричневом имели сходство с формулой старой мелодрамы Гейнсборо.
A В фильмах появилось большое количество актеров, но они особенно связаны с Джеймсом Мейсоном, Маргарет Локвуд, Филлис Калверт, Стюартом Грейнджером, Патрисия Рок, Джин Кент, Энн Кроуфорд, Деннис Прайс и Дульси Грей. Лесли Арлисс снял несколько самых успешных фильмов. Среди других режиссеров были Артур Крэбтри, Энтони Асквит и Бернард Ноулз.
